Signs_of_life. Страница 7
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
Я неоднократно писал в этом канале про Мадонну - например, про её сотрудничество с Бьорк и про каверы на её музыку авторства Игги Попа и Sonic Youth. Но знаете ли вы, что сама Мадонна исполняла кавер на классиков металла? Ну, то есть как кавер - несколько риффов. Зато не откуда-нибудь, а из трека Pantera «A New Level» с классического альбома «Vulgar Display of Power». И не единожды, а больше 50 раз во время тура Sticky and Sweet 2008 года - играя их собственноручно на Gibson Les Paul в мэш-апе с песней «Hung Up» (построенной, в свою очередь, на хуке из «Gimme Gimme Gimme» ABBA). Не верите? Вот пруф. Как же этот внезапный метал-кунштюк попал в программу Мадонны? Дело в том, что певица очень хотела сыграть в «Hung Up» на ритм-гитаре - и обучавший её гитарист живого состава Монте Питтман показал ей риффы из «A New Level» в качестве тренировочного упражнения. В результате упражнение (и песня) так понравились Мадж, что она решила вставить кусочек в свою лайв-программу. Кстати, Питтмана научил играть этот рифф сам Даймбэг Даррелл - так выдающийся металл-гитарист опосредованно (и, к сожалению, посмертно) поучаствовал в подготовке шоу королевы поп-музыки. -
Signs_of_life
У меня довольно сложное отношение к Noize MC: бесспорно уважая его талант, я считаю многие его творческие высказывания черезчур нарочитыми, а тексты - излишне прямолинейными. Но в начале 2023 года это именно то, что нужно. Новая панк-рок-песня Ивана - бесспорный документ эпохи, и одна из первых о текущем моменте, припев которой реально могут орать стадионы. -
Signs_of_life
Ноэл Галлахер анонсировал новый альбом проекта Noel Gallagher's High Flying Birds «Council Skies» и представил сингл «Easy Now», второй после прошлогодней песни «Pretty Boy», где на гитаре ему подыгрывал великий Джонни Марр. После удачных экспериментов с психоделик-попом и краут-роком на предыдущем LP «Who Built The Moon?» дед решил выдать базу: «Easy Now» звучит как классическая баллада поздних Oasis. Не удивительно, если учитывать, что с Ноэлом теперь играет Гэм Арчер, чья гитара определила стилистический дрифт манчестерских гоп-рокеров на последних трёх альбомах. «Council Skies» ждём 2 июня - среди прочего, среди бонус-треков там заявлены ремиксы авторства Роберта Смита и Pet Shop Boys. -
Реклама
-
Signs_of_life
Вчера многие российские издания взорвались восторгом: 16 января – Всемирный день The Beatles! Популярные телеграм-каналы тоже опубликовали по случаю подборки фото и забавные факты. Только вот ведь незадача: в иностранных СМИ ничего подобного вчера найти было нельзя. Вот тебе и «всемирный». На самом деле «признание ЮНЕСКО 16 января всемирным днём The Beatles» - фейк, запущенный в двухтысячных годах одним из испаноязычных СМИ, и широко распространившийся на тот момент в России, Украине и Армении. И если испаноязычные СМИ перестали писать об этом «факте» после официального опровержения в твиттере ЮНЕСКО в 2013 году, нашим соотечественникам всё нипочём. Ну, что взять с людей, которые и новости ИА «Панорама» воспринимают всерьёз. Фактчекинг – это не наше. Запомните, пожалуйста: единственный день The Beatles, действительно признанный на международном уровне – это 25 июня, день, когда ливерпульская четвёрка в 1967 году исполнила «All You Need is Love» на международной трансляции BBC. 
-
Signs_of_life
Saturday Night Live - выдающееся американское ТВ-шоу, уже более 45 лет объединяющее юмористические скетчи и музыкальные номера от самых именитых музыкантов. У шоу было много хайлайтов: в 1979 году на шоу дуэтом выступили Дэвид Боуи и Клаус Номи, в 1981 добропорядочным американцам впервые продемонстрировали настоящий панк-угар, в 1991 Стинг переодевался в Билли Айдола, а в 1992 Шинэд О’Коннор во время исполнения кавера на «War» Боба Марли порвала фото Папы Римского. А вот в 1982 году ради участия в шоу поменялись костюмами легендарный кантри-могул Джонни Кэш и супер-востребованный Элтон Джон. Правда, если Джонни предстал в костюме из перьев и гиганстких очках только чтобы представить музыкального гостя, Элтон в ковбойском прикиде исполнил целых две песни. 
-
Signs_of_life
Одно из самых безумных выступлений в истории американского телевидения - лайв M.I.A. на шоу Дэвида Леттермана с её самой громогласной песней «Born Free». Мало того, что на сцену вместе с собой она вытащила десяток клонов, что выглядело как клип Мишеля Гондри, так ещё и на клавишах ей подыграл сам Мартин Рев из прото-пост-панк-группы Suicide - автор того самого сэмпла, на котором и основана вся песня. Песня эта, на всякий случай, называется «Ghost Rider» и написана она была в 1977 году, когда об электронном пост-панке ещё никто не слышал. Кстати, мой самый любимый кавер на неё принадлежит отнюдь не M.I.A., а Анне Кальви. -
Signs_of_life
Художник Дэвид Бессенхоффер использовал нейросеть Midjourney, чтобы изобразить знаменитых рок-музыкантов в дошкольном возрасте. Сможете угадать всех? 
-
Signs_of_life
Вчера впервые посмотрел знаменитый фильм Эмира Кустурицы «Чёрная кошка, белый кот» (пребывание на Балканах обязывает). Саундтрек картины в основном включает фольклорные мотивы, но есть одно исключение - музыкальная тема самого яркого персонажа, бандита Дадана. В отличие от большинства героев фильма, Дадан любит слушать евродиско; так авторы противопоставляют этого сумасбродного и хитрого злодея простодушным любителям турбофолка. Но основную тему для Дадана Кустурица написал сам, и называется эта сместь примитивного рейва, цыганских напевов и злобного речитатива «Pitbull». В первый же раз, когда «Pitbull» зазвучала в фильме, она показалась мне странно-знакомой, и неспроста. В 2014 году сингл под названием «Pitbull Terrier» представили Die Antwoord - по сей день эта песня является одним из основных хитов провокационной группы из ЮАР. Как не сложно догадаться, припев «Pitbull Terrier» основан на музыкальной теме из «Чёрной кошки, белого кота». Подсказку для самых непонятливых группа оставила в клипе, где рядом с вокалистом Ниндзей танцуют девушки в костюмах чёрной и белой кошек. Кстати, ещё у Die Antwoord есть кавер на Владимира Шаинского - но об этом уже как-нибудь в следующий раз. -
Signs_of_life
После ухода крупных международных лейблов отечественный рынок наконец-то «подогревается». В этом году на него выйдет МТС с собственным мультижанровым лейблом, пишет Коммерсант. Начинающим музыкантам безымянный пока лейбл МТС планирует предложить дистрибьюцию на онлайн-площадки, маркетинговую и PR-поддержку, а также концертную площадку МТС Live для создания лайв-контента - по модели «полный цикл поддержки» или в рамках более бюджетного пакета «DIY». Состоявшихся артистов лейбл планирует привлечь «партнерской моделью», которая использовала бы уже сложившуюся вокруг имени артиста инфраструктуру, но с помощью экспертов лейбла. Лейбл дополнит формирующуюся цифровую экосистему МТС, куда уже входят стриминговый сервис МТС Music, промоутер МТС Live и онлайн-кинотеатр KION, а сам бренд обещает «социальные лифты» для новых артистов, которые заработают благодаря Big Data-аналитике (звучит страшновато). Интересно, что возглавит новую команду Надежда Бойчевски, недавно покинувшая российское отделение ONErpm, благодаря которому многие артисты получили удобный инструмент доставки контента на цифровые площадки. С таким капитаном в достойное будущее нового лейбла поверить легко. Следить за судьбой нового лейбла будем в канале редактора отдела «Технологии» Коммерсанта Юли Тишиной, которая первой написала про музыкальные притязания МТС. -
Signs_of_life
Вот уж не думал-не гадал, что одной из лучших песен начала 2023 для меня станет композиция, написанная для Евровидения. Правда, написал её никто иной, как Джонни РоттенЛайдон, который планирует поучаствовать в конкурсе от Ирландии вместе с культовым коллективом Public Image Ltd. Лёгкий и грустный пост-панк-трек «Hawaii» посвящён прогрессирующей деменции супруги знаменитого вокалиста. «Помни меня, ведь я помню тебя,» - поёт Лайдон, - «Не страдай, ведь ты любима!». И кажется, таким трогательным и человечным он не был ни разу за всю карьеру. Слушаю и слушаю по кругу. -
Signs_of_life
Сегодняшняя подборка посвящается тем, у кого в голове ещё играют задорные треки с новогодних застолий, но настроение уже совсем не радужное, ведь пора возвращаться на работу. Итак, самые необычные каверы на поп-хиты от классиков готического рока. Paradise Lost - Small Town Boy (если вдруг забыли, как звучит оригинал, ищите тут) Классика танцполов от Bronski Beat в исполнении культовых английских гот-металлистов. Звучит НЕОЖИДАННО. The Sisters of Mercy - Jolene (оригинал) Лайв 1983 года одних из самых непримиримых апологетов готик-рока, которые внезапно решили отдать дань уважения Долли Партон (впрочем, не они одни - посмотрите, как задорно исполняет эту песню Роб Хэлфорд из Judas Priest) The Mission - Atomic (оригинал) Соратники Эндрю Элдрича по одной из инкарнаций The Sisters of Mercy с мрачной и страстной вариацией на тему самой известной песни Blondie. Если бы этой версии не существовало, её стоило бы придумать для какой-нибудь пародийной вечеринки по 80-м. The Cure - Young Americans (оригинал) Роберт Смит присваивает один их ранних хитов Дэвида Боуи. Из семидесятнического соула и R&B вышел классный эйсид-рок в полном соответствии со стилистикой Cure периода 90-х. Siouxsie and the Banshees - This Town Ain’t Big Enough for the Both of Us (оригинал) Среди поклонников авангардного дуэта Sparks - не только главный герой балабановских «Жмурок», но и Сьюзи Сью. В мире существует крайне мало каверов на Sparks, настолько их музыка самобытна - но у группы Сьюзи получилось выдать версию никак не хуже оригинала. -
Signs_of_life
Игги Поп записал 19й сольный альбом «Every Loser». У большинства рок-критиков по всему миру сам факт, что 75-летний культовый музыкант произвёл новый шум, вызывал однозначный восторг. Но стоит ли этот альбом 36 минут вашего внимания? Для начала подчеркну, что я большой поклонник творчества Игги - как с The Stooges и на фитах с другими музыкантами, так и сольно. И вне всякого сомнения, начиная примерно с 2015 года в карьере отца панк-рока наступила светлая полоса: и внестилевой совместный альбом с Джошем Хомме «Post Pop Depression», и джазово-эмбиентный выход «Free», и коллабы с New Order, Underworld, композитором Кэтрин Грэндордж и джазовым супер-бэндом на трибьюте Леонарду Коэну достойны того, чтобы войти в топ лучших его работ за более, чем 50-летнюю карьеру. И вот в начале 2023 года господин Поп вдруг выпускает классический рок- и панк-альбом. Судя по многочисленным интервью, иницатором записи выступил Эндрю Уотт - продюсер 1990 года рождения, в послужном списке которого треки для Джастина Бибера и Селены Гомес, а также ревитализация карьеры Оззи Осборна и совместная работа с Эдди Веддером и Элтоном Джоном. Для записи нового лонгплея Уотт набрал просто-таки команду супергероев рока: Чэд Смит (RHCP) и Джош Клингхоффер (экс-RHCP), Дафф МакКаган (Guns N’ Roses) и Дэйв Наварро (Jane’s Addiction), Тэйлор Хокинс (Foo Fighters) и Трэвис Баркер (Blink-182). Но чем внушительнее список участников, тем, как правило, посредственнее результат, и к сожалению на «Every Loser» это правило сработало вновь. Нет, сам Игги выдаёт конферанс на все 100% - иронично и горько причитает и ярко матерится, кричит и плюётся, объявляет себя королём панка и радует поклонников фирменным густым тембром на редких минутах меланхолического затишья. При этом «Every Loser» в целом - совершенно проходной альбом без единой запоминающейся песни. Игги подводят композиторские и сочинительские способности Уотта-композитора и аранжировщика: это серенькие перепродюсированные песенки, зачастую построенные на одном-единственном хуке, с удивительно банальными и безэмоциональными гитарными соло. По правде сказать, больше всего этот материал похож не на классические работы Игги (на что намекают альтернативные обложки альбома - например, прикреплённая к этому посту), а на его альбомы начала 2000-х годов, неизобретательные и в общем не особо кому нужные. В этом году Игги Поп поедет в тур, и живьём вновь продемонстрирует зрителям настоящий «raw power». На его выступлениях мгновенно отпадают любые сомнения, и даже самые вялые песни обретают новое звучание. Непотопляемому панку хочется пожелать одного - здоровья ещё на десяток альбомов, чтобы слабенький «Every Loser» не остался его творческим завещанием. И соавтора, более соразмерного таланту этого уникального музыканта. Кстати, если хотите послушать по-настоящему удачный камбэк от панк-рок-ветерана, рекомендую EP «The Cage» от Билли Айдола - о нём незаслуженно мало писали в 2022 году, меж тем энергии и обаяния в этих четырёх песнях, прямо скажем, побольше, чем на полноценном «Every Loser». 
-
Signs_of_life
Последняя рекомендация в 2022 году, которую не стыдно растянуть на все пост-новогодние выходные. Если вы ещё не распробовали группу The Smile - это которые Том Йорк и Джонни Гринвуд из Radiohead и Том Скиннер из Sons of Kemet - специально для вас группа выложила на стриминг-платформы (да, включая и Яндекс.Музыку тоже!) концертный альбом «Live at Montreux Jazz Festival». У этой записи множество достоинств, но пожалуй главное из них - лаконичность. Одна из основных претензий к альбому The Smile «A Light For Attracting Attention» - его растянутый хронометраж и некий расфокус; отличные треки здесь перемешаны с посредственными, и общее впечатление от записи получается смазанным. «Live at Montreux Jazz Festival» лишён этого недостатка - группа звучит здесь собранно, мощно и раскованно. Станет ли The Smile заменой Radiohead? Можно однозначно сказать, что нет. Но с той же однозначностью можно утверждать, что The Smile - новая, свежая глава в жизни Тома Йорка и Джонни Гринвуда, и в отличие от многих их экспериментов, открытая и понятная практически любому уху. По «Live at Montreux Jazz Festival» чувствуется, что музыканты получают от выступления настоящее удовольствие - и это редкий случай, когда ощущение чистого, незамутнённого творческого катарсиса передаётся и слушателю. Пожалуй, единственный недостаток этого небольшого альбома - отсутствие одной из лучших песен The Smile, по-панковски агрессивной «We Don’t Know What Tomorrow Brings». Впрочем, никто не мешает послушать её отдельно - и понадеяться, что таких песен будет больше на новом альбоме группы, который Том Йорк обещает уже в 2023 году. -
Signs_of_life
Пара слов об ушедшем от нас вчера великом композиторе Эдуарде Артемьеве. В заголовках Эдуарда Николаевича называют мастером саундтреков - и отчасти журналисты, конечно, правы: его вклад в мировую сокровищницу аудиодорожек для кино, зачастую известных даже больше, чем сами фильмы, единодушно отмечала вся мировая пресса, от Pitchfork до The Quietus. Да и знаменитую основную тему из «Своего среди чужих» Михалкова забыть, конечно, невозможно - как и музыку из «Рабы Любви», «Сибериады» и «Родни» (она же - «Дельтаплан» Леонтьева). Но очень хотелось бы, чтобы сегодня больше говорили о роли Эдуарда Николаевича как пионера электронной музыки и эмбиента. Причём не на советском, а на вполне себе мировом уровне. Работа Артемьева с одним из первых синтезаторов ANS («Александр Николаевич Скрябин»), растиражированная благодаря культовым фильмам Андрея Тарковского, оказала огромное влияние на многие поколения электронных музыкантов, от Рюичи Сакамото до Oneohtrix Point Never. Именно поэтому в память о гении Эдуарда Николаевича я порекомендую послушать не перечисленные выше, любимые, но заезженные до дыр мелодии, а экспериментальный альбом 1980 года «Метаморфозы», записанный Артемьевым совместно с Владимиром Мартыновым и Юрием Богдановым. На альбоме Эдуард Николаевич демонстрирует все возможности русской электронной школы, интерпретируя Дебюсси и Прокофьева на том самом ANS. Слияние эмбиента и академической музыки - это, поверьте, совершенно незабываемо. Спасибо, что были с нами, Эдуард Николаевич. -
Signs_of_life
На канал «Программы А», где уже являлись народу отлично записанные раритеные московские концерты Дэвида Бирна, Rage Against The Machine, Rollins Band и Kronos Quartet, вывалили очередной шедевр - выступление в «Горбушке» в 1996 году швейцарской группы The Young Gods. The Young Gods - индастриал-трио, долгое время умудрявшееся чётко придерживаться канона, заданного до них Throbbing Gristle, Einsturzende Neubauten и Swans - а именно канона «индастриал как идеальная анти-музыка». Используя исключительно ударные инструменты, сэмплер и голос вокалиста, они умудрялись (да и до сих пор справляются с этой задачей) устраивать на сцене нешуточный макабр, при том без всяких видеопроекций и иных постановочных игрушек; просто за счёт силы самой музыки. Музыка эта как будто записана машинами, всем своим механическим сердцем ненавидящими людей, и при этом разрушающимися, плавящимися прямо в процессе исполнения. Московский концерт The Young Gods звучит и выглядит как раз так - а именно как концерт, который мог бы бесповоротно изменить чью-то жизнь. Гривоголовый Франц Трайхлер, похожий на всех романтических рок-фронтменов одновременно, неистово носится по сцене в психоделическом трансе и поёт неправдоподобно низким голосом, а его творческие партнёры остаются практически недвижимыми - при этом скучно не становится буквально ни на миг. Gods играют свой самый доступный материал, но даже он для московской публики второй половины 90-х непередаваемо тяжек. Можно буквально физически увидеть, как у немногочисленной публики, которой повезло попасть на неизвестных заезжих гастролёров, съезжает крыша. Практически единственный элемент оформления, который позволили себе The Young Gods - кроваво-алая подсветка сцены, в лучах которой группа выглядит как ансамбль самых жутких грешников на дискотеке в аду. Обилие крупных планов позволяет приблизится к музыкантам на расстояние вытянутой руки, но ощущения разоблачения магии не происходит - это мощно, это страшно, это больно. Это наша с тобой география - и важная глава в истории легендарной «Горбушки». Не Алисой же единой, честное слово. -
Реклама
-
Signs_of_life
16 декабря вышел альбом Светы Бень и Гали Чикисс «Приём!» - 10 песен и 45 минут о том, что окружало нас в 2022 году, и о том, чем в этой безжалостной обстановке успокоится сердце. Это один из лучших альбомов 2022 года. Более того, если вы вдруг задумывались о том, какой русскоязычный альбом стило бы взять с собой на условный необитаемый остров для прослушивания на новогодних праздниках-2023, «Приём!» - ваш лучший выбор. Упакованный в обманчиво-непритязательный синти-поп, стартующий на негромкой ноте с песни-посвящения Иэну Кёртису, украшенный как виньетками злым матерком и интонациями обиженного благородства, «Приём!» - альбом с двойным, тройным, четверным дном, музыка о том, как хорошим людям смертельно плохо, но в последней своей припомоечной луже они видят райские кущи и стремятся лишь туда. В этом смысле эта запись наследует великому EP группы Светы «Серебряная Свадьба» «Ag», звучавшему так, будто на детский праздник в бродячем цирке вдруг пришёл Егор Летов и сделал харакири. «Приём!» родился из череды личных трагедий харизматичной фронтвумэн Бень, но главное в нём совсем не это; этот альбом - не манифест какой-то одной человеческой истории, это огромное высказывание о том, как любому из нас научиться танцевать по самым острым осколкам, смеяться в самом обжигающем огне, согреваться на самом пронизывающем ветру. Героиня здесь и юродивая, и высокопарная поэтесса, и ангел возмездья, и жертва сурового наказания. Она ищет и, что особенно важно, находит выход из мрака бытия - и является ли свет в конце её туннеля огнями встречного поезда - по сути, не так уж и важно. «Не печалуйся ничем, Всё вокруг не насовсем. Всё, что движется, обрящет Деревянный ящик. Перемелется в муку, Затеряется в стогу, Станет прахом одним махом И ку-ку. Крокодил-дил-дил идёт, Бегемот-мот-мот плывёт, Всё проходит, всё проходит, Всё проходит, всё пройдёт. Разотрётся в порошок, Он пакуется в мешок, Белым снегом засыпает, Засыпай скорей, дружок!» - с буддистской ухмылкой сквозь сжатые зубы поёт Света. Поём все мы в конце 2022 года всем, кто ещё имеет уши, чтобы услышать. Приём! -
Signs_of_life
Пока в этом году мы сходили с ума от переживаний, стресса, перемещений и думскорллинга, успело появиться совершенно дикое количество новой музыки - и среди этого потока было много по-настоящему хорошей. Специально для тех, кто пропустил если не всё, то большую часть, хорошие музыкальные критики (Юрий Сапрыкин, Шурик Горбачёв, Лев Ганкин, Сергей Степанов, Антон Вагин, Кристина Сарханянц, Коля Овчинников и многие другие) при моём скромном участии сплели путеводную нить по музыке-2022. Всё самое лучшее, самое громкое, самое смешное - самое больное, рок, поп, панк, хип-хоп, альтернативная музыка, выбирайте на свой вкус и делитесь с друзьями. У всей это замечательной истории ровно один минус - Саша Филимонов просил подвести итоги загодня, и в результате в мой список не попал ещё один вважнейший альбом-2022, вышедший во второй половине декабря. О нём я напишу завтра утром. -
Signs_of_life
Это может показаться странным, но у «Exit Music (For A Film)» Radiohead и затрахавшей всехлегендарной «Hotel California» The Eagles - одни и те же аккорды. И если наложить вокал (и гитарное соло!) из одной на музыку из другой, получится… ох, что получится. Слушайте до конца - в районе отметки 02:27 начинается нечто совершенно легендарное и незабываемое. За мэш-ап спасибо DJ VIBEKILLER.