RealFX! Реальные спецэффекты для кино!
Бортовой журнал студии "Scandinava". Лайв-поток с реальными проектами и процессы создания спецэффектов с помощью миниатюр.
Сегодня пост не про графику. Но про Кино-магию )).
Всю прошлую неделю у компа почти не сидел. Так совпало, что внизу в мастерской, где строятся полноразмерные самолёты Як-1 для фильма «Литвяк», ребятам не хватало рук, а именно сварочных.
А тут я как раз подумал накануне, что очень давно хочу поварить металл. Да и на мелкие расходы деньги были нужны.
Самок ценное, конечно, в этом обнаружилось другое. Переключиться с одной деятельности на другую (особенно если это руками работать) - оказалось не только лучшим способом отдыха от основной деятельности, но и это для меня стало школой медитации и дыхания. Ну и сама энергия, которую надо не только «обуздать» (это как микро солнце на кончике сварочного пистолета), но и проварить крепко металл, и постараться сделать идеально красивыми эти швы. Слово обуздать здесь грубое. Это больше на танец по договорённостям похоже.
Спасибо парням, которые наставляли мне навыки и хитрости автоматической сварки. Мой официальный опыт из юности (газоэлектросварщик 4 разряда) в этой профессии помог, но только неким давно забытым чутьем и интуицией. Ведь когда получается идеально сварить шов - это такая радость.
Ну а сама дуга (это яркая плазма между металлом и электродом) - это любовь! После первого же дня она поселилась у меня внутри и могу теперь «варить» глазами будто из головы. Необычное чувство. Ситуации теперь видятся как или гладенькие (идеально сварено) или с дырками и буграми (коряво) и затем могу в воображении этот корявый «шов» ситуации, будто заштопать микрокапельками расплавленного металла. Мне нравится верить, что это влияет благоприятно на меня и мои дела и окружение.
По постам. скоро продолжу свой спич про околосиджи (осталось наверное Заметки 3-4) и окунёмся в мир практических эффектов для Литвяк и Огниво. Может быть для чего то ещё, но и этого уже за глаза.
Философия спецэффекта под копотом! Или моя интерпретация создания визуала.
Продолжу свое субъектвиное видение. Пока тут одни буквы, но после будут и видео-примеры.
И сразу оговорюсь, что я умышленно не затрагиваю в своём спиче такие основополагающие и фундаментальные элементы фильма, как сценарий, режиссура, актеры и так далее.
Создавая спецэффекты для кино невольно ожидаешь, что этот кадр будет частью складно звучащей симфонии и в этом месте со зрителем случится кино-магия.
Наблюдения и опыт показали, что мне для этого может быть достаточно знать как и из чего всё сложено в кадре (или собирается быть сложено).
Вот некая условная ”формула” моего местного разлива.
Живые спецэффекты (физическая материя) ⬇️ Живое восприятие (физическое тело) ⬇️ Живой фильм (опыт в сознании)
(можно также стрелочки направить в обратном направлении и будет та же самая логика)
Как ее читать? - Если в полностью снятом живом кадре применить живые спецэффекты (созданные из физической материи), то физический мозг и тело создаст аутентичное физическое восприятие, которое фиксируется в сознании после просмотра фильма как некий опыт (собственно ради чего и смотрим кино).
С цифровой графикой все почти то же самое, друг. Только там другая среда - не физическая, а виртуальная. А значит, если следовать моей логике, то имея виртуальное тело для считывания цифрового мира (которое вопрос времени, судя по всему), на выходе все равно можно получить аутентичный и особенный сознательный опыт, с реакцией «верю».
3Д спецэффекты (виртуальная материя) ⬇️ 3Д восприятие (виртуальное тело) ⬇️ 3Д фильм (опыт в сознании)
Если ты заметил тут одну общую черту - то бинго! Да. Опыт в сознании складывается вроде из перемешанных пикселей на экране, но и не только из них. Реальность опыта и его последующая польза (или вред) зависит от итоговой формы фильма - живой он или полностью в цифре, и некой «честности» и гармонии его частей (в нашем случае спецэффектов).
1. Здоровая гармония спецэффекта “Соотношение 90/10” (живое/цифра,композ или наоборот) 2. Идеальная гармония спецэффекта “Соотношение 100/0” (весь кадр честно сделан по тому или иному закону).
Практика показывает, что второй пункт - это счастье. Но первый пункт - это более реальная цель и рабочий вариант в производстве, да и ещё какой…
И однажды я увидел тропинку. Которая показалась совершенно безумным, на первый взгляд, и далеко не традиционным (в привычном понимании создания fx на тот момент времени) выходом - “почему бы сразу не использовать вот этот, уже готовый вокруг нас реализм с бесконечной симуляцией и генерацией в рамках пресетов, укомплектованных самой Природой?” И вот это всё уже композить хоть закомпозиться.
После многолетнего погружения в этот мир, его историю, причины появления, и причины исчезновения стало понятным, что это похоже на “Рог изобилия FX”. Только REALFX.
Может быть это некий cg-читинг )), но делаю я так потому, что для меня это наиболее близкое занятие к жизненной позиции «Икигай».
А если точнее:
1. Так получается (то, что лучше всего получается делать) 2. Так “могётся” (то, что профессионально могу делать) 3. Так хочется (то, что с удовольствием делаю) 4. Так оплачивается (то, что приносит денежные средства).
Не все пункты (особенно 4), и не всегда поддаются исполнению своего предназначения в полной мере. Но главное в них - их присутствие и уравновешенный баланс с равномерной динамикой по жизни.
Когда-то, в начале CG-пути для себя я понял, что создание графики под реализм внутри живого кадра - это бессонные ночи борьбы за право, так или иначе получить в награду - «похоже на правду». Это высшая награда. Но при недостаточной проработке планка оказывается ниже.
Я стал размышлять, как бы мне найти такой изящный способ создавать трогающий за душу визуал в кино, но чтобы не «натягивать жабу на глобус» и не пытаться повторить реальность, не тратить огромное количество времени и энергии на попытку сделать похоже?
И я понимал, что это должно быть или хорошо забытое старое и всем знакомое, но в новой интерпретации, или же это должно быть нечто координально новое, как, например, чудеса от ИИ, которые наблюдаем сейчас каждый день.
Наперёд скажу про ИИ в графике - это очень здорово и это отдельная ветка развития. Ее круто освещает Сергей Цыпцын у себя в канале - @cgevent Ну а я не вижу противоречий ИИ и живых эффектов, даже наоборот, но об этом как-нибудь дальше.
Мои наблюдения за просмотрами фильмов со спецэффектами оказались такие -
Когда я вижу кадр или сцену из фильма с внедренным спецэффектом, то в моём мозгу (и видимо не только в моём) случаются какие-то определенные (при желании можно познать и эти детали) химические и электрические реакции, и у мозга появляется возможность на автомате отлавливать природу того или иного “усилителя кино-реальности”. Мозг раскладывая все это, и почти без ведома маркирует увиденное как “свой” или “не свой”, (в зависимости от качества и уровня просматриваемого контента), а я уже на выходе ощущаю интуитивно это как “верю” или “не верю”.
Очевидно же, что для погружения в фильм это ответственно важный момент - верить или нет происходящей на экране иллюзии. И есть всегда приятные примеры и исключения в любом вопросе, например сцена с медведем в “Выжившем” - первый раз при просмотре мурашки были настоящие.
Так вот. Если же мы создаем кадр полностью в 3Д (в любом стиле) - то верится быстрей. Там узнавание заключено в связку “свой-свой” - там весь мир в 3Д и нет конфликта с чем-либо другим.
Если же сцена снята в реальном мире, и туда внедряется цифровой объект - то сразу видны попытки привести и подогнать всё цифровое как можно ближе к реальности. И это как раз ключевая часть - она самая сложная но и сакральная (мне не дадут соврать ребята, которые создают такие кадры) и она же зачастую при недостаточной проработке оказывается ахиллесовой пятой и может разрушить всю конструкцию сознательно воспринимаемой иллюзии…
Вот я тут развел какие-то рассуждения про природу и эволюцию CG. И тут же хочется задать вслух вопрос - а вообще какую суть несут спецэффекты в кино? Если отстраниться от технической и творческой стороны создания графики в условной сцене, и посмотреть на этот вопрос прямо, то для чего мы используем усиление визуала в фильме?
Речь, конечно, о кадрах со вставными спецэффектами.
Для меня очевидно, что 1) для привлечения (или же отвлечения) внимания в определенном событии на экране, и 2) для “усиления вкуса” реальности этого события уже внутри смотрящего.
Значит ли это, что спецэффекты должны отвлекать внимание на себя, а не привлекать его к главному в сцене/фильме? И да и нет. Смотря что создаётся - объект в кадре или всё окружение и мир.
В любом случае, спецэффекты вызывают определенную реакцию и формируют восприятие.
Так все-таки, чего я прикопался со своей индивидуализацией в CG?
Продолжу.
Какой кино-автор своего фильма не захочет, чтобы его детище было особым, отличалось от подобных фильмов, и конечно же было со своим собственным почерком и стилем?
Если говорить про наблюдение общего процесса вокруг, то что видится мне с этого ракурса? -
Все время у нас на глазах был некий эталон компьютерной графики “как делают у них”. Когда в России стали сами делать графику, то кто-то наверное и выдумывал что-то новое, но подавляющая часть делали по образцу “эталона”, стремясь все время быть "наравне”.
И глядя сегодня на титанические труды коллег цифровых художников можно сказать, что, наконец, в этом есть достижения. И не малые. Начиная когда-то со скромного “куда нам до них", до более уверенного “не хуже голливуда”. А теперь уже и местами даже выше. По-своему это круто.
Но что дальше с точки зрения поиска того, что нельзя назвать “вторичным”?
Меня этот вопрос волнует уже какое-то время. И пока ребята цифровые художники засучив рукава бьются с миллионами часов рендера на передовой, я засел в бункере в поисках чего-то нового и свежего, что может привнести что-то полезное для общего развития vfx в кино в целом.
Все по порядку.
Закидайте помидорами, но лично мне очевидная цифровая графика сегодня уже не даёт того трепетного чувства, как когда-то цифровой динозавр Спилберга вводил в новые состояния и трепет, словно перед чудом. (Потому что другого способа сделать такого бегущего динозавра на экране не было, да и до сих пор толком нет). И всё так дальше и развивалось.
Но видимо любому развитию нужны этапы и смены сезонов. Когда-то цифровая графика волновала и кружила голову. Теперь она укрепилась как инструмент, но как причина и как источник новых волнующих переживаний, увы, для меня лично перестала работать.
В общем, кого как (коллеги цифровые художники я вас все равно люблю) - но меня не штырит уже всё, что сделано в цифровой симуляции в кино (исключение - если фильм целиком сделан в цифре). Возможно профдеформация играет роль, но с другой стороны всегда есть другая сторона и со временем, стал ощущать нечто другое, спрятанное за карточкой декорации.
Это никак не связано с понимаем идеи и образа на экране. Это больше связано с органичным, естественным и правдивым восприятием смотрящего и самого фильма.
Мне тут не интересно играть за кого-то и быть на чьей-то арене. Не интересно выделять победителя и главного за (любой) результат - ни страну, ни язык, ни корпорацию, ни даже студию - никого, кто мог бы действовать хоть как-то политически окрашено. И не интересно искать сиюминутных локальных выгод.
Мне интересно исследовать тему, искать новые ветви развития и делиться. И делать это в той области, в которой на сегодня оказался.
Мне интересно чуть-чуть затронуть вопросы, которые меня, как создателя визуала для кино-историй, так или иначе, волнуют и мы их задаем сами себе по чатам и по подкастам.
И еще интересно малость “заглянуть” в будущее в нашем деле, увидеть там суть всего что мы тут делаем и прогулочным, но бодрым шагом идти туда, получая кайф от всех этих изобретений попутных.
Ну а если это еще оказывается нужным для людей в их делах и это им нравится - то за такое можно честно брать достаточный финансовый бонус. А отсюда в выигрыше и студия и страна.
Всё, хватит оправданий. Сразу оптом за всё прошу прощения, если могу кого зацепить или задеть, наступить на хвост, или отрезать ус. Не умышленно.
А если так вдруг произойдет - смотри на это как на триггер, который возможно, окажется подарком, если его рассмотреть из под вопроса - “Какя оказался сейчас там, где оказался и вижу то, что вижу?”
Этот текст, в своей сути, является моими наблюдениями и размышлениями на тему компьютерной графики в русском кино, а вернее её собственного стиля и идентификации в мире.
Часть 1. Визуальный код в русском кино сегодня.
Я как-то просмотрел подряд несколько роликов - шоурилов и мэйкингофов - разных больших студий (не только из нашей страны) с демонстрацией своих способностей по созданию спецэффектов с помощью цифрового инструмента. И спустя время я буквально и окончательно потерял связь между результатами работ и студиями, кто это делал. И я увидел, что если не приклеить снизу экрана логотип студии, то по результату очень быстро будет невозможно догадаться чья эта работа, а значит о смыслах связанных с индивидуализацией творения можно забыть. Разве суть природы не в разнообразии? И почему так происходит?
На этот счет есть размышления и выводы, и может кому-то они покажутся: 1. не естественными (в мире уже заведомо всё давно естественно еще до тебя было и будет), 2. не лояльными (кому как, но я заведомо миролюбивое существо), 3. а кому-то кое-что подорвут - (соррян, бро)
А так - добро пожаловать! Если позволишь себе допустить все сказанное здесь как игру, как “а что если?”, или “а так можно было?”, то всё, что я напишу тут, проявится намного эффективнее.
Почему весь VFX выглядит плюс-минус одинаково? Практические эффекты выглядят свежее, чем современный VFX. Когда нужно процедурить, а когда строить декорации? Срок годности компьютерной графики и через сколько лет она начинает выглядеть дерьмово?
Как из большой студии стать очень маленькой студией. Как быть супервайзером, решать проблемы коммуникации и предлагать нестандартные решения. Немного про то, как делается фильм Литвяк и как на него попасть.
Как попасть в киноиндустрию? Можно ли создать спецэффекты из подручных средств? Об этом и многом другом кратко поговорили с Мишей, основателем киностудии SCA...
А что на самом деле творится в мире с нашей популяцией?
Вчера размышлял о том, что вся текущая статистика, которую нам активно показывают, скорее является правдой, но правда эта подана немного с хитростью. А хитрость вся в том, что статистика подается только об одном факте (!).
Решил для своего собственного просвещения, ширины взглядов и трезвости посмотреть на статистику мира по другим фактам.
Поиски быстро вывели на чудесный сайт - https://www.worldometers.info/ru/ (О Боги, хоть бы это был не фэйк, хотя там есть ссылки на оф.источники)
Я не буду комментировать. Просто смотри на цифры и подумай вот о чем - с населением все в порядке! А ты - естьпрямой представительего.
Человечество в глобальном смысле растет. У нас прирост населения каждую секунду - 2,5 человека (все рожденные минус все умершие за эту секунду). Пока не могу сказать явный это плюс или это так себе инфа. Но на фоне всего маразма за окном - это как чистая, прохладная вода из родника в жару.
А еще вчера явился свидетелем одного феномена на этом сайте (на картинке).