Обложка канала

Антон тут пишет. Страница 2

835 @mumblecore
Открыть

Канал того самого паблика со смешными отзывами на постерах — vk.com/cinemacritique Пишем тут про кино, читаем, что народ пишет про кино, и делимся интересным.

  • Антон тут пишет

    Новый «Меня зовут Долемайт» — то самое кино, которое году в 2006 собрало бы все номинации на «Оскар», то есть, просто сделанный на голубом глазу красивый байопик-справочник. Любая мысль во время просмотра тонет в складках пуза Эдди Мёрфи (он тут классный!) — как жил, что чувствовал, и кем был на самом деле этот Мур/Долемайт фильм так и не расскажет, зато очень глянцево и аккуратно покажет, как он флексил. Это вроде и нормально, хотя я лично скорее расстроен: ожидал большого камбэка и для режиссёра Крэйга Брюэра, который после своего выдающегося дебюта Hustle & Flow толком не снимал ничего 14 лет, а он просто опять снял всё то же самое, только уже без реального хасла и флоу.

    И вот ещё, сделал для «Города» такие микрокарточки про другое хорошее кино о плохом кино, там в сотый, наверное, раз про «Детектива с пучком на голове» и разную классику.

    https://www.instagram.com/p/B4Prc6dnnDY/

  • Антон тут пишет

    ​Уже на следующей неделе в Минске начинается очередной «Лiстапад» — лучший кинофестиваль повторов на всём постсоветском пространстве, где можно раньше других посмотреть всякие хиты с больших фестивалей и поохотиться на десятки балдёжных hidden gems, о которых вы никогда не слышали до этого и, возможно, не услышите и после, но зато они будут ещё долго греть лично ваше сердечко. Короче, если хотите заняться недорогим кинофестивальным туризмом, то велкам.

    Самое главное, чтобы заинтересовать:

    - 12 фильмов-выдвиженцев на «Оскар» от разных стран, в том числе турбо-хитовый македонский док «Страна мёда», победитель «Особого взгляда» Канн «Невидимая жизнь Эвридики Гусмао», берлинский лауреат «Крушительница системы», португальское «Поместье» из конкурса Венеции и офигенная грузинская гей-драма «А потом мы танцевали», один из моих любимых фильмов этого года;

    - другие венецианские номинанты и победители: «О бесконечности» Роя Андерссона, «Молочные зубы» Шеннон Мёрфи, украинская антиутопия «Атлантида» Валентина Васьяновича, «Преступный человек» Дмитрия Мамулии, великая и ужасная «Раскрашенная птица» и «Осторожно, дети», как говорят, какого-то очень крутого шведа Дага Йохана Хёугеруда, про которого никто никогда не слышал;

    - что ещё: новый Лозница, новый Диас, новый Корээда, мультфильм «Ласточки Кабула» из оскаровского лонг-листа, фильм «Дьявол между ног» великого классика латиноамериканского кино Артуро Рипштейна;

    Радостей хватает, в общем. Так что у тех, кто живёт в разумной транспортной доступности от Минска, есть чуть больше недели, чтобы составить вотч-лист и провести уикенд в компании классного никому не нужного кино. Если кому-то правда интересно, вот списки со всеми фильмами на Letterboxd, в которые можно потыкать — раз и два.

  • Антон тут пишет

    ​Посмотрел новый балдёжный сериал про выборы школьного президента «Политик» — первый проект Райана Мёрфи, главного телевизионного автора момента, сделанный в рамках его баснословного соглашения с Netflix: в ближайшие пару лет он напишет для стриминга ещё минимум пять новых сериалов об американской богеме прошлого века и продолжит некоторые свои старые шоу.

    На фоне всех этих великих планов «Политик» пока (по задумке, герой должен-таки через пару сезонов добраться до выборов в президенты страны — этот заканчивается серией-клиффхэнгером, где главных героев из пастельной Калифорнии бросают в серо-коричневый Нью-Йорк) выглядит всего лишь разминкой, в хорошем смысле мэшапом из некоторых предыдущих хитов Мёрфи. Классические школьные локации с прикидывающимися подростками 25-летними лбами возвращают во времена «Хора»; винтажный китч и мёртвый внутри, но трагически амбициозный главный герой позаимствованы из «Убийства Джанни Версаче»; для поклонников «Американской истории ужасов» на роль монструозно-линчевской бабушки героини Зои Дойч специально была выписана Джессика Ланж. Но если по какой-то причине всё только что прочитанное вам кажется лишь вязью из ничего не говорящих названий, то можно просто вообразить, что Альмодовар и Уэс Андерсон взялись на пару снимать подростковый сериал; даром что флегматичная Гвинет Пэлтроу здесь играет более-менее взрослую Марго Тененбаум, а чувственные скандалы под фоновые латиноамериканские переливы занимают немаленькую часть всего действия.

    На самом-то деле и весь «Политик» не только о политике. Мёрфи и соавторы очень стараются едко иронизировать над реальными политическими клише и даже посвящают целый, хоть и самый короткий, эпизод пародии на усреднённого избирателя, но в конечном счёте политическая сатира оказывается не такой интересной, как старые добрые школьные, дружеские и семейные мелодрамы с сюжетами о поисках себя, столкновении амбиций с реальностью, ну и о том, что богатые тоже плачут. Всё это, конечно, тоже не то, чтобы слишком ново и оригинально, но почти все шесть с лишним часов крайне увлекательно, мило и уютно.

    А ещё у сериала абсолютно unskippable начальные титры:

  • Реклама

  • Антон тут пишет

    Новый фильм Дэниела Шайнерта (1/2 дуэта Daniels, авторов «Человека-швейцарского ножа») The Death Of Dick Long — наглядное пособие для Тодда Филлипса, как можно снять «Мальчишник» в 2019 году с действительно смешными шутками про член, катарсисом под песню Nickelback и омерзительным панчлайном, собственно, про причину смерти Дика Лонга (его ни в коем случае нельзя знать заранее), который в контексте истории превращается в мощнейший психодраматургический твист.

    Это мало того, что уморительно, так ещё и предельно сочувственно и точно о культуре bro code и последствиях подавленной мужской слабости. Один из лучших фильмов года.

  • Антон тут пишет

    ​Написал в лучшую культурную рубрику рунета о фестивальном доке «Аполлон-11» — одновременно и духовном родственнике, и антагонисте тихой космооперы Джеймса Грэя «К звёздам», которая сейчас идёт в кино и которую незаслуженно ругают за старомодность, претенциозную…

  • Антон тут пишет

    ​Написал в лучшую культурную рубрику рунета о фестивальном доке «Аполлон-11» — одновременно и духовном родственнике, и антагонисте тихой космооперы Джеймса Грэя «К звёздам», которая сейчас идёт в кино и которую незаслуженно ругают за старомодность, претенциозную эмоциональность и наплевательское отношение к теме космических исследований.

    «"Аполлон-11" почти целиком смонтирован из отснятых ещё во время того самого запуска, но ранее не опубликованных кадров. Режиссёр Тодд Дуглас Миллер создаёт из циклопических объёмов материала настолько бойкую и кристально ясную композицию, что одновременно и диву даёшься, как легко и эффектно можно стереть прошедшие с момента запуска 50 лет, и чуть ли не начинаешь верить в теории лунных заговоров – настолько фантастически всё происходящее смотрится на экране. Отреставрированная плёночная картинка слишком похожа на умелую современную имитацию, песня «Mother Country» Джона Стюарта слишком идеально подходит под видеоряд, операторы центра управления берут слишком точные планы, как будто ими командовал, ну допустим, Кубрик. В то же время — возвращаясь к теме бессмысленности полётов в космос — приходит и осознание, что, в общем-то, и не важно, кто там что и как снимал: полёт на Луну с какой стороны ни глянь — величайший акт искусства, который по-настоящему удивляет, будоражит и вдохновляет».

    Переходите по ссылке в первом абзаце, чтобы узнать ещё о новом альбоме Скорсезе от русского рэпа Тимура Одилбекова, самой смешной британской комедии десятилетия «Стас всё сдаст» и нежном комиксе о взрослении и фигурном катании.

  • Антон тут пишет

    Видимо, после каннского успеха Пон Чжун Хо какой-нибудь начальник полиции пересматривал его фильмографию и вспомнил о нераскрытом деле: корейская пресса сообщает, что спустя 30 лет найден тот самый маньяк из «Воспоминаний об убийстве».

    Подробностей пока мало, говорят только, что это мужчина «за 50», который сейчас сидит в тюрьме за похожее преступление. Дать ещё одно пожизненное в плечи не выйдет, поскольку на момент совершения преступления срок давности у него был 15 лет.

    Теперь осталось ответить на два вопроса: смотрел ли этот мужик фильм и если да, то как отреагировал на концовку, и случайно не тот ли это чувак, которого они отпустили в сцене около тоннеля?

    https://en.yna.co.kr/view/AEN20190918010400315

  • Антон тут пишет

    Кстати, фото выше — это Джеймс Франко в Венеции в 2014 году презентует «Шум и ярость» в образе своего героя из «Зеровилля». Кадры с этим перфомансом очень смешно обыграны в самом фильме.

  • Антон тут пишет

    ​Посмотрел вчера «Зеровилль» — очередной (или внеочередной) режиссёрский проект Джеймса Франко, где он вместе со всеми лучшими друзьями (Сет Роген снимает «Апокалипсис сегодня», Франко-младший играет Монтгомери Клифта) резвится уже в декорациях Лос-Анджелеса конца 60-х, играя забитого усача-церковника, который стремительно строит карьеру в только-только начинающемся Новом Голливуде.

    Фильм снимался аж в 2014 году и, очевидно, был отбитой тренировкой Франко перед успешным, но слишком для него аккуратным «Горе-творцом». В «Зеровилле» актёр-режиссёр ищет Томми Вайсо в самом себе, нарочно пытается посылать нахер любые привычные сценарные и монтажные приёмы, но всё равно получается вполне себе симпатичное экспериментальное кино, где Франко хватает всякого чуть ли не у всех подряд, от Линча и Ардженто до Скорсезе и Уэллса (теперь даже «потеря» фильма на 5 лет выглядит как полноценный творческий замысел). Наверное, проще всего «Зеровилль» можно описать как псевдо-джалло-мелодраму о слепой, мучительной и безответной любви к кино, подлинное проявление которой на самом деле может испытывать только тот, кто в этом кино ни черта не разбирается. Опять ода бездарному гению или гениальному бездарю, да.

    По степени шизофренической синефилии и постоянному нагнетанию ощущения дурного сна, «Зеровилль» похож на офигенный прошлогодний «Под Сильвер-Лэйк» (здесь ещё и Меган Фокс тоже в роли полумифической пассии главного героя), хотя вы наверняка уже видели неизбежные сравнения с «Однажды в… Голливуде». И они, как оказалось, вполне справедливы, ведь Франко тоже рассказывает о способности чего угодно и кого угодно переродиться на плёнке, только его вера в неё приобретает совсем уж метафизические очертания, в итоге делая финал «Зеровилля» едва ли не более проникновенным, чем у Тарантино.

  • Антон тут пишет

    ​Люблю открывать для себя важных культурных деятелей, которые раньше целиком проходили мимо, и не ради выполнения какого-то ускоренного образовательного плана (чтобы текст написать или потому что все вокруг обсуждают), а просто так. Вот, последние пару недель угорал по Дэйву Шаппеллу. Поскольку я ещё не знаю, как нормально писать про стендап-комедию, пусть просто будет лист спешалов от лучшего к худшему на мой вкус:

    1. The Age of Spin (2017)
    2. Sticks & Stones + Epilogue (2019)
    3. The Bird Revelation (2017)
    4. Equanimity (2017)
    5. For What It's Worth (2004)
    6. Deep in the Heart of Texas (2017)
    7. HBO Comedy Half-Hour (1998)
    8. Killin' Them Softly (2000)

    Ещё есть классный док 2005 года Dave Chappelle's Block Party, он про то, как Шаппелл спонтанно устроил свой мини-вудсток на нью-йоркской улице с Канье Уэстом, Талибом Квали, Мос Дефом, Эрикой Баду и другими артистами, куда созвал в том числе и простых жителей своего родного городка. Там вообще сосредоточение всего доброго, весёлого и гуманистического, что есть в чёрной и хип-хоп культуре, а снял всё это, ни много ни мало, Мишель Гондри. Даже если этого не знать заранее, то начальные титры сами подскажут.

  • Антон тут пишет

    Давно понял творчество Тодда Филлипса и теперь всем советую нагонять, всё-таки важный фестивальный режиссёр!

  • Антон тут пишет

    ​For those who come to San Francisco
    Summertime will be a love-in there

    Очень милая история у The Last Black Man in San Francisco. Это, на секунду, лауреат «Сандэнса» за режиссуру, конкурсант Локарно и, вероятно, будущий важный участник как минимум независимой части наградного сезона. Фильм о двух интеллигентных сквоттерах, которые уверены, что полузаброшенный викторианский дом в бывшем чёрном районе на самом деле построил дед одного из них во время войны. На этой почве друзья вписываются в разные конфликты с гаденьким риэлтором и шумной местной гопотой.

    Сделали его друзья детства и коренные сан-францисканцы Джо Тэлбот и Джимми Фэйлс, взяв за основу реальную историю второго. Тэлбот — великовозрастный хипстер, внук основателя Гильдии киноактёров Лайла Тэлбота, который с 30-х по 70-е сыграл примерно все второплановые роли в Голливуде и своей биографией до жути напоминает тарантиновского Рика Далтона (почитайте о нём тоже, правда, очень интересно). Фэйлс — просто умный и талантливый балбес, который, как оказалось, ещё и выдающийся актёр с долгим пронзительным взглядом (если он продолжит карьеру, то очень скоро вырастет во второго Махершалу Али). Ещё в школе они снимали какие-то несерьёзные короткометражки, а потом придумали «Последнего чёрного», которого много лет спустя запитчили на Kickstarter с небольшим тизером, где Джимми просто катается по красивущим старым районам Сан-Франциско на скейтборде.

    Забегая вперёд — у дуэта вышла просто замечательная, чуткая элегия об ускользающей под гнётом джентрификации великой красоте города Сан-Франциско, нежно-токсичной мужской дружбе и теряющем в наше время всякий смысл ощущении дома. Режиссёрский дебют Тэлбота — один из самых уверенных и заземлённых, при этом искренне поэтичных дебютов последних лет, такие первые работы без долгих лет короткометражных тренировок вообще сейчас не снимают. У Джо же был только двухлетней давности 18-минутный «American Paradise» (тоже снятый вместе с Фэйлсом, он там есть в камео и всё это с «Последним чёрным» как бы одна вселенная), очень чудной и по большей части уэсандерсоновский; в полном метре Тэлбот окончательно нашёл свой самобытный, по-модернистски фантазийный стиль, в котором он рассказывает честные истории современных афроамериканцев. Тэлбот, если что, сам белый и, понятно, из семьи обеспеченных интеллектуалов, что вообще не мешает его фильму стать флагманом уже почти сформировавшейся по стопам Барри Дженкинса, чёрной и пролетарской New Bay Area Wave (к ней относятся, например, прошлогодние «Слепые пятна» и «Простите за беспокойство»).

    Так вот, за два года до того, как на китах проекта появились могучие логотипы A24 и Plan B, Тэлбот и Фэйлс пытались самостоятельно собрать стартовый бюджет. Для мелких донатеров были выставлены не самые оригинальные, но щедрые лоты — пожертвовав какую-то умеренную сумму, можно было получить всяческие благодарности, постеры, футболки и персональный рэп-трек. Но самое интересное начиналось с отметки в $250 — парни предлагали поучаствовать в читке сценария и внести предложения по черновой версии (для не местных организовали скайп-коллы), за $500 — статус Associate Producer, за $1000 — ещё и прогулку по съёмочной площадке с фотосетом, ну а всё, что выше этого обеспечивало вам весёлые тусовки и самый плотный коннект с авторами фильма. Судя по интервью Тэлбота и Фэйлса после премьеры, это всё было действительно не пустым кликбейтом — они горячо благодарят всех, кто присоединился к проекту таким путём и называют их своей «настоящей киносемьёй». Так что в будущем посматривайте за любопытными краудфандинг-кампаниями: оказывается, всего каких-то 500 долларов, и ваше имя вот так запросто может оказаться в одних титрах с Брэдом Питтом, да не абы где, а в instant classic нового независимого американского кино.

  • Антон тут пишет

    Заметки на полях с Одесского кинофестиваля:

    Здесь перед каждым сеансом показывают ролик про Сенцова, каждый раз весь зал аплодирует. Но вообще аплодировать тут любят всему, хлопают даже парню, который выносит микрофоны.

    Слоган фестиваля — Love, peace, duke. Я на четырёх показах переживал, что один такой дурачок белорусский, каждый раз про себя ору с него, но на пятом сидящий рядом мужик толкнул свою подругу локтем и громко хихикнул. Стало легче.

    Что по кино-то? Из увиденного пока прям сильно полюбился только фильм открытия La Belle Époque, такой Чарли Кауфман на французский манер — по сюжету, есть некая контора, занимающаяся детальными реконструкциями любого исторического периода под индивидуальный заказ, ну, как в «Вестворлде»; главный герой выбирает вернуть свой 1974-й и заново «познакомиться» с собственной женой — изящно придуманная остроумная комедия о старении, ностальгии, любви и кино. У нас должна выйти в прокат, скорее всего, будет маленьким зрительским хитом.

    Ещё сегодня посмотрел очень любопытный фильм The Orphanage про взросление в Афганистане 80-х с болливудскими фильмами, пионерскими лагерями и танковой стрельбой. Копродукция шести стран, снято всё в Таджикистане, к тому же это второй фильм из планирующихся пяти (!). Такая афганская подростковая киновселенная, да. Всё это чем-то напоминает «Середину 90-х» Хилла, только тут не локти на скейтах разбивают, а обращают в ислам в обмен на фантики от жвачек.

    Новый Кен Лоуч (Sorry We Missed You) тоже отличный, как всегда суровая поэзия соцреализма, почти бытовой триллер о курьерском рабстве и вообще жизни за пределами вашего информационного пузыря с инклюзивностью, феминитивами и шутками про миллениалов.

  • Антон тут пишет

    Наконец-то нашёлся повод разбудить канал! Я прилетел на Одесский международный кинофестиваль, то есть, бюджетные Канны — тут есть море, помпезная красная дорожка, Катрин Денёв среди гостей и соляночная программа из каннских особых взглядов и прочих двухнедельников кинорежиссёров.

    На самом деле, фильмов интересных более, чем хватает, и вообще должно быть весело: так вышло, что все главные здешние хиты уже оттарабанили своё в нашем прокате, поэтому можно расслабиться и со спокойной душой искать бриллианты среди рандомных тайтлов, которые никто никогда в жизни больше не найдёт и не посмотрит. Вообще, такой метод посещения любого фестиваля считаю идеальным, но журналисты и критики его себе обычно позволить не могут, а я вот могу и очень этому рад. ОМКФ открывается сегодня, но всё кино стартует завтра, так что у вас есть где-то сутки свыкнуться с мыслью, что здесь снова будут появляться какие-то посты.

  • Антон тут пишет

    ​Для свежей подборки диванно-интернетных развлечений написал про «Детектива с пучком на голове» — чудесное кино, которое мы с Владом Шуравиным (@au_revoir) амбассадорим изо всех сил уже целый месяц, даже вот русский перевод ему сделали. Почитайте его рецензию на RussoRosso, мою заметку тоже можете и бегом смотреть, ведь шанс того, что он станет и вашей новой маленькой любовью огромный.

    «Детектив с пучком на голове», реж. Аарон МакКанн и Доминик Пирс

    Ведущий странной австралийской телепередачи о культовом кино снимает документальный фильм про хит местного видеопроката середины 90-х — сериал «Дедуктивно мыслящий ронин», отбитую самурайскую драму с нелепыми драками, коряво нарисованными отрубленными головами, волками-потрошителями, караоке, стриптизёршами, путешествиями во времени и идиотской магистральной аркой о мести за убитого мастера с твистом, какому и Шьямалан позавидует. Придумал его японский певец-скандалист Такаси Такамото, который сочинял джинглы для корпорации-производителя кавайного барахла, а потом получил от неё карт-бланш на собственное шоу и без базовых киношных навыков в одиночку стал писать и снимать с собой в главной роли весь этот уморительный трэш. «Дедуктивно мыслящий ронин» стал национальным суперхитом и бил все телерекорды до тех пор, пока не был закрыт и отовсюду удалён после обвинения в жестоком убийстве и таинственного исчезновения Такаси — об этом на манер образцового тру-крайма тоже расскажет фильм телеведущего.

    В эту убедительную мистификацию, выросшую из неудавшегося веб-сериала австралийцев Аарона МакКанна и Доминика Пирса, сложно перестать верить даже после роскошной, но уже откровенно издевательской послетитровой сцены (обязательно её дождитесь) — настолько любовно и со знанием материала авторы воспроизводят эстетику плохих токусацу и дзидайгэки эпохи VHS. Можно подумать, ну воспроизводят и воспроизводят, что тут такого, однако вся прелесть «Детектива с пучком на голове» (в отличие, например, от пару лет назад очень модной невыносимой короткометражки «Кунг Фьюри», работающей в том же эстетическом ключе) в том, что за всеми эксплуатационными прибамбасами кроется ещё и настоящая новоискренняя трагедия о страхе уйти в забвение и в мистических рифмах жизненной истории автора с сюжетной канвой его произведения.

    Попутно режиссёрский дуэт пытается в целом объяснить сложный и на самом деле необъяснимый феномен культа плохого кино, который часто может зарождаться в самых неожиданных ситуациях и контекстах. Иронично, что «Детектив с пучком на голове» и сам выглядит в точности как вещь, обречённая на всенародную любовь, но, несмотря на двухлетнюю фестивальную историю и стопроцентный рейтинг от прессы, вряд ли её когда-нибудь получит — как раз потому, что это очаровательное мокьюментари, в отличие от выдуманного сериала, слишком уж талантливо сделанное и без всяких там оговорок хорошее кино.

  • Реклама

  • Антон тут пишет

    ​Наверное, уже все миллион лет назад посмотрели (если нет, то можно это сделать с моими авторскими субтитрами) фильм «Середина 90-х» — славный режиссёрский дебют любимца публики Джоны Хилла о подростке-скейтере, который зарабатывает себе дворовой авторитет под музыку Wu-Tang Clan и Филипа Гласса. Несмотря на то, что это кино мимолётом формулирует на экране такие жизненные вещи, происхождение которых не то, что в сценарии, в жизни-то трудно сформулировать, и вообще старается выглядеть как что-то совсем уж открыточное и снятое максимально по наитию, собранности и расчётливости режиссёра Хилла можно только позавидовать. У него были вполне конкретные источники вдохновения (в частности, все фильмы Ларри Кларка), при написании сценария дебютанта консультировали Мартин Скорсезе и Итан Коэн, помогал доводить всё до ума Спайк Джонз, а в одной из миниатюрных ролей засветился (и тоже наверняка чем-то подсобил на съёмках) аж целый Хармони Корин. На таком фоне вышедший на полгода раньше и местами похожий на идеальный сиквел к фильму Хилла документальный фильм «Minding the Gap» выглядит прямо-таки сбывшейся DIY-мечтой того самого тихони-приятеля из «Середины 90-х», не расстающегося с камерой. Тоже дебютант Бинг Лью, который когда-то учился снимать по скейтерским роликам, собрал из снятых за 12 лет архивных видео живой и искренний портрет выросшего, но не повзрослевшего поколения MTV и чуть было не выиграл с ним «Оскар».

    Главные герои «Minding the Gap» – три скейтбордиста из бедного американского города Рокфорд. Балагур Зак подрабатывает монтажником, пытаясь обеспечить подругу и только что родившегося сына, часто выпивает и курит травку; чернокожий Кьер бесконечно ищет нормальную работу, но сам толком не понимает, чем хочет заниматься; Бинг снимает всё это на камеру. Довольно скоро и без неожиданностей выясняется, что давнее увлечение скейтбордингом – способ сбежать от опостылевшей реальности, в которой каждого из них в детстве избивал кто-то из родителей, а теперь избивают изнутри свои же комплексы. Примерно такую же картинку рисует и «Середина 90-х», только Хилл, приближаясь к моментам переживаний героев, притормаживает, а Лью наоборот выводит своих друзей на всё более откровенные разговоры, пытаясь разобраться, почему за столько лет им всем так и не удалось вырваться из круга насилия (Зак, например, и сам стал поколачивать свою девушку, сильно по этом поводу не беспокоясь).

    По-настоящему же выдающимся «Minding the Gap» делает именно полноценное присутствие в повествовании самого режиссёра. Сначала Бинг, в основном, присутствует только в качестве закадрового голоса, затем появляется в паре старых дурацких селфи-видео, потом проводит душераздирающее интервью с собственной мамой об отчиме-тиране, специально для этого позвав другого оператора. В те моменты, когда сочувствие и максимальная близость автора к героям сливается на экране с его собственной открытостью к зрителю, происходит настоящий эмоциональный взрыв, какого не ждёшь от документального кино, целиком состоящего из кусочков жизней совершенно посторонних тебе людей.

    «Лень вставать», 22.03.2019

  • Антон тут пишет

    ​Вот вроде и достаточно хорошего кино смотрю, а пишу сюда только про всякую необязательную (хотя и по всем внешним признакам интересную) ерунду. Ну ладно. С пылу с жару посмотрел на нетфликсе мускулистый триллер «Тройная граница» Джея Си Чендора, режиссёра неплохого «Самого жестокого года», который ничего ничего не снимал пять лет.

    Завязка там следующая. Спецназовец по прозвищу Папа уговаривает старых друзей, тоже спецназовцев на пенсии, вломиться на дачу к боливийскому наркобарону, убить его и ограбить. Те — кто нехотя, кто резво — соглашаются, а дальше почти час всё очень сильно похоже на «Завод» Быкова: мужики стоят посреди каких-то ящиков или под дождём в джунглях, хмурятся, складывают руки и ведут разговоры примерно о том, как страна их бросила на обочине после стольких лет службы. Но конфликт этот так никуда и не идёт, а все драматические импульсы создают только искусственно накидываемые откуда-то сверху микропрепятствия. Поэтому кино больше похоже на прохождение пятью знаменитыми мордами (в главных ролях — Бен Аффлек и Оскар Айзек, на подхвате — Педро Паскаль, Чарли Ханнэм и Гаррет Хедлунд) стрессового, но квеструма, без единой задоринки. Оно, конечно, слишком ладно сделано, чтобы называться B-movie (камера Романа Васьянова выписывает захватывающие кренделя над Андами и нервно топчется в тропических зарослях), и моментами даже интуитивно располагает своей классической бандитской историей о мужской жадности в духе «Сокровищ Сьерра-Мадре», но так до конца и остаётся лишь эталонным представителем неумирающего жанра «под пивко».

  • Антон тут пишет

    Поразительное внимание к бытовым деталям в фильме «Курск» Томаса Винтербега. Вот эти разноцветные книги с номерами, что важно, всегда стоящие на полке в неправильном порядке — действительно часть культурного кода. Причём никто из обитателей квартиры обычно понятия не имеет, что это за книги и откуда они взялись в доме. У моей бабушки, кажется, до сих пор такие есть и вот точно так же пропущен том номер «2».

    Вообще, при всей сомнительности самого фильма, стоит выразить большой респект бельгийским худ-постам и ответственным за массовку: если в кадре нигде не мелькает Леа Сейду, то запросто можно забыть, что смотришь не какого-нибудь Лозницу.