Антон тут пишет
835
@mumblecore
Канал того самого паблика со смешными отзывами на постерах — vk.com/cinemacritique Пишем тут про кино, читаем, что народ пишет про кино, и делимся интересным.
-
Антон тут пишет
Кто там чиллит на карантине — самое время взять за 1 доллар трёхмесячную подписку на Mubi и, кроме прочего, посмотреть реально чудеснейший суданский док «Говоря о деревьях», один из моих любимых фильмов прошлого года. Там 70-летний суданский Никита Лаврецкий… -
Антон тут пишет
Отжалел вчера 15 долларов и посмотрел единственный фильм с русским следом на «Сандэнсе» — R#J снятый под патронажем Тимура Бекмамбетова. Это буквальный пересказ «Ромео и Джульетты» на языке десктоп-кино (гифки, плейлисты в спотифае, неловкий флирт в директе) с косметическими сюжетными поправками на современность: Ромео — тиктокер, Монтекки и Капулетти — афроамериканский и мексиканский кланы, вместо арфы влюбленные слушают Orion Sun (я не знаю кто это, зашазамил). Всего этого как будто бы уже всем хватило, чтобы отругать кино, а мне в целом понравилось.
Если не брать в расчет копеечные скайп-хорроры, то главный бич всех больших скринлайф-проектов в том, что лайф там рано или поздно начинает бесстыдно красться за пределы скрина, и старое доброе содержание как ни крути, но съедает т.н. новаторскую форму. R#J в этом плане куда более техничный, а главное честный. Дебютант Кэри Уильямс с порога забивает на реалистичность, которую вроде как исповедуют десктоп-фильмы Базелевса, — ну, у него черные парнишки и копы разговаривают строчками из Шекспира, а локальную семейную ссору почему-то обозревает издание Vulture (wut?) — и даже находит в подвисающих инста-лайвах и мерцании фокусировочной рамки камеры какую-то поэзию (визуально фильм, местами, еще напоминает прошлогодние «Волны» Трея Эдварда Шульца). Режиссер при этом стойко держится внутри интерфейсов смартфонов, разве что иногда включает слащавые клипы, они как будто бы тоже снимались на телефон, но выглядят явно не так, как это сделали бы школьники.
В общем, все это довольно занятно, ярко, интересно и вполне укладывается в каноны новейшей тикток-искренности, когда любой эпизод сложной человеческой жизни можно за минуту объяснить скетчем с нарезкой из каких-нибудь скриншотов, остроумным липсинком и плашками с текстом над головой. Объяснить точно так же одно из важнейших произведений в истории? Да запросто. Трагический финал, стрим которого теперь смотрят тысячи подписчиков, тоже, вероятно, можно обернуть перфомансом, мемом, медиа-скандалом или тем кринжовым социальным роликом про парня, который отдал свои глаза слепой возлюбленной. Они реально умерли или просто хайпят на своей смерти? Да какая разница.
-
Антон тут пишет
И бонус-трек: список фильмов, сделанных по методу психодрамы. О том, что это такое и откуда пошло, можно тоже прочитать в тексте по ссылке выше, но если вкратце, то это когда актёры разыгрывают импровизации по мотивам уже пережитых событий из собственной жизни (часто не самых приятных), стирая грань между собой и персонажем в кадре.
Будет дополняться, если знаете что-то такое похожее, маякните в личку.
https://boxd.it/7BKCe -
Реклама
-
Антон тут пишет
Написал для @kinoartru большой и, как мне кажется, довольно информативный текст про импровизацию в игровом кино.
По теме почти ничего нет на русском (кроме подборок фрагментов импрова из хорошего нашел только эссе о влиянии джаза на кино), да и на английском тоже в свободном доступе толком ничего не нашлось. Возможно, малое количество исследований связано с тем, что частные случаи импровизации уже стали обыденностью и нечего там изучать (редко какие съёмки проходят без спонтанного перепридумывания сцен прямо в кадре, или кто-то там удачно пошутил и это вошло в фильм, подумаешь), но импров как полноценный режиссёрский метод это наоборот что-то редкое, непонятное, сложное и отдаёт какой-то любительщиной и экспериментальщиной. Текст в том числе разбивает разные заблуждения, например, о том, что импровизация это когда просто актёры остроумно «ничего не делают» перед камерой.
Я не знал как присоединить к блоку про сценическую импровизацию крутейшее шоу Middleditch & Schwartz (да, с тем актёром из «Кремниевой долины»), вышедшее на нетфликсе весной, поэтому просто советую здесь. Это реально просто чудо какое-то — смотреть как наживую рождаются сюжеты, которые ни один драматург в жизни не напишет, но которые, при этом укладываются в удобоваримые жанровые рамки (первый эпизод — такой полушекспировский свадебный ромком, второй — комедия про колледж, а на третьем я уже просто умер от смеха и ничего не придумал).
https://kinoart.ru/texts/organicheskiy-metod-akterskaya-improvizatsiya-ot-antichnogo-farsa-do-uorhola-i-snl -
Антон тут пишет
Сделал субтитры фильму «Ассистентка» Китти Грин — псевдо-триллеру о деморализующих мелочах душной офисной реальности, где за писком принтера вечно слышится далёкий гул больших возможностей, а человеческие эмоции завалились куда-то за диван, как серёжка очередной анонимной любовницы босса. Эстетически и тонально это почти безупречное кино — если вы вдруг на удалёнке скучаете по родному оупенспейсу, то после «Ассистентки» в офис не будет хотеться ещё очень долго.
Процесс перевода был довольно занимательным, учитывая то, что большинство реплик в фильме — случайные фразы без контекста, которые попадают в поле слуха главной героини, молодой ассистентки какого-то голливудского воротилы (вернее, не «какого-то», а понятно какого, просто на экране он даже не появляется, а сотрудники благоговейно-раздражённо называют его не иначе, как «он»). Мне кажется, это очень интересный и действенный приём, потому что на самом деле именно из таких скудных обрывков речи скучных людей складывается намного более ясный и реалистичный портрет любой офисной иерархии, чем из кричащих высказываний и нарочито выразительных токсичных образов.
В общем, (не)приятного просмотра, сообщить о любых неточностях перевода, просто поблагодарить и написать свои впечатления всегда можно по этому адресу — @antonjck
Торрент с фильмом -
Антон тут пишет
на сайте вышел третий фильм
via @mumblecore -
Антон тут пишет
Написал для «Искусства Кино» большой фичер про Дональда Гловера. Похожий текст, чуть более хитропридуманный, я уже делал почти два года назад во время ажиотажа по «This Is America», новый приурочен к релизу альбома «3.15.20», который как-то совсем тихо прошёл, хотя пока это самое важное поп-культурное событие коронавирусной эпохи, отчасти её же и предсказавшее. Ну, ладно, будем итоги десятилетия подводить (если будем, ха), ещё раз поговорим об этом.
Все уже и так более-менее знают, какой феноменальный и замечательный человек этот Гловер — и актёр, и продюсер, и на афро-барабане игрец. Но интересно ещё проследить, как ниточки всех его этих амплуа и альтер эго сплетаются в одну большую мифологию или вселенную. Собственно, если текст, разделённый на блоки, вам покажется немного странным и путанным, то вот это и будет лучшим доказательством того, что Дональд монолитен и ни на какие блоки не делится.
https://kinoart.ru/cards/chelovek-gezamkunstverk-ipostasi-i-metamifologiya-donalda-glovera -
Антон тут пишет
Во всей этой куче вирусно-каникулярных подборок, от которых вы наверняка уже успели устать, как-то совсем не нашлось места стендапу (хотя про него и в обычное время мало пишут, особенно про зарубежный). А меж тем на нетфликсе с начала года вышло много чего любопытного — расписал вот про лучшее в подборке для любимого микромедиа «Т — Ж Город».
Особенное внимание советую обратить на мою новую любимую комикессу Тейлор Томлинсон, у неё суперчудесный дебютный спешл про то, как жить, если тебе 25, а ты не знаешь, что с этим делать, и шутками про батино суровое воспитание. «Американский женский Сергей Орлов», как сказал @apichatpong.
https://www.instagram.com/p/B-JZjT4nH4O/ -
Антон тут пишет
Кто там чиллит на карантине — самое время взять за 1 доллар трёхмесячную подписку на Mubi и, кроме прочего, посмотреть реально чудеснейший суданский док «Говоря о деревьях», один из моих любимых фильмов прошлого года.
Там 70-летний суданский Никита Лаврецкий и три его товарища сидят в своём Судане с никому не нужным киношным образованием, снимают друг друга в каких-то странных арт-проектах про капающую на лысину воду и ходят на радио поговорить о том, как раньше всё с кино в стране было классно, а теперь вот не очень. Режиссёры в основном отшучиваются, хотя всем очевидно, что дело в политике: исламисты у власти всё цензурят и запрещают, так что в Судане не то, что снять своё, просто показать что-то забугорное — серьёзная проблема. Деды решают наконец брать ситуацию в свои руки: арендуют убитый заброшенный кинотеатр под открытым небом, где молодёжь гоняет в футбол, кое-как приводят его в товарный вид и планируют устроить там собственный пиратский кинофестиваль с Чаплиным, Бунюэлем и своим авторским кино (если уморительный эпизод, где один из героев звонит во ВГИК и долго, на ломаном русском, пытается узнать, как ему получить свой дипломный фильм). Футбольная молодёжь, правда, хочет смотреть что-то попроще — деды пожимают плечами и анонсируют первым показом «Джанго освобождённого».
Дальше начинается нудная производственная волокита. Герои пытаются заказать новый проектор, но выясняется, что он слишком дорогой и вообще не сильно подходящий для замызганного экрана. Громкоговорители ближайших минаретов заглушают звук фильма. Поцелуи на экране, судя по всему, придётся прикрывать рукой. Чиновники не хотят согласовывать показы, требуя кучу бумаг с пояснениями, зачем их вообще делать, и запросы аж в комитет госбезопасности. Даже быстро свернуть киноклуб нельзя, иначе у властей возникнут подозрения, что с ним что-то не так. Когда зритель уже начинает ожидать кафкианскую драму с заламыванием рук и антиправительственными выпадами, случается твист: деды собирают посылают к чертям большой экран и с гиканьем начинают ездить по ближайшим деревням с показами фильмов просто с ноутбука (очаровательная деталь — окно плеера будет не сразу развёрнуто на весь экран, как у вашего старенького университетского преподавателя) для трёх человек.
На первый взгляд, центральная история в «Говоря о деревьях» не из тех, про которые обычно говорят «ну это тянет на документалку», ввиду какой-то своей незавершённости и прозаичности. Да и особенными решениями по съёмке с экзотическими планами фильм не располагает. Всё визуальное обаяние приходится на промежуточные беккетовские биты, например, тот, где четыре деда, сидя без света, от скуки начинают разыгрывать сцену из «Бульвара Сансет» или где один из них зачем-то приводит в кинотеатр верблюда и пытается сделать с ним селфи на заднюю камеру. В остальном это предельно скупое и тихое кино о тесной дружбе, в котором всю нужную программу отрабатывают сами главные герои: если они сразу вам покажутся симпатичными, то дальше всё пойдёт как по маслу, и вы точно захотите хоть десять часов следить за их мыканьями и хохотать над шутками про Эйзенштейна. Ну собственно, если уж вы вообще решитесь включить этот фильм (крутиться на Mubi он будет ещё две недели, потом вряд ли где-то найдёте), то, скорее всего, так и произойдёт.
-
Антон тут пишет
Get up, stand up: новый выпуск подкаста — настолько гонзо, насколько можно сделать с одной петличкой, минимумом времени и каплей отчаянности.
https://soundcloud.com/monday-karma/s03e23-gonzo-berlinale2020
В этот раз сугубо репортажно, поэтому легко послушать по таймингу только тех, кого хотите (и пропустить все мои гениальные перебивки).
1-33: Антон Коляго (@mumblecore) о румынском кино и Funny Face как анти-«Джокере»
16-53: Маша Бунеева (@filmkenner) о немецком кино и трогательном «Никогда, редко, иногда, всегда»
26-52: Зара Абдуллаева про Минляна, Сан Су, Пую и Хиттман
38-06: Юля Кузищина о постсоветском опыте в разных фильмах
43-02: Леша Филиппов о «Двадцатом веке», румынах, «Могол Маугли» и «Всплеске»
Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл
чат подкаста — @mondaykarma
#mondaykarma -
Антон тут пишет
Опять на каком-то фестивале победил фильм, который я даже не собирался смотреть, классика.
А что посмотрел-то? Да вот на страничке Letterboxd всё с Берлина есть, без лишних слов, одними звёздочками. Нет оценки только у «Дау. Дегенерации», честно говоря, страшно даже такое оценивать. На парочку судя по всему классных тайтлов не попал, жаль, но что ж поделать, на «Лiстападе» всё доедим!
https://boxd.it/xm3j -
Антон тут пишет
В Берлине только что показали первые две серии сериала The Eddy, которые снимал Дэмьен Шазелл, и это просто супер: живо, дерзко, бодряще, как саксофон под ухо спросонья. Это вроде бы тот же самый Шазелл про музыку и амбиции (есть почти дословное воспроизведение эпизода not in my fucking tempo из «Одержимости») но в то же время это что-то абсолютно другое, как будто он в не совсем своём проекте позволил себе умерить карьеристский пыл и поделать кино просто с рывка. Снято всё на 16-мм в верите стилистике с дёрганной камерой и длинными кадрами по пару минут, с кучей музыкальных импровизаций (Йоанна Кулиг бесподобная умничка). И насколько открыточным и разноцветным был Лос-Анджелес в «Ла-Ла Ленде», настолько здесь тёмный и дикий мультикультурный Париж с клубными подворотнями и шпаной на скутерах. Непонятно как подхватят сериал остальные режиссёры, но пока это реально самый воодушевляющий старт Нетфликса в этом году. -
Антон тут пишет
-
Антон тут пишет
А вот ещё неожиданное: написал текст про сериалы Нетфликс в журнал про деньги.
Вряд ли вы жить не могли без ещё одного издания, где можно читать бесконечные подборки давно просмотренных сериалов, но этой я доволен хотя бы потому, что туда удалось пропихнуть гениальный четырёхчасовой стендап-моноспектакль Джеймса Акастера (кажется, это первый хоть какой-то текст про него на русском) и отличный документальный сериал Formula 1: Drive to Survive. У второго, кстати, скоро стартует второй сезон параллельно с настоящим сезоном Формулы-1 — можно начать с сериала и продолжить в режиме реалити-шоу. Мета-повествование, которое мы заслужили.
https://journal.tinkoff.ru/list/netflix-and-chill/ -
Антон тут пишет
Попробую в какой-то там раз оживить канал, все-таки повод не самый плохой: прилетел на Берлинский кинофестиваль. Самолёт задержали, поэтому вчера не успел ничего посмотреть — ни фильм открытия с Маргарет Куэлли (говорят, не очень), ни «Мальмкрог» Кристи Пую (говорят, то ли шедевр, то ли претенциозная нудятина) — только поцеловал двери закрытого пресс-центра.
Сегодня день тоже разминочный, ничего прямо супер важного не смотрю, но вдруг и неогранённые алмазы где-то завалялись. В общем, постараюсь держать в курсе. -
Реклама
-
Антон тут пишет
2019
1. Marriage Story (Noah Baumbach)
2. Give Me Liberty (Kirill Mikhanovsky)
3. Dragged Across Concrete (S. Craig Zahler)
4. Blaze (Ethan Hawke)
5. Drama (Nikita Lavretski, Alexey Svirsky, Yuliya Shatun)
6. The Dead Of Dick Long (Daniel Scheinert)
7. Proxima (Alice Winocour)
8. Once Upon A Time... in Hollywood (Quentin Tarantino)
9. The Last Black Man in San Francisco (Joe Talbot)
10. So Long, My Son (Wang Xiaoshuai) / The Farewell (Lulu Wang)
**
Midsommar (Ari Aster)
The Beach Bum (Harmony Korine)
Patrick (Tim Mielants)
Honeyland (Tamara Kotevska, Lyubomir Stefanov)
The Golden Glove (Fatih Akin)
And Then We Danced (Levan Akin)
Ford v Ferrari (James Mangold)
Deerskin (Quentin Dupieux)
La Belle Époque (Nicolas Bedos)
A Land Imagined (Yeo Siew Hua)
The Last Day Of This Summer (Yuliya Shatun)
-
Антон тут пишет
Поучаствовал в создании монструозного списка развлечений 2010-х (сериалы, музыка, кино, игры; должны были быть ещё комиксы, но их читал только Лаврецкий), вероятно, лучшего из всех, что вы можете прочитать на русском языке.
Ну где вы ещё увидите топ, в котором Chromatics и Канье Уэст соседствуют с Арсением Крестителем и Птицу Емъ, а «Малыш Кенкен» и «Твин Пикс» — со «Школой» и шоу «Порараз Бирацца». Всё для людей, короче.
Со списком фильмов, если говорить о конкретных тайтлах, я не совсем согласен, зато получилась почти идеальная картина по режиссёрам. Там удачно встретились главные фрешмэны (братья Сэфди, Дэвид Роберт Митчелл, С. Крэйг Залер, Алекс Росс Перри) и состоявшиеся авторы, которые в этом десятилетии снимали свои лучшие фильмы и вообще делали 2010-е такими, какими мы их запомним (Рефн, Баумбах, Пол Томас Андерсон).
Хватает радостей, в общем, теперь впереди десять лет, чтобы большую часть этого наконец посмотреть и послушать.
https://kaktutzhit.by/posts/best-of-the-best-to-the-best -
Антон тут пишет
На канале Никиты Лаврецкого вышло замечательное видео, записанное на московской премьере фильма «Драма» — экспериментальной картины, где три белорусских режиссёра (собственно, сам Никита, Юля Шатун и Алексей Свирский) без авторской дистанции и какой-либо сценарной обработки разыгрывают отрывки из своих серых будней, пытаясь понять, можно ли найти драматургию в бытовой рутине. Очень любопытное кино, где после милых ссор Лаврецкого с его девушкой может возникнуть, например, сцена, в которой Шатун просто 20 минут идёт от метро к своему дому.
Само видео, впрочем, не менее любопытное. «Интереснее, чем сам фильм», как в конце метко замечает Никита (хоть я с ним и не соглашусь). Особенно мне нравится, как в начале, когда ещё до показа картины авторы выходят на сцену под апплодисменты, Лаврецкий кидает пророческое «Это вы сейчас хлопаете, подождите фильма ещё» — почти сразу после этого видео перескакивает к Q&A, где действительно никаких апплодисментов уже не звучит. Ещё до выхода режиссёров на сцену из зала разносятся недовольние крики («Кто заказчик этого фильма?!»), а сама секция «вопрос-ответ» превращается в выступление оркестра из недовольных пожилых дам (ок, бумер), истерично вопрошающих, зачем это кино вообще снято и что у авторов с головой.
Эти люди — наверняка считающие себя интеллектуалами, раз ходят на такие показы, и по вечерам томно обсуждающие, не знаю, новую французскую волну — все пятнадцать минут пытаются вдолбить режиссёрам какую-то свою странную позицию относительно искусства, в рамках которого, разумеется, «Драме» нет места. Ведь там «нет сюжета», ведь непонятно, для кого оно снято и кому может понравиться, ведь оно, в конце концов, «насмешка над зрителем». Модератор Q&A Евгений Майзель самоотверженно пытается направить этот балаган в более-менее продуктивное русло, но, конечно, даже он бессилен перед звенящей человеческой пошлостью — зачем слушать ответы авторов, когда можно, как здесь это делает эпатажный мужчина из ВГИКа, толкнуть проповедческую речь о том, что такие эксперименты уже, видите ли, делал Энди Уорхол, когда снимал «Сон» (хотя, очевидно, ничего общего он с «Драмой» в плане фиксации реальности не имеет).
Особенно жалко в этой ситуации Юлю Шатун — Лаврецкого-то подобные претензии наверняка забавляют (как и подобает человеку, определившим свои фильмы в «новую конченую волну»), Свирский кажется в принципе непробиваемым, а вот Юля выглядит искренне задетой, когда тихим голоском пытается донести до орущей, плюющейся желчью бумерной массе простые истины о том, что кино бывает, понимаете, разное и странно требовать от снятого за свои средства фильма ублажения нужд абстрактного «зрителя».
Забавно, что на премьере нового фильма Шатун («Последний день этого лета»), на которой мне удалось побывать, вопросы были абсолютно те же самые. Этот фильм тоже старается ухватить реальность за детали и высечь драматургию в обыденности — что, на мой взгляд, получается ещё лучше, чем в «Драме» — и это тоже многих поставило в тупик. Такой истерики, конечно, там не было, но первый же вопрос звучал как «О чём ваше кино? По-моему, вы сняли пустоту о пустоте». На такое, как мне кажется, может быть только один ответ. Тебя ебёт?
Обидно, что до сих пор — и не только в старшем поколении — у нас есть люди, которые, находясь вроде бы в дискурсе, почему-то считают, что искусство должно встраиваться в ими же придуманные категории и отвечать ими же придуманным запросам. О чём-то говорить. Чему-то учить. Рассказывать о чём-то новом. Правда в том, что искусство вам нихуя не должно, а единственный резонный ответ, который может дать режиссёр на вопрос «Почему вы это сняли?» — «Потому что захотел». Ну или «по кочану», тоже пойдёт.
https://youtu.be/vDaDv1wJ57Q