Усы Тарковского. Страница 5

Дочка прислала новость о том, что теперь свой сериал снимет Тим Бертон. Подумал о том, что раньше ТВ для актеров и постановщиков было ссылкой – в смысле изгнания, для "сбитых летчиков". Впрочем, модным трендом сериалы тоже не назовешь (вот когда Вуди Аллен снял "Кризис в шести сценах", я сильно удивился), так что Бертон, в принципе, долетался и без ТВ.

"Всё изменилось — и само кино, и его важность для нашей культуры. Конечно, никого не удивит, когда артисты вроде Годара, Бергмана, Кубрика и Феллини, раньше правившие нашей великой художественной формой подобно богам, растворятся в тенях с течением времени. Но сейчас мы не должны принимать ничего как данность.

Те из нас, кто знает кино и его историю, обязаны поделиться нашей любовью и нашим знанием с наибольшим количеством людей… Эти фильмы — среди величайших сокровищ нашей культуры, и они требуют соответствующего обращения.

Предполагаю, что мы должны чётко определить для себя, что кино, а что — нет. Федерико Феллини — хорошая стартовая точка. Вы можете многое сказать о его фильмах, но одно тут несомненно: это кино. Работы Феллини прошли длинный путь, чтобы определить эту форму искусства".

Фрагмент эссе Мартина Скорсезе для Harper's.

Написал для Bird In Flight об одном из самых любимых отечественных фильмов.

Собственно, за исключением костюмов и причудливо постриженных бород, герои мало чем отличаются от современных копов. Те же ухватки, диалоги, прищуры, такие же шутки, интриги и подставы. Не удивительно: создатель сериала Фабьен Нури – соавтор гениального графического романа «Смерть Сталина», как никто другой умеет вписать современность в правдоподобный исторический контекст. (Действие сериала разворачивается на фоне процесса Дрейфуса, отчего «Парижская полиция 1900» кажется уникальным 8-серийным комментарием к «Офицеру и шпиону» Романа Поланского.)

В этой динамичной, полной паранойи истории о поисках серийного убийцы в Париже 120-летней давности, на фоне шпионских интриг и антисемитской истерии, воображаемые герои действуют наравне с историческим фигурами. Луи Лепин в самом деле занимал должность префекта столичной полиции, а Жанна Шовен действительно была второй на всю республику женщиной, получившей юридическое образование. Собственно, история начинается с реконструкции известного исторического анекдота о том, как куртизанка Маргарита Штайнхейль довела президента Феликса Фора своим искусством до апоплексического удара.

В целом, «Парижская полиция 1900» воспринимается как полноценный художественный фильм, прекрасно разыгранный, поставленный и смонтированный, разве что с непривычным 6,5-часовым хронометражом. Если создатели не растеряют к финалу сезона темп и азарт, «Парижская полиция 1900» станет одним из главных хитов начавшегося года. Любопытно, что предыдущей большой удачей в сериальном мирке, как на мой вкус, стал «Люпен» – тоже французский сериал с криминальным сюжетом.

«Парижская полиция 1900» – нуарный триллер, разыгранный в антураже Прекрасной эпохи, который по уровню брутальности вызывает куда больше ассоциаций не с каким-нибудь «Алиентистом», скорее, с драматическими боевиками о полицейских Оливье Маршаля. Почему так, поговорим, как обычно, в следующем посте)

Этот #ost любопытен не самой музыкой – все, кому надо, давно ее слышали, а изданием: 7-дюймовый флекси-диск (известный в наших краях, как «гибкая пластинка»), записанный с одной стороны.

Поразительно, как можно было снять такой унылый фильм по романам Реверте – прекрасным, на самом деле, полным приключений и романтизма, да еще и очень хорошо написанным книгам? Пожалуй, главной ошибкой стал сценарий, куда попытались впихнуть все пять книжек цикла об Алатристе.

В итоге фильм напоминает сериал, по живому порезанный до 2,5-часового формата: без кульминации (самые «ударные» сцены из книг аккуратно размазали по хронометражу), без интриги, что для Реверте кажется оскорбительным.

Но вот Вигго Мортенсен по-настоящему хорош, мне показалось удачным решением, что он сыграл Алатристе как героя вестернов. Временами в своей шляпе и усах он напоминал Михалкова в «Своем среди чужих», что вносило юмор и разнообразие в довольно скучный просмотр. Что поделать, с возрастом смотреть плохое кино все сложнее((

Сынок Леса Клейпула (если вы не в курсе, гениальный бас-гитарист, записной эксцентрик, лидер группы Primus) Кейдж снял короткометражку с отцом и Робом Трухильо (Metallica) в главных ролях. 4-минутный фильм, снятый на ранчо Клейпула, пародирует вестерны и кажется потерянной новеллой из "Баллады Бастера Скраггса". Как говорится, чем бы дитя не тешилось, но папа остался доволен.

В общем, как тут не вспомнить знаменитую шутку Орсона Уэллса. Напомню, что Орсон Уэллс, уже пребывая в статусе великого кинорежиссера, ездил по Америке с лекциями, и в который раз видя перед собой полупустой зал, обратился к публике со следующей речью: «Добрый вечер, дамы и господа. Меня зовут Орсон Уэллс. Я актер. Я писатель. Я продюсер. Я режиссер. Я маг. Я появляюсь на подмостках и на радио. Почему здесь так много меня, и так мало вас?»

В самом деле, масштаб личности Френка Заппа, его влияние на ХХ век значительно превосходит узкие рамки исполнителя камеди-рока, как назвали музыку Заппы в шестидесятых озадаченные музыкальные журналисты.

(Впрочем, Заппа до конца своих дней будет напоминать им, где раки зимуют, и его афоризм о рок-журналистах помнят до сих пор: «это люди, не умеющие писать, которые берут интервью у тех, кто не умеет говорить, для тех, кто не умеет читать».)

И для того, чтобы оценить этот масштаб, новый фильм как раз подходит лучше всего. В отличие от предыдущего документального фильма о Заппе – «Съешь этот вопрос», который был составлен из интервью разных лет и пульсировал фанатским обожанием, новая работа максимально бесстрастна, по возможности охватывает все аспекты деятельности героя фильма и, собственно говоря, рассчитана на тех зрителей, которым, в лучшем случае, известна фамилия Заппа.

Найдите два часа времени посмотреть этот фильм – поверьте, он того стоит.

Такая рекомендация может показаться несколько натянутой, потому что поклонники Заппы (составляющие полноценную секту с отдельными признаками ее тоталитарного характера) и без того увидят фильм – точнее, уже увидели.

Мне кажется важным, чтобы фильм посмотрели как раз те зрители, которые не знакомы с творчеством этого великого композитора, который с одинаковым успехом писал и многослойные композиции в стиле прогрессивного рока и камерный авангард. Гениального гитариста, заложившего основы новой исполнительской школы – «шреддинга». (В восьмидесятые годы у Заппы вышло несколько пластинок, на которых были собраны исключительно его гитарные импровизации, это очень изысканная музыка.)

Социального сатирика, который не только вдохновлялся Ленни Брюсом, отцом современной «разговорной» комедии, и перенес его иконоборческий стенд-ап в рок-музыку. Но более того, вынес ядовитую социальную сатиру в стиле Ленни Брюса за пределы клубов и концертных площадок – в медиа, раздав сотни саркастических интервью на телевидении, многие фразы из которых стали знаменитыми афоризмами.

Без влияния Заппы не было бы и Сергея Курехина с его Лениным-грибом, легендарным медиа-вирусом начала девяностых. Собственно, шоу курехинской «Поп-механики» явно создавались под влиянием выступлений Френка Заппа.

И это еще не полный список интересов этого удивительного человека.

Он был успешным бизнесменом, кроме прочего, одним из первых оценивший перспективы рынков, которые открылись после перестройки в Советском союзе и странах восточного блока. Заппа стал одним из первых артистов, «независимых» от больших студий звукозаписи, с которыми, кстати говоря, много и охотно судился. (Для меня в свое время стало откровением, что Заппа был тем еще сутягой.) Но свою карьеру он построил сам, выпуская пластинки и организовывая турне на банковские кредиты, причем довольно успешно – что для своего времени казалось немыслимым.

В сферу интересов Заппы входила также политика – в частности, он выдвигал свою кандидатуру против Джорджа Буша-старшего на президентских выборах 1991 года. Многие рок-музыканты пытались заниматься политикой: начиная самодовольным Боно из U2 и заканчивая маргинальными эксцентриками наподобие Скриминг Лорда Сатча, создававшими такие же маргинальные политические партии. Но Заппа-политик не предавался самолюбованию, как Боно, и не занимался троллингом, он защищал свой бизнес – в частности, от правительственной цензуры.

Его вдохновенная борьба с Родительским центром по делам музыкальной продукции, который возглавляла супруга пресловутого Альберта Гора Типпер, стала частью новейшей истории Америки. И, конечно же, подарила миру парочку язвительных афоризмов.

(Забавно, что через много лет младшая дочка Заппы, Дива, запишет с Типпи Гор совместный сингл.)

Одна из самых важных новинок последних недель – это биографический фильм о Френке Заппа, который, собственно, так и называется: «Заппа». Поговорим о нем, как водится, в следующем посте.

Прочитал обзор программы Роттердамского МКФ от А.Плахова и в который раз убедился в том, что кинокритики - мужественные люди: "Режиссер Селим Мурад дал свое имя герою фильма — нарциссу по природе, бисексуалу, который любуется своим телом и позирует голышом партнеру-фотографу. После того как у него обнаруживают опухоль в яичке и абсцесс во рту, Селим умирает и становится как бы экспонатом фотовыставки. Эстетский фильм, частично снятый в формате круглого кадра, перекидывает мостик от феминистской повестки к мифологической оптике и к художественным экспериментам".

Минутка ностальгии для сорокалетних: Тимоти Шаламе (в роли сына Эдварда Руки-ножницы по имени Эдгар) и Вайнона Райдер в рекламе "Кадиллака".

Goodbye Mr Plummer. Некролог для сайта "Сегодня".

Долемайт очень любит деньги, не вижу другого объяснения этому феномену(

Королеве сегодня 75

«Искусство ограбления» попало в прокатную дыру, образованную пандемией коронавируса: кинотеатры по всему миру закрылись через неделю после премьеры в марте прошлого года. Фильм перевыпустили в прокат в августе, тоже без особого успеха, и вот наконец-то он появился на стриминговых платформах.

В некотором роде, история прокатных мытарств экранизации романа Чарлза Уилфорда напоминает карьеру самого автора, чьи книги при жизни умудрились остаться почти незамеченными критикой и читателями. Самый его знаменитый роман, «Майами блюз», был экранизирован уже после смерти Уилфорда, в 1990-м, с Алеком Болдуином и Дженнифер Джейсон Ли в главных ролях.

(Справедливости ради отметим, что «Бойцовского петуха» с Гарри Дином Стентоном и Уорреном Оутсом поставил в 1974 году сам Монте Хеллман, режиссер «Двухполосного шоссе» и продюсер «Бешеных псов».)

Сегодня влияние Уилфорда на жанр нуара сравнивают с тем, что Филипп Дик сделал с фантастикой.

Собственно, характеристика величайшего Лоуренса Блока – «Уилфорд писал необычные книги о необычных персонажах», прекрасно характеризует фильм, как будто играющий со зрителем в кошки-мышки. Начиная трудноопределимым жанром (это не фильм-ограбление, спасибо уродскому переводу, хотя ограбление в фильме присутствует) и заканчивая финалом, который дает возможности для интерпретации.

Я уже не говорю о том, что стилизация под семидесятые с их неспешным темпом повествования – из-за которого некоторые зрители, очевидно, страдающие дефицитом внимания, обвинили фильм в «затянутости», обманула копирайтеров, составляющих синопсис фильма. А все синопсисы открываются самым постыдным образом: «Действие этого фильма разворачивается в Италии семидесятых…», хотя в финале героиня Дебики пользуется смартфоном.

«Искусство ограбления», конечно же, нуар, причем высочайшего класса, со всеми необходимыми атрибутами жанра: здесь есть и роковая красавица, и амбивалетный герой, идущий ради денег на казалось, идеальное преступление, которое окажется ловушкой (в финале, как и полагается в нуарах, аморальные персонажи придут к окончательному моральному краху или смерти), и лабиринты очень оригинального и остроумного сюжета.

Тем более, что фильмы в условном поджанре «искусствоведческого нуара» можно пересчитать по пальцам. В первую очередь, вспоминаются «Девятые врата» Романа Поланского и «Лучшее предложение» Джузеппе Торнаторе.

Отдельно хотелось бы отметить небольшую роль Дональда Сазерленда, который, кстати говоря, снимался и в «Лучшем предложении». С учетом солидного возраста актера – а голливудскому ветерану канадского происхождения в июле этого года исполнится 86 лет, каждое его появление на экране, по сути, драгоценно. Например, довольно средней руки сериал «Отыграть назад» я посмотрел исключительно ради работы Сазерленда. Ну, а еще полюбоваться лишний раз Николь Кидман, не стану врать.

В общем, мои горячие рекомендации. Появление таких фильмов, как «Искусство ограбления», посреди торжества толерантности и гиперреализма на экранах, дает надежду на то, что кино по-прежнему живее всех живых.

А с рейтингами imdb, в самом деле, впредь нужно быть повнимательнее.

Как правило, листая списки фильмов на трекерах, я ориентируюсь на рейтинги imdb: если больше шести баллов, можно попробовать – понятное дело, смотреть все подряд жизни не хватит. Несмотря на рейтинг шесть баллов (вот и верь теперь imdb), «Искусство ограбления» я решил посмотреть ради Элизабет Дебики, украсившую собой такие фильмы-недоразумения, как последняя – я надеюсь – экранизация «Гэтсби» и «Тенет». Ну и проверить, научился ли Мик Джаггер играть в фильмах, пора бы уже. Оказалось, это прекрасное кино, хотя и с ужасно переведенным, в угоду рекламе, названием. Подробнее, как обычно – в следующем посте.