Усы Тарковского. Страница 4

Любопытный пример фильма нуар, помещенного в Серебряный век. Накануне Первой мировой недоучившийся студент, занявшийся экзотическим для Российской империи частным сыском, сам того не желая, разворошил осиное гнездо немецких шпионов, скупающих патенты полубезумных изобретателей – и пока чиновники потешаются над местными самоделкиными, немцы используют их открытия в военной промышленности. Порадовало, что авторы (Владимир Мельников, постановщик «Отпуска в сентябре» с Олегом Далем, снимал еще с конца пятидесятых) не испытывают никаких симпатий к монархизму, который начал подтачивать умы советских граждан как раз к моменту выхода фильма на экраны в 1988 году, – империя прогнила сверху донизу, а ниточки предательства тянутся на самый верх. Конечно же, сыщик-идеалист в исполнении фактурного Михаила Морозова, как и всякий герой нуара, с самого начала обречен, но готов идти до конца.

Эта короткометражка Дэвида Кроненберга вышла еще в сентябре, но увидел я ее только сейчас. Гениальная работа. Оператор - Кейтлин Кроненберг, дочь режиссера.

1944-2021

Посмотрел «Последнюю дуэль» Риддли Скотта и нашел фильм невыразимо скучным. Скучна сама по себе «картинка», нарисованная на компьютере, скучны исторические персонажи, показанные нашими современниками. Предсказуемо и оттого вдвойне скучно «осовременивание» истории, положенной в основу сценария. Даже «принцип «Расёмона», на котором построена драматургия фильма, кажется максимально банальным, как самый простой способ показать точку зрения Маргариты де Карруж. Но главное, нет пресловутой «магии кино», фильм выглядит как очень дорогой телесериал. Что действительно неплохо, так это актерский дуэт Мэтта Деймона и Адама Драйвера, помимо того, что они прекрасно справились со своими ролями. Не зря Драйвер так востребован: ему к лицу любая эпоха и антураж.

Надо же, везде одно и то же) Отсюда

Пишет Sergey Tarasov в ФБ: "Обнаружил у одного гиперактивного американского киноблогера список из 22 фильмов, которые, по его мнению, имеют наибольший шанс на участие в предстоящем Каннском фестивале: Triangle of Sadness — Ruben Ostlund Bardo - Alejandro Gonalez Inarittu Untitled Spain Movie — Wes Anderson Decision to Leave — Chan Park-Wook Crimes of the Future — David Cronenberg On Barren Weeds – Nuri Bilge Ceylan The Zone of Interest — Jonathan Glazer Armageddon Time — James Gray Baby, Box, Broker — Hirokazu Kore-eda Showing Up — Kelly Reichardt Untitled — Jia Zhangke Project Tori et Lokita — Jean-Pierre & Luc Dardenne The Way of the Wind — Terrence Malick Our Apprenticeship — Ryūsuke Hamaguchi What Happens —Andrei Zvyagintsev The Son — Florian Zeller The Perfumed Hill — Abderrahmane Sissako Peter von Kant — Francois Ozon École de l'air — Robin Campillo Monica — Kantemir Balagov The Stars at Noon — Claire Denis Untitled — Jean-Luc Godard Close — Lukas Dhont The Eternal Daughter — Joanna Hogg Passengers — Ira Sachs Frere et Soeur — Arnaud Desplechin La Chimera — Alice Rohrwacher L'envol — Pietro Marcello Revoir Paris — Alice Winocour Three Thousand Years of Longing — George Miller Eureka — Lisandro Alonso Если конфликт между Каннами и Нетфликсом поутихнет, то вот еще три тайтла, которые могут быть включены в программу: White Noise - Noah Baumbach Bigbug - Jean-Pierre Jeunet The Killer - David Fincher"

Сокращенный вариант материала читайте на сайте Bird in Flight.

Конец прекрасной эпохи В конце шестидесятых Лондон был одной из музыкальных столиц мира, но даже на этом фоне The Beatles оставались национальными героями. Богохульная шутка Джона Леннона о том, что The Beatles популярнее Христа, как и всякая хорошая шутка, отражала реальное положение вещей. Члены группы обладали 100% узнаваемостью во всем мире, включая СССР. Между тем, к началу 1969 года The Beatles увязли в творческом и межличностном кризисе. Их новый альбом (получивший название «белого»), как всегда стал бестселлером, но былого единства внутри коллектива уже не наблюдалось: многолетний авторский тандем Джон Леннон-Пол Маккартни распался, каждый сочинял песни в одиночку, приглашая других музыкантов в качестве аккомпаниаторов. Леннон все больше самоустранялся в личную жизнь с будущей женой Йоко Оно, лидерские функции пришлось взять на себя Полу Маккартни, что никому не нравилось, включая самого Пола. Выходом из кризиса виделось возвращение к корням: отказаться на время от сложносочиненных композиций с необычными аранжировками, и снова начать играть простенькие рок-н-роллы, как в начале карьеры. (Отсюда и название проекта Get Back, «Вернись».) Кульминацией записи альбома должен был стать концерт – на тот момент The Beatles не выступали уже три года. Перед группой стояла непростая задача: за месяц написать песни для нового альбома и отрепетировать их для «живого» выступления. Все репетиции и сессии звукозаписи записывались на кинопленку, включая финальный концерт, который The Beatles отыграли на крыше своей лондонской студии. Через сорок минут выступление пресекла полиция. На выходе получилось более 80 часов видеозаписей, и более ста часов – звука. Но из-за дрязг внутри группы и проблем с менеджментом альбом, получивший название Let It Be, и 80-минутный фильм о его создании вышли только через два года. The Beatles проигнорировали премьеру, а через какое-то время фильм отозвали из кинотеатров. 99% отснятой пленки до последнего времени никто не видел: сами The Beatles считали эти материалы компрометирующими. Во время сессий музыканты часто ссорились, а Джордж Харрисон даже ушел на время из группы. Властелин легенд Новозеландский режиссер Питер Джексон знаменит в первую очередь своими экранизациями Р.Р.Толкина, но в контексте работы над фильмом The Beatles: Get Back намного важнее его уникальное понимание того, как создается мифология поп-культуры. Так, получив от продюсеров карт-бланш после феноменального успеха трилогии «Властелин колец», он снимает римейк оригинального «Кинг Конга» 1933 года. Ребенком Джексон очень любил этот фильм, но его версия – не столько римейк, сколько визуализация собственных подростковых фантазий об идеальном «Кинг Конге». Несмотря на шестикратное превышение бюджета, «авторский» фильм стоимостью 200 млн зарабатывает в прокате полмиллиарда. Кроме того, у режиссера был уникальный опыт создания как мокументари, так и работы над реальным документальным материалом. Ранний фильм Джексона «Забытое серебро», снятый еще в Новой Зеландии, представлял собой настолько мастерскую мистификацию, что историю изобретения цветного кино новозеландскими энтузиастами начала ХХ века многие приняли за чистую монету. Мокументари-фильмы создавались и раньше, достаточно вспомнить «Зелиг» Вуди Аллена или «Это – Spinal Tap!» Роба Райнера, ленту о гастрольной жизни вымышленной рок-группы. Но никогда еще создателям подобного кино не приходило в голову специально морочить головы зрителям, выдавая мастерские стилизации за реальные съемки. Собственно, «Забытое серебро» вдохновило авторов легендарной уже «Ведьмы из Блэр» и обусловило дальнейшую моду на мокументари-фильмы, созданные на основе якобы утраченных, а затем заново найденных кинопленок.

Наконец, в фильме «Они никогда не станут старше» Питер Джексон показал себя новатором в работе с документальным материалом. Напомним, что он использовал реальные съемки времен Первой мировой войны, которые затем колоризировались и озвучивались с помощью специальных технологий. Таким образом возник уникальный, даже несколько пугающий эффект, когда убитые сто лет назад солдаты не просто обрели голоса – они получили индивидуальности. По сути, это напоминало воскрешение из мертвых. К слову, в СМИ уже появился миф о том, что именно благодаря этому фильму Питер Джексон получил приглашение поработать с архивами The Beatles. Даже спустя полвека после распада «ливерпульской четверки» все, с ней связанное, обрастает собственной мифологией. Возвращение королей Питер Джексон, с детства боготворивший The Beatles, знал об архиве Let It Be и давно мечтал поработать с нереализованными кинопленками. Он отлично понимал, какой уникальный материал они содержат. Причем уникальный не только с исторической точки зрения, но и с драматургической тоже. Дело в том, что многие сцены были сняты скрытой камерой, а звук снимался замаскированными микрофонами, что позволило всем присутствующим в кадре вести себя максимально открыто и раскрепощенно. Позабыв о камерах, The Beatles курят, сквернословят, валяют дурака под «травкой», обсуждают очень личные вещи. По сути, впервые в документальном кино о музыкальной группе на первый план выходит бэкстейдж – самое интересное для благодарных потомков. В результате из многих часов материала Питер Джексон мастерски смонтировал не просто документальный фильм, а нечто вроде документального ситкома. В фильме The Beatles снова выглядят одной большой семьей, как это было в ранние годы, когда музыканты вынуждены были проводить все время вместе на гастролях, в осаде армии поклонниц. Джексону удалось показать самые интимные моменты их дружбы, где каждый может как «подколоть», так и поддержать другого, вовремя погасить шуткой разгорающуюся ссору, понять и выслушать. Динамичный монтаж Джексона, немыслимый в 1969 году, вовлекает в каждую сцену не только музыкантов, но и всех, кто рядом с ними. И все это выглядит настолько естественно – и одновременно завораживающе, как и подобает в хорошем фильме, что иногда закрадываются подозрения: не добавлял ли Питер Джексон, этот непревзойденный мастер мокументари, отсебятины? Например, в сцене, где музыканты обсуждают со своей свитой, что будет с музыкой The Beatles через 50 лет. В итоге у зрителя возникает просто потрясающий эффект присутствия. Мало того, в какой-то момент понимаешь: если бы в кадре вместо участников The Beatles были обычные люди, зрелище нисколько не потеряло бы в увлекательности. Но все это безумно интересно смотреть как раз потому, что мы наблюдаем на экране не просто за музыкальной группой, связанной уникальными личными отношениями. А за работой истинных гениев в расцвете сил и таланта. Ни один другой постановочный фильм-байопик (даже лучшие из них, как, например, «Переступить черту» Джеймса Мэнголда) и даже документальное кино о кумирах прошлого не раскрывало еще так глубоко и так доступно природу творчества, процесс божественного вдохновения, когда мы видим, по сути, в онлайн-режиме, как создаются шедевры – причем создаются буквально играючи, на ходу. И эти эпизоды наполнены не меньшим драматургическим напряжением, чем диалоги. Чистая магия кино, подвластная только истинным волшебникам наподобие Питера Джексона.

На прошлой неделе на канале Disney+ состоялась премьера 8-часового документального фильма Питера Джексона The Beatles: Get Back, чье название не нуждается в переводе. Это подробная, иногда даже слишком детальная история создания альбома Let It Be – последней пластинки «ливерпульской четверки», после которой расколотая личными обидами и нереализованными амбициями группа прекратила существование. Казалось бы, подобный проект может быть интересен разве что битломанам и музыкальным фанатам. Между тем, Питер Джексон создал один из самых удивительных фильмов этого года, если не главную ленту-2021. Почему, читайте в следующем посте)

Типпи Хедрен отблагодарила Хича за лучшие роли в своей карьере как это теперь принято)

Кино о кино - совершенно особый жанр. Написал для сайта Kinowar, как Феллини, Годар, Трюффо, Вендерс, братья Коэн и другие постановщики рассказали о счастье и боли работы в кинематографе.

Как ни странно, возвращение Моргана Декстера вдохновляет. Я ожидал худшего – после "Эль Камино" и "Множественных святых Ньюарка". Конечно же, Майкл Си Холл заметно постарел и отяжелел, все-таки сериал запустился 15 лет назад, но в остальном все на месте, как в лучших сезонах. Посмотрим, что будет дальше, пока что девятый сезон "Декстера" самая интригующая сериальная премьера после "Убийств в здании".

Robert Dean Stockwell (March 5, 1936 – November 7, 2021)

Сегодня в нашей условной рубрике #ost - совершенно невероятное по красоте издание музыки к фильму "Такси-блюз".

Остается надеяться, что у Квентина Тарантино достаточно денег для того, чтобы не перевыпускать линейную версию "Криминального чтива".

Все еще под впечатлением от «Искусства ограбления», смотрю, что снимал Джузеппе Капотонди помимо полнометражных фильмов и наткнулся на сериал «Берлинская резидентура», который в свое время по какой-то непонятной причине пропустил. Тот нечастый случай, когда досмотрел сезон до конца – довольно бойкая шпионская история с неплохой интригой и прекрасными видами Берлина. Единственная моя претензия в том, что фанат «метода» Ричард Армитейдж в главной роли несколько перемудрил, вылепив довольно скучный образ. Конечно же, настоящий шпион должен быть бесцветным человечком без определенных примет, который идеально сливается с пейзажем, но в итоге Армитейджа «переиграли» более фактурные Рис Эванс и Ричард Дженкинс, даже несмотря на его постную физиономию типичного чиновника. В общем, свое Guilty Pleasure я получил, но следующие два сезона вряд ли буду смотреть.

Deadline сообщает, что Netflix заказал восьмисерийный сериал Тима Бёртона «Wednesday» — спин-оффа «Семейки Аддамс». Сериал расскажет о попытках Уэнсдей Аддамс овладеть ее экстрасенсорными способностями и предотвратить серию чудовищных убийств. Учась в Академии Невермор, девушка попробует раскрыть сверхъестественную тайну, в которую вовлечены ее родители вот уже 25 лет. Актёрский состав проекта будет объявлен позднее.