Усы Тарковского. Страница 3
1180
@kinoklubb
Авторский Telegram-канал о кино и сериалах
-
Усы Тарковского
Программа Premieres - из внеконкурсных самая любопытная. Включает фильмы, которые по формату не подходят, по мнению организаторов, основным программам. Как это распределение происходило, для меня загадка. Фильмы из Премьерс уж точно не хуже, чем включенные в USA Dramatic. 20 фильмов - 10 художественных и 10 документальных. Среди здешних нон-фикшн, фильм культовой Нины Менкес "Brainwashed: Sex-Camera-Power", состояший из 175 эпизодов-нарезок, иллюстрирующих вторжение подчинения и насилия при производстве фильмов с секс-контентом. Фильм также в программе берлинской Панорамы. Еще один ветеран Рамин Бахрани представит фильм "Второй шанс" про разорившегося владельца пиццерии, который создал супербронежилет (испытания проводил нас себе, стреляя в упор 192 раза), открыл свою компанию-производителя, заключил тыщи контрактов, а затем, после смерти полицейского в этом жилете, снова разорился. Другие темы нон-фикшна: снова Диана, плохой Билл Косби, хороший Канье Уэст, плохая корпорация Боинг, снова хорошая Люсиль Болл со своим мужиком, мексиканские боксеры, необычный рассказ о неординарном однокласснике и обязательный панегирик четырем молодым сверхлибералкам Америки, во главе с Александрией Окасио-Кортес. -
Усы Тарковского
Sergey Tarasov о фестивале Сандэнс: Послезавтра начинается первый крупный кинофестиваль 2022 года Сандэнс в Парк-Сити, штат Юта. Сначала он был заявлен "он-персон", затем был загнан омикроном онлайн. Программе это не повредило - отвалил только Мишель Азанавичюс, убоявшийся пиратов. Собственно, программа фестиваля, традиционно для последних лет, достаточно обскурная. Фестиваль освещается очень слабо. Хотя ежегодно отнюдь не единичные фильмы из Сандэнса, который остается самым престижным кинофорумом США, становятся если не сенсациями, то отмечаются очень активно. Мне любые показы новых фильмов интересны, тем более именно к Сандэнсу у меня отношение хорошее. Поэтому разобрался в участниках. Кому интересно, может ознакомиться. Учитывая, что испытываю пожизненные сложности с документальным кино, сообщаю в основном об игровых фильмах. Главные конкурсные программы USA Dramatic и World Cinema Dramatic. В каждой по 10 фильмов. Но пока про две другие программы, заслуживающие внимания. 
-
Усы Тарковского
Ждем) 
-
Реклама
-
Усы Тарковского
«Трагедию Макбета» уже успели высечь в СМИ, и, конечно же, за дело – от новой работы Джоэла Коэна (впервые работавшего без брата Этана) сам того не желая, ждешь несколько больше, чем можешь получить. Но здесь нет ни фирменного черного юмора, ни сюжетов с двойным дном, нет даже ожидаемого комментария текущей общественно-политической повестки, как в одной из лучших экранизаций «Макбета» Романа Поланского. Коэн-старший снял очень холодную, сухую, почти дословную экранизацию пьесы в условных декорациях условного средневекового замка. Получилось предсказуемо и, что в контексте кинематографа братьев Коэн звучит почти кощунственным утверждением, – скучно. К сожалению, отсутствие Этана ощущается очень остро: в фильме немало крови, но маловато жизни. Окончательно не дает заскучать высокое кинематографическое качество самой постановки. Работа художника Джейсона Кларка, ранее трудившегося над экранизациями Марвеловских комиксов, и прославленного оператора Брюно Дельбоннеля (работал, кроме прочего, с Тимом Бартоном и Жаном-Пьером Жене) отличается не только потрясающе красивой «картинкой» каждого кадра. Но еще и создает странный эффект, преломляющий в единое целое стилистику старых мастеров наподобие Фрица Ланга и Бергмана с современным цифровым кинокомиксом. Это, конечно же, большое достижение для сервиса Apple+, но жидковато для братьев Коэн. Впрочем, пока что это один из немногих фильмов начавшегося года, который я посмотрел с большим интересом – мои «формалистские» вкусы были вполне себе удовлетворены. Но пересматривать в будущем вряд ли буду. Похоже на то, что последним великим фильмом чудо-братьев останется «Баллада Бастера Скраггса». -
Усы Тарковского
Идеальное развлечение на стыке Болливуда (откуда, собственно, водевильный сюжет с разлучёнными в детстве близнецами и усатые злодеи всех мастей) и Голливуда, причем мгновенно опознаваемые цитаты из классики в диапазоне от «Однажды в Америке» до «Индианы Джонса» вставлены в фильм идеально, без единого шва. Давно я не получал такое удовольствие от массового кино, но стоит отметить, что с точки зрения кинематографа как чистого искусства «Убийство» сделано просто идеально – в отличие от всего того телемыла, которое в последнее время выдается нам за кино. В фильме, само собой немало жестокости и насилия – что не удивительно, речь идет о борцах за независимость Кореи от японской оккупации, но эта водевильная легкость, почти легкомысленность, с которой снят фильм, заставляет задуматься о том, что патриотическое кино не обязательно должно быть насупленным, скучно сделанным вербатимом. -
Усы Тарковского
Если вас утомила гиперактуальная сатира наподобие «Не смотри вверх» или высокодуховные зрелища типа «Власти пса», самое время провести 2,5 часа под приключенческий боевик производства Южной Кореи «Убийство» («Покушение», 2015). 
-
Усы Тарковского
Сегодня в нашей условной рубрике #ost - саундтрек к первому (и лучшему) фильму Жана-Жака Бенекса. RIP 
-
Усы Тарковского
Познавательно и очень смешно) Найдите полчаса посмотреть, не пожалеете) -
Усы Тарковского
Полный текст материала: Смерть Богдановича стала первой смертью в когорте «Новых Голливудцев» – той самой «молодой шпаны», которая на рубеже шестидесятых-семидесятых спасла от краха Фабрику грез. Его карьера в кино была извилистой и непростой. Он не шагал от одного кассового успеха к другому, как Стивен Спилберг. Не устраивал жанровых революций, как Френсис Форд Коппола и Уильям Фридкин, навсегда изменившие лицо гангстерского фильма и хоррора. И не сумел пронести сквозь годы, подобно Брайану ДеПальме, творческое долголетие и уникальную режиссерскую манеру. Но именно Богданович, европеец по рождению и по духу, был тем архетипическим «автором» кино, в котором сочетались энциклопедические познания о кинематографе с профессиональными навыками работы на съемочной площадке. Так, Питер начал сниматься на ТВ еще подростком, а на студии легендарного продюсера треш-фильмов Роджера Кормена освоил полный цикл кинопроизводства. Богданович стал своего рода передаточным звеном между синефилами-режиссерами французской «Новой волны», которыми он искренне восторгался, и американскими «независимыми» наподобие Тарантино и Джармуша – киноманами, которые точно также вдохновлялись европейским и японским кино, как и творцы «Нового Голливуда». Обаятельный, пробивной и нахальный, он легко сходился со своими кумирами, легендарными режиссерами Джоном Фордом, Джоном Хьюстоном, Орсоном Уэллсом, Говардом Хоуксом. Вместе с красавицей-женой Полли Платт (1939-2011), которая стала художником-постановщиком его лучших фильмов, Богданович неделями гостил в особняке Форда, который дарил ему свои шикарные костюмы. (Как писал историк «Нового Голливуда» Питер Бискинд, у Богдановичей была милая привычка опробовать кровать в каждой гостевой спальне дома, где они останавливались.) Знаменитый комик Джерри Льюис позволял ему пользоваться элитными автомобилями из своего гаража. Но главное, заручившись доверием своих старших товарищей, что позволяло ему наблюдать их жизнь каждый день с близкого расстояния и беседовать по многу часов, Богданович написал о своих кумирах лучшие книги на английском, которые до сих пор остаются классикой киноведения. К слову, Богданович с благодарностью вернул долги молодости, когда разорившийся в конце семидесятых Уэллс несколько лет безбедно жил в его доме. Через 20 лет уже самого Богдановича, пережившего второе банкротство, приютит у себя режиссер и актер Генри Джеглом. Как постановщик, по замечанию киноведа Андрея Плахова, Богданович «соединил эпохи – классический и «Новый Голливуд» – в одно целое». Действительно, в отличие от своих коллег, ниспровергателей и бунтарей, Богданович ориентировался на голливудских классиков, своих старший друзей-режиссеров. По словам Мартина Скорсезе, «Питер снимал последнее в Америке классическое кино». Не случайно лучшие фильмы Богдановича проникнуты ностальгией по былым временам. В трагикомедии «Бумажная Луна» это эпоха Великой Депрессии, пронзительный «Последний киносеанс» – роман взросления в не менее безнадежной атмосфере американской глубинки пятидесятых. (Фильм получил восемь номинаций на кинопремию «Оскар», в том числе за режиссуру и сценарий.) Игривый «Никельодеон» («Торговцы грёзами») и вовсе посвящен пионерам американского кино, совмещая два излюбленных мотива Богдановича, голливудскую мифологию и ретро. По мнению Бискинда, своим главным коммерческим и художественным удачам семидесятых (сюда стоит добавить эксцентрическую комедию 1972 года «Что нового, док») Богданович обязан был зоркому глазу супруги Полли Платт, чья работа на фильмах мужа выходила далеко за рамки работы художника-постановщика. В самом деле, когда Питер и Полли перестали вместе жить и работать, режиссерский стиль Богдановича заметно опростился, а персонажи получались более одномерными. -
Усы Тарковского
Несмотря на то, что мелодрама «Маска» (1986) с певицей Шер в главной роли стала большим кассовым хитом, а театральный фарс «Безумные подмостки» (1992) – культовой комедией на видео, единственной настоящей удачей Богдановича как художника во второй половине карьеры стал «Святой Джек» 1979 года. Снятый в Сингапуре партизанским методом (Богданович пошел на подлог, передав местным властям фальшивую копию сценария – иначе ему не разрешили бы снимать фильм об американце-сутенере), «Святой Джек» отличается глубоким погружением в среду, что дает уникальный эффект присутствия. Задиристый и высокомерный, как и все «Новые Голливудцы», Богданович не был легким человеком, так что пресса и кинотусовка с особенным удовольствием смаковали его неудачи – кассовые провалы фильмов, банкротства, романы со старлетками Сибил Шепард и Дороти Страттен. Даже страшная трагедия – убийство мужем-ревнивцем модели и начинающей актрисы Дороти Страттен, которой было всего лишь 20 лет, не остановила СМИ. После женитьбы на младшей сестре Дороти журналисты зубоскалили, что Богданович реализует в своей жизни сценарий любимого фильма, «Головокружения» Альфреда Хичкока. Похоже, временами он и правда путал жизнь и кино. Но Богданович не унывал – снимался в сериалах и документальных фильмах, писал книги, был завсегдатаем светских тусовок. Свой последний фильм «Мисс Переполох» он снял в 2014 году: эта несколько старомодная комедия о девочке по вызову, ставшей голливудской звездочкой, как всегда, полна цитат из классики Голливуда. Показательно, что продюсерами фильма выступили Уэс Андерсон, испытавший как режиссер прямое влияние Богдановича, и Ноа Баумбах, наследующий традиции трагикомедий «Нового Голливуда». Камео Квентина Тарантино тоже кажется совсем не случайным. Хочется верить, что там, в неведомой дали, что начинается за титром The End, Богданович снова встретился со своими друзьями, великими Голливудскими старцами, и все они снова повеселились как следует. О да, они понимали в этом толк. -
Усы Тарковского
Написал для любимого сайта Bird In Flight о Питере Богдановиче. 
-
Усы Тарковского
Я не смотрел еще "Лакричную пиццу", но что бы не сделал Пол Томас Андерсон, это все равно будет интереснее, чем любой новый фильм Спилберга. Приз за лучшую комедию/мюзикл-2021 создает странное впечатление временной дыры, куда провалилось кино: мало того, что "Вестсайдская история", так еще и в постановке Спилберга. Полный список здесь. -
Усы Тарковского
Документальный фильм о Sparks вполне оправдывает название группы – «Братья Спаркс» напоминают такой же ироничный фейерверк из драйва и шуток, как и песни дуэта. Кое-что для меня стало сюрпризом, как, например, сотрудничество с Жаком Тати, но даже знакомые факты поданы очень интересно. Одно из несомненных достоинств фильма – невероятное количество спикеров, причем не только из мира музыки (Бэк, Тарстон Мур из любимцев), но и совершенно неожиданные персонажи, испытавшие влияние Sparks – например, как один из создателей «Шерлока» Майк Гэтисс. Ну да, правильные люди слушали правильную музыку))) Вообще, этот фильм стоит посмотреть всем любителям кино, не только меломанам, настолько он хорош как высококлассное зрелище – умный, динамичный, созданный с искренней любовью и уважением к героям. Что кажется мне вдвойне забавным, так как сам я к творчеству режиссера «Братьев Спаркс» Эдгара Райта равнодушен. 
-
Усы Тарковского
Начинается все прекрасно: волшебная совершенно колористика (вот этого у Андерсона не отнять – когда мы видим в кадре семидесятые, «картинка» выглядит до изумления аутентично), цитаты из Феллини, Тати, Хичкока… На этом, собственно, умиление заканчивается, ведь у Андерсона ничего своего нет, а все подтибренное размешано в набившем оскомину постмодернистском коллаже. Актеры… Им нечего играть – как всегда, когда вместо характеров прописаны персонажи-функции. Несмотря на царский кастинг, старается, кажется, только Фрэнсис Макдорманд. И потом, все три истории довольно нелепы и скучны – диву даешься, как можно было настолько уныло рассказать о Студенческой революции, например. (Тоже мне Жан Эсташ нашелся.) Про набившую оскомину композицию кадра, как в комиксе, и говорить не буду. Хотя анимационная врезка ближе к финалу кажется весьма изящным выходом из ситуации, когда на сложнопостановочный трюк с автомобильной погоней не было то ли денег, то ли желания. Но я человек извращенный собственной насмотренностью, протирать штаны перед экраном начал еще на неудобных сиденьях советских кинотеатров. На самом же деле, от такого арт-блокбастера, щедро цитирующего не самые худшие образцы, куда больше пользы, чем вреда. Например, можно открыть для себя фильмы Жака Тати. Почему бы и нет? Они талантливые и смешные, в самый раз развлечь себя к Новому году) -
Усы Тарковского
«Французский вестник» напоминает покойника, на которого нанесли несколько неуместный в своей красочной игривости мейкап. Еще не глумление, но уже за гранью. 
-
Реклама
-
Усы Тарковского
Какая печальная новость: умер Жан-Марк Валле 
-
Усы Тарковского
-
Усы Тарковского
Снятый в темных тонах, как будто в Петербурге никогда не бывает солнца, на грани постмодернистской иронии и беспросветной тоски, этот фильм напоминает сновидение, где все как будто ускользает из-под пальцев, а самые главные события происходят где-то за кадром. Забавно, что мне «Первая встреча…» запомнилась еще тогда, двенадцатилетнему, своей «странностью», точнее я в то время еще не мог сформулировать для себя непонятное обаяние этого фильма. Думаю, не будет особым преувеличением сказать, что «Первая встреча…» своей атмосферой предвосхитила «Господина оформителя», только без декаденсткого кокетства фильма Олега Тепцова. Не стоит недооценивать старых мастеров – например, один из самых страшных хорроров на русском языке «Прикосновение» (1992) был снят 66-летним Альбертом Мкртчаном («Земля Санникова»). Напоследок отмечу шикарный кастинг, включающий Гражину Шаполовскую («Хануссен» Й. Сабо, «Декалог» К. Кесьлевского), Куравлева, Шакурова, Богатырева, Плотникова, Олега Ефремова, не менее великих Кононова и Смоктуновского в эпизодических ролях. Кстати, именно Смоктуновский, играющий на грани гротеска «чина из контрразведки», произносит примечательную фразу: «Все, что в России не разрешено, то запрещено». Сто лет прошло – ничего не поменялось)