ТЗ, которое мне надо соблюсти, обычно такое: — не сиреневый, а светло-фиолетово-розовый — чтобы крапушки были оранжевые — резко, но не шумно — блёстки надо чтобы было видно
Это интерактивный пост. Можно выбрать, на примере какой программы вы хотите посмотреть обработку: Lightroom или RPP.
Второе внедрил для тех, кому интересно, как я на самом деле обрабатываю фотографии. Не в общем, а конкретно.
Только уверишься, что снимать в RAW на мобилы типа iPhone 11 Pro имеет смысл только ради панорам, как раз, и он выплёвывает кадр с отвратной постеризацией в простейшей сцене (всё внимание на абажур).
Переснял ту же сцену через приложение Halide, и все полутона разгладились.
Возможная причина: Как мы все с вами знаем, смартфоны начинают снимать сразу после запуска камеры. Чтобы просчитать такой поток инфры, видимо, приходится капитально резать битность.
На выходе вместо «голубой – синий - тёмно-синий» получаем «голубой – тёмно-синий». И это заметно.
Вывод: ответственные вещи лучше всё-таки снимать не через стандартную камеру.
Эта статья написана по мотивам старого поста «15 шагов от RAW до публикации», который вышел 4 года назад. Новая версия – это свежая компиляция всех статьей об обработке, которые появились в моём блоге за это время.
Как и прежде, я уделяю основное внимание не конкретным ползункам, а общим принципам обработки. На что смотрю при кадрировании, как выставляю баланс белого, как управляю динамическим диапазоном и так далее.
Несколько правок к статье от более искушённых ребят.
Во-первых, на Nikon F90 всё-таки меняется диафрагма на современных стёклах. Этого нельзя сделать самому, но камера управляет ей в режимах приоритета выдержки и в автоматическом.
Во-вторых, со стоимостью среднеформатных плёнок я маханул. Они стоят до 20$, но бывают и на порядок дешевле.
В-третьих, неосторожная фраза про то, что плёнка это не про резкость и детализацию, многих покоробила. Окей, там этого просто сложнее добиться.
И, в-четвёртых, плёнка вряд ли подходит на роль прививки от технофилии. Не хочешь обсуждать ни с кем железки и тех. процессы, уходи не на плёнку, а в Гималаи.
«Когда вместе собираются критики, они говорят о Теме, Композиции и Идее. Когда вместе собираются художники, они говорят о том, где купить дешёвый скипидар».
Пабло Пикассо
Сел выбирать темы, которые хотел бы осветить на канале в первую очередь.
«Приложение для эффекта проводки на смартфонах», «Деконволюция», «Ошибки при съёмке пейзажей», «Как менять сетку кадрирования в Лайтруме», «Рассылки Дёмшина», «Обзор Nikon 24-70/2.8 S», «Можно ли доверять обзорам», «Как экспонировать разные типы матриц»...
Окей. А как это всё поможет снимать лучше?
В моём распоряжении гениальный софт, совершенные камеры, 10 лет опыта, идеальные подписки в Инстаграме, но я продолжаю частенько снимать херь. Я смотрю на фотографии тех, у кого софт ещё прокаченней, камеры ещё круче, опыта ещё больше, насмотренность ещё гуще, но они тоже снимают херь. Не всегда, но всё время.
Чтобы от этого не было мучительно больно, надо определиться, что для вас фотография. Для меня это записная книжка и творческий способ расслабиться. Я помню посещённые города в тех цветах, в каких раскрасил фотографии оттуда, а наибольшее удовлетворение от проделанной работы получаю за мгновение до того, как нажму Save в Фотошопе.
Кроме тех случаев, когда мне заказывают репортажи, снимаю я в основном для себя. Я не стремлюсь к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Это не спорт. Я просто получаю удовольствие от того, насколько хуже были мои фотографии раньше. При этом во мне мертва тяга к технофетишизму, но жива к творчеству.
Моя камера должна быть максимально прозрачной, я не хочу её чувствовать. Когда мне кажется, что камера меня ограничивает, я изучаю технику. Моя обработка должна радовать меня результатом. Когда получается лажа, я читаю про особенности RAW-конвертации. А вот когда мне кажется, что я проседаю по творчеству, я больше показываю сам и меньше смотрю на то, что снимают другие.
Со временем я понял, что больше всего помогают снять что-то толковое даже не насмотренность, а творческие эксперименты, практика, анализ критики и хороший мудбоард. Проблема в том, что всё это не очень приятно. Эксперименты могут быть неудачными, практика перегреть, критика быть болезненной, а подражать кому-то всегда немножечко стыдно.
Я не верю в то, что какие-то советики в интернете могут превратить посредственного фотографа в великого. Но кому-то они помогут получить больше удовольствия от процесса и результата. Сетки кадрирования и нюансы экспонирования матриц не приведут ни вас, ни меня к Пулитцеровской премии, но по крайней мере этот опыт легко перенять.
В плёночной фотографии меня всегда привлекала плёнка, но отталкивали плёночные камеры.
На первом ФЭДе я просто запорол плёнку. Эффекта хватило на три года, пока @BilberryMuffin не сунул мне на Алтай всё тот же ФЭД, но уже исправный. Вышло получше, но по цифровым меркам брака там было 90%. Мыло, промахи по фокусу и экспе. Не это я ценю в плёночной эстетике, кхм.
На прошлой неделе я попытался вновь и отснял на Зенит черно-белую плёнку. Я люблю плёночный цвет, но по нынешней зиме цветная бы мне не понадобилась. Со скидкой на то, что плёночным фотографиям больше прощают, получилось уже более-менее: https://www.instagram.com/p/B8Gj6dWoICg/?igshid=1coyzragsucai
Однако вместо Зенита я взял Nikon F90, потому что Зенит меня бесил примерно всем. По цене хорошей флешки я получил всё то, к чему привык на цифре, и чего не было на Зените: автофокус, поддержку никоновских стёкол и экспонометр в камере.
Вообще, плёнку я пытаюсь освоить по двум причинам: хочу откалибровать вкус и приучить себя дольше думать над изображением. Вся эта телега про то, что плёночная фотография более осознанная, пожалуй, правда, но я бы обошёлся без этого бонуса в виде страданий.
Я рад, что вынужден думать над каждым снимком, и, надеюсь, это станет привычкой. С маленькими флешками и залепленными дисплеями так не работает: всегда можно стереть да переснять. Методы самосовершенствования для меня тем эффективней, чем больше походят на гильотину.
Кстати, если вы (вдруг) выбираете между Xr/Xs или 11/11 Pro, то вот в чём между ними разница в плане камер.
Если кропнуть фотографию с Xr/11 до того же масштаба, что и на телевике Xs/Pro, то разница будет малозаметной как для инстаграмчика. Просто снимайте через приложение Focos – оно размывает фон с любого расстояния в отличие от стандартной камеры.
Если же кропить дальше, разница в детализации становится ощутимой (просто 11-й – справа). Но так мало кто не делает, как мне кажется.
Вычислительная фотография развивается с фантастической скоростью. Не перестаю поражаться.
Когда я писал обзор Z50, я всё время ловил себя на мысли – а не снимет ли сейчас смартфон лучше? И он снимал.
Пока что мне не составляет труда перечислить примеры, где смартфон облажается. Тот же портретный режим не справится со скачущим по клетке в темноте попугаем. Сфотографировать жену через мутное стекло автобусной остановки я на смартфон тоже не смог. Пришлось доставать камеру.
Но долго это не протянется – пожалуй, я в этом уверен.
Уже давно нейроночки пытаются красить ЧБ фотографии, я даже когда-то давно запускал бота который автоматом красил такие фотографии, результат был так себе.
Но с каждым годом качество такой колоризации становится лучше, на фото ниже новая версия алгоритма DeOldify, пока не выложенная в паблик, но которая уже сейчас выглядит лучше чем все, что было до этого.
Попросил у Никона Z50 на обзор. Дали. Я редко добавляю сюда посты о фотокамерах, поэтому объясню свой выбор. Мне нравится писать про те фотоаппараты, которые я могу использовать как физическое воплощение умозрительных размышлений. На примере D850 я рассказывал…
Слои дискуссии о современном искусстве. На примере Пинхасова
Обратил внимание, что все дискуссии о современном искусстве (назовём это так) движутся по одному сценарию.
(1) Искусством не может считаться то, что может сделать каждый vs Автор может и по-другому
— Это легко снять, мой пятилетний сын может так же. — Пинхасов снял много чего снял за жизнь, чего твой сын не снимет.
(2) Про красивое сразу понятно, что оно красивое vs Снимать то, что красиво и так – неинтересно
— Он просто не умеет снимать архитектуру. И нечего тут усложнять. — Небоскрёбами на закате, снятыми по инструкции, фотография не ограничивается. И нечего тут упрощать.
(3) Современное искусство — забава илитки vs Презирать современное искусство — забава плебеев
— Всё было прекрасно показано в "1+1"/«О чём говорят мужчины»/«Сауз Парке». Современное искусство – способ выпендриться. — Самоутверждаться за его счёт — тоже. Возможно, Пинхасов — самый признанный русский фотограф на Западе. Легко показаться самому себе умным, постебавшись над его снимком.
(4) Современное искусство построено на слепой вере в авторитеты vs Авторитеты возникают не на пустом месте
— Ты бы не обратил внимания, если бы это был Вася Пупкин, а не Пинхасов. — Да, Пинхасов в данном случае подсказка, что надо смотреть внимательнее.
(5) Синдром поиска глубинного смысла vs Современное искусство полезно как минимум для общего развития
— Пинхасов – ещё не признак того, что фотография хороша. — Смысл в поиске, а не в фотографии. Необязательно стремиться снимать так же.
На мой взгляд, надо быть крайне несклонным к рефлексии фотографом, чтобы десятилетиями снимать по шаблону и даже не пытаться понять фотографии как у Пинхасова.
Именно понять, не одобрить даже. Страшного-то от такой попытки ничего не произойдёт, не так ли.
Как когнитивные искажения мешают фотографу. Пять сценариев, с которыми сталкиваюсь и я, и вы
Поразмышлял тут, как наши предрассудки мешают нам снимать, обрабатывать, показывать и оценивать фотографии, а заодно рассуждать о фотографии и фототехнике в целом.
Начинался дождь, и я обратил внимание на облака в горах. Снял их и стал бегать вокруг лодки. Сфоткал на всякий случай геолога. И только потом догадался всё соединить и поработать со светом.
Туча висела над озером и на дальнем конце уже закончилась, а на ближнем ещё не началась. Я дождался момента, когда дальний план, средний и передний будут по-разному освещены, и нажал.
Мозги у меня работали быстрее, чем обычно: чаще я соображаю, что как надо было снять, уже когда обрабатываю фотографии.
А ведь сколько раз говорил себе сам: смотри по сторонам и снимай мед-лен-нее. Вот пример, когда это сработало.
Z50 же я взял, чтобы озвучить пару своих мыслей в неистлевающий холивар «кроп-фуллфрейм» и заодно порассуждать об участи любительских фотокамер. Имея на руках одну из них.
Выбрал именно её, а не Фуджи или Сони, потому что так исторически сложилось, что я больше слежу за Никоном и больше про него могу рассказать.
Если по Z50 или по фотокамерам вообще есть какие-то вопросы – пишите на @gerudes.