В марте прошлого года вышел Dehancer — цветоориентированный фоторедактор от команды Паши Косенко. Я уже о нём как-то писал: https://jejeya.pictures/dehancer
Я неохотно меняю фоторедакторы. Lightroom и RPP закрывали мои потребности полностью лет 7. Однако Dehancer вписался в рабочий процесс: финальную покраску я теперь делаю в нём.
Полностью заменить RPP в поштучной обработке он мне так и не смог: и падает, и инструментов маловато; но то, как он красит снимки поверх, либо здорово экономит мне время, либо и вовсе делает за меня ту работу, про которую я и не думал, что её надо проделать.
Но больше всего мне нравится, как Dehancer убирает колоркаст.
Колоркаст – это такой паразитный оттенок из-за недостатка контрастности и неправильного баланса белого. На фото выглядит как цветная дымка. Его легко упустить.
Dehancer, чаше всего, точно угадывает правильный баланс и подбирает лучшую кривую.
Подобное можно повторить и в Фотошопе, и где угодно ещё, но придётся приложить несколько больше усилий.
Если пользуетесь Маком – попробуйте. Софт по-прежнему бесплатный. Как и RPP, кстати.
Как было у меня: я просто брал камеру и несколько лет подряд снимал то, что мне нравится. Через три года появились фотографии, которые мне и сейчас не стыдно выложить. Не исключено, что это больше говорит о моём текущем уровне, и всё же.
Нельзя научиться водить машину, просто прочитав инструкцию. Точно так же нельзя научиться играть на флейте, единожды запомнив аппликатуру.
Моя книга о фотографии эксплуатирует именно этот подход, сугубо практический. Она написана и издана в шутку, но если бы я 10 лет назад попросил посоветовать мне какую-нибудь литературу по фото, то вот именно её бы я и сбросил.
Устроили в заводском чате такой движ: каждый вкидывал по одной своей лучшей фотографии, снятой в каждый месяц года, а потом народ из этого выбирал фотку месяца.
По ссылке можете посмотреть, что из этого получилось, и проголосовать за лучшую: https://jejeya.pictures/fpa
Автор взял 10 известных цитат о фотографии и переиначил на современный лад. Изначально статья на английском, но, очевидно, если я вкину её на русском, её прочитает больше людей.
Для «Завода» 2019-й ничем не отличался от 2018-го.
Статейки писались, посты публиковались; за год я обратился к вам 57 раз, 26 из них с лонгридами. Что-то выделять не вижу смысла: лента за год скролится полторы минуты. Отмечу лишь разницу в количестве длинных статей – их стало больше, и их будет больше. Почему так?
Интернет похож на вечеринку. В гостиной громко играет музыка, море людей, все о чём-то трындят, но самые интересные разговоры всё равно проходят на кухне на троих.
Контент перестал быть чем-то дискретным. Он превратился в шум. Длинные статьи – это сигнал, короткие заметки – это пш пш пш. Поняв это, я стал вкладываться в материалы, на которые могу ссылаться и которые мне самому хочется перечитывать. Если я начну рекламировать очередные пресеты в Лайтруме, считайте этот канал официально умершим.
А вот то, как я фотографирую, за этот год изменилось сильнее, чем то, как я пишу. Так же быстро как сейчас моя манера снимать и обрабатывать фотографии в последний раз менялась, когда я перешёл на полный кадр.
На первой же съёмке я неудачно зафиксировал в нём камеру, и она полетела камнем вниз. Пикантности добавляет, что это был концерт органной музыки, и я не уверен, что каждая старушка в зале пережила задорный грохот от D850, скачущего по лестнице.
Я настолько оторопел от вида бодающей мрамор полугодовалой камеры, что до сих пор не уверен, где был косяк, и чей.
К Nikon вопросов ноль: от такого удара и у барана бы череп раскололся.
В целом, и к Peak Design после этой истории я отношусь нейтрально. Я уже хвалил в канале их якори и слышал много лестного про их рюкзаки и ремни. Но конкретно эту клипсу брать не советую: и с вами такое может случиться.
В итоге я устроился на 21к ремонта и 2-3 недели без техники.
Будьте осторожны, ребята. Очень неприятные ощущения. Ставлю 2/10.
P.S. Рекламу в канале мне не оплачивали, но раз уж пошла такая пьянка, по промокоду beardycast получите скидку 8%.
Этой весной я и Андрей Барышников из @beardycast много снимали вместе: он на плёнку, я на цифру.
Само собой, мне было интересно обработать свои цифровые фотографии под его плёночный стиль и поморочить людям голову слепыми тестами: https://jejeya.pictures/fim-and-digital
Выводы у меня такие.
Косить под плёнку сложно, но можно.
В конце концов, цвет в голове, свет в голове, всё в голове, поэтому плёнка как бы не завораживала своей медитативностью, не уникальна в тех целях, которые при помощи неё достижимы.
Среди прочих пространных рассуждений я затронул тему батарейного блока. Фишка в чём: с ним камера дольше работает и выдаёт 9 к/c – почти как репортажная Nikon D4.
Тогда я посчитал, что платить цену нового D7500 за +2 кадра в секунду и минуту сэкономленого на смене батареек времени как-то чересчур.
Одного блока ведь недостаточно. Чтобы скорость выросла, нужна батарея от D5. И, естественно, ни крышка, ни зарядное устройство, ни сама батарея в комплект не входят.
Но обстоятельства изменились:
1. Коллега подсказал, что на Алиэкспрессе всю эту фигню толкают в 6 раз дешевле. Заказал, прикрутил, проверил, всё работает. 2. После месяца с Nikon Z6 я подсел на скорострельность. На D600 мне хватало и 5 к/c, на D850 перестало хватать 7-и. Теперь ни один неразлучник не скроется. 3. Nikon D850 внезапно быстро садится, потому что я часто снимаю через Live View и подключаюсь к Айфону. 4. Мне кайфово работать с кирпичом. Это всегда +1 к наглости, которой на съёмках мне всегда не хватает. 5. Я взял ещё и XQD флешку, поэтому запас по скорости записи у меня был.
Всё сошлось.
За 60 тысяч я бы всё равно его не купил, а за 10 вполне окей.
P.S. Кстати, вот вообще не знаю, что я выбрал бы осенью, если бы у меня уже был бы опыт с Nikon Z6 к тому времени. Не факт, что D850 вновь.
Когда мне было 18, я где-то намутил несколько тысяч рублей и заказал себе электрогитару.
Я ждал доставки сильнее аванса после новогодних праздников. Воздух вибрировал в лёгких – я дурел от предвкушения.
Всего через год мне уже давалось соло из Whole Lotta Love: я не выпускал инструмент из рук. Я даже потащил электрогитару на студенческу геологическую практику в Крыму, и почти наверняка был единственным таким гением за все времена.
Та гитара, естественно, плохо держала строй, комбик хрипел отвратительно, струны рвались. Довольно быстро я к ней остыл, потому что у меня не было денег на апгрейд, а он жёстко требовался.
Примерно тогда же я стал таскать мыльницу у родителей и снимать типа стрит. В её возможности я тоже упёрся довольно быстро. По крайней мере, мне так казалось – хотя, на самом деле, я просто не умел ей пользоваться.
Итого фотография и музыка стали конкурировать за мои деньги. Вернее, фотография, музыка и еда: на третьем курсе у меня их было не то чтобы много.
Кончилось всё тем, что на 20 лет отец подарил мне Nikon D5000 и всё, что у меня было, я тратил уже только на фототехнику. Скоро мне 29, и к этому моменту я спустил на неё уже сильно больше полумиллиона.
К гитаре я спустя 4 года перестал подходить вообще. В прошлом году ушла через Avito какому-то другому студенту.
Финансовая подпитка для хобби очень важна. Не жалейте денег на свои увлечения, тогда хобби, возможно, станет чем-то большим.
Не специально так получилось, но две последние статьи очень хорошо легли друг на друга. Они наглядно иллюстрируют два разных подхода к фотографии. Назовём их условно «внешний» и «внутренний».
Вот смотрите.
Павел, который Косенко, целиком про «внутреннюю фотографию». Он ставит на цвет, композцию, неочевидные культурные подтексты, на, в конце концов, вкусы зрителей. Ему нравится, что его фотографии не для всех.
Павел, который Огородников, не поедет в Териберку снимать веники на плёнку. Он поедет в Гонконг, нагуглит лучший ракурс, залезет на крышу без страхови и просто, но эффектно, обработает кадр в Лайтруме. Большая часть работы – «внешняя».
«Внутренний» подход в том, чтобы как можно изысканней снять то, что мы видим каждый день. «Внешний» для тех, кто хочет снять то, чего никто больше не видел.
Приёмы «внешней фотографии» это необычная оптика, ракурсы с дронов, выдержки по полчаса и другие спецэффекты. Магия фотографии «внутренней» творится в фоторедакторах, тёмных комнатах, а так же в голове зрителей и автора.
Что-то похожее я пытался осмыслить в статье, которая вышла ровно год назад. Она называлась «Пять уровней в фотографии», и в ней я рассуждал о степенях творческого усилия: https://jejeya.pictures/levels
Но это всё же немного про другое.
Сам я ближе ко «внутренним» ребятам, но при этом сохраняю здоровую зависть к работам как у Огородникова. Его фотографию из Сербии я бы с удовольствием распечатал во всю стену.
Три последних месяца я следил в твиттере за приключениями Павла Огородникова. Он улетел на зимовку в Юго-Восточную Азию и успел за 3 месяца наснимать столько всего интересного, сколько иные ребята не успевают отснять за всю жизнь.
Вообще тревел-фотографов множество, но мне захотелось поговорить именно с Пашей, потому что он:
1. Коммерчески успешный фотограф: знает, когда и куда залезть, чтобы фотку купили 2. Круто снимает (это не одно и то же) 3. Не занудный старый хрыщ с топовым оборудованием, а обычный молодой парень с обычной камерой, но необычным образом жизни