Думал о разнице между подходом к фото и видеосъёмке и пришёл к парадоксальному выводу:
Фотография не должна быть похожей на стоп-кадр
Если снимок можно заменить коротким видеороликом, то лучше, наверное, снять короткий видеоролик.
В 2020-м фото и видео переключается одним свайпом на смартфоне. Почти все, кто увидит твой креатив, увидят его в соцсетях. И почти во всех сейчас автоплей. Видео – это новое фото.
Так я рассуждал, например, когда запустил квадрокоптер на Чукотке. Свои дежурные кадры я сделал, но показать, как круто там было, на видео получилось убедительнее.
Обратный пример – фотография Алекса Уэбба. Если добавить кадры «до» или «после», ничего нового мы не увидим. Потому что абсолютно неважно, что было до или после. Или сзади или сверху.
Всё тут. В этом снимке. Это уже не стоп-кадр, это фотография во всей своей мощи.
Пока менял список, обратил внимание, что из перечисленных не знаком лично только с Могилатом. Со всеми остальными что-то совместно да делали.
Это говорит о том, что в Телеграме сформировалось полноценное фотосообщество. Люди деляется опытом, наводят движуху, знакомятся. Я этому рад. Вроде бы, это и называется творческой атмосферой.
Отдельно отмечу новичков списка:
1. Фотодушнила – канал Максима Зарецкого, посвящённый преимущественно анализу рынка фотокамер и разного рода анонсам.
2. Man with a camera – канал Антона Кузьмина, в который сейчас он выкладывает подкасты-интервью с фотографами.
3. Евгений Дёмшин – канал, что удивительно, Евгения Дёмшина. Сейчас он его использует в формате почтовой рассылки.
Как пользоваться пресетами и фильтрами, чтобы потом не было стыдно
Рассказал про разные цветовые схемы на примере музыкальных клипов трёх последних десятилетий: https://jejeya.pictures/presets
Натолкнула меня на создание статьи реклама очередных модных пресетов. Даже в ней результат выглядел настолько вымученным, что захотелось на всякий случай предостеречь вас от покупки чего-то подобного.
В пресетах как таковых нет ничего ужасного. Это просто инструмент, ускоряющий работу. Я противопоставляю не пресеты «авторской» обработке, а механический подход сюжетоориентированному.
Покраска может быть модной, но прежде всего она должна быть осмысленной. И особенно хорошо видно, где какой подход применялся, спустя время.
Скажу прямо: мне кажется, людям сейчас немного не до фотографии, поэтому вместо создания нового контента я сосредоточился на том, чтобы привести в порядок старый. Теперь мой блог выглядит иначе.
Вкратце, я разделил сайт на 2 части: фотки и тексты.
Допустим, кто-то послушал подкаст, почитал канал и захотел посмотреть мои фотографии. Раньше не было ссылки, которую я мог бы кинуть в ответ на «покажи, что снимаешь». Теперь есть.
Допустим другое: кто-то заинтересовался моими статьями. Человек переключается на тексты и видит перед собой «мастерскую», «экспедиции» и «города».
В мастерской я разделил все материалы на пять групп, образующих смысловую последовательность из разделов
1. Чем снимать 2. Как учиться 3. Как снимать 4. Как обрабатывать 5. Как публиковать
Города я просто расставил по своему рейтингу, а вот экспедиции пришлось полностью переписать.
Летом 2013-го я прочитал «Почтамт» Буковски и понял, что хочу так же писать про полевую геологию. Летом 2016-го я начал это делать. И вот вчера вечером я наконец-то закончил работу.
Прежде это были полуразрозненные полудневниковые записи с фотками. Красиво, но непонятно ни черта. Теперь это логоцентричный текстовый сериал, связанный общим нарративом.
На прошлой неделе гостьей ПЯФа была Ольга Паволга.
Ольгу я читаю примерно столько же, сколько увлекаюсь фотографией в принцие. Меня восхищает её узнаваемый стиль и то, какими простыми средствами он создаётся. Камера, пара фиксов, свет из окна, фон из простыни и зеркало – ей хватит и этого.
Для тех, кто заносит мне от доллара в месяц на Патреоне, я сделал конспект выпуска. Сгодится как шпаргалка на будущее. Я и сам к ней планирую обращаться: https://www.patreon.com/posts/36032576
Снимайте своих близких. Это самые ценные фотографии в любом фотоархиве.
Если напрячься, то можно придумать, что поснимать дома, но давайте признаем: когда за нарушение режима самоизоляции и карантина вводят уголовное наказание, всем немножечко не до фотографии.
Звучит как плохая новость, но, с другой стороны, неизвестно, когда планета в следующий раз будет вращаться так же медленно. Это уникальный момент, и лучше им воспользоваться, чем быть его заложником.
Самое время сосредоточиться на прошлом и будущем. Мониторить скидки, прокачивать обработку и наводить порядок в домашнем архиве.
Эй, фотографы. Давайте-ка напряжём мозги. Сейчас каждый второй ходит по улицам и фотографирует достопримечательности, рядом с которыми обычно много людей, а тут раз, и никого. Это самый примитивный способ охарактеризовать момент. Чтобы фотография была сильнее…
Сейчас каждый второй ходит по улицам и фотографирует достопримечательности, рядом с которыми обычно много людей, а тут раз, и никого.
Это самый примитивный способ охарактеризовать момент.
Чтобы фотография была сильнее, следует пойти чуть дальше ассоциаций первого порядка и сфокусироваться на деталях. Как, например, в инстаграме subwayhands.
Есть причина (пандемия), есть следствие 1-го порядка (карантин), есть следствия 2-го порядка. Их и предлагаю ловить.
Фотографии людей в масках иллюстрируют причину напролом.
Фотографии пустых баров про следствие 1-го порядка. Тоньше, но тоже простовато.
Фотография дома, в котором вечером горят все окна – уже как бы про следствие следствия.
Хочется что-то такое неочевидное, что бы показывали потом в «Что, где, когда» и знатоки не сразу вдупляли, что происходит.
Я не надеюсь, что каждый откроет все 74 статьи в списке. Посмотрите, что подходит именно вам. Раскидал их по темам и по уровню сложности, чтобы было удобнее в них ориентироваться.
Сам я на самоизоляции решил подпрокачать ретушь и покраску. Смотрю, как делают другие, и пытаюсь повторить. Потом поделюсь парочкой наблюдений.
Вроде бы много раз писал с чем и почему работаю в полях, но даже те, с кем я регулярно общаюсь, часто не в курсе, в каких условиях я там нахожусь.
Думал, по-быстрому скомпилирую старые посты и сообщения, но в итоге два дня редачил текст и подбирал фотки, чтобы какая-то общая мысль проявилась. Она в итоге такая: «то, что я там снимаю – это репортаж, а не пейзаж».
Так проще всего объяснить, почему я не вожу с собой штатив, маленькие камеры и широкоугольные объективы, хотя это всё вроде бы в таких условиях общепринято. И почему не снял какой-нибудь кустик с другого ракурса в режимное время.
Так, дописал статью-приквел об обработке фотографий.
Как подбираю камеру под задачи, какие настройки выставляю, как контролирую свет и цвет. В общем, что делаю, чтобы садиться за комп с максимально качественным исходником: https://jejeya.pictures/look_at
По факту получилась заметка даже больше про то, как снимать, чтобы фотографии не обрабатывать в принципе.
Если представить из чего складывается стоимость объектива в виде пирамидки, то в основании будет светосила и поддержка переменных фокусных расстояний, посередине – скорость фокусировки и диаметр линз, а в самом конце чисто оптические вещи типа дисторсии, резкости по краям и хроматических аберраций.
Проблема в том, что с каждым шагом прирост качества всё менее ощутимый, а разница в стоимости остаётся такой же
Взял у Никона новый 24-70/2.8, чтобы поснимать им на Z7 и сравнить со своим текущим комплектом из D850 и 24-70/2.8 и убедиться в этом вновь: https://jejeya.pictures/nikon-24-70
В целом, новый 24-70 топчик, конечно, но не то чтобы мои фотографии больше всего нуждались именно в том, что даст этот объектив. Нет такого, чтобы вот ещё чуть-чуть бы более резко и всё, мои снимки совершенны.