Пока завод не починили. Страница 6

​Точечки #3

• Провёл ещё одно исследование того, как качество фотографий влияет на их оценку и подвёл итоги: https://jejeya.pictures/plachu_nad_tehno

Вкратце: технически хорошие фотографии всё-таки оценивают выше и чаще ставят им максимальные оценки. Больше спасибо каналам Оли Драгуновой и Бирдикаста за то, что провели опрос среди своих читателей тоже.

• Фокусировка по глазам была даже на плёночных камерах. Только работало это в обратную сторону: фокусировалась камера туда, куда смотрит фотограф. От этой идеи отказались, потому что фотограф во время съёмки куда только не смотрит.

• Самая наглядная статья о том, как работает камера: https://ciechanow.ski/cameras-and-lenses/

Если вы до сих пор путаетесь в параметрах или вам часто приходится их объяснять, гляньте. Она на английском, но с потрясающими интерактивными иллюстрациями.

• Я обожаю обзоры камер Олега Лукьянова: http://oleg.tilda.ws/sony-a7lll-review

«Лейка — это недорогое приспособление полезное в саду, а сони — семейство млекопитающих из отряда грызунов. Практически ничего общего»

Это прекрасно.

• Ваня Кочергин пока ещё не забросил окончательно свой канал и время от времени выдаёт инфу, про которую даже я не знал.

Вот, например, как подбить под одну экспу сразу много фоток в Лайтруме одним хоткеем: https://t.me/artofphoto/1206

У меня как раз 11-и часовая репортажка на носу, пригодится. Кстати!

• Я знаю, что вы экономите на картах памяти, и вы зря это делаете. Медленная флешка — бутылочное горлышко, которое не даёт пользоваться камерой на 100%. Закладывайте стоимость быстрой флешки в бюджет покупки камеры.

• Законспектировал подкаст с Мишей Дрёминым о том, как снимать сияния: https://jejeya.pictures/aurora

Если вдруг соберётесь на Север на Новогодние праздники, полистайте, там всё предельно конкретно.

Я всё сказал.

#промо

В 2020-м году рынок репортажной фотографии сжался, но в то же время фотоконтента производится всё больше. Нужны те, кто умеет его делать.

Чтобы преуспевать в коммерческой фотографии, нужны социальные навыки, вкус и творческие скиллы. И, к счастью, всему этому можно научиться.

Школа дизайна Contented запустила профессию «Комерческий фотограф» — полугодовой курс о том, как делать коммерчески востребованный визуал для широкого спектра медиа и бренд-кампаний.

Курс создан при участии Дмитрия Гущина, арт-директора рекламного агентства Fundamental Agency. И хотя Дмитрий занимается визуалом известных брендов, а в его портфолио множество знаменитостей, программа подойдет как новичкам, так и ребятам с опытом коммерческих съёмок других направлений, но с куцым фешн-портфолио.

За полгода учебы вы разберетесь в индустрии коммерческой фотографии и соберете нетиповое портфолио из 7-10 работ. Главное — у вас будет ясное понимание, как развиваться в коммерческой индустрии и монетизировать свои навыки. А еще рекомендации от продвинутых фотографов и «сарафанное радио».

🎄Пусть в 2020 году будет хоть что-то хорошее! Скидка 60% до 31 декабря по промокоду ЗАВОД

🎁Также при покупке курса до 31 декабря в подарок «Дизайн кругозор». Это 60+ видеоуроков по дизайну от онлайн-школы Contented

❗️Успейте записаться со скидкой: https://clc.am/3_sMsw

​Вычислительная фотография 2.0

Осенью Apple на презентации последних айфонов показала ProRAW. Объясняю на пальцах и кубиках, что это такое, и почему он скоро будет везде: https://jejeya.pictures/future_of_photography

Подзаголовки статьи:

§1. Зачем вообще понадобился ProRAW
§2. ProRAW на этапе съёмки
§3. ProRAW в фоторедакторах
§4. ProRAW в несмартфонных камерах и на Андроиде

Чтения минут тут на 7.

Если кратко: в ProRAW нет ничего особенного для фотографа – это обычный рав с дополнительными плюшками. И в этом весь его шарм: вроде бы ничего такого, но благодаря нему камера смартфона воспринимается более цельной.

Фотографу больше не нужно думать о том, какие режимы с чем совместимы, что будет выглядеть хорошо, а что плохо. Если он собирается посидеть за фоткой – он включает ProRAW. Если собирается тут же выложить – не включает.

Думаю, одна из лучших моих статей этого года.

Не скроллье: https://jejeya.pictures/future_of_photography

Но шарьте, я прям заморочился.

​​Спорили в «Заводском чате», мешает ли замыленный взгляд снимать.

Моя позиция: замыленный взгляд – это особенность восприятия, которая помогает избегать баянов.

C каждым годом благодаря социальным сетям зритель все искушённей. У него визуальная булимия, за день он видит столько красоты из всех точек земного шара, сколько раньше никто не видел за всю жизнь.

Остаётся либо искать что-то, что раньше мало кто видел, либо как-то переосмыслять то, что все видят каждый день.

На мой взгляд, второе даже круче, потому что чисто фотографической работы в этом больше, чем «вот смотрите, я на гору залез». Неспроста сейчас популярна могилатовщина.

Добавить новый взгляд на то, что все видели – если это не искусство, то хотя бы шаг в его направлении.

«Замыленный глаз» – это фильтр банальности. Через который обычно пробивается то, что чисто фотографически более интересно.

Именно благодаря нему удачные кадры возможны и из родительской квартиры в Ясеневе.

​Написал инди-обзор Leica M10 Monochrom: https://jejeya.pictures/leica

Она снимает только в ч/б, её неудобно держать, в ней нет автофокуса и видео, но она стоит почти 10 тысяч долларов.

Попытался понять, в чём прикол, и, вроде бы, понял.

Чисто технически матрица без фильтра Байера имеет смысл. Но все её фишки раскрываются только в умелых руках и в довольно узком диапазоне условий.

Короче, камера вообще не для богатых любителей, а, скорее, для эстетствующих профессионалов.

И все такие: смотрите, он написал не про Никон!

Я фыркаю примерно каждый раз, когда рассуждают о цветопередаче камер.

1. Свет
2. Цвет в исходнике
3. Обработка
4. Как фотография опубликована

И вот тут.

Ниже.

Ещё ниже.

Где-то вот здесь уже начинаются нюансы их цветовоспроизведения. До этого ещё поди докопайся.

Обосную мнение в комментариях под постом.

​Провёл небольшое исследование.

Закинул в твиттер ссылку на подборку снимков и попросил их оценить.

Прикол был в том, что ссылка была одна, а подборки были разные. Получилось классическое А/Б тестирование.

Сами фотографии я всем показывал одинаковые, но первая группа была испорчена, а вторая технически чистенькая.

Идея провести такой опрос ко мне пришла, когда я делал подборку своих мобильных фотографий. Я поймал себя на мысли, что у старых фоток с мобилок присутствует такой же олдовый флёр, какой характерен для плёночных снимков.

Не я один подмечал, что и плёнке, и кнопочным телефонам гораздо больше прощают в техническом плане. Это не значит, что фотографии на плёнку всегда технически хуже, это и близко не так. Просто зритель автоматически делает на это скидку.

И даже с поправкой на то, что не все снимки удалось испортить аутентично, перевес неиспорченных снимков оказался не таким уж и большим.

НЕ СТОИТ ПРИНИМАТЬ ЭТОТ ОПРОС СЛИШКОМ БЛИЗКО К СЕРДЦУ. Я и сам, как человек с учёной степенью, не могу его воспринимать всерьёз.

Но, согласитесь, любопытные результаты же.

​Не так важно само наличие шумов в картинке, как их характер.

Крохотные серые точки сами по себе фотографию не портят. Я всегда предпочту их замыливанию деталей или постеризации. Если вы не знали, «‎лесенка» в однотонных текстурах прекрасно ими лечится.

Цветной шум уже заметней и неприятней. Но и его давить нужно аккуратно, особенно в Лайтруме. Лучше сильно не вылезать из первых цифр в шкале. Дальше деградирует уже цвет целиком.

Регулярный шум полосами — самый неприятный. Для себя я решил с ним проблему так: просто не снимаю на камеры, для которых он характерен:)

Когда я с ним всё-таки сталкиваюсь, я задавливаю его на однотонных структурах и почти не трогаю там, где много мелких деталей. В целом, так же я поступаю с любым шумом.

Вообще, когда спорят о высоких рабочих ISO, почему-то часто дискутируют именно о шумах. Но это лишь одно из проявлений деградации картинки, и шумы — далеко не самое страшное из них.

​#промо

Хочешь научиться проводить портретные, предметные и fashion-съёмки, профессионально обрабатывать снимки и создавать впечатляющий визуал для рекламы, медиа и брендов?

Преподаватели курса «Профессия фотограф» помогут тебе освоить новую специальность с нуля и собрать мощное портфолио. Ты научишься настраивать все параметры камеры, снимать на цифру и плёнку, работать со вспышкой и снимать при естественном и искусственном освещении, стилизовать снимки, заниматься профессиональной ретушью и цветокоррекцией, проводить свадебные, портретные или интерьерные съёмки и делать снимки для модных журналов или рекламы.

Тебя ждут 30 фотографий для портфолио, 18 месяцев обучения и 5 курсов в одной программе, посвящённые разным аспектам фотографии — от введения и первого результата до создания своего портфолио и поиска заказов.

Первый платёж через 6 месяцев. Запишись на курс со скидкой до 60% по ссылке: https://clc.to/A3r2oQ

Взял интервью у пейзажного фотографа Ромы Любимского: https://jejeya.pictures/roman_lyubimsky

Говорили, в основном, о деньгах.

Что надо вставать в пять утра и смотреть Анселя Адамса советуют все. А что делать для того, чтобы фотография как продукт не заканчивалась постом в Инстаграме, почему-то рассказывает мало кто.

Вкратце, если ваc подзадолбало сидеть в офисе, и вы всю жизнь мечтали снимать рассветы в горах и этим зарабатывать, то вот, что надо делать:

1. Водить фототуры
2. Печатать календари
3. Продавать принты
4. Снимать таймлапсы

Помимо общественного у меня есть и личный интерес к этой теме. Я бы тоже хотел как-то овеществлить свои чукотские карточки. После разговора с Ромой стало понятней, как это сделать.

Не скрольте: https://jejeya.pictures/roman_lyubimsky

P.S. Завтра на канале впервые за всё время появится рекламный пост. Не пугайтесь.

Самое напрашивающееся применение карты глубины, которую рисуют смартфоны – смена на посте точки фокусировки и настройка глубины резкости. А сразу следом за этим – моделирование источников света.

Вот так, например, может приложение Apollo, о котором мне сегодня рассказал мой приятель Яша Шаповалов.

В этом смысле я возлагаю большие надежды на Apple ProRAW, потому как хотелось бы что-то такое уметь и на десктопе в условном Лайтруме.

На новых Маках, конечно, можно запускать iOS-приложения*, но хотелось бы что бы эта история была повсеместной.

*все, кроме Инстаграма, потому что пользователи Инстаграма должны страдать – это написано в лицензионном соглашении.

​Точечки #2

Раз формат зашёл, давайте ещё разок:

• В старых мультиках колёса мчащихся автомобилей изображали овальными, потому что точно так же выглядели реальные фотографии с гонок. Этот эффект встречается и сейчас, гуглите «роллинг шаттер»

• Попробовал новый инструмент цветокоррекции в Лайруме. Мне понравилось. На своей версии прострела с МГУ я увёл тени в синий, средние тона в красный, а светлые в жёлтый, чтобы получить классическую триаду. Делать так можно было и раньше, но теперь это проще и интуитивней, что ли.

• Раньше у меня была шиза: я сильно переживал, когда упускал какой-то кадр. Видимо, это разновидность FoMO. Начал вести список упущенных кадров, и почему-то это помогло. Иногда я даже к нему возвращаюсь и беру из него идеи для новых снимков

• У Мортенсена в «Проблемах позирования» убедительно проповедуется мысль, что эмоции в кадре передаются исключительно через позу, мимику и жесты. Показывать модели щеночка, чтобы она на кадре выглядела счастливей — не обязательно. Обязательно научить модель грамотно улыбаться

• То, как фотография дойдёт до зрителя — важно. Мало снять кадр и обработать. Надо думать, и над тем, как его будут смотреть. Моё чувство кадра формировалось за ноутбучными 16:9, поэтому я не люблю вертикальные фотографии. Но я заверстал отдельную версию чукотского поста с вертикальным кадрированием практически всех фотографий, потому что знал, что половина просмотров будет с мобилок

• Встретил утверждение, что портреты надо снимать на 1/30 c и длиннее, потому как якобы мимика меняется со скоростью 30 микрофаз в секунду. Покопался, нашёл только одно видео, в котором это было сказано. В общем, сомнительно. Но любопытно

• Оля Драгунова похвасталась в «Цифровом зуме», что научилась не грызть себя за длинные перерывы в съёмках. В такие моменты, считает она, важно не ставить на себе крест и просто договориться с собой, что сейчас немного не до фотографии. Её соведущий, Женя Князев, добавил, что отсутствие новых кадров ещё не означает, что ты не развиваешься. Ведь развиваться можно не только как фотограф, но и как зритель

• В конце недели выйдет новый супердайджест с десятками ссылок и видосов и конспект подкаста про то, как снимать северные сияния. Они будут доступны тем, кто поддерживат канал на Патреоне

Предыдущий выпуск "Точечек":

​А вот и текст про Nikon D780: https://jejeya.pictures/nikon_d780

В чём соль: есть зеркалки и есть беззеркалки. Nikon D780 объединяет плюсы одних и других. В теории.

На практике же Nikon D780 хороша в первую очередь для тех, кто хочет мягко обновиться на новую камеру. Так, чтобы:

1. Старая оптика без встроенного автофокуса продолжала фокусироваться
2. Появился шустрый лайв вью
3. Рабочие ISO улетели до 51-й тысячи
4. Ни к чему не пришлось привыкать

Nikon D780 лучше любого зеркального Никона, вышедшего до 2017-го года. Но в то же время у Nikon Z6 Mark/Mark II есть дополнительные возможности, которых у 780-й нет. Об этом и статья.

Как обычно, слово «обзор» в заголовке для поисковиков. По факту это больше эссе.

Не скролльте: https://jejeya.pictures/nikon_d780

​К другим новостям.

Пробую потихоньку видеоформат. Куда от этого денешься-то в 2020-м году.

Звук у меня уже был, стал думать над светом.

Пробовал кольцевой, но он вообще не для этого. Я больше походил на логотип компании ВИД, чем на блогера.

Вместо него направил на себя мощный свет от обычной лампы из Икеи под углом. Стало лучше, но сзади появилась противная резкая тень. Да и фон был темноват.

Поставил за собой торшер, чтобы погасить тень и дать мягкую подсветку сзади. Стало прям уютненько.

Если вам тоже вдруг приспичит записаться, попробуйте такую схему. А по поводу настроек камеры почитайте Женю из Биг Гика. Он всё прям по полочкам разложил: https://twitter.com/zhekasenin/status/1289874425282572288?s=21

Потестил Nikon D780.

Мне было интересно, что представляет собой этот гибрид зеркалки и беззеркалки, и не зря ли я взял Nikon Z6 вместо неё.

Спойлер: нет, не зря. Но сейчас не об этом.

Вместе с Nikon D780 мне выдали Nikon 500/5.6, и, в отличие от камеры, он мне понравился однозначно.

Во-первых, он неадекватно лёгкий. Им можно снимать как обычным телевиком с рук. Он даже легче 70-200/2.8 и примерно такой же по длине.

Во-вторых, компрессия заднего плана на портретах смотрится как на среднем формате. Очень объёмненько получается.

В-третьих, меня в новой технике привлекает не номинальная возможность снять то же самое, но чуточку покруче, а новые сюжеты, которые с ней становятся доступны. Тут их вал.

Позволить себе точно такой же я не могу, но задумался о 200-500/5.6 под следующую Чукотку. Он хоть и на полкило тяжелее, но дешевле втрое. Будни фуллфреймоводов, ага.

P.S. Размышления о Nikon D780 опубликую на днях. Там есть о чём поговорить.

​Хороший подкаст записали: https://beardycast.com/podcast/pif/pif-s03-e05/

Андрей предложил поговорить о «добавленной стоимости в фотографии», и получилось интересно, хотя и потребовалось время, чтобы въехать в тему.

Он заметил, что техническое качество, мощный цвет или броская композиция – это то, что добавляет снимку ценности, но не является самоценным.

Я же в свою очередь добавил к этому ряду экстремальные фокусные расстояния. Ведь супертелевики и сверхширики по сути – спецэффекты. Мы их демонстриуем или то, что на фотографии собственно изображено?

Если слой за слоем снимать эту «добавленную стоимость», в конце концов останется голый сюжет. Но ведь и его мы можем тоже изъять. Причём необязательно последним.

Чтобы окончательно не поплыть в том, как мы оцениваем снимок, следует задаться вопросом что и для кого мы снимаем. И тогда всё сразу встанет на свои места.

Если мы ищем то, что никто не видел – нужная злая оптика.

Если то, что видели все, но никто на это не обратил внимания – исследуем форму и всматриваемся.

Если рассказываем историю – охотимся за сюжетами.

Ну а если хотим, чтобы в кадре присутствовало всё – нужно всего лишь снять что-то великое:)

Обожаю такие движухи. Когда раз-раз, договорились и сделали. Всё лучшее в мире появляется после:
«— А давай?
— А давай.»

Вообще я с Пашей давно хотел познакомиться лично, он интересный парень. Советую на него подписаться.

По такому случаю заодно подниму интервью, которое я брал у него для блога пару лет назад: https://jejeya.pictures/pavelog

​1. Выложил в Заводском чате прострел из МГУ
2. Паша Огородников такой: а давай с твоим 500/5,6 снимем его с другой стороны
3. Договорились с Глебом Хлопуновым, владельцем D850, и замутили коллаб: с меня оптика, с Паши локация, с него 45,7 Мп
4. Встали ни свет ни заря, припёрлись в Фили
5. Результат: