Журнал «Искусство». Страница 7
2735
@iskusstvo
«Искусство» издается с 1933 года, но сегодняшний журнал — это исследовательский и образовательный проект.
-
Журнал «Искусство»
Сейчас за какую книгу ни возьмешься, какую выставку ни посмотришь — всё об актуальном, хоть «Многообразие. Единство» в Третьяковке, хоть египетские мумии в Пушкинском. Но если рекомендовать что-то камерное, куда стоит пойти прямо сейчас со всеми своими невеселыми мыслями, то, пожалуй, это будет Desiderium в галерее PennLab. Desiderium — это в переводе с латинского «скорбь», и вся выставка — это набор дагерротипов с изображениями людей, закрывающих лицо руками, то ли от ужаса, то ли от стыда и вины. Дагерротип — это очень медленное искусство, очень ремесленное, требующего предельно погруженного, ручного труда и противостоящее быстрой цифре и быстрым эмоциям. И серия фотохудожника BAILUNа — про долгое и мучительное падение вниз, про отвернувшего от нас свой лик Бога, про невозможность оторвать свои руки от глаз и лба и увидеть нынешний мир. В то же время экспозиция выстроена как погруженное во мрак церковное или молитвенное пространство, а все изображения выступают соответственно в качестве станций Крестного пути. И нам этого, конечно, не сообщают напрямую, но сама эта архетипическая форма говорит с нами о неизбежности воскресения. https://pennlab.gallery/ -
Журнал «Искусство»
Пока нельзя говорить о том, о чем нельзя говорить, мы хотим поделиться статьёй о ближневосточной фотографии. Дело в том, что хоть мы и привыкли обычно сравнивать себя с западными странами, наши проблемы гораздо больше похожи на то, что происходило и происходит на востоке. Травмы, войны, переписывание истории, запреты осмыслять то, что происходило с твоей страной и твоей семьей — об этом уже многие годы рассказывают фотографы Ирана, Израиля, Ливана. Всё это очень хорошие фотографы и очень хорошие проекты. И нам сейчас это всё очень в тему. iskusstvo-info.ru/mobile/…o-pomnit #НатанДвир #ХаимМаор #ЯковИзраэль #НатанНучи #МехранехАташи #НерминеХаммам #ближнийвосток #Израиль #Иран #Ливан #фотографы #фотография #фотоискусство #психологическаятравма #коллективнаяпамять #холокост #документальнаяфотография 
-
Журнал «Искусство»
Еще одна выставка, которая помогает перевести дух и прийти в себя — «Женское тотально» в галерее Граунд Солянка. С одной стороны, этот проект — про женский мир, про рукодельные практики — вышивки, вязание, гончарное ремесло, про мифологию творчества как рождения, про мам и бабушек, про ритуалы перехода из детства во взрослость. С другой — он про тот мир, который противостоит агрессии, насилию, смерти. Он защищает. Туда можно убежать и спрятаться. И еще: для «Солянки» и её руководителя Кати Бочавар это принципиальная позиция — работать пока только возможно, показывать искусство, спасать искусством, настаивать на том, что искусство — это не досуг, а способ выжить. И, наверное, она права. Возможно, даже единственный способ. Художницы: Дарья Коновалова-Инфанте, Евгения Буравлёва, Елена Слобцева, Мария Арендт, Татьяна Баданина, Аннушка Броше, Наташа Тарр, Устина Яковлева, Катя Бочавар, Надежда Анфалова Выставка проводится совместно с галереей Культпроект, кураторы Юлия Манусевич, Ирина Солнцева #граундсолянка #искусство #художницы #женскоетотально #вышивка #вязание #рукоделие #способвыжить #культпроект -
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» объявляет прием заявок на проведение мероприятий от и для художников и кураторов, лишившихся работы в культурных институциях. К участию приглашаются все деятели современной художественной арт-сцены, которые в силу текущих событий оказались в сложной жизненной ситуации и хотят показать и обсудить свои работы/проекты на независимой площадке. Что должна включать в себя заявка: ✅ Заявка должна включать в себя резюме, небольшое мотивационное письмо и описание проекта. ✅Заявки принимаются на адрес 📧 [email protected] до 19 марта 2022 года. Подробности тут fabrikacci.com/events/…yah.html #куратор #художники #художникимосквы #работа #вакансии #вакансиямосква #творческаяработа #творческиепрофессии #фабрика 
-
Журнал «Искусство»
Мы с коллегами сейчас пытаемся понять, как нам дальше писать об искусстве. Невозможно же читать жуткие новости, а потом писать в инстаграм: вот последние дни работает New Nature на «Винзаводе», все скорее туда. С другой стороны, искусство — это не только развлечение, это лекарство. А нам всем очень важно не сойти с ума в эти дни. Поэтому стоит ходить на выставки, успокаиваться, думать, убегать в другие миры или, обнаруживая параллели, глубже и лучше понимать то, что происходит сейчас. Например, в ГМИИ сейчас проходит выставка египетского искусства — а это искусство, предназначенное для мертвых. Точнее не было тогда никакого искусства, а был некий набор магический действий, предназначенных помочь человеку пройти сквозь смерть и не раствориться в небытии. Всё, что раньше было магией, сегодня проходит по ведомству искусства. И на первом этаже Пушкинского музея находится небольшая инсталляция Ирины Затуловской — её собственная пирамида, наподобие египетских гробниц. Правда, древние египтяне собирали в гробницы разные полезные предметы — то, что умерший будет есть и пить в загробном мире, на чем ездить, фигурки рабов, которые будут за него возделывать поля. А художница составила свою пирамиду из старых кистей, черепков, осколков, рисунков, по сути, крупиц её жизни, — и, может быть, то, что нас делает живыми, оно и помогает преодолеть смерть? #плакальщицы #МузейПушкина #искусствокаклекарство #ПушкинскийМузей #БегствовЕгипет #ИринаЗатуловская #искусствобессмертия #древнийЕгипет #мумии #пирамиды @theartsmuseum -
Журнал «Искусство»
Все эти дни в художественном сообществе спор, как нам выстраивать свою профессиональную деятельность во время войны. Приходят сообщения об отменах и переносах выставок: для одних коллег способ выразить свою гражданскую позицию — это остановить всю работу, пока гибнут люди. Для других гражданская позиция — это продолжать работать еще интенсивнее, поскольку искусство — единственный доступный нам сейчас способ создания и обретения смысла. Так считает и команда Музея архитектуры им. Щусева, которая открыла выставку Валерия Кошлякова Domus Maxima. Тем более, что весь этот проект — форма переосмысления наследия европейской цивилизации, возникшей на базе античной культуры, которая и есть наш дом, причем дом в экзистенциальном, космическом смысле. И Кошляков создает тотальную инсталляцию, где из зала в зал рисует, по сути, гибель этой цивилизации, гибель, связанную не с последними событиями и даже не с пандемией, а скорее с приходом модернизма и постмодернизма, потребительской культуры и одноразового искусства. Художник задается вопросом, что нам с наследием этой погибшей, но сформировавшей нас культуры делать, как нам им вот прямо сейчас распорядиться, каких поступков оно от нас требует? И сама эта постановка вопроса делает проект жгуче актуальным. При том, что формально Кошляков оперирует большим временем, не размениваясь и не давая оценок текущим событиям. Разве что одним жестом — над лестницей на второй этаж, где висят копии фризов Парфенона, он помещает работу, которая затем останется в коллекции Музея архитектуры. Это огромное полотно, на котором Кошляков как бы реконструирует разрушенный сицилийский храм — Храм победы над химерами. Правда, как заметила одна коллега, спускаясь по лестнице: все назовут это очень точным, но, когда начинаешь разбираться, окажется, что под химерами мы все понимаем слишком разные вещи. #ВалерийКошляков #DomusMaxima #Музейархитектуры #инсталляции #наследие #европейскаяцивилизация #гибельцивилизации #чтоделать #художники #выставкимосквы -
Журнал «Искусство»
Наши дорогие читатели! Накануне нового года мы хотим сказать, что вы — самые лучшие. Нас часто упрекают, что наши тексты слишком сложные, их никто не поймет, надо быть ближе к людям, но мы вновь и вновь убеждаемся, что вы отлично все понимаете, что нам надо только стараться со страстью и интересом рассказывать о том, что мы любим, а вы нас в этом всегда поддерживаете. И мы желаем вам самого-самого счастливого и радостного года! ♥️🎄 
-
Журнал «Искусство»
📢 С 5 октября по 9 ноября в Высшей школе «Среда обучения» пройдет серия открытых лекций «Встречи вне границ» с участием художников, кураторов и философов из разных стран. Хедлайнер - всемирно известная сербская художница-перформансистка Марина Абрамович! Она выступит 9 ноября, записывайтесь заранее ⤵️ Все лекции бесплатны и пройдут в прямом эфире. #средаобучения #маринаабрамович #performanceart -
Журнал «Искусство»
Друзья, по случаю дня города московский Дептранс открывает фестиваль цифрового искусства. Мы участвовали в его подготовке, например, на нашем сайте можно прочитать интервью со всеми участниками проекта — а это, наверное, самые интересные цифровые художники в России. Так вот, 🗓 с 11 по 15 сентября на гигантском экране напротив станции Киевская будут транслироваться видеоролики, а возле станций Кропоткинская, Чистые пруды, Красные ворота, Арбатская (Филёвской линии), Лубянка, Новокузнецкая и на Северном речном вокзале можно искать стойки с QR-кодами и произведениями дополненной реальности. Часть художников придумывает элементы виртуальной архитектуры, которые при помощи камеры смартфона можно будет встроить в реальное пространство города. Другие — создают цифровых существ, новые формы жизни, которые также теперь поселяются совсем рядом с нами. И все эти авторы смотрят на монотонность транспортных и человеческих потоков и хотят вмешаться в них — при помощи ярких красок, фантастических виртуальных форм. В общем, по дороге к метро в ближайшие дни можно будет обнаружить портал в другой мир😉 #деньгорода #допфестиваль #фестивальдополненнойреальности #москва #деньгородамосква #dopfestival -
Журнал «Искусство»
В «Гараже» открылась выставка-видеопоказ катаро-американской художницы Софии аль-Марии. Интересна она, во-первых, тем, что родилась в семье бедуина, который не зная английского языка приехал в США с твёрдым намерением изучать астрофизику. Знаний в Новом Свете он так и не нашел, зато нашел женщину, у которой и родилась художница София. И, понятное дело, этой художнице очень непросто разобраться, кто она и какой культуре принадлежит. А, во-вторых, видеоработа, которую она сняла, рассказывает о самых модных сегодня темах — постколониализм, гендерная и культурная идентичность, дискриминация, но рассказывает на материале классических работ. В частности, в работе звучит монолог Калибана из шекспировской «Бури», который упрекает волшебника Просперо за то, что тот научил его своему языку, именам звезд и светил, но взамен превратил в жалкого раба. Честно говоря, я смотрю такие фильмы в надежде узнать что-то новое о мире, погрузившись в неизвестную мне реальность. А реальность художницы застрявшей между своим ближневосточным происхождением со всеми его конфликтами и запретами, богатым Катаром с его небоскребами и подступающими к ним пустынями и студией в Лондоне, где она монтирует видео, — безусловно, другая, неизвестная и интересная. Но вообще-то, чтобы в эту реальность полноценно погрузиться, тоже нужны предварительные знания. В частности работа посвящена ливанской художнице и литератору Этель Аднан, и в фильме многократно цитируется её поэма «Арабский апокалипсис». Это очень странное сочинение, полустихи, полурисунки. И художница София проговаривает текст и включает эти рисунки в свой видеоряд. Мне кажется, без знания поэмы вообще невозможно понять, что это за звездочки, кружочки и другие условные знаки. Ханс Ульрих Обрист в свое время назвал «Арабский апокалипсис» среди пяти самых важных книг в современном искусстве. Но, подозреваю, в России её мало кто знает. И тут я вспомнила, что мы в своё время переводили первую главу поэмы. Это была невероятно сложная работа для переводчика, потом для верстальщика, мы все поубивались над ней, но всё-таки справились. Так что если соберётесь в «Гараж» — вот прямо очень нужное подспорье, чтобы понять, что там показывают. iskusstvo-info.ru/mobile/…kalipsis/ -
Журнал «Искусство»
В Арт-усадьбе Веретьево открылся парк, созданный архитектором и художником Александром Бродским. За два года работы кураторов парка Анны Наринской и Григория Ревзина, бывший пионерлагерь на берегу Дубны обзавелся новыми архитектурными арт-объектами, органично вписанными в нетронутый болотный ландшафт на территории 7 гектаров 🌿 Делимся фотографиями первых дней работы, снимками нашего любимого фотографа Юрия Пальмина и рисунками павильонов самого Александра Бродского. #landart #паркверетьево #экотуризм