Журнал «Искусство». Страница 6
2735
@iskusstvo
«Искусство» издается с 1933 года, но сегодняшний журнал — это исследовательский и образовательный проект.
-
Журнал «Искусство»
Коллеги говорят, что десятая Cosmoscow @cosmoscowfair утратила глянец, но обрела содержание. Впрочем, гости открытия постарались восполнить недостаток блеска. А если серьезно, то нынешнее издание ярмарки и правда выглядит строже и серьезнее. Вероятно, этому способствовали не только политические обстоятельства, но и правило: не больше трёх художников на стенде. Правило было введено не в этом году, но сейчас обращаешь внимание, что перед тобой не прилавки, а небольшие выставки. Практически нет интерьерных стендов, много работ, внешне декоративных, но рассчитанных на тех, кто понимает, о чем они на самом деле. #Cosmoscow #ярмарка #Гостиныйдвор #ВалерийЧтак #российскиехудожники #искусство #современноеискусство #арт #коллекционеры #открытиевыставки #художественныегалереи 
-
Журнал «Искусство»
Дорогие друзья, коллеги и читатели, мы хотели бы прокомментировать сообщения о закрытии нашего издания. Действительно, с конца февраля мы, как и многие другие культурные институции, оказались в сложной ситуации, международные проекты были поставлены на паузу, многие договорённости отменились, искать финансирование на выпуск номеров стало гораздо сложнее. Кроме того, наш журнал о современном искусстве, а искусство — это способ поговорить о том, как сегодня устроен мир, как мы в нем живем и что чувствуем. Сегодня говорить на все эти темы стало очень сложно. Поэтому печатная версия нашего журнал не выходила полгода, и наши подписчики не получили обещанные выпуски. Тем не менее, мы не прекращали и не прекращаем работу над сайтом журнала, публикуем материалы в наших соцсетях и сейчас готовим новый номер. Строить планы на будущее в нынешней ситуации сложно, но мы ищем новую модель существования журнала и продолжаем работу. #журналИскусство #продолжаемработу 
-
Журнал «Искусство»
А в «Солянке» @groundmoscow тем временем — гости из Питера «Негосударственный Нерусский музей» @HeHeMy_SPb, созданный Рубеном Монаховым и Александром Дашевским на лавочке у Русского музея вследствие нехватки витамина D и пластиковых стаканчиков. Тут все, за что мы любим этот город — тлен, надлом, экзистенциальный ужас, бесстрашие, романтический Апокалипсис и бесконечное тепло. ✅ Выставка работает до 4 сентября и вообще её очень стоит увидеть! #ненему #РубенМонахов #АлександрДашевский #Питер #ГраундСолянка #Солянка #выставкивмоскве #гостиизпитера #романтическийапокалипсис #апокалипсис 
-
Реклама
-
Журнал «Искусство»
А это инсталляция «Павильон» японской художницы Юмико Оно, посвящённая фиктивной архитектуре и вдохновлённая московским проектами по реконструкции со сносом, — теми, где здание прячут за баннерной сеткой, а на ней напечатано изображение «как здесь все будет очень скоро». Заглядываешь внутрь — а там ничего уже нет. Выставку можно увидеть в ЦТИ «Фабрика» @cci_fabrka до 28 августа fabrikacci.com/exhibit…iya.html #ЮмикоОно #непостроенное #unbuilt #цтифабрика #фиктивнаяархитектура #реконструкция #реконструкциявмоскве #сносзданий #инсталляции #японскиехудожники 
-
Журнал «Искусство»
В Московском музее современного искусства @mmoma в Ермолаевском переулке открылась выставка про разные картины мира и разные модели сборки реальности. Вот, например, работа Николы Овчинникова «Лабиринт n.3» состоит из трёх разных слоев — картины Рембрандта на ветхозаветный сюжет «Архангел Рафаил, покидающий дом Товия», контуров средневекового напольного лабиринта, символизирующего путь души, и проступающего сквозь них морского пейзажа XIX века. Задача зрителя, конечно, состоит в том, чтобы увидеть не один слой реальности, а попытаться собрать всю картину. В экспозиции есть сюрреалистические ребусы, планы эвакуации и побега, советские заводы с прогуливающимися по территории динозаврами. И хотя ко всем работам написаны поясняющие тексты, все же стоит ходить с экскурсией — чтобы не заблудиться в разных смыслах «за пределами видимого и очевидного». #mmoma #музейсовременногоискусства #картинымира #запределом #искусство #современноеискусство #сборкареальности #выставкимосквы 
-
Журнал «Искусство»
Живопись — вроде странная тема в мире, где одна за другой происходят катастрофы. В то же время ей сто раз предрекали гибель, а она всё же живее всех живых. Мы задумались, почему так, и пришли к выводу, что именно живопись скрепляет наши отношения с реальностью. Даже если вся наша жизнь давно цифровая, а все же бумажный договор с подписью кажется надежнее. Сложность в том, что мы, кажется, уже не понимаем, что такое реальность и как нам с нею быть. ✅️ Куратор Андрей Ерофеев рассказывает, что живопись — это магический портал, волшебное окно, которое сейчас захлопнулось, и мы видим только грязное стекло или задёрнутую занавеску. ✅️ Художник Иван Новиков считает, что заниматься живописью, потому что тебе это нравится, — это устаревшая система ценностей. ✅️ Художник Егор Кошелев утверждает, что живописец — страшный человек, он привык поступать с реальностью, как со своей картиной. ✅️ Куратор Сергей Хачатуров показывает, как живопись становится формой сопротивления виртуальному. ✅️ Художник Иван Плющ переводит язык холодных машин в теплую и живую живописную форму. ✅️ Евгения Буравлева и Егор Плотников думают, что все их поколение — художники, которые довольствуются ролью безучастного наблюдателя. ✅️ Павел Отдельнов считается важнейшим сегодняшним живописцем при том, что главные его работы выполнены в жанре тотальной инсталляции, он объясняет почему. Вы можете скачать PDF версию журнала📚 на сайте👉 https://iskusstvo-info.ru/issues/zhivopis/ #живопись #новыйномер #журналискусство #живописец #павелотдельнов #цифроваяживопись #цифровоеискусство #виртуальнаяреальность -
Журнал «Искусство»
В гостях у художницы Устины Яковлевой, сейчас она резидентка фонда «Сфера». Устина занимается ручными ремесленными практиками. Её работы чаще всего требуют долгого кропотливого труда — это сложные вышивки, текстильные скульптуры, например, в форме медуз, медленная графика, где каждый штрих — как стежок на ткани. А сейчас она «лечит мир писаниной про любовь» — выводит по кругу это слово много-много раз. Получается что-то между круглыми ткаными ковриками и буддистскими мандалами. А сам процесс напоминает то ли посиделки в девичьей светлице, то ли медитацию. Надеюсь, у неё получится, и мир наконец пойдёт на поправку. @ustina_yakovleva #устинаяковлева #художницы #вгостяхухудожника #ткачество #мандалы #ремесло #посиделки -
Журнал «Искусство»
Экологический поворот — это, наверное, самое главное, что происходит сегодня в искусстве. Художники, которые раньше не особенно интересовались природой, теперь рассказывают, что нам нужно перестать ставить человека с его потребительскими интересами в центр вселенной и наконец научиться разговаривать с деревьями. Об этом мы и собирались сделать номер. Однако пока работали над ним, обнаружили, что многие художники, да и не только художники стремятся буквально выйти за пределы человеческого, расстаться со своей человеческой сутью. Кто-то хочет уйти в цифровую реальность, другие буквально слиться с природным миром, раствориться в нем, третьи говорят о чем-то вроде сверхъестественных сил. Все вроде правы. Однако в какой-то момент начинает казаться, что разговор идет не столько про то, как нам стать дружелюбнее к природе, а про то, как нам наказать себя за то, что мы такие слабые, хлипкие и вообще не справились. В номере: ✅ Группа Recycle рассказывает, как было бы здорово увидеть инфракрасные лучи и информационные потоки, пронизывающие землю, нам в этом мешает разве что наше человеческое тело. ✅ Режиссер-документалист Соня Петренко предупреждает, что пока мы будем отцифровывать сознание, в мире успеет произойти экологическая катастрофа. ✅ Павел Пепперштейн говорит, что человек — животное слабое и инфантильное, но, слава богу, мы не люди или, во всяком случае, не только люди. ✅ Мария Фёдорова рассказывает о попытках художников и ученых наладить межвидовые коммуникации. ✅ Художник Илья Долгов сливается сознанием со штормом, морем и песком. ✅ Катя Муромцева показывает, что происходит с людьми, из которых вырастает дерево. Вы можете скачать PDF версию журнала📚 на сайте➡️ iskusstvo-info.ru/issues/…cheskogo #искусство #современныехудожники #художники #природа #реальность #цифроваяреальность #человечество #журналискусство #человекиприрода -
Журнал «Искусство»
Сегодня в ГМИИ им. А. С. Пушкина @theartsmuseum открывается выставка «Брат Иван»: из четырёх музейных гигантов Москвы и Петербурга съехались предметы, составлявшие первоначально одно собрание — Михаила и Ивана Морозовых. Жанр «биография коллекции» для музея - это всегда поиск ответов на гогеновские вопросы: кто мы? откуда? и куда идём? Сегодня тем более актуальных, как и работа по пересборке коллекции, попытка рассмотреть ее заново под разными новыми углами и в других контекстах. Когда идёшь на выставку, думаешь, что все эти панно, картины, скульптуры и вазы, в общем, уже сто раз видел. Но внутри все равно им радуешься, и тому, что снова видишь, и тому, что они опять повисят вместе. Экспозиция получилась очередным «лекарством от новостей». Многие работы помещены рядом со счетами — теми, что знаменитые парижские галереи Дюран-Рюэля, Воллара, Бернхейм-Жён выставляли Морозову. Экспозиция представляет собой действительно подробный рассказ, что брат Иван покупал, у кого, зачем и за какие деньги. Особое внимание стоит обратить на замечательную работу архитекторов Кирилла Аса и Надежды Корбут: выставка проходит в залах основной экспозиции, и античные слепки, с одной стороны, застроены фальшстенами, а с другой — не закрыты полностью, и постоянно выглядывают в зал сквозь полупрозрачные ширмы. Внутри Белого зала ГМИИ архитекторы выстроили ещё один белый зал — копию Музыкальной гостиной в Доме Ивана Морозова, где изначально размещались панно Мориса Дени. Точнее не копию, а структуру, позволяющую нам оценить, как работы художника соотносились друг с другом в реальном пространстве, как вели диалог между собой скульптурой и вазами — все они рассказывали и дополняли историю любви Амура и Психеи. #гмии #пушкинскиймузей #братИван #коллекцияМорозовых #белыйзал #музеимосквы #выставкикартин #выставкимосквы #открытиевыставки -
Журнал «Искусство»
Тема леса сейчас в большой моде и не потому, что лето, зелень, дача, а потому, что два последних года нет сюжетов более актуальных, чем экологические, даже пандемия — это тоже, в какому-то смысле, «про природу🌱» — про то, как сильно все взаимосвязано в нашем мире и какой он на самом деле хрупкий. Другое дело, что из-за этой модности и актуальности природная повестка требует от художника занять какую-нибудь идеологическую позицию: либо лес у него — это пространство побега от реальности, либо — уничтожаемая людьми живая среда, либо — давайте разговаривать с деревьями и другими «нечеловеческими агентами». В общем, как прокомментировал сам Ефимов, «Гараж наиздавал книжек про экологию, и теперь все их читают». Так вот выставка в @pennlab отличается демонстративным нежеланием художника занимать идеологическую позицию по отношению к лесу🌲. При таком взгляде то ли лес размывается, растворяется и становится неразличим, то ли сам художник за объективом исчезает, то ли что-то происходит между ними плохо формулируемое. В общем, пояснительный текст к проекту ничего на самом деле не пояснит, придётся самому зрителю решать😉, можно ли начитавшись книжек про «темную экологию» и «нечеловеческих агентов» построить другие отношения с лесом — свои собственные. #вокруглеса #ВладиславЕфимов #Pennlab #проприроду #лес #природа #экология #выставкимосквы #кудасходить #чтопосмотреть #художники #современноеискусство #галереяпеннлаб -
Журнал «Искусство»
В кинотеатрах сейчас идёт «Волк» Натали Бьянкери. В начале июня его презентовали в V-A-C @vacges2, и в этом контексте, понятное дело, увиденное воспринималось как фильм про современное искусство. С экрана нам рассказывают о некой психиатрической клинике, где держат подростков, которые считают себя животными — овчаркой, пони, тарантулом, волнистым попугайчиком. Туда же попадает главный герой, который видит себя волком, сходит с ума от запахов леса и почвы, не может удержаться от воя, ненавидит своё тело, которое болит от бега на четвереньках, в таком положении затекает задранная вверх шея, а пальцы стираются и начинают кровоточить. Дальше, конечно, начинаются медицинские репрессии и прочее «Над кукушкиным гнездом». Но дело, конечно, не в репрессиях, а в самой оппозиции «человеческий vs нечеловеческий мир» столь любимой современным искусством. Например, во время обеда в этой замечательной клинике постоянно транслируется видеоролик с вопросом: «Хочешь ли ты быть животным, управляемым инстинктами, или человеком, ведомым добротой?». Вопрос провокационный, особенно сейчас, особенно для России: все мы в последнее время много думаем о людях, ведомых исключительно добротой. Но и в самом фильме люди, считающие себя людьми, показаны яркими красками, среди них и доктора–психопаты, и родители, пытающиеся отделаться от своих неудобных детей. А искусствоведу, конечно, на ум приходят сотни работ художников, также считающих, что нам как-то нужно перестать быть людьми, поскольку всю историю своего существования на планете мы уничтожали тех, кто слабее, и шаг за шагом подошли вплотную к экологической катастрофе. Сейчас, считают художники, у нас остался последний шанс. Нам пора налаживать контакты с животными, разговаривать с лесами, океанами и ледниками, перестать считать все прочие виды чем-то второстепенным. И да, для этого придётся стать кем-то другим, тем, кто будет эти леса и ледники чувствовать как продолжение себя. Фильм, конечно, об этом и рассказывает, причем в прямолинейной манере и куда более доступной форме, чем в современном искусстве. Не сомневаюсь, что все зрители в зале сидели и мечтали вцепиться зубами в глотку добрым-добрым докторам. Однако интереснее всего мне показались вопросы, напрямую не заданные режиссером или не проговоренные до конца. Например, вопрос, почему все эти дети чувствуют себя животными. В нескольких историях нам намекнули, что у них в прошлом травма, что-то настолько невыносимое, что герои больше не могут даже формально принадлежать к человеческому роду. И авторитарный доктор над ними издевается: ну что, если ты попугайчик, так давай, прыгай в окно и лети! Ты белка, ну лезь на дерево, нет, как белка лезь, что, не можешь? И они, действительно, не могут. Они беспомощны, ведь тот факт, что героям невыносимо быть людьми, что они травмированы и боятся, не делает их кем-то большим, чем люди, не помогает им говорить с лесами, ледниками и океанами, не учит их летать. Разве что про главного героя мы не знаем, что у него в анамнезе. Может быть, он и правда родился волком. Врач спрашивает о его отношениях с отцом, но мальчик-волк молчит. И это дает нам право сомневаться: вдруг в основе его любви к лесу лежит не травма, не страх экологической катастрофы и смерти, — и вот тогда, может быть, у него есть шанс. #кино #чтопосмотреть #Волк #фильмволк #НаталиБьянкери #психиатрическаяклиника #добрыйдоктор #современноеискусство #неудобныедети #нетакойкаквсе #экологическаякатастрофа #мирживотных #подростки #новыефильмы -
Журнал «Искусство»
В Переделкине открылась маленькая — всего двадцать работ – но очень симпатичная предаукционная выставка Cosmoscow @cosmoscowfair. На картинах – небо, облака, водная гладь и прочая пастораль, инсталляции — из корней деревьев, но сюжеты, конечно сложнее, а контрапункт выставки — история творческих дач в творческом поселке, где в советское время художники и литераторы писали про разное актуальное. Выставка недолгая, работает сегодня и завтра, а в воскресенье проведут аукцион, чтобы поддержать и художников, и разные образовательные программы фонда. Идти стоит, в том числе для того, чтобы посмотреть на обновленное пространство Дома писателей и на то, как с этим пространством взаимодействуют работы Валерия Чтака, Евгении Буравлевой и Егора Плотникова, Александра Гронского, Альберта Солдатова и других авторов. А еще одновременно с открытием выставки ярмарка Cosmoscow объявила художника года — им стал Валерий Чтак, и институцию года — новосибирский ЦК-19, итоговые проекты победителей мы увидим на ярмарке осенью. #домтворчестваПеределкино #Переделкино #домтворчества #ВалерийЧтак #Cosmoscow #выставкакартин #творческиедачи #домписателей #АлександрГронский #ЕвгенияБуравлева #ЕгорПлотников #АльбертСолдатов -
Журнал «Искусство»
У латвийского поэта Миервалдиса Калниньша поразительная биография: в 1971 году власти запретили ему публиковаться и публично выступать, со дня на день он ждал ареста и мордовских лагерей, и тогда Миервалдис покинул Рижское объединение молодых литераторов, взял гитару и уехал в Сибирь — по своей воле, и чтобы остаться свободным человеком. В Сибири он основал строительную бригаду, работал сам от зари и до зари и заставлял работать своих людей, что вызывало недоумение, но и уважение у местных. А еще Калниньш снимал любительские фильмы, помогал латвийским художникам, поэтам и музыкантам, вернее, он просто помогал землякам, а те уже потом, вернувшись в Ригу, становились известными художниками, поэтами и музыкантами. Что-то было в этой тяжелой, аскетичной, почти монашеской жизни Миервалдиса, которую он сам же для себя и выстроил, что помогло ему не просто сохранить себя, но стать опорой и учителем для других. И это чувствуется в письмах, которые он отправлял из Сибири своему другу, кинорежиссеру Ансису Эпнерсу: все вроде о повседневном, но между строк ты всё равно вычитываешь и силу этого человека, и его переживание свободы. «В мыслях я часто посылал тебе не горы, конечно, а ту движущую силу, которую дают эти громадные камни прямо над головой и ледяной ветер со снегов при солнечном зное. Подниматься и подниматься по склонам с тяжёлым рюкзаком за спиной мимо повалившихся крест-накрест лиственниц. Опереться на ствол ружья, хоть этого и нельзя делать — заряжено: на медведя. Наконец, подняться над лесом, туда, где только скалы и колючие кусты, найти самую высокую скалу, и тогда всё вокруг под тобой. Тогда можно срочно натянуть фуфайку, замотать шарф, выпить порядочную дозу «Старки» и выстрелить прямо в воздух. Всё бессмысленно и прекрасно. Эхо катится обратно от этой горы и дальше, и дальше, и не утихает». Несколько лет назад мы опубликовали несколько писем Миервалдиса, они стали частью произведения Кристапса Эпнерса и эту историю можно прочитать здесь: iskusstvo-info.ru/zabyt-m…-epnersa #журналИскусство #МиервалдисКалниньш #Латвия #латвийскийпоэт #литераторы #КристапсЭпнерс #Сибирь #любительскиефильмы #интересныеистории #историиизжизни -
Журнал «Искусство»
По разговорам знакомых художников и со знакомыми художниками стало понятно, что сейчас многие пытаются податься в какие-нибудь арт-резиденции, чтобы как-то пережить это странное и сложное время. И, конечно, лучше, если это зарубежные резиденции, но и наши тоже вариант. Чем мы можем в этом помочь? Мы вспомнили, что у нас есть два номера про резиденции, где мы опросили кучу экспертов, как в эти резиденции попадают, какие существуют подводные камни, опции, возможности, трудности до и после. Анна Евтюгина тогда подготовила для нас целую методичку о том, как составить заявку. А художники из «Мастерских Гаража» рассказали, как эта система работает с точки зрения тех, кто заявки подает. И даже при том, что мир за последний месяц изменился, резиденции работают и художников принимают. И не только художников, но и кураторов, исследователей, литераторов, музыкантов. В общем, на нашем сайте💻 полностью выложены два номера: первый — теория арт-резиденций, второй — список (неполный, конечно, но длинный) российских арт-резиденций с советами их кураторов, как к ним попасть. Мы надеемся, вам все это пригодится!😊 Арт-резиденции. Часть I iskusstvo-info.ru/issues/…identsii Арт-резиденции. Часть II iskusstvo-info.ru/issues/…chast-ii #артрезиденция #художникам #кураторам #журналискусство #какпережить -
Журнал «Искусство»
Друзья, мы вернулись на озон, ищите нас по ссылке https://www.ozon.ru/category/zhurnaly-gazety-34105/?from_global=true&seller=323693&text=%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB+%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE И поскольку самый частый к нам вопрос, где купить бумажный журнал, публикуем напоминалку онлайн и офлайн-магазинов, где нас тоже можно купить или заказать с доставкой. ✔ Wildberries ✔ Магазины Фаланстер и Monitor book/box ✔Галерея Фонд культуры "Екатерина" ✔Московский Музей Современного Искусства ✔Cube ✔Мультимедиа Арт ✔Музей современного искусства «Гараж» ✔Центральный манеж ✔Еврейский музей и центр толерантности ✔Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина ✔Книжный магазин «Primus Versus» ✔Friend Function магазин ✔Книжный магазин Пархоменко ✔Студия Артемия Лебедева ✔Pennlab Gallery А ещё журнал всегда можно заказать напрямую, оформив подписку на нашем сайте 💻 www.iskusstvo-info.ru. -
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Выложили на нашем сайте в открытый доступ все материалы номера про «Страх» https://iskusstvo-info.ru/issues/strah/ В принципе, мы так обычно и делаем: через год после выхода номера, все его тексты становится можно читать онлайн. А тут тем более — нет темы более актуальной. Вот уже третий год нет темы более актуальной. Но когда мы только придумывали этот номер в начале пандемии, казалось, вот он выйдет — и жизнь как-нибудь наладится, в мир вернётся радость, людей захочется обнимать, а не отменять. Поэтому нам не хотелось печатать издание, которое тут же устареет, и замыкаться именно на страхе болезни, хотелось поговорить о более универсальных вещах. ✅ Задать Павлу Отдельнову вопрос: почему его пейзажи вызывают такое ощущение жути, там же ничего страшного не изображено? ✅ Узнать у активистов: как им не страшно выходить на митинги и заниматься политическим искусством? ✅ Поговорить с исследователями мифологии уральских мари: как эти люди до сих пор умудряются жить бок о бок со своими мертвецами, кормить их, регулярно видеть во сне, общаться в повседневной жизни? Но самым главным вопросом номера стал вот какой: почему сильное, яркое и кратковременное переживание страха у нас превратилось в липкое, мутное и выматывающее чувство тревоги? Мне кажется, где-то между строчками художники всё-таки проговорили ответ на него. #страх #журналискусство #павелотдельнов #уральскиемари #пандемия #актульное #искусство #культураотмены -
Журнал «Искусство»
Сейчас все ищут какие-то исторические параллели, пытаясь объяснить происходящее себе и другим. Тут вспомнился давний разговор с Алексеем Лидовым про Византию — вот это самая давняя параллель, и, с точки зрения искусствоведа, самая впечатляющая. На самом деле, тот разговор был не про политику вовсе, а про то, что Святая София Константинопольская устроена как мультимедийная инсталляция, про то, что в византийской литургии активно использовались запахи, и они выстраивали движение прихожан по храму, даже про то, что видеоигры учат нас воспринимать искусство пространственно, а не как плоскую картинку. Однако эта линия беседы неизбежно привела нас к попытке Екатерины Великой воссоздать Византию в Крыму и к мифу о сусальной Византии, воспринятому самодержавием и каким-то немыслимым и искажённым образом перекочевавшему в современность. iskusstvo-info.ru/aleksej…lyatsiya На фото: Монастырь Синая, Румыния, 1695 #византия #журналискусство 
-
Журнал «Искусство»
Кстати, о способах не сойти с ума в наше время. Сейчас многие пишут про книги, ароматы, медитативные практики, которые позволяют прийти в себя, ну, или хотя бы не уйти из себя совсем далеко. Вот и Каро.Арт @karofilmart запустил проект «Кинотерапия» со своей версией воскрешающих фильмов — семейных, антивоенных, классических, фестивальных. Понятно, что киноиндустрии сейчас нелегко: в прокате больше не будет иностранных премьер, приходится показывать старые ленты. Но Миядзаки-то всегда спасает, даже когда его пересматриваешь в пятидесятый или в сто пятидесятый раз. ⠀ 🎬 с 20 марта — «Унесенные призраками» 🎬 с 22 марта — «Пока мы молоды» 🎬 с 25 марта — «Голова-ластик» 🎬 с 26 марта — «Выживут только любовники» 🎬 с 26 марта — «Капитан Фантастик» 🎬 с 26 марта — «Шоссе в никуда» 🎬 с 27 марта — «Твин Пикс: сквозь огонь» 🎬 с 28 марта — «Магазинные воришки» 🎬 с 30 марта — «Пианистка» Больше информации и расписание на сайте проекта https://karofilm.ru/art?&event=901 #карофильм #karofilmart #твинпикс #капитанф 
