Журнал «Искусство». Страница 5
2735
@iskusstvo
«Искусство» издается с 1933 года, но сегодняшний журнал — это исследовательский и образовательный проект.
-
Журнал «Искусство»
Художник Ю Гынтэк (Yoo Geun Taek) больше всего известен своей серией работ про комнаты, в которой он, кажется, изображает внутренний мир их обителей. Мы спросили Ю: ну, вот почему, например, в углу куст, вдруг это какой-то символ, непонятный людям за пределами Кореи? Художник ответил, что и корейские критики часто находят в его работах отзвуки сюрреализма или интересуются фрейдистской подоплекой. Но на самом деле ему просто хотелось нарисовать куст, показалось, что он круто будет здесь смотреться. #yoogeuntaek #корейскоеискусство #корейскиехудожники #искусствокореи #южнаякорея 
-
Журнал «Искусство»
Или 🎬 «Little Forest» (2018) — фильм про девушку, которая отказывается от городской гонки за успехом и переезжает в далекую деревню собирать хурму и готовить традиционную еду. Конечно, весьма забавно смотреть, как девочка в светлой кофточке с выглаженным воротничком занимается сельским хозяйством и посыпает спагетти фиалками и яблоневыми цветами, и сам её дом-ханок — как с картинки в модном журнале. Однако в этой красивой картинке и заключается смысл: запрос на простую и понятную жизнь исходит именно от таких нарядных городских мальчиков и девочек, вероятно, творческих профессий — поскольку разве что они успевают перевести дух и подумать, что всё их здесь задолбало, и надо бы плыть в какую-то другую сторону, и «а, вот я помню, моя мама или моя бабушка…». И вот ещё, что важно: аналоги Little Forest есть и в Японии, и в Китае, но, кажется, для Кореи это тема куда более болезненна, и именно в корейском фильме подчёркнуто: из нас выжимают все силы, к нам относятся не по-человечески, и именно поэтому мы бежим. И сделаем всё иначе. #корейскиефильмы #корейскоекино #littleforest #деревенскаяжизнь #вдеревне #побегизгорода -
Журнал «Искусство»
Все корейские художники, с которыми нам удалось поговорить, так или иначе работают с темой дома — ищут и фотографируют традиционные дома-ханоки, рисуют и снимают районы, которые вот-вот снесут, переживают о том, что вокруг сплошные одинаковые многоэтажки, что старая жизнь уходит, а новая стандартизирована и вообще ненастоящая. Однако если мы вспомним корейские фильмы, обнаружится что и там это важная тема. Вот навскидку — «Дорога к дому» (2002): где замотанная мама сбрасывает противного мальчишку бабушке, а та живет в бедной деревенской развалюхе и по вечерам смотрит на горы и, возможно, это не потому, что телевизор давно сломался. А в конце фильма ребенок обнаруживает, что вообще-то именно здесь его любят, и именно в этом доме ему хорошо, — один из самых трогательных и добрых фильмов в мире. #корейскоеискусство #ханоки #искусствокореи #корейскиефильмы #корейскоекино #дорогакдому #домалучше #добрыефильмы 
-
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Мы же обещали посты не только про Корею😉 Вот очередной выпуск нашего подкаста, на этот раз про сложные отношения современных художников с деревьями. Ну, и немного про датского писателя Питера Хёга и его роман «Смилла и её чувство снега». iskusstvo-info.ru/podcast…-derevya Не забудьте включить vpn для прослушивания в Soundcloud!🙊 #подкасты #природа #деревья #ландшафтныйдизайн #ФердинандЛюдвиг #современныехудожники #ПитерХёг 
-
Журнал «Искусство»
Другое дело, что даже искусствоведам, которым, разумеется, не нравится реставрация, меняющая здания до неузнаваемости, крайне сложно пройти мимо этих сеульских ханоков, превращенных в хипстерские кофейни😊 #корея #корейскиекофейни #сеул #корея #ханоки #реставрация #корейскоеискусство 
-
Журнал «Искусство»
Фотограф Ким Уён (Kim Woo Young) — настоящая легенда современной корейской фотографии. Одна из его серий — изображения традиционных домов, ханоков, ведь он много лет ездит по всей стране и ищет по-настоящему старинные постройки. И фотографу страшно стыдно за те превращенные в кофейни дома, которые под видом настоящих показывают туристам в Сеуле или Кёнджу. Другое дело, что сторонний человек, увидевший снимки Кима, может так сразу и не догадаться, что здесь изображено. Вдруг это, например, буквы корейской азбуки, написанные тушью на пожелтевшей бумаге, и вся эта серия о том, что когда мы вглядываемся в мир — он начинает с нами говорить. Больше фото https://www.kimwooyoung.com/poeticsoftranquility #корея #корейскоеискусство #фотография #фотографы #корейскиефотографы #kimwooyoung #легенды #корейскаяфотография #ханок 
-
Журнал «Искусство»
Немного деталей с выставки провинциального портрета в питерском Манеже @spbmanege. В отличие от показов больших художников, где все внимание достаётся мастеру, здесь вся соль в персонажах. Выставка живёт за счёт их обаяния, за счёт эмоциональной связи, которая вдруг возникает между зрителем и маленькими, давно умершими и забытыми жителями уездных городов. Смотришь — а они вдруг оживают. 🗓 Выставка «ЗЕРЦАЛО» открыта до 4 декабря manege.spb.ru/events/…zerczalo #манежспб #зерцало #выставкипетербурга #питер❤️ #провинциальныйпортрет #провинциальнаяроссия #портрет #портретист 
-
Журнал «Искусство»
Кстати, про Чехова. Кажется, что корейская интеллигенция многие годы ест его большими ложками на завтрак, обед и ужин. Вот, например, отрывок из рассказа Ким Сын Ока «Путешествие в Муджин», это классика-классика, экзистенциализм семидесятых: «Хочу в Сеул. Единственное, что я хочу, так это поехать в Сеул, — после долгого молчания проговорила она» «— Однако, по моему опыту, жить в Сеуле не всегда так уж и хорошо. Одна лишь сплошная ответственность и ничего больше. — А здесь нет ни ответственности, ни безответственности. Так или иначе, я хочу в Сеул. Заберёте меня с собой?» -
Журнал «Искусство»
Работа Ли Усона называется «Я так долго шел, чтобы увидеть тебя, давай разрежем и съедим» 
-
Журнал «Искусство»
Может, среди читателей есть те, кто любят корейского режиссёра🎬 Хон Сан Су, звезды международных кинофестивалей. В его фильмах обычно ничего не происходит: герои сидят за столами, иногда едят, но чаще много пьют и разговаривают ни о чём, а в это время, как у Чехова, «слагается их счастье и разбиваются их жизни». Корейский режиссер Хон Сан Су, действительно, очень любит русского писателя Антона Чехова. А художник Ли Усон, про которого был предыдущий пост, очень любит режиссёра Хон Сан Су и как будто создаёт иллюстрации к его фильмам. Когда мы его об этом спросили, Ли застеснялся, сказал, что ему очень неловко, что его сравнивают с таким великим человеком, но да, ему хотелось воспроизвести интонацию его фильмов. На изображении☝️ кадр из фильма «Ночью у моря одна» #корейскоеискусство #хонсансу #корейскиефильмы #корейскиережиссёры #чеховантонпавлович #рассказычехова #читаячехова 
-
Журнал «Искусство»
Художник Ли Усон (Lee Woosung) обращается в своих работах к корейскому искусству 1980-х. А в эти годы популярно было так называемое «народное искусство», «минчжун мисуль». Художники-активисты этого направления пытались пробудить самосознание трудящихся, и их работы часто напоминали грубоватый политический плакат, выполненный на ткани и повешенный где-нибудь на заводе, но это было время студенческих демонстраций и искусства молодых и борющихся за свою свободу людей. И вот Ли использует схожую эстетику, но изображает уже нынешнее поколение двадцатилетних, например, девушек, с которыми выпивал. Название работы можно перевести как «Мы собрались вчетвером, и у нас с собой было». Смысл в том, что зрелище курящих прилюдно девушек еще недавно считалось совершенно немыслимым. Даже молодой человек, закуривший в присутствии отца, нарушал все возможные нормы морали. А тут девушки собрались и весело проводят вечер. Времена изменились. #искусствокореи #плакат #leewoosung #современноескусство #корейскиехудожники 
-
Журнал «Искусство»
Тут надо бы предупредить читателей, что в ближайшее время в наших соцсетях будет много постов про Корею (но не только!😉). Да, мы делаем номер и хотим делиться произведениями, разговорами и наблюдениями, но смысл еще в том, что мы не корееведы, то есть не специализируемся на одной национальной культуре, но при этом обнаруживаем много искусства, интересного нам не только в контексте нашего номера, но потому что оно нам близко, потому что российские и корейские проблемы перекликаются, и просто потому, что это очень хорошее искусство. #готовимномер #журналискусство -
Журнал «Искусство»
Ли Дохон, Куратор сеульского музея OCI рассказала нам про главные темы корейского современного искусства — это всеобщие жилищные проблемы, местная реновация и попытка не выпасть из стремительно убегающей жизни. ▪️“Если вы смотрели фильм «Паразиты», то он как раз наглядно показывает всеобщий интерес корейцев к тому, где кто живет, в каком районе, в какой квартире или доме. Все всех оценивают по этому параметру. Жилье — это очень важная часть корейской жизни, и буквально каждый старается всеми силами и любыми способами заработать денег, чтобы купить себе квартиру или дом получше. Если спросить любого, зачем ты так много работаешь, ответ будет: «потому что я хочу купить дом» или «потому что я хочу переехать в район получше».” ▪️“Дом родителей или бабушки, где ты жил в детстве, уже не существует. И все как будто ищут этот дом, хотят вернуться домой, а дома больше нет — это наш общий опыт и общие чувства, которые разделяют почти все в Корее. Здесь смыкаются множество политических и экономических вопросов. Однако в Корее, мне кажется, это воспринимается как нечто гораздо более личное, что касается не страны, не города, а того, что ты переживаешь сам и очень близко. И многие художники хотят поговорить об этом со своими зрителями.” Возможно, Корея нам гораздо ближе, чем кажется. Этот текст — своего рода пролог нашего следующего номера iskusstvo-info.ru/li-doho…lshe-net ☝️Изображение: Чон Ёнчжу. Исчезающий пейзаж, 2020 #корея #корейскоеискусство #современноескусство #новыйномер #музеикореи #oci #корейскиехудожники -
Журнал «Искусство»
Попадая в пространство между двумя экранами, в зону диалога между ними, мы остро ощущаем напряженность момента и необходимость выбрать, к какому из двух экранов повернуться. Поворот головы становится нашим волеизъявлением. К примеру, в видео «Турбулентный» Ширин Нешат на двух противостоящих друг другу экранах даны записи концертов: в первом из них певец с успехом выступает перед большой аудиторией, а во втором — женщина поет в том же зале, но все стулья пусты. Здесь тематизируется один из религиозных запретов, согласно которому, женщинам запрещено петь и танцевать в публичном месте, и через это ограничение Ширин Нешат раскрывает образ восточной женщины как сдержанной и жесткой, все скрывающей внутри (в отличие от мужчины, который свободен в своем самовыражении). Исследователь Крис Мью-Эндрюс, описывая это видео, обращает внимание на то, что исполнитель-мужчина, закончив свою традиционную по духу песню и получив заслуженные аплодисменты, поворачивается лицом к камере и прислушивается, с вниманием и тревогой к звукам той песни, которую поет женщина, и ее голос, звучащий из темноты, создает сложную и эмоциональную мелодию, похожую не на классическую восточную музыку, а на «крик души». Это была цитата из статьи Александры Першеевой, которая объясняет разницу между видеоартом и кинематографом на примере многоканальных инсталляций, то есть тех, где экраны вступают в диалог друг с другом. Начало статьи может показаться сложным, но потом на примерах конкретных работ художников всё становится понятно. Ну, а необходимость выбирать — к какому из экранов повернуться — это всегда актуально, не только сегодня. iskusstvo-info.ru/poliekr…a-dialog #видеоарт #HSEARTGallery #ШиринНешат #АлександраПершеева #кинематограф #экранныеискусства #Перекличка #диалогпоколений #многоканальныеинсталляции #инсталляции #школадизайна -
Журнал «Искусство»
-
Реклама
-
Журнал «Искусство»
В центре Вознесенского @voznesenskycenter открылась выставка, посвящённая графике и художникам книги, работавшим в период Оттепели. Звучит, кажется, не очень завлекательно, особенно, когда от ленты новостей страшно оторваться и страшно читать, а выставка между тем интересная, очень тщательно и с любовью собранная, где каждая книжка и каждый лист не случайны. В первом зале — обложки и развороты, второй рассказывает о том, как мировой модернизм и, в частности, Пикассо повлиял на русских графиков, в третьем — материалы из частных архивов. Нынешняя экспозиция начинает большой проект по исследованию культуры Оттепели, например, советского детского иллюстрированного журнала и дизайна виниловых пластинок. На открытии выступал Павел Пепперштейн, анонсировал проект посвящённый его маме — детскому писателю и иллюстратору Ирине Пивоваровой, но, наверное, все присутствующие запомнили финальную фразу его выступления: сейчас многие заявляют, что мир уже никогда не станет прежним, и чем больше об этом говорят, тем очевиднее, что мир все больше становится прежним и никогда не будет ничем другим, кроме прежнего. #ЦентрВознесенского #оттепель #иллюстраторы #художники #модернизм #художникиграфики #русскиеграфики #детскиекниги #детскиеписатели #советскиеписатели #советскиекниги #советскиежурналы #выставкимосквы -
Журнал «Искусство»
В дополнение к предыдущему посту: 1 и 2 октября издательство Ad Marginem, ЦТИ «Фабрика» и клуб «Бумажная фабрика» проведут фестиваль «Чёрный рынок» @cherni_rynok, где будут продавать книжки, показывать кино и играть концерты. В общем, легко совместить с походом на выставку. А ещё, в том же здании, что и «Фабрика», располагается штаб-квартира замечательных обжарщиков — «Субмарина» @sbmrne, они периодически проводят у себя квартирники, но можно и просто так зайти и все попробовать. #черныйрынок #фестиваль #цтифабрика #бумажнаяфабрика #AdMarginem 
-
Журнал «Искусство»
В Центре творческих индустрий «Фабрика» @cci_fabrika можно увидеть два проекта Валерия Чтака — в одном он выступает как художник, в другом — как куратор. Журналисты, которые пишут рецензии и анонсы, подчеркивают, что идти на выставки следует обязательно, поскольку ярмарка Cosmoscow @cosmoscowfair выбрала Чтака «Художником года». На самом деле, журналистам приходится непросто: им нужно написать какой-то текст про выставку, а выставка какая-то непонятная — картонная инсталляция про некий поселок городского типа, где большая часть котов умела кататься на велосипеде, а прохожие — жонглировать, туда регулярно приезжал граф М.С. или, может быть, он был не совсем граф, а человек в шляпе недополучал внимания, хотя умел играть на мандолине и разбирался в топографии. Походить по картонным улицам этого сомнительного поселка нельзя, только посмотреть сверху с балкончика. Оно и понятно — в подобные места если зайдешь, то потом не выберешься. Но надо же читателю рассказать, о чем выставка. А это секрет, — пишет нам Чтак на картонной стене: я знаю секрет, и это секрет Полишинеля. Зато вторая выставка с участием пяти художников очень понятная: средневековые фантастические твари; рисунки комнат, которые почти все опустели в 2022 году, — по самым разным причинам их жильцы переехали; цветные схемы, например, улитка переползает границу, — все они названы по номерам статей уголовного кодекса. Выставка-то понятная, а читателям всё равно ничего не расскажешь. Пусть сами приходят смотреть. #цтифабрика #ВалерийЧтак #художникгода #выставкасовременногоискусства #ПГТ #персональныевыставки #выставкимосквы #фабрика