Журнал «Искусство». Страница 4
2735
@iskusstvo
«Искусство» издается с 1933 года, но сегодняшний журнал — это исследовательский и образовательный проект.
-
Журнал «Искусство»
Sewoon Arcade (Sewoon MakerCity) — здание, в котором как будто воплотилась вся история Кореи за последние 50 лет. Кажется, во всем Сеуле нельзя выбрать лучший символ произошедших с городом перемен. Когда его только построили в 1970-е годы, это был первый многоквартирный жилой комплекс в городе. Говорят, в 1990-е на первых этажах продавали порнографию, но все закончилось, как только этот бизнес полностью ушел в интернет. Сейчас тут множество мелких магазинов электроники с видеомагнитофонами и звуковым оборудованием разной степени винтажности. Наконец, в последние годы на крыше оборудовали модную смотровую площадку с очень характерными видами: с одной стороны — небоскребы, с другой — парк с королевской усыпальницей эпохи Чосон. Прямо под стенами экскаваторы сгребают обломки снесенных зданий, а чуть дальше расположен безумно популярный у туристов рынок Квант Джан. Вокруг высятся горы и сеульская телебашня. Фотография Юрия Пальмина #южнаякорея #республикакорея #сеул #архитектуракореи #sewoonarcade #фотокорея 
-
Журнал «Искусство»
В галерее Pennlab @pennlab проходит секретная🤐 выставка «Берёзовые люди» — секретная в том смысле, что галерея её никак не анонсировала, пресс-релиза не было, журналисты тоже, наверное, не станут рассказывать читателям, о чём там. Разве что по секрету всему свету посоветуют🙃 🔥🔥🔥Сегодня-завтра она открыта! #берёзовыелюди #Pennlab #галереимосквы #выставкимосквы #актуально #интересно #галереянасавеловской 
-
Журнал «Искусство»
8 и 9 декабря в здании «ГЭС-2» @vacges2 фонда V-A-C можно будет увидеть современный балет «Озеро», поставленный Альбиной Вахитовой на музыку Антона Светличного и созданный в диалоге с архитектурой здания. В анонсах журналисты обычно стараются рассказать, что зритель увидит на сцене, и дать какую-то предварительную информацию о сюжете. Однако современный танец не выстраивает сюжетов, он работает с тем, что сложно передать при помощи слов, в той зоне, где слов не хватает или они перестают работать. Поэтому мы пошли другим путём: попросили куратора проекта Ольгу Цветкову рассказать, как строилась работа между хореографом и танцовщиками. Немножко цитат: ▪️Когда Ренцо Пьяно работал со зданием «ГЭС», для него очень важным было создать эффект парения за счет потоков света, который проходит внутрь здания сквозь огромные окна и стеклянную крышу. А в балете «Озеро» танцоры постоянно находятся чуть-чуть над землёй, вся партитура строится из маленьких прыжков. Интересно, что этот диалог получился спонтанно: хореограф не знала концепции Ренцо Пьяно, но, прочувствовав здание, она эту концепцию тем не менее передала. ▪️В классическом балете балетмейстер приходит с готовой партитурой, он не учитывает личности своих танцовщиков, у него есть либретто, есть набор классической партитуры, и он им следует. В современном балете между перформерами и хореографами происходит постоянный обмен: хореография всегда ставится под конкретного человека — мы учитываем его сильные стороны и пытаемся их подсветить, а не опираемся на собственное видение, транслируя, как нам кажется, это должно быть. ▪️Когда я выпускала работу в Швеции, организаторы приглашали политиков на репетиции, те приходили во время ланча, им давали воду и бутерброд, и политики ели и смотрели на процесс, через какое-то время мы вместе обсуждали происходящее. Надо сказать, что политики были шокированы, они-то были уверены, что я буду давать танцовщикам движения, а те будут их повторять. Билеты: https://v-a-c.org/ges2/the-lake #гэс2 #озеро #балет #балетозеро #современныйбалет #танец #альбинавахитова #антонсветличный #хореография -
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Директор Сеульской архитектурной биеннале Чо Бёнсу рассказал нам одну любопытную историю из своей профессиональной практики, причём, она нам кажется интересной и в нашем собственном контексте. В 1993 году я по заказу одного архитектурного журнала написал статью, речь в которой шла о том, что Сеул отказывается от собственных воспоминаний. Поводом для публикации стала история бывшего правительственного здания, построенного во время японской оккупации. 30 лет назад в Сеуле разворачивалась дискуссия, что с ним делать. С одной стороны, это был ненавистный символ эпохи, когда Корея находилась под властью другой страны, и многие хотели уничтожить его. Другие стремились сохранить постройку, поскольку это наше прошлое и наша память. Я не поддерживал ни тех, ни этих, но предлагал найти творческое решение проблемы. Японское здание располагалось прямо перед императорским дворцом, блокируя свободное движение энергии, а это очень плохо с точки зрения принципов фэн-шуй — это была еще одна причина его снести. Однако у здания был подземный уровень, где были оборудованы тюрьмы и пыточные камеры — и, по сути, это как раз то, что нам следовало бы помнить. И тогда я предложил убрать всю надземную часть японской постройки, но сохранить подвал, чтобы наши будущие поколения знали, что здесь происходило, и что это было именно здесь, и перекрыть подземный этаж стеклом, чтобы прохожим были сверху видны все эти помещения. Это решение позволяло восстановить правильное течение энергии и одновременно сохранить память о прошлом. Мы бы получили интересный монумент, и даже японским туристам, я думаю, было бы интересно всё это увидеть. Однако проект отклонили. Это произошло по решению президента Ким Ён Сана, который во время войны сражался с японскими формированиями и по легенде был лихим воякой: ему хотелось символически побить японцев еще раз уже в роли президента. Таким образом здание было уничтожено. #корея #сеул #корейскоеискусство #архитектура #корейскаяархитектура -
Журнал «Искусство»
Многим известно, что арт-усадьба «Веретьево» @veretevo — одно из самых интересных пространств Подмосковья. Прежде всего потому, что там находится парк, придуманный архитектором Александром Бродским. Точнее не так, там находится парк, извлеченный из сновидения архитектора Александра Бродского. Причём перед сном Бродский, вероятно, смотрел полную ретроспективу фильмов Андрея Тарковского. Но, кажется, зрителю требуется некоторая подготовка, прежде чем нырнуть в реальность чужого сновидения. Во-первых, парк этот совершенно разный во все времена года. Причём в нём не просто природа каждый раз выглядит иначе, это-то как раз очевидно, но летом, зимой и осенью меняется содержание той истории, которую зритель может вычитать в парковых дорожках, мостках и лестничных пролётах. Однако, чтобы прочитать хоть какую-то историю — непременно нужно ходить в одиночестве, обязательно в будни. И не потому, что в будни посещение бесплатное, а в выходные - за деньги, а чтобы избежать, во-первых, толпы, которая убивает всю сновидческую природу парка, а во-вторых, чтобы вам не вручили схемку с перечнем «арт-объектов»: после этого очень трудно избежать поиска этих самых объектов и воспринять парк как целостное произведение. Продолжение по ссылке iskusstvo-info.ru/park-al…veretevo #веретьево #паркиподмосковья #местосилы #бродский #тарковский #артобъект #прогулка -
Журнал «Искусство»
В Электротеатре Станиславского @electrotheatrestanislavsky новый спектакль — «Чёрная пурга» по пьесе Анастасии Букреевой про то, как сегодня мы переживаем свою культурную идентичность и происходящее в стране. 1, 2 и 3-го декабря премьерные показы. Журналистам спектакль показали чуть заранее, так что вот первые впечатления. Некий Свердлов из Москвы скитается по городу Норильску, впрочем, сразу видно, что город Н. — своего рода чёрный вигвам, где вместо совы — чернобурка из местного краеведческого музея, а вместо Лоры Палмер — стюардесса с отменённого рейса. Хотя Свердлов всем сердцем рвётся домой — в Москву, в Москву, в собственную постель, ему очень мешает медведь, который всегда во всем виноват — жители регулярно принуждены браться за топоры и вилы. В деле фигурирует ещё перегрызенный вроде бы тем же медведем кабель. Ещё очень холодно и отключили интернет. Кажется, что, если убить медведя, все сразу наладится, и Свердлов вернётся домой. Вот только медведя он найти не может, да и в логической цепочке — между найти медведя и вернуться домой — отсутствует какое-то важное звено. Краеведческий музей — сердце этого потустороннего Норильска, говорят, что на втором этаже в археологическом отделе находится некая Голгофа, но Свердлов идти туда не хочет, он говорит, что есть же здравый смысл, и вообще он не совсем русский, и даже на треть поляк — может, не обязательно на Голгофу? Только что-то болит в солнечном сплетении, возможно это местная чёрная пыль, которая попадает в кровь и разведает изнутри. Золотоволосая барменша утешает бедного Свердлова, говорит, что у всех русских пепел на голове, но если перекрасить волосы — жизнь наладится, разве что проклятые корни отрастают, но можно регулярно подкрашивать. Действие подходит к кульминации, встречаются мертвые и живые шахтеры и те, кому предстоит погибнуть через неделю-две, и они знают об этом. Как и положено в русском спектакле, пистолет, предназначенный для медведя в первом отделении, в последнем выстрелит. Строго говоря, все выводы предстоит делать зрителям, всем — свои, то ли что на сцене всё сюрреализм и абсурд, то ли что спектакль сделали смелые и чуткие к нашему времени ребята. Мне же показалось, что кроме чёрной пурги ничего городу Н. не поможет. #электротеатр #чернаяпурга #новыйспектакль #премьеры -
Журнал «Искусство»
#КЦ_Культура #КЦхИСКУССТВО 
-
Журнал «Искусство»
Друзья, для любителей литературы, архитектуры, пеших прогулок и уютных кофеен журнал «Искусство» подготовил историю о городке Пхаджу: Формально Пхаджу — ближайший пригород Сеула, однако, когда разберешься, — обнаруживаешь, что это огромный город, столица корейской книжной индустрии. Туристы обычно добираются сюда, чтобы посетить демилитаризованную зону (DMZ). Однако Пхаджу — это еще и рай для любителей современной архитектуры. Дело в том, что еще в конце 1980-х появились первые планы построить идеальный книжный город, чтобы все издательские процессы — от творчества до распространения — сосредоточились в пределах нескольких кварталов. Главную роль в разработке общего мастер-плана сыграл знаменитый британский архитектор Флориан Бейгл, руководивший Architecture Research Unit. В получившемся Paju Book City он построил три здания, но и прочие, принадлежащие разным издательствам, музеям, книжным магазинам и столь же книжным кофейням, придуманы звездами как корейской, так и международной архитектурной сцены. Например, Mimesis Museum — это проект португальского патриарха Алвару Сизы. В общем-то по улицам этого книжного городка приятно походить и не будучи архитектурным критиком: дома выглядят причудливо и фотогенично, бетонные стены оплетены плющом и окружены деревьями, на которых зреет хурма, из-за кустов то и дело высовывается чей-нибудь объектив. Однако если предварительно почитать что-нибудь про архитекторов-участников проекта, прогулка станет интереснее. И вот еще момент: в том же Пхаджу, в пределах получаса езды на автобусе от Book City находится Heyri Art Village, где также сосредоточено множество сложносочиненных зданий, и где вроде бы квартируют корейские художники, писатели и музыканты. Тем не менее, туристов, кажется, на этих улицах все же гораздо больше, чем художников, и маленькие магазинчики с пекарнями предназначены вовсе не для местной творческой интеллигенции. А вот Book City производит впечатление пространства, которое существует для себя, и заглядывать туда интереснее. Автор текста и фото: Алина Стрельцова, шеф-редактор журнала «Искусство» #КЦ_Культура #КЦхИСКУССТВО Журнал «Искусство» Издание о сквозных сюжетах в работах современных художников, тех, что приходится собирать от автора к автору, а потом ты видишь какую-то важную часть картины, и из неё узнаешь что-то о мире, а чаще - важное о себе. Ведёт шеф-редактор Алина Стрельцова.
-
Журнал «Искусство»
Друзья, представляем вашему вниманию еще один очерк, подготовленный шеф-редактором журнала «Искусство» во время поездки в Республику Корея. Речь пойдет об арт-кластере F1963: Культурный центр F1963 в Пусане — один из лучших примеров того, как устроена и работает современная корейская архитектура. Изначально это была фабрика по производству кабеля, основанная в 1963 году, — так и расшифровывается название. А когда в 2008 году производство закрыли, власти города решили пойти проторенной дорожкой и организовать здесь арт-пространство. Вариант, предложенный архитектором Чо Бёнсу, отличается от всех прочих арт-фабрик и заводов всего мира тем, что индустриальные цеха преобразились в духе очень традиционной архитектуры. На месте промышленной свалки возникла бамбуковая роща, где нужно слушать, как на ветру шумят и стучат стебли. Рядом появился сад лунного света, чей смысл — в отражениях. При этом нигде нет банальной стилизации под «корейскую национальную архитектуру», каких-нибудь резных драконов и пестрых крыш. Традиционные здесь только принципы, по которым пространство устроено, по которым оно впускает в себя природу, ветер и свет. И на самом деле, чтобы ощутить это, не нужно быть специалистом по архитектуре, а можно просто прийти сюда, например, выпить кофе у местных обжарщиков или погулять вдоль бесконечных стеллажей с книгами по искусству. Или же дождаться полнолуния, чтобы увидеть сад таким, как его задумали авторы. 📹 Видео «Арт-кластер F1963 в Пусане»: https://youtu.be/QEZ5x89UZK8 Автор текста и видео: Алина Стрельцова, шеф-редактор журнала «Искусство» Переходите на канал журнала «Искусство» — там вас ждут интересные материалы о подготовке нового номера, посвященного искусству Кореи. #КЦ_Культура #КЦхИСКУССТВО -
Журнал «Искусство»
#КЦ_Культура #КЦхИСКУССТВО 
-
Журнал «Искусство»
Художница Чжон Ёнчжу (Jung Young Ju) изображает деревни на холмах, расположенные вокруг двух крупнейших корейских городов Сеула и Пусана. В семидесятые и восьмидесятые туда принудительно переселяли нищих корейцев, чтобы те не портили парадный облик городов. Специалисты считают, что именно в таких поселениях сохранилась подлинная Корея, но беда в том, что в последние годы жильцов оттуда снова повыселяли, теперь уже потому, что и Сеул, и Пусан разрослись, и склоны холмов с их панорамными видами стали привлекательны для строительства элитного жилья. Так что деревни уже почти пусты, а экскаваторы уже наготове. Ирония в том, эта история с переселениями не так уж известна в самой Корее, и множество людей узнали о ней, только когда участник сверхпопулярной группы BTS купил у художницы картину и повесил в своей гостиной. #корея #корейскиехудожники #jungyoungjoo #сеул #пусан 
-
Журнал «Искусство»
Почему-то сразу вспоминаются цитаты из книжки Умберто Эко про опыты перевода: Ты тоже не считаешь за добро, трясущийся экспресс с его ужасным, навязчивым повтором болеро? Ты тоже различаешь под суровой литанией экспресса безоглядный, бесперебойный рокот боссановы 
-
Журнал «Искусство»
А для тех, кто хочет совсем глубоко погрузиться в тему, у нас есть статья сокуратора выставки в «Зотове» Константина Дудакова-Кошуро, он специалист по саунд-арту, и поэтому заведовал всей звуковой частью. Текст, который Константин в своё время написал для нас, — про индустриализацию звука, он рассказывает про танцы на сталелитейных заводах, балет для сирены и трех пропеллеров, про шумовые оркестры и симфонии гудков. iskusstvo-info.ru/musica-…ii-zvuka Маяковский, Каменский и Бурлюк провозглашают: «Пусть отныне, проходя по улице, гражданин будет слушать музыку — мелодии, грохот, шум — прекрасных композиторов всюду». Луиджи Руссоло изобретает «производственную музыку», предположив, что «моторы наших промышленных городов можно будет в несколько лет умело переложить на музыку, так что каждый завод образует восхитительный оркестр звуков». #саундарт #музыка 
-
Журнал «Искусство»
А вот и обещанная экскурсия по первой выставке Центра изучения авангарда «Зотов» @centrezotov от её куратора Полины Стрельцовой. Здесь важно, во-первых, что выставка на самом деле не столько про конструктивизм, сколько про период, предшествующий его появлению. И там мы видим авторов, формально не имеющих к конструктивизму отношения, но чье творчество хорошо бы знать, чтобы понять, что тогда происходило и от чего отталкивались Родченко, Попова, Степанова и Веснины. А во-вторых, кажется крайне полезным заранее знать ту линию, которую хотят выстроить организаторы, неподготовленному зрителю будет сложно прочитать её самостоятельно. И кстати, во время интервью Полина призналась, что хочет использовать эту запись для подготовки медиаторов, то есть сотрудников, которые будут помогать зрителям сориентироваться в экспозиции. iskusstvo-info.ru/polina-…o-yazyka #центризученияавангарда #центрзотов #конструктивизм #выставки 
-
Журнал «Искусство»
И чтобы два раза не вставать😄 Ещё одна дружественная резиденция — владивостокская тоже открыла приём заявок, и тоже про местный контекст. Арт-резиденция «Заря» @zaryacca будет ждать ваших писем до окончания новогодних каникул🎄. Подробности здесь ➡️ http://zaryavladivostok.ru/ru/homepage И здесь мы тоже постараемся помочь художникам, кураторам и исследователям нашими публикациями: у нас есть интервью Алисы Багдонайте, где она рассказывает все самое необходимое для участников конкурса ➡️ iskusstvo-info.ru/rossijs…divostok #владивосток #артрезиденции #артрезиденциязаря #современныехудожники #современноескусство 
-
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Наши друзья из арт-резиденции Выкса @vyksaair объявили open call для художников на 2023 год, победители получат грант на реализацию своего проекта и мастерскую на 4-8 недель, жить они будут в недавно отреставрированном модернистском здании кафе «Волна»🌊, которое приспособили для всех возможных нужд художников. Подобнее об условиях можно прочитать здесь➡️ http://vyksaair.com/forartists Что мы можем подсказать художникам со своей стороны?😊 Большинство резиденций отдаёт предпочтение заявкам, которые максимально завязаны на местный контекст, то есть организаторы должны четко понимать, почему вам непременно нужно в Выксу, что может город дать вам и что вы можете дать городу, очень желательно все это отразить при подаче заявки✏️ У нас на сайте есть материалы круглого стола, где этот местный контекст и специфика разбираются очень подобно, это может помочь и подсказать идеи ➡️ iskusstvo-info.ru/mobile/…vivatsya #выкса #артрезиденция #художникам 
-
Журнал «Искусство»
Друзья, делимся с вами рассказом о встрече шеф-редактора журнала «Искусство» с корейским художником Ю Гын Тэк (유근택), которая прошла в рамках подготовки номера, посвященного Республике Корея: Художник Ю Гын Тэк готовится к выставке в городе Тэгу и просматривает видеодокументацию своего недавнего проекта. На экране можно увидеть серию рисунков, которые Ю делал для своего отца. Дело в том, что карантинные ограничения в Корее были гораздо более жесткими, чем в России. И когда отец художника попал в больницу, Ю, разумеется, ни разу не позволили его навестить. Отец не мог говорить, и поэтому медсестра просто показывала с экрана телефона короткие сообщения от Ю, потом отец перестал читать, и художник стал делать фотографии, затем он начал рисовать для него — свои и его портреты, лица детей, дом, виды из окон, даже новости. Десять месяцев художник каждый день отправлял отцу по рисунку, а потом отец умер, и они так и не увиделись. С одной стороны, это не совсем художественное произведение, потому что Ю просто пытался поговорить с отцом. С другой — самое настоящее произведение, попытка совершить невозможное, чем, в общем-то, и является искусство. 📹 Видео «В гостях у художника Ю Гын Тэк»: https://youtu.be/-BqT7clZb_E Автор текста и видео: Алина Стрельцова, шеф-редактор журнала «Искусство» Переходите на канал журнала «Искусство» — там вас ждут интересные тексты о корейском искусстве и подготовке нового номера. #КЦ_Культура #КЦхИСКУССТВО -
Журнал «Искусство»
Для тех, кого увлекло корейское искусство, мы делаем ещё серию постов вместе с Корейским культурным центром. Так получилось (случайно), что у нас на канале больше про художников, а там будет больше — про разные интересные общественные пространства и архитектуру. Но вот здесь немножко больше информации про Ю Гынтэка и есть видео из его мастерской