Fonts (Шрифты) 👌🏽

#ЮрийВетров про KPI для дизайнеров Как день сурка или «пап, а мы уже приехали» всплывает вопрос: нужны ли KPI для дизайнеров? Простой ответ — нет. Сложно посчитать вклад каждой роли в продуктовой команде в конечный успех. Вовлечённость пользователей выросла, потому что дизайнер интерфейсов отлично упростил ключевые сценарии, бэкенд-разработчик здорово ускорил страдавшую производительность или маркетолог удачно запустил кампанию по продвижению? В хорошей команде, скорее всего, каждая из этих вещей дала свой эффект. Моё увожение тем, кто смог точно посчитать вклад каждой (правда, леса рук обычно нет). Зрелые agile-/scrum-команды берут общие KPI на команду. Это лучший варик — и за успех, и за провал отвечают все (больше всех — менеджер продукта, у которого и полномочий с возможностями больше). В бюрократических организациях рождаются симулякры дизайнерских KPI — что-то типа количества строчек кода для разработчика. Которые фиг пойми как влияют на успешность продукта для бизнеса и среди пользователей. С таким же успехом можно раскладывать таро. А если к этому еще и привязывать зарплату, получится постоянный источник недовольства — влияние маленькое, а рублём бьют постоянно, причем часто за чужие промахи. В итоге всё это превращается в искусственную конструкцию, которая больше вредит, чем приносит пользы. Самая жара — когда под этим пробуют подвести научно-статистическую базу. Отчет Design Council о вкладе дизайна в британскую экономику в 2015 году должен бы сопровождаться музыкой из шоу Бенни Хилла. Очень интересные и приятные цифры — она принесла £71,7 млрд валовой добавленной стоимости (7,2% от общей цифры по стране). Если не считать, что они просто включили в эту цифру вообще весь результат компаний с хорошим дизайном, не только долю дизайна. Примерно как если б я хвастался, что помог олимпийской сборной с медалями, тупо потому что жил в одном с ними городе. McKinsey Design Index, который периодически на слуху, хоть и выглядит правдоподобнее, но по доказательной базе ушёл не сильно дальше. McKinsey провели опрос 300 публичных компаний и сопоставили их финансовые показатели с успехами в продуктах. В результате выделили критерии интеграции дизайна, которые отличают самые успешные компании. Ещё раньше в эту игру пробовал играть Design Value Index. Это индекс капитализации компаний, инвестирующих в дизайн. Показательно, что оба примера не обновляются регулярно — кажется, это подтверждает их проблемную методологичность. Успех продукта — это в первую очередь грамотная продуктовая стратегия. В современном мире B2C она, как правило, включает в себя хороший дизайн. Его сложно выделить в общем вкладе. Правильная стратегия с опорой на ценность для пользователя, чётко выстроенный процесс доставки результата на рынок, искусная дистрибуция и множество других активностей неразделимы. Как бы мне ни хотелось приписать успех своей профессии, но всевозможные «громкие» индексы дизайна вызывает скептические усмешки у бизнес-лидеров. Дело в том, что дизайн — это скорее следствие грамотной стратегии, не обязательно её причина. «Кладбище стартапов» полно примеров хорошего дизайна, за которыми нет сильной бизнес-стратегии. В общем и целом, возвращаясь к основной теме: дизайнеры должны брать KPI своей продуктовой команды, отдельные KPI для конечного исполнителя не нужны. А вот у дизайн-менеджера свои метрики должны быть: ответственность за внутренние индикаторы здоровья дизайн-команды — укладываемся ли в планы, нет ли нареканий по качеству. Для конкретного специалиста можно смотреть, развивается ли он, насколько часто проваливает задание, готов ли потратить чуть больше сил, чем нужно, чтобы продукт вышел отличным и в срок. Но последнее — просто работа дизайн-менеджера, для которой никакие KPI не нужны. До повторного всплытия этой темы в дискуссиях осталось 3, 2, 1… Но теперь смогу каждый раз кидать ссылку на эту заметку, всё равно память в профсообществе короткая.

#ИгорьГотт про арт-надзор как важную функцию дизайн-лида. Часть 2/3: Что такое арт-надзор? В прошлой части говорили о том, что определяет качество дизайна. Как дизайнерам учиться? Люди учатся у людей. Наблюдайте за мастером своего дела, работайте с ним бок о бок и получайте обратную связь. От прочтения книг и просмотров лекций есть рост, но это не идет в сравнение с обучением у мастера. Дизайн-лид выступает в роли мастера своего дела, который не работает руками, но помогает вытягивать результат грамотными вопросами. Ключевой момент, что дизайн-лид — бывший дизайнер, который прошел определенную закалку профессией и разбирается в теме как специалист, а не как менеджер с развитыми софт-скилами. В данном случае дизайн-лид определяет качество дизайна с высоты своего дизайнерского опыта. Что не так с дата-дривен дизайном? С ним все так. В обязанностях дизайнера использовать все инструменты, чтобы основываться в своих решениях на данных. При этом лиду нужно научить дизайнера умело пользоваться этими инструментами, извлекать правильные данные и грамотно внедрять их в дизайн. При этом, дизайнерам нужно давать достаточно свободы, чтобы они могли предлагать собственные творческие и технические решения, и в то же время нужно их направлять, чтобы они не отклонялись от функциональных приоритетов. Арт-надзор всегда существует в связке «дизайнер + арт-директор». В большой команде эта функция делегируется по цепочке: арт-директор → дизайн-лид, дизайн-лид → ведущий дизайнер. Правильно организованный арт-надзор напрямую влияет на два взаимодополняющих показателя: 1. Выполненная дизайнерами работа по качеству исполнения поднимается на уровень выше. Поскольку дизайн-лид отвечает за качество дизайна, в его обязанности входит валидация работы дизайнера по всем аспектам качества. Дизайн-лиду важно настроить процессы для выявления критичных и неудачных решений, их переосмысления и поиска лучших решений в контексте задачи и временных рамок. Учитывая множество ограничений, можно сказать, что задачей лида является поднятие результата до такого уровня качества, за которое ему будет не стыдно. Здесь лид может работать как самостоятельно, так и прибегая к помощи ведущих дизайнеров. 2. Поднятие планки возможностей дизайн-команды выше уровня, который команда на данный момент может выдавать. Происходит передача знаний от более опытного специалиста. Через многократные сессии арт-надзора, критические вопросы к разработанному дизайну, кураторство работы и практические комментарии происходит неминуемый рост дизайнера или команды. В следующий раз говорим про инструменты для развития качества дизайна в условиях большой команды.

#КонстантинЗамуренко про автоматические мысли как способ понять, на что уходит рабочее время Ошибочно думать, что все решения по работе мы принимаем исключительно по графику с 9 до 18. Возможно, что в это время мы принимаем меньшую их часть. И значительную — спонтанными размышлениями на досуге. Такие автоматические мысли — огромный часто недооцененный творческий ресурс. Жаль растрачивать его на размышления об оргструктуре, конфликтах и политике. Увы, автоматические мысли на то и автоматические, что вне нашего контроля. Они похожи на котов — приходят, когда им вздумается, отвлекают от работы, настойчиво требуют к себе внимания, и так же внезапно пропадают, когда наконец выдаётся время ими заняться. Это не то, что мы можем выбирать: «С сегодняшнего дня в свободное время думаю только о важном». Но мы можем выбирать окружение, которое эти мысли формирует. Чтобы на досуге мысли были о том, как повысить пользу продукта, в команде в рабочее время должны обсуждать именно это. Если там обсуждают преимущественно бюджеты, процессы и политику, то и спонтанные размышления вне работы будут направлены в ту же сторону. Мусор на входе — мусор на выходе. Поэтому так важна регулярная рефлексия — трачу ли я время вне работы на осмысление творческих задач или все же на заочные споры с воображаемыми коллегами. И если второе, то точно нужно что-то серьезно менять. Или внутри компании, или, если это невозможно, саму компанию.

#ИгорьГотт про арт-надзор как важную функцию дизайн-лида. Подготовил исчерпывающий триптих на тему дизайн-лидерства. Эта выжимка — свежий материал, который я ранее не транслировал за пределами Ростелеком ИТ. В компании я отвечаю за развитие качества дизайна. В нашей команде из 60-ти человек внедрены и функционируют фундаментальные константы, которые помогают нам расти и делать свою работу качественно. В свои следующих трех постах я поделюсь с вами опытом и постараюсь ответить на три вопроса: — Кто такой дизайн-лид и что определяет качество дизайна? — Что такое арт-надзор? — Какие инструменты можно использовать для развития качества дизайна в условиях большой команды? Садитесь поудобнее, и поехали! 🌚 Часть 1/3: Что определяет качество дизайна? Дизайн-лид сегодня — это тимлид команды дизайнеров, руководитель направления дизайна, он же групп-хэд, чаптер лид, дизайн-менеджер. Функции лида зависят от задач, поставленных дизайн-директором, от внедренной дизайн-культуры и глобальных потребностей компании. При этом суть роли примерно одна — управление группой дизайнеров, в которое входит как непосредственный менеджмент, так и развитие качества дизайна, который выдает эта группа. Качество и рост дизайна в условиях большой команды для нас определяется двумя аксиомами: 1. Дизайн-лид – это полноценный руководитель. Это не «играющий-тренер», который своими руками выполняет дизайнерские задачи и одновременно пытается менторить младших дизайнеров. В этом случае лид еще не дорос до следующей ступени развития. Сейчас нет единых стандартов для названия должностей и описания их функций, поэтому их суть варьируется от компании к компании. В моей системе ролевых координат я называю подобного специалиста «ведущим дизайнером». 2. Задача дизайн-лида сводятся, в первую очередь, к работе с людьми. При этом часть функций арт-директора (или дизайн-директора) делегируется дизайн-лиду для их реализации в командах. Профит для арт-директора – знания и опыт человека в этой роли не распределить на всех дизайнеров в большой компании: физического времени не хватит регулярно общаться со всеми. Культура, ценности и знания транслируются именно через тимлидов на всех дизайнеров в команде. А как мы организовываем арт-надзор, я расскажу в следующий раз. До встречи!

Привет, дизайнеры! Ловите ноушен с авторами канала и знакомьтесь ближе: https://clck.ru/sXqR9 Список будет пополняться✌🏻 Рассказывайте, кого еще хотите видеть в гостях?

#ВадимОрлов про вторичность дизайна и маркетинговый дизайн. Дизайн, а тем более хороший дизайн - не обязателен для бизнеса. Для большинства сфер дизайн в лучшем случае вторичное конкурентное преимущество. А для лоукост-сегмента “хороший дизайн” часто даже вреден, потому что отпугивает. Глобально, у дизайна есть два важных стула, на которые он может опираться: маркетинг и продукт. Про отличие продуктового дизайнера от художника написали выше. У меня маркетинговый бекграунд, мы в эмбаси делаем маркетинговый дизайн, поэтому напишу про него. Дизайн в маркетинге - это в основном две вещи: > брендинг > лидогенерация Про брендинг. Он нужен, чтобы компания находила своих - своих клиентов, сотрудников, партнеров. Бренд компании формируется качеством того, что компания делает, ее масштабом, репутацией. И дизайн должен быть просто логичным продолжением, визуальным отражением того, чем компания уже является. Одним словом, брендинг - это про смыслы, содержание. А фирменный стиль - про форму, воплощающую его. > Если компания френдли и делает ставку на сервис - стиль мягкий, как у банка Точка. > Если компания планирует агрессивно выходить на рынок - стиль должен быть ярким и выделяющимся, как у раннего Самоката или Кухни на Районе. > Если компания лидер рынка - ей нужен спокойный и уверенный стиль, как у большинства компаний поздней стадии развития. И тд. Если вы бренд-дизайнер и не понимаете маркетинговой и стратегической основы брендинга, вы просто рисуете картинки. Если нет того, кто разбирается и саппортит вам. Благо это не так сложно исправить, если есть желание. В мире много книг, курсов, ютуб-роликов, людей, которых можно расспросить. Самое полезное видео по теме Про лидогенерацию. Она нужна, чтобы, чтобы компания привлекала клиентов. Это могут быть перфоманс-каналы. Фб, Инста, Вк, Яндекс, Гугл. В последних двух изображений вообще либо нет, либо основная задача - сделать текст побольше, а сам баннер - привлекающим внимание. С учетом того что в рекламной кампании можно тестить 100+ креативов - задача с точки зрения дизайна - низкоителлектуальный труд. И если вы сами не запускали и не несли ответственность за рекламные кампании, то вы, как дизайнер, здесь также можете быть только в качестве рук. Ну или попробуйте позапускать и посмотрите, как в зависимости от дизайна меняется CTR объявлений. Примерно то же самое с лендингами и сайтами. Если вы не отсмотрели хотя бы пару сотен посещений сайтов реальными людьми своими глазами через вебвизор - вы просто рисуете картинки. В идеале после запуска первой версии посмотреть, как люди пользуются сайтом и поменять его в тех моментах, где они отваливаются. Также рекомендую понаблюдать за развитием созданного вами сайта на протяжении пары лет - как команда работающая с ним будет вносить изменения - переписывать содержание, убирать и добавлять контент. Надеюсь, это не разрушит ваш дизайн и представления о прекрасном. Гораздо изящнее выглядят задачи дизайна в b2b-лидогенерации. Приятная и красивая презентация, КП, оформленный стенд на выставке или питч дек стартапа, который хочет привлечь пару миллионов долларов инвестиций. Но не забываем, что она все еще остается вторичной по отношению к тексту и самой сути компании. Ваш профессионализм здесь также будет в том, что вы понимаете, что такое предпечатка, что эти сложные градиенты - то, что может существовать только в онлайне и т.д. Эти ограничения важно понимать. Попробуйте распечатать презентацию, визитки, бейджи или помогите тем, кто у вас этим занимается. Гарантирую сто очков профессионализма и пару инсайтов. Ту сам ап. Дизайн в бизнесе не бывает сам по себе. И если дизайн маркетинговый, чтобы быть самостоятельным и профессиональным, дизайнер должен разбираться в маркетинге как функции бизнеса. И тогда в нашем мире будет больше одновременно и работающих, и визуально прекрасных решений. Всем пис!

#ИванПокалюк – ex-Head of Design Skyeng, арт-директор в Яндексе Про неопределенность в работе дизайнера Я провел больше 100 собеседований на дизайнерские и лидовые позиции и заметил несколько моментов, которые считаю важными. Расскажу о них в этом посте. Этот текст не истина в последней инстанции, а скорее дружеский совет. Помимо того, что надо красиво рисовать, продумывать сценарии и проявлять инициативу, я выделил 3 критерия, которые для меня важны: — толерантность к неопределенности; — способность эту неопределенность рассеивать; — скорость, с которой это рассеивание происходит. Договоримся, что у неопределенности будут 2 свойства: 1. Неопределённость не может быть нулевой. Приведу примеры: Задача с околонулевой неопределенностью может звучать как-то так → «Поставь сюда красную кнопку и напиши на ней “Купить”». Задача посложнее → «Надо поднять конверсию страницы на X п.п.» Ещё сложнее → «Надо вырастить GMV на X млн», потому что такая задача включает в себя множество областей, помимо проектирования и дизайна. Это не совсем дизайнерская задача, но в такие цели может коммититься дизайн-директор. 2. При увеличении количества стейкхолдеров итоговая неопределённость тоже растет. Дизайнер получает информацию не только от менеджера, но и от маркетологов, редакторов, разработчиков, менеджеров соседних контуров и всех, кто болеет за общее дело. Иногда эта информация может быть противоречива. Можно представить, что дизайнер — это приемник, получающий сигналы от разных источников через разные каналы связи (jira, телеграм, звонок по зуму, etc). Ему нужно снижать неопределенность и потери. Т.е. чем лучше дизайнер может задавать уточняющие вопросы, чем быстрее он погружается в контекст, тем лучше. А если еще договариваться со всеми умеет, то цены ему нет. В таком случае потери на коммуникацию должны стремиться к нулю. Резюме — Как понять что дизайнер готов к неопределенности? Узнать, какие задачи он решал. Чем больше количество стейкхолдеров и выше абстрактность предыдущих успешно решенных задач, тем спокойнее вам будет за дизайнера. Если дизайнер ждет от менеджера четкого ТЗ, скорей всего ему будет непросто, но тут все зависит от формата работы в вашей компании. В продукте таким ребятам сложно. — Как понять, что дизайнер может быстро справляться с неопределенностью? Дать какую-нибудь задачку из вашего беклога и попросить порассуждать на бумаге, как бы он ее решал. Или взять любую небольшую логическую задачку, которая вам понравилась и попросить над ней подумать.

#АлексейЧупин – дизайн-директор МТС. Помогает трансформировать компанию в клиенто-центричного IT-гиганта. Data-driven Design Дизайнер в МТС — одна из рук продуктолога, которая наравне с разработчиком помогает создавать лучший продукт на рынке. Хороший дизайн опирается на данные о клиентах, их потребностях их мечтах. Все наши представления, мысли и мнения — это наши собственные частные субъективные галлюцинации, наши гипотезы. А каждая гипотеза, как известно, подлежит проверке. Продукты в отличие от проектов развиваются в бесконечном цикле улучшений. В основе этого цикла лежит так называемое Дизайн-мышление, когда каждая новая идея, фича, интерфейс проходит валидацию на пользователях, а не на мнении мамы, друзей, коллег или своем мнении. Такой цикл называется HADI. В МТС дизайнер получает данные из нескольких источников: → От продуктовых аналитиков, интерпретирующих данные собранные из различных инструментов сбора метрик (Google Analytics, Яндекс Метрика, Apps Flyer, магазинов приложений, логов и т.д.) → UX-лаборатории, где дизайнер может заказать CustDev с клиентом или юзабилити-тест своего прототипа. → Отдела маркетинговых исследований, где можно заказать исследование и анализ рынка. → CJ-эксперта, который собирает данные по tNPS опросам и указывает на проблемы в клиентском пути. Получив данные из нескольких источников, команда может объективно приоритизировать бэклог, а дизайнер может сократить количество ошибок при проектировании клиентского пути и графического интерфейса. Чтобы быть профессиональным дизайнером, а не художником, нужно практиковать исследования и аналитику данных, уметь абстрагироваться от субъективного мнения и тестировать свои решения, а также понимать цели бизнеса.

#СергейПопков – сооснователь компании Skillbox, основатель и управляющий партнёр студии AIC После февраля в Skillbox значительно вырос спрос на направления Программирования. И вроде ковид отступил, а эти программисты вновь прут и прут. Очевидно, это новые принятые законы поддержки для айтишников. Отсрочка от армии, да ещё и льготная ипотека. Удивительно, что народ особо не разбирается. Есть новость, что айтишников будут поддерживать — бежим! Сразу го учиться на фулстек-разработчика. Хотя если прочитать закон, там кроется много интересного. Оказывается, это может быть почти любой продакшн-специалист. Главное, чтобы компания имела ит-аккредитацию. А это, как мы знаем, дело техники. Так что народ сломясь несётся осваивать пайтон-разработку. Хотя и будучи UX/UI дизайнером можно получить те же льготы. Поверьте, дизайнер ничем не хуже. В конце концов, как говорит батя — тыж айтишник! И тут он прав. А спрос на профессии в дизайне, увы, заметно упал. Поэтому прежде чем принимать решения на основе кликбейтных новостей – копайте до сути.

#МаксимДесятых – основатель Школы управления Максима Десятых, сооснователь red_mad_robot, автор телеграм-канала «Творческий руководитель» Я работаю с двумя типами учеников: основатели студий и дизайн-директора в компаниях. В нормальной ситуации у них, конечно, были разные вопросы, но после начала войны остался примерно один: стоит ли здесь оставаться? Нет одного ответа на этот вопрос, никто не может дать совет, поэтому я просто начинаю рассуждать на тему. Руководители студий находятся в двух ипостасях одновременно: главный ответственный за бизнес и человек в личных обстоятельствах. Понятно, что их интересуют рыночные перспективы здесь и за рубежом, но также они исходят из своих эмоций от любого выбора. Про рынок в РФ не удаётся сказать что-то хорошее. Он катастрофически падает и дна пока не видно. Когда спрос падает, предложение должно будет прийти в баланс — услуги станут дешевле и студии будут закрываться. Не все, но кто-то сможет вырасти от своих сверхусилий, но в целом бороться с падающим рынком не понравится никому. Выйти на зарубежный рынок нельзя. Можно только уйти на зарубежный рынок, переехав туда и начав всё сначала. Российская студия со штаб-квартирой в Ереване просто не конкурентоспособна и может расчитывать только на крошки со стола, а то и на пыль. В результате остаются только личные обстоятельства фаундера: может он эмигрировать, — значит может сделать бизнес на новом рынке; не может, — тогда должен сильно стараться на падающем. Наёмные дизайнеры и лиды находятся в гораздо более лучшем положении, потому что обеспечить работой себя гораздо проще, чем компанию. И сделать это можно в любой точке мира по желанию. Даже в России. Это значит, что нет никакой реальной вынужденности, есть страхи и желания. Хотите попробовать сделать крутой поворот в жизни — не бойтесь, делайте, это будет круто. Хотите сохранить свои обстоятельства как можно более прежними — примите такое решение для себя. Лучшее, что вы можете сделать — это решить и перестать быть в подвешенном состоянии. И жить.

Привет, дизайнеры! Тут был хороший паблик про шрифты, но мы решили раскачать эту лодку и придумали нечто любопытнее. Пока все заводили свои отдельные каналы, мы решили собрать дизайн-директоров и лидов из МТС, Skillbox, Тинькофф, Skyeng, Яндекс, Embacy, rеd_mad_robot, Pragmatica. Так получилась единая лента, которая станет голосом дизайн-индустрии. Здесь мы будем говорить о бизнесе и деньгах, тенденциях и кризисах, мышлении и саморазвитиии и о том, что помогает нам справляться. От психотерапии и медитации до готовых туториалов решения проблем в команде. Создатели идеи – команда Pragmatica, авторы телеграм-канала Senior Designer, который оценили уже больше 14к подписчиков. Все посты будут выходить в 10:00 утра. Ждём вас на дейлик!

Месяц... Сегодня ровно месяц, как началась война в моей стране, в моей любимой ❤️ Украине 😔🇺🇦 ( a month... today is exactly a month since the war began in my country, in my beloved Ukraine ) Я молю Бога, чтобы в о й н а скорее покинула мою Землю, чтобы захватчики одумались и прекратили подчиняться мерзким приказам "своего руководства". Молюсь 🙏🏼 прошу, чтобы как можно скорее наступил Мир! ( I pray to God that Peace come as soon as possible! ) _ * все кто инако мыслит и говорит, что у нас нет войны, что все фейк - прошу ОТПИСАТЬСЯ! _ МОКАПЫ я продолжу выставлять! Я буду РАЗВИВАТЬ канал ДЛЯ ОСОЗГАННОЙ АУДИТОРИИ! ❤️

​​«Вот это да!» — всякий раз восклицаете (вслух или про себя) вы, когда видите эффектную движущуюся заставку по ТВ или смотрите ролик с 3D-анимацией. Но вас это не просто впечатляет — вам еще и интересно, как и кто все это создает. Знакомьтесь: моушн-дизайнер — тот, кто может быть одновременно и дизайнером, и режиссером, и сценаристом, ощущая себя настоящим волшебником. Эту потрясающую (и, кстати, очень востребованную) профессию можно освоить в Contented на курсе «Моушн-дизайнер c нуля до PRO» под руководством Димы Бараулина — сооснователя White Russian Studio. Чему учат на курсе: — работа с After Effects, Cinema 4D и еще 5 востребованными инструментами; — создание анимации, персонажей, моделей в 2D и 3D; — создание кинетической типографики, эксплейнер-роликов и фэшн-анимации; — текстурирование, скульптинг, симуляции жидкости, огня и дыма; — создание творческих работ с уникальным сюжетом и стилем. Студенты курса проходят стажировку в агентстве под руководством арт-директора. На момент завершения обучения у них есть портфолио из 20 сильных работ и опыт работы по брифу от реального заказчика. Подробнее о программе курса: https://clc.to/GxYvew Читателям канала скидка 45% до 23 февраля по промокоду NOTES.

🔥 Более 40.000 фрилансеров уже узнали, как можно работать без бесплатных правок и тестовых заданий и получать оплату по оговоренному графику с гарантией выплат, пройдя бесплатный мастер-класс! 👉 Регистрируйся и выйди на доход от 210.000 рублей в месяц: https://yflgo.ru/ZSX1eK

​​Привет! Если тебе интересно делать классные и удобные дизайны мобильных приложений, то у нас кое-что есть для тебя. На канале @mobileux мы собираем коллекцию из самых интересных приложений и концептов. У нас можно вдохновится, повысить насмотренность и позаимствовать хорошую идею для своего приложения. Присоединяйся к нам 👉 @mobileux

🔥 Более 40.000 фрилансеров уже узнали, как можно работать без бесплатных правок и тестовых заданий и получать оплату по оговоренному графику с гарантией выплат, пройдя бесплатный мастер-класс! 👉 Регистрируйся и выйди на доход от 210.000 рублей в месяц: https://yflgo.ru/BauQ59

​​Друзья, привет! На связи админ Катя! Хочу поделиться с вами рекомендацией! Дело конечно же пойдет о дизайне и прогрессировании в нем! Почитай, вдруг тебе будет актуально и полезно, а в конце поста ВАС ЖДЕТ 🎁 приятный бонус. В онлайн-школе дизайна Contented есть решение — курс «Профессия графический дизайнер с нуля до PRO». Это фундаментальная программа: через 5 месяцев обучения вполне реально найти первые заказы, через 9 — стать полноценным джуниором. А к концу курса знаний и навыков уже достаточно, чтобы претендовать на позицию middle. И все это под руководством топовых экспертов индустрии дизайна: арт-директора и основателей дизайн-студий. Без воды, только практика и: — Обучение в комфортном темпе: 18 месяцев, 4 часа в неделю; — Знакомство со всеми основными инструментами графического дизайна: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects, Cinema 4D; — Портфолио более чем из 18 сильных работ; — Сопровождение на каждом этапе обучения и в карьерном развитии. Подробнее о программе курса 👉🏼 https://clc.to/qkxllw Не забудь о ПРОМОКОДЕ: PSD , который дает скидку -45% до 28 января!

Скачать шрифт Lady Marmalade Designed by DimitriAna 🛒 Полная версия на Creative Market ➡️ Скачать демо бесплатно Еще шрифты: Best_Fonts #Latin #Кириллица #Cyrillic