Cinema Critique. Страница 96
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
«Извержение вкуса» – ещё один любопытный фильм о перформативном искусстве На данную тему в этом году уже выступил Дэвид Кроненберг, но Питер Стриклэнд не стал миндальничать с аудиторией и выдал один из самых провокационных фильмов сезона. Сюжет построен вокруг труппы гастрономического оркестра (людей, извлекающих звуки во время всевозможных манипуляций с продуктами), за буднями которых мы наблюдаем с точки зрения журналиста, страдающего от мучительных приступов метеоризма. Уже по описанию понятно, что Стриклэнд отошёл от фабулы джалло (задействованной им в «Маленьком красном платье») и вернулся на территорию абсурдистского британского юмора, прогулявшись за ручку с Питером Гринуэем (см. в частности его «Повар, вор, жена и её любовник»). Здесь имеется, конечно, ряд если не шокирующих, то подчёркнуто эпатажных сцен – типа той, в которой приготовление омлета зарифмовано с куннилингусом, – но весь этот продуктовый набор служит Стрикленду материалом для издевательской сатиры на мир современного искусства. Где заканчивается творчество и начинается конъюнктура? Отделимо ли вообще тщеславие от желания творить? Старые вопросы, на которые Стрикленд приготовил для вас не самые очевидные ответы. #Новинки 
-
Cinema Critique
Все зло от туристов — остроумный хоррор «Венецияфрения» Алекса де ла Иглесиа Компания молодых испанцев прибывает на круизном лайнере в Венецию на карнавал. Приодевшись в красивые и вроде бы аутентичные костюмы, нахальные туристы возмущаются местным сервисом («а чего у вас лифты не работают?»), посещают злачные места и ищут приключения на свои пустые головы. После посещения закрытой вечеринки один из товарищей куда-то пропадает, а тем временем в городе орудует серийный убийца в костюме Риголетто, эффектно кромсающий шпагой зевак средь бела дня на потеху публики, думающей, что пред их глазами разворачивается эффектный перфоманс. Это, если что, только первая треть фильма, сюрпризов в котором припасена масса. Режиссер «Печальной баллады для трубы» и ряда убойных черных комедий и хорроров, де ла Иглесиа мастерски шинкует жанры и устраивает настоящий киноманский праздник. Есть, правда, подозрение, что зрителю, еще не успевшему познакомиться с понятием «джалло» (грубо говоря, это подвид итальянского хоррора с эффектными сценами убийств и детективной линией, — на американской почве получивший упрощенное воплощение в виде слэшеров про маньяков в масках, охотящихся за подростками), будет сложновато разделить удовольствие. На почти комедийный сюжет накладывается и своего рода социальное высказывание. Венеция, если верить местным активистам, страдает от избыточного наплыва туристов. Толпы зевак хоть и вносят существенный вклад в экономику города, но пагубно влияют на инфраструктуру и превращают образ одного из величайших городов мира в обычный курорт «с красивыми старыми домиками и водными прогулками». Можно не соглашаться, но разделить авторский гнев на недалеких зевак, не отличающих Comic-Con от венецианского карнавала, по-своему приятно. Тем более, что вместо недовольного ворчания Алекс де ла Иглесиа предпочитает злобно посмеиваться и устроить кровавое пиршество на усладу глаз. #Новинки 
-
Cinema Critique
У Джонни Деппа еще одной проблемой меньше — давний суд о драке на площадке может подойти к концу В 2017-м на съемках детектива Брэда Фурмана «Город лжи» у Деппа случился конфликт с менеджером по локациям Грегори Бруксом. Работник утверждал, что пьяный в стельку артист дважды ударил его в грудь, оскорбил и кричал, что ему за это ничего не будет. Год спустя, практически одновременно с началом шумного шумного судебного разбирательства «Депп—Херд», менеджер подал на актера иск, подчеркнув, что получил не только физическую боль, но и «эмоциональный стресс». Судебные мероприятия по этому делу начались только в прошлом месяце, но, кажется, закончатся максимально быстро. Судя по информации Deadline, стороны пришли к соглашению, условия которого пока не разглашаются. Все, конечно, может сорваться в последний момент, а суд — превратиться в еще одно увлекательное шоу, но что-то подсказывает, что черная полоса в жизни артиста подошла к концу. В частности, недавно Netflix приобрел права на показ следующего фильма с участием Деппа, французской исторической драмы «Жанна Дюбарри», в которой тот сыграл Людовика XV. Память у Голливуда короткая и легко изменчивая. 
-
Реклама
-
Cinema Critique
На 95-ом году умер создатель музыкальной темы к Джеймсу Бонду — Монти Норман Заглавная тема к шпионским боевикам об агенте 007 стала визитной карточкой киносериала — и звучала во всех 25-частях, сохраняя классический дух бондианы, заданный «Доктором Ноу». Жизнь композитора круто изменилась, когда Норман связал себя с Альберта Р. Брокколи и в 1962 году записал бессмертную тему — думаем, вы и так ее хорошо помните. За свою работу Норман получил награду Британской академии композиторов и авторов песен. 
-
Cinema Critique
Вампиры на передовой поп-культуры: несмотря на свою долгоиграющую историю, кровопийцы продолжают завоёвывать и сериальное, и кинематографическое пространство. Давайте вспомним самое лучшее и самое оригинальное, что вам доводилось видеть о вампирах? Может, «Голод»? Или «Жажда»? 
-
Cinema Critique
Сериал «Список смертников»: Крис Пратт ищет мести в технотриллере о заговоре Крис Пратт сменил образ весельчака Звездного Лорда на угрюмого военного с постравматическим синдромом. Он самолично расследует подставу и заговор, организованный высшими чинами и подрядчиками, чтобы защитить себя и отомстить. Таков монотонный триллер о морпехе, который методично выслеживает врагов и ныряет в теневые дела спецслужб. У сериала, конечно, есть свои фишки. Первый эпизод поставил Антуан Фукуа, насытив историю морпеха интригой и саспенсом (есть эффектный пролог с неудачной военной миссией). У Пратта получается интересный выход за пределы своего амплуа – хотя, конечно, чувствуется, что для роли психологически изможденного бойца ему не хватает гибкости и глубины – уж слишком он окаменелый. Да и вторит ему Тейлор Китч, которого мы в последнее время все реже видим на экранах (и зачастую только во второсортных ролях). «Списку смертников» далековато по качеству и завиральности интриги до романов Тома Клэнси, но постановщики и сценаристы уверенно гонят зрителя до восьмой серии, пытаясь сызнова удивлять – при том, что многие из карт сериал теряет уже где-то к середине (все превращается в тягомотину с диалогами в разных локациях и визионерскими репрезентациями ПТСР героя). Пресса по очевидным причинам сериал разругала – очень быстро наскучивает смотреть шоу, которое до последнего остается в режиме серьезных щей (без намека на иронию), отталкивая зрителя своей холодной атмосферой и непроворотливыми ходами в сюжете – все самое горячее авторы словно сливают в первых двух сериях. Но если вы хотите посмотреть на травмированного, уязвимого Пратта, то «Список смертников» поможет скоротать пару вечерков. #Новинки 
-
Cinema Critique
Трейлер ещё одного важного фильма – «Сказки» Александра Сокурова Вполне может быть, что это главная фестивальная премьера 2022 года. «Сказка» была заявлена самим режиссёром как его последний фильм, который должен стать своеобразным итогом многолетних творческих исканий. В самом ролике видно немного – такой набор концентрированных коллажей-«сокуризмов», приятный глазу любого синефила, знакомого с работами великого мастера. Стоит отметить, что художественных фильмов он не делал больше 10 лет – аж со времён «Фауста» (всё-таки «Франкофония» была по большому счёту экспериментальной документалкой). «Сказка» будет представлена уже совсем скоро на фестивале в Локарно, который пройдёт с 3 по 13 августа. -
Cinema Critique
Джейми Фокс и Снуп Догг крошат вампиров — в трейлере залихватского вампирского боевика «Дневная смена» По трейлеру (довольно, кстати, бодрому) это выглядит как Зомбиленд, но только с кровопийцами. Здесь есть колоритный Джейми Фокс в образе чистильщика бассейнов, помимо этого занятый уничтожением вампиров — аккомпанирует ему Снуп Догг (в ковбойском наряде!) и Дэйв Франко. Картину поставил Дж.Дж.Перри, известный как актер «Веселых каникул» и «Входят орлы», а также как каскадер боевиков о Джоне Уике. На Netflix уже с 12 августа. -
Cinema Critique
Зевс в исполнении Рассела Кроу разжег споры среди фанатов Пока «Тор: Любовь и гром» шествует по кинотеатрам (увы, не нашим) в среде поклонников уже успела разгореться нешуточная дискуссия — речь зашла о том, как Рассел Кроу изобразил Зевса. Верховный бог Олимпа отнюдь не ограничился ролью в бессмертной античной мифологии — в фильме Тор обращается к богу-громовержцу, чтобы справиться с Горром. Многие зрители выразили неудовлетворение, назвав Рассела Кроу «неряшливым и трусливым» по сравнению с архетипическим обликом Зевса. Облик верховного олимпийца, по словам смотревших, не вяжется с иронической интерпретацией Кроу, а «Marvel превратили бога в дешевую и не смешную шутку». Он полноват, да ещё и разодет в юбку — странно было бы ожидать, что Тайка Вайтити оставит за Зевсом классический героический характер. На самом деле, влиться в образ сына Кроноса не так уж просто — можно вспомнить былые голливудские попытки (Лиам Нисон, Шон Бин, Люк Эванс), к которым тоже зрители всегда находили повод придраться. А нам остаётся дождаться фильма и разобраться — обоснованы ли фанатские упреки или же нет. 
-
Cinema Critique
Что было бы, если Том Харди стал Росомахой? Мы приучены видеть Логаном Хью Джекмана и никого другого (а ведь действительно — какие альтернативы?) Но занимательное видео с технологией Deepfake позволило нам увидеть Тома Харди в образе мутанта — и, признаться, эффект получился довольно впечатляющим. Теперь с альтернативой стало попроще. В ближайших планах студии нет фильма о Логане, однако хочется вспомнить высказывание Джекмана, который считал, что «Том Харди моложе меня и был бы великолепен». Пусть этот фанатский ролик послужит своеобразным этапом кастинга. В самом деле, не играть же Харди всю оставшуюся жизнь Эдди Брока. https://youtu.be/rOD3HKzeEiA -
Cinema Critique
Практически все современное кино завязано на ностальгии, обращении к прошлому и попытках «сделать как тогда, только для современного зрителя». Но есть и неохваченные стилистические территории, подзабытые жанры и покрывшиеся пылью кассеты, до которых еще не дошли руки у кинематографистов-ревизионистов. По каким фильмам, звездам, режиссерам и жанрам из эпохи видеокассет вы скучаете сегодня? Что из кинематографа относительно недавнего прошлого вам хотелось бы вернуть? (И надо ли оно вообще?) Объявляем ностальгический чат. 
-
Cinema Critique
«Сраный Miramax!» — лучшие недетские комедии, созданные под присмотром братьев Вайнштейн Компания, начинавшая с выпуска в американский прокат европейского арт-кино и гонконгских боевиков, в первой половине 90-х нащупала золотую жилу на фкстивале «Сандэнс». Взявшись за дистрибуцию дебютных фильмов Квентина Тарантино и Кевина Смита, Miramax почти на два десятилетия стала законодателем мод в американском независимом кино. И, помимо оскароносных лет Энтони Мингеллы, Гаса Ван Сента и Джона Мэддена, важным их вкладом были комедии, и по сей день вызывающие если и не хохот, то уж точно приятные эмоции. Многие из этих картин выпускались Dimension Films, подразделением Miramax, специализировавшегося на хоррорах и молодежных фильмах. «Дым» Уэйна Вана — изысканная разговорная комедия с Харви Кейтелем, Уильямом Хертом, Форестом Уитакером и десятком первоклассных актеров, имен которых вы сразу не вспомните, но в лицо узнаете моментально. Пять хитроумно переплетенных историй о нескольких нью-йоркцах. Сделанный под влиянием дент Джармуша (для полного сходства тут есть и Том Уэйтс в саундтреке), но с совершенно неповторимой атмосферой. Осторожно: после просмотра вы можете вернуться к табакокурению, а это вредно. «Плохой Санта» Терри Цвигоффа — фильм, наряду с «Четырьмя комнатами», без которого не обходятся новогодние празднества взрослых людей. Экзистенциальная — простите — драма под видом черной комедии о пройдохе в костюме Санты. Одна из лучших ролей Билли Боба Торнтона, отполированный братьями Коэнами филигранный сценарий, редчайшее сочетание разрывных шуток и глубочайшей тоски. Лучше всего пересматривать ее в оригинале — популярный в наших широтах перевод Гоблина хоть и лучше условного дубляжа, но сильно огрубляет оригинальный текст. «Догма» и «Джей и Молчаливый Боб» Кевина Смита — две самые популярные и, возможно, лучшие работы нашего любимого толстяка (хотя ценители душераздирающей мелодрамы «В погоне за Эми» могут тут выругаться, и будут по-своему правы). Постмодернистские комедии, понятные и тем, кто не знает слова «постмодернизм». Несмотря на огромное количество понятных только для гиков отсылок, Смит предельно демократичен и не испытывает никакого высокомерия по отношению к зрителю, «не вкуривающему» в отдельные приколы. Фильмы, опередившие тренды масскульта лет на 15. «Крик» Уэса Крейвена — на этом месте могло быть «Очень страшное кино» (к слову, ровно так звучало рабочее название ленты), но именно ревизионистский слэшер Крейвена задал тон для десятка хоррор-пародий. Фактически это и есть пародия, но сделанная с четким понимание и любовью к жанру. Ироничным подходом и постоянным подмигиванием зрителю Крейвен по сути оживил голливудский хоррор, выродившийся к середине 90-х до бесконечных сиквелов гниющих франшиз 80-х. А смех, как известно, и мертвого разбудит. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Одна из главных комедий 90-х: «Клерки» Кевина Смита — фильм-феномен, воспевший жизнь халявщиков Раз уж Кевин Смит порадовал нас трейлером новых «Клерков», то самое время вспомнить о культовой комедии 1994-ого года — ленте, которую смело называют одним из величайших независимых фильмов в истории Америки. В чем ее феномен? На этот вопрос не так уж просто ответить — в этом признаются как фанаты, так и сам Кевин Смит, не понимающий такого бурного отклика. «Он черно-белый, в нем нет знаменитостей и похоже, что его сделали дети» — так выговорился режиссер о комедии, сделавшей его важной персоной в среде американских независимых. Он также полагал, что «Клерков» никто не посмотрит за пределами Нью-Джерси. Смит глубоко ошибся. Его дебютный фильм попал в нерв гранжевой эпохи, создав натуралистичный портрет молодежи — бездельников и гиков, уличных бродяг и сексуально озабоченных неудачников. В конце концов, тех, кому приходится каждый день отправляться на дерьмовую работу и заниматься всем, кроме, разумеется, самой работы — в этом и находился важный идентификатор, позволявший прочувствовать историю и персонажей (двух ворчливых продавцов в магазине, которые треплются о поп-культуре, отношениях и осыпают матом клиентов). И, думается, что многие, кому было за 20, узнавали в этом фильме себя. А несовершенная и кустарная съемка: в ч/б, с трясущейся камерой и очень хилым монтажом, только лишь способствовала натурализации — прорыву границ от кинематографа к жизни, чьи взлеты и падения происходят не на пышных театральных аренах, а в закутках, старых видеомагазинах и на крышах супермаркетов, оборудованных под хоккейную площадку. Этот маленький этюд — местами очень пошлый и грубый, вскоре разросся до масштабной киновселенной. Мира Кевина Смита, где быть халявщиком и тусовщиком — все равно, что искать свое место в жизни. И, следуя авторской логике, уж куда лучше, чем тянуть резину в офисе. #Разбор 
-
Cinema Critique
Уоллес и Громит возвращаются: чего ждать от нового анимационного проекта? Полюбившийся многим союз изобретателя Уоллеса и его пса Громита скоро вернется на экраны. Несмотря на тот факт, что персонажи появились еще давно (их дебют состоялся в короткометражном фильме 1989 года), на данный момент мы имеем несколько короткометражек, два телесериала и один полнометражный мультфильм, которому удалось прославиться в 2005 году. В новом мультфильм героев обещают отправить в новое приключение. Netflix, ответственный за производство фильма, сообщает, что «Уоллес стал чрезмерно зависеть от своих изобретений — в том числе от «умного гнома», который способен интеллектуально развиваться». События выйдут из под контроля и псу Громиту предстоит помочь своему любимому хозяину. Этот синопсис очень условен, но вряд ли создатели далеко уйдут от концепции, которую задали еще первые мультфильмы о Уоллесе и Громите. Netflix планирует выпустить новый фильм в 2024 году — к юбилейному моменту, который ознаменует 35-летие с первого появления дуэта. Давайте признаем, что и мы соскучились по качественной пластилиновой анимации. 
-
Cinema Critique
Сейчас в наших кинотеатрах вновь можно посмотреть «Драйв» – хороший повод вспомнить об одном из его важнейших референсов Разумеется, всем более или менее насмотренным людям понятно, что Рефн тогда скомпилировал манеру раннего Майкла Манна с фабулой классического шедевра Мельвиля («Самурай»), мгновенно схлопотав сенсацию. Но ещё один важнейший референс фильма – старенький «Водитель» (собственно, The Driver) Уолтера Хилла. Режиссёр всегда был известен как жанровый постановщик, застывший в шаге от бульварщины или откровенного эксплуатейшена – и тот фильм был одним из самых его эффектных выходов. На месте и харизматичный молчаливый водитель (блистательный Райан О’Нил), и густая нуаровая атмосфера, и элементарная, как светофорный указатель, криминальная интрига. Разве что на пути героя встречается не женщина в беде, а классическая фам фаталь – причём ещё и в исполнении жгучей Изабель Аджани. Это ладно скроенный, брутальный, невероятно стильный полуторачасовой триллер обошёлся без высокой претензии, неотделимой сегодня от имени датского визионера, однако по духу они, несомненно, фильмы-побратимы; и если «Драйв» вами уже засмотрен до дыр, вы знаете, на что обратить внимание. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Возможно, вы пропустили возвращение «Барри» – а его создатели отожгли не хуже «Пацанов» У сериала был перерыв между сезонами в три с лишним года, поэтому о нём многие успели забыть – что же, очень зря. Тогда казалось, что планку качества повышать уже некуда, но авторам удалось невозможное – и все 4 часа хронометража пролетают сквозь тебя со скоростью пули, пущенной в лоб очередной жертве главного героя. Это и абсолютно отбитая комедия (см. целиком второй эпизод или любое выступление Новохэнка), и блестяще написанная драма, и изобретательный экшен, и язвительная сатира на американскую индустрию телевидения. Скажем, раньше Салли воспринималась как лишний, часто раздражавший персонаж – а теперь у неё едва ли самый убийственный (во всех смыслах) выход за сезон, причём именно через неё откровенно высмеивают ложную корреляцию между высоким кинокритическим рейтингом и реальным интересом у зрителя. Подрос и уровень продакшна. Есть продолжительная погоня, которая по операторке, монтажу и общему накалу напряжения не уступит уже ставшей знаменитой пятой серии из второго сезона. Есть, наконец, финал и сцена с пумой (была ли это пума?), ненадолго уводящая действие в хоррор. Возможно, кто-то и вовсе впервые откроет для себя это невероятное шоу, каждый новый сезон которого становится лучше предыдущего – советуем учесть, что сегодня это вымирающий вид. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Закончился третий сезон «Пацанов» – и он действительно получился отличным Да, расстановка сил более или менее осталась прежней, и в финале хватает странных моментов. Почему Бутчер прикрывает Райана настолько, кхм, радикальным способом? Почему Мэйв дерётся на равных с Хоумлендером? Почему, в конце концов, обошлось без реальных жертв? Но самые большие изменения на сей раз припрятались в швах. Никогда ещё здесь не пересекалось столько неразрешимых коллизий. Никогда ещё в характерах – причём по обе стороны – не было столько объёма. Никогда не было такого баланса между фарсом, трагедией и качественным супергеройским экшеном с пробитыми черепами и выдавленными глазами. Понятно, что глобальные сдвиги припрятаны на финальные сезоны – так было, например, и в «Игре престолов», фишкой которой была видимость того, что любой из важных героев может вдруг умереть. «Пацаны» же берут драйвом, наглостью и желанием как можно более эффектно выпотрошить комиксовый канон. Причём именно здесь, в третьем сезоне, как никогда хорошо видно, что под масками и плащами скрываются ранимые, закомплексованные, напуганные и импульсивные люди. Под помятым плащом Бутчера и броней Чёрного Нуара; под напускным цинизмом Мэйв и нескладной робостью Хьюи; под карикатурным мачизмом Подводного и наркотической и адреналиновой зависимостью Французика. Разумеется, некоторым повезло сильно меньше – Старлайт и ММ, кажется, весь сезон существовали в одном и том же способе, – но работа в сценарном цеху была проведена впечатляющая. Ну и главное украшение сезона – это, конечно, противостояние Солдатика и Хоумлендера. Здесь и про бремя власти, и про ростки искусственно выведенного фашизма, и про извращённое понятие семейного и государственного институтов; собственно, одной партии Энтони Старра уж точно хватило бы, чтобы не заскучать во время просмотра (возможно, пора уже вручить актёру «Эмми»?). Ну а финальная ухмылка – лучшее приглашение к четвёртому сезону. Жаль, что мы ещё нескоро его увидим. #Новинки 
-
Cinema Critique
Кстати, а вы знали, что по злой (или доброй?) иронии судьбы, в наш прокат повторно выходит «Основатель» – кино о человеке, стоящем за историей Макдональдса? Фильм и в год выпуска не смог бы сойти за обычную производственную драму, а теперь для нас – людей, которых оставили с сетью закусочных «Вкусно и точка» – он стал экскурсией в историю, хоть и пример продавца молочных коктейлей, превратившегося в миллионера, для Америки во многом универсален. Главную роль, кстати, сыграл Майкл Китон, а аккомпанируют ему Лора Дерн, Патрик Уилсон и стоящий за камерой Джон Ли Хэнкок. В Москве показы пройдут начиная с 21 июля в КАРО Октябрь и КАРО Авиапарк В других городах: 9 июля, Екатеринбург, Ельцин Центр, 15.30 10 июля, Екатеринбург, Ельцин Центр, 20.00 13 июля, Ростов-на-Дону, Горизонт, спец показ с обсуждением 15 июля, Новосибирск, кинотеатр Победа 