Cinema Critique. Страница 95

О чём на самом деле третий сезон «Пацанов»? Кажется, после финала (не оправдавшего многие надежды зрителей на тектонические сдвиги в основном сюжете) все слишком увлеклись обсуждением логических нестыковок и компромиссов в угоду телевизионному рейтингу. Но что за мысль стояла за противостоянием суперов и пацанов на этот раз? Глобально – история про конфликт отцов и детей. Эта идея красной нитью проходит через все арки и коллизии сезона. Бутчер едва не превращается в собственного отца – и получает возможность взглянуть на себя со стороны. Французик пытается сбросить ошейник, навешенный на него в детстве отцом-тираном. Хьюи в какой-то момент обретает в Бутчере фигуру суррогатного отца – и впервые называет его своей семьёй. Ну и, разумеется, Хоумлендер и Солдатик – фундамент всего противостояния деспотичных родителей и их растерянных детей. Идея в том, что в каждом из героев – не важно, имеют они сверхспособности или нет – гнездится зло, заложенное в них глубоко на генетическом уровне; так, например, временный препарат V вытаскивает из Бутчера и Хьюи их внутреннего монстра (усиливая ярость Бутчера и компенсируя физическую неполноценность у Хюи). Ну, вы помните эти слова – «Абсолютная власть превращает тебя в абсолютного мудака». Мы все в какой-то степени похожи на своих отцов и ждём их одобрения – даже если искренне их ненавидим. Наиболее остро это проявляется в линии с Райаном, отвергнутым Бутчером и нашедшем ему замену в виде своего биологического отца Хоумлендера, создавшим видимость заботливого и участливого родителя. Но если Бутчер, к примеру, делает в финале нравственный выбор (пожертвовать мечтой – но спасти чужого для него ребёнка), невозможный для его отца, то Хоумлендер превращается в ещё более злобную и уродливую копию своего папаши. При этом всё ещё оставаясь большим напуганным ребёнком – вспомните его последний разговор с Эдгаром: «Теперь ты на самой верхушки Vought, но всё ещё ищешь моего одобрения». Примерно то же самое происходит и в их диалоге с Солдатиком. Венчает всё это образ репрессированного социума – людей с наивностью детей, жаждущих, чтобы все их проблемы решил могущественный всеотец: подобный образ в финале они обнаруживают в Хоумлендере, опасно эскалирующим национальную идею о мировом господстве. Посмотрите на отчима Джанин, на последних минутах заводящего смущённую толпу – он буквально радуется происходящему как ребёнок. Самое главное, что всё это обнаруживает в характерах главных героев не опереточных героев и злодеев, а живых, уязвимых, чувствующих людей – и опускает сюжет про минет от осьминога и лопнувшие головы на шаг ближе к жизни; за то и любим. #Разбор

«Воин» вернётся на арену Помните спортивный фильм с Томом Харди, получивший в 2011 году невиданную похвалу от критиков и любовь среди зрителей? Режиссёр Гэвин О’Коннор планирует превратить свой нашумевший фильм о бойцах ММА в сериал. Сам О’Коннор намерен поставить все десять эпизодов, а также пригласить в «Воина» двукратного чемпиона UFC Дэниела Кормье. Разработкой сериала займётся Lionsgate Television, заключившая сделку с Paramount+. Учитывая, что фильмы и сериалы о спорте зачастую проходят мимо зрителей, проект по «Воину» может несколько нарушить эту закономерность — фильм ведь в своё время многие действительно полюбили.

​Дорогие читатели, как вы уже могли заметить, теперь мы периодически разбираем творческий путь того или иного актёра – извлекаем оттуда самое ценное, раскрываем новые грани, напоминаем о незаслуженно забытых артистических подвигах: короче говоря, занимаемся полезным делом. Первым был Джонни Депп – прикладываем все наши тексты, посвященные фильмам с его участием; ну а следующий, как уже многие догадались – Брэд Питт. Приятного чтения: • «Эд Вуд» — первый шедевр Джонни Деппа • Джонни Депп дебютировал в режиссуре — один-единственный «Храбрец» • «Из ада» – последний хороший фильм Джонни Деппа перед «Пиратами Карибского моря» • «Пираты Карибского моря» — франшиза, которая подняла Джонни Деппа на самую вершину (падать с которой было очень больно) • «Профессор» – лучший фильм Деппа в период отмены • Броманс двух контркультурщиков: Джонни Депп и Хантер Томпсон — история незабываемой дружбы и настоящего братства • Цыган, меломан и женщина-мечты — неочевидные роли Джонни Деппа

Успешные неудачи — за что Брэда Питта полюбили мужчины Рубеж девяностых-нулевых прошел у Питта предельно странно. После успешных в прокате и у критиков «Семи» и «12 обезьян» у актера наступила короткая черная полоса. Правда, со своими оттенками. Заточенная под наградной сезон ансамблевая драма Барри Левинсона «Спящие» прошла мимо практически всех кинопремий (получив только оскаровскую номинацию за музыку) и едва окупилась в штатах, но стала хитом в мировом прокате и получила не сильно восторженную, но в целом положительную критику. Триллер Алана Дж. Пакулы «Собственность дьявола» с Харрисоном Фордом в одной из главных ролей, провалился везде и не понравился толком никому, но работу Питта в ней хвалили. Над «Семью годами в Тибете» критики упражнялись в остроумии, но провалившуюся в кинотеатрах картину широкий зритель полюбил после выхода на видео. Схожая ситуация была и с мелодрамой «Знакомьтесь, Джо Блэк». Закономерность понятная: актер всем нравится, но фильмы с его участием приносят все меньше денег, а планка гонорара не снижается. А киновездам платят не за их таланты, а за то, что их присутствие может обеспечить прокатный успех. С этим у Питта начались проблемы. Пришло время экспериментов. Поработав типовым голливудским красавчиком, артист ринулся деконструировать свой образ, подписавшись сразу на два неочевидных проекта: экранизацию скандального романа Чака Паланика «Бойцовский клуб», снимавшуюся в Великобритании криминальную комедию некоего Гая Ричи. И, так уж вышло, что именно эти фильмы вывели карьеру актера на новый уровень. Он стал нравиться совсем другой зрительской аудитории. В частности, мужской и подростковой. Что «Большой куш», что «Бойцовский клуб», не вызвав невероятного энтузиазма в прокате, стали дикими хитами домашнего видео и практически моментально обрели культовый статус. Лихо сделанные постмодернистские черные комедии снайперски точно попали в свою эпоху и в того зрителя, что считал голливудское кино «попсой» (оставим за скобками то, что оба фильма при всей своем напускном нон-конформизме, спокойно влезали в тесные лекалы т.н. «арт-мейнстрима»), но радовался бодрому монтажу, злым шуткам и обилию мата в речи. Так или иначе, когда красавчик получает по лицу и не стесняется в выражениях, это вызывает совсем другой уровень сопереживания. #ОткрытыйЗанавес

«Топ Ган: Мэверик» – редкий сиквел, по всем статьям превзошедший оригинал С этого, должно быть, начинается каждая вторая рецензия на «Мэверика», и тем не менее это правда – Косинки удалось не только воспроизвести формулу успеха (а 1,2 млрд. кассовых сборов – это феноменальный успех), но и переплюнуть оригинал. Вчера мы говорили о том, что Тони Скотт, по сути, снял полуторачасовой видеоклип о 80-х, и тот фильм так и остался осколком ушедшей эпохи; в сиквеле история уже стала больше походить на настоящее кино. И в первую очередь благодаря актёрскому бэкграунду Тома Круза, с тех пор проделавшего огромный путь. Его герой, Мэверик, идеально дополняет и развивает медийный имидж артиста, последней большой голливудской звезды, самостоятельно выполняющей все трюки: когда в начале герой Эда Харриса толкает снисходительную речь о том, что его время прошло, даже у не самого проницательного зрителя возникнут вполне очевидные ассоциации. Понятно, что «Мэверик», подобно своему первобытному предку, местами написан уж слишком прямолинейно, если не сказать топорно. Вся линия с отпрыском Гуся просматривается вплоть до момента финального катарсиса, стоит только его фотографии впервые промелькнуть в сюжете. Мелодраматическое отступление не слишком вписывается в бунтарский дух персонажа, вполне по-конформистски его одомашнивая. Все эпизоды с бюрократами (Джон Хэмм, старательно высверливающий дырку во лбу главного героя) решены как в десятках, а может, и сотнях подобных фильмов до него. И всё-таки «Мэверик» летит. И как летит! Уже вступительная сцена с испытательным полётом стоит всего экшена из первой части. А ещё есть блестяще смонтированные и сглаженные юмором эпизоды тренировок – казалось бы, неминуемо самая скучная часть картины. И, с другой стороны, добавляющая человеческого тепла в характер Митчелла мелодраматическая линия с Дженнифер Коннели – и бог с ним, с конформистским финалом. Причём даже если вас не впечатлит всё вышеперечисленное, здесь есть ещё финальные полчаса, вобравшие в себя всю мощь современного Голливуда – идеальный тайминг, сплав тщательно выверенных адреналиновых качелей и шумного пиротехнического аттракциона. То, благодаря чему фильм запомнился подавляющему большинству, и дополнительная причина поискать возможность посмотреть фильм в кинотеатре. Сомнительно, что «Мэверик» надолго удержит столь громкий статус, но на данный момент это – главный блокбастер 2022 года. #Новинки

Отдыхать тоже надо! Переключись на Okko. 30 дней за 1 рубль и скидка 50% до конца года. Акция действует на веб версии сайта и SMART TV. Забрать скидку 👈🏻

Райан Гослинг метит в звезды боевиков Райан Гослинг находится в центре зрительского внимания уже больше десятилетия – все это время актер сторонился от ролей в высокобюджетных боевиках. Но выход «Серого человека» многое меняет: Гослинг сыграл агента ЦРУ, впервые показав свою боевую удаль. Видимо, исполнителю так понравилось драться и перестреливаться, что он уже заранее готов вписаться в сиквел. Если, конечно, братья Руссо на него отважатся. На самом деле, как признался артист в недавнем интервью ET, он издавна мечтал влиться в какой-нибудь боевик, но долгое время искал правильный фильм. Это неудивительно, поскольку Гослинг рос на экшн-фильмах 80-х и 90-х, для которых актерам требовалось тщательно тренироваться. «Серый человек», вышедший на платформе Netflix, стал для Гослинга настоящим боевым крещением. Тем временем, у «Серого человека» братьев Руссо пока не самая восторженная реакция – к фильму критика относится довольно прохладно (48% на Rotten Tomatoes), а заявленный статус самого дорогого фильма от Netflix, как пишут обозреватели, не соответствует ожиданиям. Мы сможем увидеть картину на стримингах уже с 22 июля.

Спустя десятилетия на экраны вышел второй «Топ Ган». А возвращение каких культовых боевиков вы ждали больше всего? Делитесь любимыми экшн-фильмами, вернувшимися спустя долгое время.

Рекомендация на вечер: недооцененный тревожный хоррор «Райское озеро» Этот малобюджетный хоррор Джеймса Уоткинса (к слову, его дебют) помнят по нескольким весомым причинам: в нем был Майкл Фассбендер, страдавший от суровых британских гопников, фильм наградили солидным критическим рейтингом (нечастый случай для хоррора), а финал истории – он действительно потрясал, не прогибаясь под запросы особо чутких зрителей. «Райское озеро» и впрямь кино оригинальное: основной драматический стержень здесь составляет фактура – неприветливая, но знакомая каждому человеку, встречавшему подозрительных людей в сельской местности. Гопники натуралистично террорят невинную пару на романтическом пикнике, при этом, зрелость влюбленных людей только усиливает ужас от происходящего – их уничтожает неведомое, бесконтрольное зло, пусть и облаченное в противных подростков. Не менее важно, что Джеймс Уоткинс применяет к своему фильму целый ассоциативный ряд: это жестокость «Соломенных псов», помноженная на тематику« Заводного апельсина» – фильм о кошмарном уик-энде, который сражает своим натурализмом и залезает куда-то под кожу. И да: более беззащитного Фассбендера, чем здесь, вы точно нигде не видели. #ЧтоПосмотреть

Amazon выкатил полноценный трейлер сериала по «Властелину колец» Он производит уже гораздо более благоприятное впечатление – масштабом, разбросом локаций, фэнтезийной текстурой. Вскользь даже показали несколько экшен-фрагментов со сражениями – правда, рассчитывать на то, что создатели сумели в этом аспекте переплюнуть Джексона, явно не стоит. А так – смущают ровно те же моменты: каст кислолицых актёров с упором на инклюзивность, обилие компьютерной графики (а ведь премьера состоится меньше, чем через два месяца), до смешного густая концентрация пафоса. Самостоятельно оценить качество сериала мы сумеем уже 2 сентября.

«Топ Ган» – устаревший боевик, тем не менее идеально сконденсировавший в себе дух 80-х Как многие уже подметили, сегодня этот фильм смотрится наивно даже по меркам неровного тогда творчества Тони Скотта. Большую часть карьеры выглядывавший из тени своего более именитого брата, этот режиссёр тем не менее обладал удивительной способностью даже из самого дурацкого сценария вытянуть мощную кинематографическую фактуру (см. хотя бы х/ф «Месть»). «Топ Ган» же скорее относится к числу его попыток снять «просто кино», выступить в амплуа техничного голливудского ремесленника – как это позже случалось на «Днях грома» или «Фанате». Но те фильмы без шансов провалились, а этот превратил Круза в мировую суперзвезду и собрал феноменальную кассу по всему миру. В чём тут секрет? Наверное, всё-таки в том, что на уровне потрясающе красивой картинки, оголённых эмоций и атмосферы это идеальное выражение большого голливудского стиля 80-х; триумф не столько формы, сколько настроения над любой идеей сверх прямолинейной патриотической пропаганды. Если бы Скотт чуть докрутил символизм, получился бы ладный роман воспитания с небесами, густо утыканными фаллическими символами (впрочем, за самыми смелыми интерпретациями лучше обратиться к Тарантино). А так – мелодрама вышла приторноватой, в конфликте между льдом и пламенем многовато монотонного дидактизма, а когда нас заставляют оплакивать кого-либо из пилотов, внезапно вспоминаешь, что чем-то напоминающим полноценный характер обладают разве что герои Тома Круза и Вэла Килмера. Поэтому и смотреть его сегодня можно как эстетически выверенный видеоклип, максималистскую фантазию о бравом пилоте, научившимся твёрдо стоять на ногах. Его сверхидея – в кинетическом (пусть по части экшена кино всё-таки сильно устарело – и на сцены воздушных боёв сегодня без смеха не взглянешь) и эротическом (а Келли МакГиллис действительно потрясающе смотрится в кадре!) напряжении; не в том, как фильм прочитывается, а как он звучит. Насколько сильно Косински отошёл от этой формулы, мы поговорим уже завтра. #Разбор

Это не семейка Аддамс — вышел трейлер ностальгического капустника Роба Зомби The Munsters (название, построенное на соединении слов fun и monsters, часто переводят как «Семейка монстров») — ситком о семействе нежити, выходивший на американском телевидении в 60-х одновременно с «Семейкой Аддамс» (кто и что у кого стащил — вопрос по-прежнему дискуссионный). В нулевые за перезапуск собирались взяться братья Уайанс, ответственные за первые две части «Очень страшного кино». В итоге проект достался Робу Зомби — истовому киноманьяку, рок-музыканту, режиссеру «Дома 1000 трупов». The Munsters для него во многом проект мечты. Вещь эта, конечно, сильно на любителя. Судя по всему, Робу дали полный творческий карт-бланш и минимальный бюджет. А возрастное ограничение с рейтингом PG автор решил обыграть в свою сторону — намеренно выкрутив цвета и актерские интонации до уровня утренних детских сериалов. В общем, это будет либо слишком плохо, либо слишком хорошо.

Всем доброе утро! Вчера мы советовали вам посмотреть «Свидетеля». А какие роли вы предпочитаете у Харрисона Форда? Самые популярные образы – Хана Соло и Индиану Джонса? Рика Декарда? Нестандартные образы в «Береге москитов» и «Что скрывает ложь»? А может, найдутся поклонники и у «Огненной стены»? Делитесь своим мнением в комментариях.

Apple TV+ объявил новый большой сериал – Ferrari Паоло Соррентино Это будет байопик об Энцо Феррари, исследующий его тернистый путь к вершинам – начиная формированием бренда и заканчивая созданием самого скоростного болида в истории. Адаптирует сюжет из книжки в сериал Стивен Найт (всегда пользующийся одинаково большим спросом в полном метре и на телевидении), а спродюсирует это всё Паоло Соррентино, которому после «Нового» и «Молодого Папы» тоже не привыкать. Интересно, что в индустрии в последнее время многократно возрос интерес к автогонкам – сначала Мэнголд снял «Ford против Ferrari», потом стало известно, что биографию Феррари экранизирует Майкл Манн с Адамом Драйвером в главной роли, а не так давно тот же Apple объявил свежий проект Джозефа Косински, в котором Брэд Питт сыграет гонщика «Формулы-1». Остаётся только гадать, у кого получится заложить самый эффектный вираж.

Рекомендация на вечер – «Свидетель»: единственная номинация на «Оскар» в карьере Харрисона Форда Можно сказать, что этим фильмом австралиец открыл в актёре ещё одну, ранее неизведанную грань. Причём что самое ценное – на материале вроде бы традиционного полицейского триллера с соответствующим сюжетом: честный коп скрывается от своих коррумпированных коллег в общине амишей, один из самых юных членов которой стал свидетелем тщательно спланированного убийства. Здесь, как и во всех лучших фильмах Уира, прослеживается мотив соприкосновения разных миров, человека, ассимилирующегося в когда-то чуждую ему экосистему; и это транслируется как через линию главного героя, городского циника, проникающегося сельскими архаичными ритуалами, так и развитие его отношений с женщиной-амишем, бросающей вызов варварским патриархальным устоям. Т. е. «свидетель» здесь трактуется не только как очевидец преступления (а криминальная интрига, по большому счёту – самая неинтересная, больше формальная часть фильма), но и свидетель инобытия, проводник культурного диалога. Сам фильм тогда получил «Оскары» за сценарий и монтаж, а Форд за мучительное внутреннее преображение удостоился лишь номинации – первой и единственной в своей карьере; жаль, что с годами он не продолжил экспериментировать именно в этом направлении. #ЧтоПосмотреть

Продолжаем наш курс по истории отечественного кино. Начав путь с дореволюционных шедевров Евгения Бауэра и Якова Протазанова мы нырнули в котел советского авангарда с Дзигой Вертовым. Теперь нужно отойти немного назад. Точнее, в сторону. Это неслучайно. Старевич оказался редким кинематографистом, одинаково значимым как для дореволюционного, так и для раннего советского кино. С корабля современности его не собирались скидывать, хотя ступил он на него без особого желания, поскольку всю жизнь сторонился любых коллективных движений, политических платформ и людей вообще. Владислав Александрович Старевич (1882–1965) родился в Москве, а умер в Париже. Хотя, кажется, если бы не ураганы мировой истории, вряд ли бы он переезжал куда-либо. С детства Старевич больше всего любил насекомых и всерьез увлекался энтомологией еще со школьной скамьи. Тогда же начал заниматься фотографией. Два хобби переросли в одну профессию: попрактиковавшись в схемке видовых картин, он познакомился с кинофабрикантом Александром Ханжонковым, который оценил энтузиазм молодого кинематографиста и дал ему полный творческий карт-бланш. Вскоре Старевич выпустил ряд фильмов, снятых с жуками в качестве актеров. Он использовал засушенные тушки и миниатюрные макеты насекомых, разыгрывая с ними уморительные сценки. Выглядело это странновато, но впечатляюще. Первые зрители не могли понять, каким образом режиссер «дрессирует» жуков. Фильмы становились все популярнее и изобретательнее. Тем удивительнее, что делал он их в гордом одиночестве, практически не прибегая к сторонней помощи. Техника, которой он пользовался, впоследствии получила название stop-motion-анимации (которую часто называют «кукольной», что не всегда точно). Не задумываясь о разнице между кино и мультипликацией, Старевич преуспел в каждой из этих сфер. Он сделал один из первых мультфильмов в истории отечественного кино, первый «кукольный» мультфильм в истории мирового кино, впервые использовал специально сочиненную для фильма музыкальную партитуру, впервые совместил анимированного персонажа с живым актером. Он был пионером во многом, но его заслуги и ценность не исчерпываются только статусом первопроходца. А вот чем именно его работы трогают и поражают сегодня, на кого из отечественных и зарубежных кинематографистов они повлияли, и как на его творчество сказалась эмиграция, мы расскажем в следующих выпусках нашего курса. #РусскоеКино

Сегодня исполнилось 80 лет неподражаемому Харрисону Форду Многие знают его, как исключительно жанрового актёра – Хана Соло из «Звёздных войн» и Индиану Джонса из одноимённой франшизы, – однако несмотря на сочетание ковбойской харизмы и неизменной иронической дистанции от происходящего, Форд запомнится ещё и в качестве одной из самых интеллигентных звёзд Голливуда. Он и до сих пор с лёгкостью может отыграть героя с несгибаемым внутренним стержнем, но не менее виртуозно ему удавалась эмоция сомнения, подчас – психологического смятения: таковы были его образы в «Бегущем по лезвию», «Неукротимом» (об этой роли вспоминают не так часто – а сцена танца стала одной из лучших в его фильмографии), «Береге москитов», «Беглеце». За последние 10 лет актёр практически не выбирался за рамки классического амплуа, а на подходе – пятая часть «Индианы Джонса», но мы уверены, что кто-кто, а уж Форд точно закончит карьеру красиво. Пожелаем долгих лет жизни легендарному деду.

Вчера мы говорили об «Извержении вкуса». А какие ваши любимые фильмы на гастрономическую тему? «Большая жратва» Марко Феррери или «Большая жратва» с Райаном Рейнольдсом и Анной Фэрис? Трагикомедии Питера Гринуэя? Недавняя испанская «Платформа»? А может, все мы не можем устоять перед «Рататуем»? Делитесь своим мнением в комментариях.