Cinema Critique. Страница 97

Ушел из жизни актер Тони Сирико, которого вы наверняка помните по роли Поли Галтиери в «Клане Сопрано». Фактурный эпизодник, снимавшийся также у Мартина Скорсезе в «Славных парнях» и у Вуди Аллена (аж в семи фильмах!), пришел в кино неординарным путем. В молодости он был самым настоящим гангстером и, отбывая срок за вымогательство, увлекся актерством, познакомившись с труппой, состоящей из бывших заключенных. С тех пор к прежней жизни не возвращался. Он прожил 79 лет, а в последние годы страдал деменцией.

Первый официальный тизер по «Властелину колец» – с эффектным падением внутри В течение минуты жители Средиземья наблюдают за чем-то, что должно приземлиться с небес на землю (будущие зрительские оценки?). Не сказать, чтобы увиденное было информативно – разве что режет глаз стилистика «Хоббитов» (на уровне замыленной графикой картинки) и странный, уж слишком приземлённый каст; дело даже не в афроамериканцах, а во внешнем виде отдельных персонажей, вызывающем незапланированный комический эффект. Новый трейлер обещают показать 14 июля – может, в нём нас наконец чем-нибудь удивят.

Фанаты считали, что «Бэтмен» с Кристианом Бэйлом «не сработает» Как известно, над Бэтменами принято смеяться — привередливые зрители и агрессивная интернет-среда всегда высказывались с неодобрением о кандидатах на образ Темного рыцаря. Так, например, выбор Майкла Китона спровоцировал около 50 тысяч писем с протестами в адрес кинокомпании. Много шутили о Бене Аффлеке и не удерживались, когда речь шла о Роберте Паттинсоне. Кристиан Бэйл — герой нолановской трилогии о Бэтмене, недавно поделился The Washington Post подробностями о том, как к вообще в начале нулевых относились к идее перезапустить Бэтмена. По словам актера, когда фанаты услышали о кастинге фильма, то потешались над ним. В эпоху, когда «Бэтмены» Джоэля Шумахера опозорили образ супергероя в плаще (да ещё и с сосками) очень сложно было научиться воспринимать Бэтмена всерьёз, заново. Бэйл, почти всеми признанный как один из лучших и наиболее глубоких киносупергероев, действительно попадал под раздачу и много людей, как утверждает Бэйл, считали, что «это совсем не сработает». Замечательно, конечно, что это фанатское «не сработает» уже в который раз доказывает обратное.

Чем плохи актеры? — «Главная роль» с Пенелопой Крус и Антонио Бандерасом Как известно, история кино — это история нерациональных вложений средств. Отметивший 80-летие миллиардер хочет вписать свое имя в историю. Можно, конечно, построить мост в свою честь или назвать очередной благотворительный фонд своим именем, но старик решает спустить деньги куда эффектнее: стать кинопродюсером. Делов то! Для шедевра ведь достаточно хорошей литературной основы (права на книгу нобелевского лауреата уже куплены), первоклассных актеров (Антонио Бандерас и Оскар Мартинес в ролях примерно самих себя) и гениального режиссера (Пенелопа Крус с копной рыжих волос, как у Литвиновой в «Мне не больно»). Разумеется, план дает осечку. Идущая сейчас в прокате «Главная роль» Мариано Кона и Гастон Дюпра меньше всего похожа на типовую комедию про съемки кино. Собственно, до самих съемок тут дойдут только под конец. Большая часть фильма посвящена репетиционному периоду и постепенной притирке ненавидящих друг друга артистов. Это очень смешное и довольно злое кино с совершенно не комедийным ритмом и нестандартными для жанра художественными решениями. Большая часть сцен — статичные планы-эпизоды, в которых актерам есть где развернуться. Это актерское кино в наилучшем значении: Крус, Бандерас и Мартинес смело балансируют на грани эксцентрической (само)пародии и тонкой психологической проработкой образов. Их (не таким уж) безумным героям веришь. Из комедии про трудности подготовительного процесса и невозможности создать шедевр по разнарядке фильм выворачивает на рассуждения о природе актерства. Что движет людьми, выходящими на сцену и съемочную площадку? Чего в них больше: самобичевания или самолюбования? Для кого они все это делают: для себя, для зрителя, для тонкого ценителя? Так или иначе, авторам удалось создать превосходное актерское кино после просмотра которого лишний раз понимаешь, что вживую с актерами лучше не сталкиваться. #Новинки

Главная новость недели – грядет сиквел культовой «Схватки» Как известно, Майкл Манн уже написал продолжение фильма 1995 года, но в виде литературного романа – там он продолжает отдельные сюжетные линии некоторых персонажей. Однако в недавнем интервью Empire Манн упомянул, что изначально всё затевалось именно под нарратив художественного кино. Причём режиссёр настаивает на том, что это не будет сериал или маленький фильм, а именно одна масштабная лента – т. е. именно та «Схватка», которую мы все любим. Учитывая, что книжка продолжает развивать характер героя Де Ниро в прошлом и Аль Пачино и Вэла Килмера в будущем (после убийства в аэропорту), понятно, что средним бюджетом и умеренным хронометражем здесь не обойтись. Манн во многом опирается на тот статус, который фильм заработал себе спустя четверть века. Тогда «Схватка» трижды покрыла свой бюджет, но не заработала ни одной внушительной премии для создателей – а сейчас по праву считается одним из любимых фильмов 90-х. Интересно, конечно, в каком виде Манн реализует сиквел. Будет ли это техника омоложения (очевидно, что метод, используемый в «Ирландце», сильно устарел – и со схожими задачами сегодня гораздо лучше справляются нейросети, и за сильно меньшие деньги)? Новый актёрский состав? То и другое? И какие средства продюсеры готовы доверить 79-летнем автору, два из трёх последних полнометражника которого без шансов провалились в прокате? В любом случае, если кино всё-таки выйдет – это будет событие.

Вчера мы писали о «Проклятом пути». А как вам этот фильм? И что вообще предпочитаете у Сэма Мендеса? Есть ли такие, кто ценит никому не известный «В пути» выше «Красоты по-американски»? Считает «Скайфолл» последним достойным Бондом? Или настаивает, как и мы, на том, что «Морпехи» катастрофически недооценённое кино? Срочно делитесь своим мнением в комментариях.

На 83 году ушёл из жизни Джеймс Каан. Актёр с мощнейшим темпераментом и широким эмоциональным диапазоном. Прославился ролями в «Людях дождя», «Крёстном отце», «Мизери» и «Эльдорадо». Как в ранний, так и в поздний период своей карьеры миксовал жанры (от «Игрока» к «Вору»), не боялся формальных экспериментов (в один год у него вышли «Эльф» и «Догвилль») и вкладывался в каждую минуту своего существования на экране. Светлая память.

Единственный в своём роде серьёзный гангстерский комикс – «Проклятому пути» исполняется 20 лет В разговоре об этом фильме Сэма Мендеса принято говорить, что режиссёра подкосил синдром второго фильма – после пяти «Оскаров» и 350 миллионов кассовых сборов «Путь» приняли относительно прохладно. Если и хвалили, в основном по дизайнерской части. Если пытались вычленить из происходящего какую-нибудь мысль – то вспоминали библейские отсылки. Но сейчас очевидно, что Мендес предпринял смелую попытку скрестить комикс и серьёзную гангстерскую драму – без аляповатой образности (а кино основано на известном в Америке графическом романе) и ироничных кавычек, в которые жанр начали загонять ещё в 90-е. Он гипнотически красив, но лишён самолюбования. Имеет кристально прозрачную нарративную структуру – но его не назвать выхолощенным. Понятно, что большинству будет достаточно уже исполнения – посмертного выхода великого оператора Конрада Л. Холла (принёсшего создателям единственный «Оскар»), точно воспроизведённой фактуры Америки времён сухого закона, блестящего каста, в котором можно увидеть самый зловещий образ Джуда Лоу и играющего какую-то мелочную шваль Дэниела Крейга, наконец, всех необходимых атрибутов сумрачного боевика о родовой мести. Но Мендес вместе с тем проводит и основательную ревизию темы. И главный герой Хэнкса, Салливан, и босс мафии в исполнении Ньюмана, Джон Руни, одеты в смирительную рубашку гламурных романтизированных образов, но затем британец развенчивает этот миф; поэтому и кино на самом деле называется Road to Perdition – скорее «Путь к Проклятью». Путь, который взрослые уже прошли, и с которого в конце заставляют свернуть человека, не успевшего замарать руки – единственного выжившего сына Салливана. Можно сказать, что альтер-эго Мендеса здесь – персонаж Джуда Лоу, фотограф Магуайер: он одновременно и деконструирует образ, и заворожён его холодной эстетикой. Надо отдать ему должное – когда-то заворожены происходящим оказались и все мы. #Разбор

Сиквел «Доктора Стрэнджа» добрался до российских кинотеатров — но есть нюанс Сеть кинотеатров «Киномакс» громогласно объявила, что не дошедшие до проката, но доступные в сети мультфильм Pixar «Я краснею» и фильм Marvel «Доктор Стрэндж: в мультивселенной безумия» покажут в кинозалах сети. Ради этого компания организует проект «Кинотека», позиционирующий себя как «альтернативное кинопространство, созданное единомышленниками и людьми, влюбленными в кино». Фактически это значит, что для таких показов кинотеатр будет арендовать зал сам у себя, легально оформляя все как «частное мероприятие». На свой страх и риск некоторые кинотеатры, преимущественно в «провинции», уже крутят «Стрэнджа» (а также «Соника в кино 2» и сделанную для домашнего просмотра четвертую часть «Монстров на каникулах»), но зачастую не указывают об этом на сайтах кинотеатров, анонсируя показы в последний момент. Несмотря на все разговоры о «параллельном импорте», легального пути для нелегальных показов кинофильмов пока не предусмотрено. Кинопоказ фильма без прокатного удостоверения может повлечь за собой серьезное наказание. Можно посмеиваться над абсурдностью ситуации, но кинотеатрам сейчас не до смеха: выручка падает, а долги растут с каждым днем.

Не будем забывать о третьих «Клерках», которых Кевин Смит обещает фанатам вот уже несколько лет. И наконец-таки появился трейлер. Смит пробовал себя в хорроре («Красный штат») и шёл на разные жанровые эксперименты («Бивень»), но кажется понял, что именно старая-добрая молодежная комедия — его конёк. Правда, герои «Клерков», да и Джей с Молчаливым Бобом уже не такие молодые, однако хочется таки верить, что у Смита получится. Ведь вторых «Клерков», если вспомнить, он совсем не запорол. Премьера ожидается этой осенью.

Квентин Тарантино хвалит «Свинку Пеппу» «Мои вкусы очень специфичны» — так мог бы сказать Квентин Тарантино, обсуждая просмотренные за жизнь фильмы. Но совсем недавно именитый режиссер разразился с похвалой не какому-нибудь стародавнему вестерну или забытому фильму Нового Голливуда, а...«Свинке Пеппе» — шоу, которое смотрит Тарантино вместе со своим сыном. Сыну Лео всего два года и ему еще предстоит долгий экскурс в историю кино, однако Квентин уже знакомит ребенка с визуальными искусствами. Так, по словам режиссера, «Гадкий я 2» стал первым фильмом, который увидел его сын, хотя, как иронично замечает Квентин, этого вовсе не планировалось. А «Свинку Пеппу» постановщик назвал увлекательным опытом, которым он наслаждался ровно так же, как и его двухлетний ребенок. Мало того, что «Свинка Пеппа» является одним из самых популярных детских шоу в мире, так теперь за ним есть благословление от большого американского режиссера.

Вчера вышел трейлер «Амстердама», фильма, который большинство посмотрит хотя бы из-за его актёрского состава. А какие у вас любимые фильмы со сборной солянкой из первоклассных лицедеев Голливуда? «11 друзей Оушена»? «Марс Атакует»? «Реальная любовь»? Какой-нибудь из фильмов Уэса Андерсона или Квентина Тарантино? Уверены, у каждого имеются свои варианты, которыми вы можете поделиться в комментариях.

Вышел первый трейлер «Амстердама» – самого звёздного фильма этого года Собственно, чтобы заинтересовать зрителя, создатели могли просто пустить перечень фамилий на тёмном экране, ведь на сей раз О. Рассел (всегда собирающий невероятные творческие команды) превзошёл сам себя, и кажется, что это кино мы себе намечтали. Что же касается тональности, диалогов и картинки – здесь безошибочно опознаётся почерк человека, снявшего «Бойца» и «Аферу по-американски». Сюжет, напомним, разворачивается в 30-е прошлого века вокруг одного из самых скандальных заговоров в истории Америки. Насколько ловко герои сумеют его распутать, мир увидит уже 4 ноября.

Рекорды четвертого сезона «Очень странных дел»: второй сериал, набравший млрд. часов шоу на Netflix Последний сезон «Очень странных дел» обошелся создателям в огромную сумму, но получил мгновенную обратную связь. Теперь фантастический сериал стал вторым шоу, которому удалось преодолеть отметку в млрд. часов просмотров на Netflix. В общей сумме четвёртый сезон собрал 1,15 млрд часов просмотров. Уступил он лишь корейскому сериалу «Игра в кальмара», который за первый месяц присвоил себе 1,6 млрд часов и по сей день остается триумфатором по популярности. Такой результат был, в общем-то, ожидаем. Однако удивляет, что даже исполинский хронометраж «Очень странных дел» (большая часть эпизодов соразмерна целому полнометражному фильму, а последний эпизод так и вовсе длится 2 с половиной часа) не утомил зрителей и вышел на установление новых рекордов. Можно сказать, что слова о неусидчивости современного зрителя несколько надуманы и преувеличены.

Продолжаем рассказывать вам про лучшие фильмы 2010-х — «Социальная сеть» Дэвида Финчера Байопик основателя запрещенной в РФ соцсети с каждым годом кажется все более пугающим кино. Дело тут не только в удачно пойманном «духе времени» и не перестающем изумлять прототипе главного героя, а в том, как точно здесь описано одно из главных свойств эпохи — конвертация любых социальных взаимодействий в валюту. Общение, дружба, внимание, раздражение, злость, поддержка, — все превратилось в объект манипуляций технологических корпораций и тех, кто умеет обращаться с полученными данными. Из формулы «истории успеха» Финчер и Соркин удалили главное — то, ради чего это всё. Что движет Цукербергом в отточенном, как механизм, исполнении Джесси Айзенберга? Деньги? Власть? Стремление самоутвердиться? Может, все и сразу, может, ничего из вышеперечисленного. У него есть четкий план, но нет стратегии, есть маршрут, но нет конечной точки. Это человек, в чувственную операционную систему которого загружены только раздражение и обида. По форме это почти что триллер. Финчер за долгие годы практики научился создавать напряжение буквально из воздуха (точнее — оптики, ракурса, света и цвета). В это неуютное, тесное и буквально душное кино почему-то то и дело хочется вернуться. Тут сложно сопереживать хоть кому-то из героев, но отчего-то интересно за ними наблюдать. Редкий фильм, раскрывающийся с совершенно новых сторон при каждом повторном пересмотре. Подумайте, например, насколько прав герой Эндрю Гарфилда и почему его нельзя однозначно назвать «жертвой». Именно на этой картине началось плотное сотрудничество Финчера с Трентом Резнором и Аттикусом Россом, изменившими облик современной киномузыки — именно они максимально убедительно показали, как тесно саундтрек может быть связан с саунд-дизайном. Сегодня это уже обычное дело. #2010е

Июль, увы, не заготовил для нас громких премьер от слова совсем. Как в кинотеатрах, так и на стримингах. Раз уж такое безрыбье, то давайте поделимся наиболее ожидаемыми фильмами, которые выйдут в течение оставшегося полугода. Что вы ждёте более всего? На какой фильм делаете ставки?

«Собачий полдень» — фильм под стать жаркому летнему дню Эта лента — одно из главных творческих достижений Сидни Люмета и Аль Пачино. Фильм, который прославил один презанятный августовский день: 22 августа 1972 года Джон Войтович и его товарищ отправились грабить бруклинский банк, но просчитались с хранилищем — там не было денег. Затем преступники в течение нескольких часов держали заложников и предъявляли свои требования полиции, пока эта история неожиданным образом не оборвалась. «Собачий полдень» — реальная история, которая местами вызывает подлинное головокружение: события в банке постепенно превращались в какую-то необъяснимую ситуационную комедию, а инцидент блеснул в прессе вместе с виновником торжества Джоном Войтовичем. Мастерство этого фильма — в умелом балансе настроений, где фарсовые эскапады сменяются трагическими обертонами. И это в условиях постоянного напряжения, которое создает Люмет: через темпераментную игру Аль Пачино (как же он эффектно здесь орет в толпу), через тактильное ощущение лета (с самых первых кадров!), через выверенный, доведенный до совершенства сценарий. Посмотрите и удивитесь, что такая история и вправду произошла одним днем в Бруклине. Вы наверняка заинтересуетесь судьбой экранного прототипа и полезете за справкой в поисковик. #ЧтоПосмотреть

«Что в этой коробке?» — Как Брэд Питт стал звездой авторского кино Большая голливудская карьера фактически стартовала у актера в 1994 году, когда вышли хитовые «Легенды осени» и «Интервью с вампиром». Оба фильма собрали отличную кассу, хорошую прессу, а с годами стали классикой. Только сам Питт не был доволен своей работой. Самым ценным опытом в «Легендах осени» он посчитал знакомство и общение с Энтони Хопкинсом, в дальнейшем обернувшееся дружбой, а с площадки «Интервью» Питт и вовсе намеревался уйти, не понимая, что ему там вообще играть. Забавно, что при всех своих внешних данных актеру меньше всего нравится играть томные романтические образы. То, что получается легче всего, быстро ему наскучивает. 1995-й год стал поворотным. Тогда были сняты и вышли в прокат сразу две знаковые картины. Детективный триллер о поисках серийного убийцы «Семь» мало кому казался стопроцентным успехом: новаторский сценарий Эндрю Кевина Уолкера многим казался чересчур мудреным и мрачным, а модный клипмейкер и режиссер провального «Чужого-3» Дэвид Финчер вряд ли хоть у кого-то на планете вызывал тогда большие надежды. Кроме Брэда Питта, не раз выступившего здесь в качестве своеобразного переговорщика между режиссером и студией. Прямиком с площадки Финчера, где актер с удовольствием повторял десятки дублей и прошел проверку на прочность режиссерским перфекционизмом, Питт попал к Терри Гиллиаму на «12 обезьян», где столкнулся с совсем иным авторским подходом. Гиллиам переделывал все на ходу, ценил импровизацию и инициативность, давал нестандартные актерские задачи (в частности, для усиления «нервозности» героя режиссер предложил артисту на время подбросить курить). Довольно скучный в сценарном плане фантастический триллер о временной петле ожил благодаря безумной гиллиамовской режиссуре и эксцентрической актерской подаче. Два этих совершенно непохожих друг на друга фильма стали проверкой Питта на прочность и одновременно серьезной школой, а широкий зритель убедился, что этот красавчик с обложки еще многим может удивить. Что еще лучше: обе картины стали коммерчески успешными. И эксперименты способны приносить прибыль. #ОткрытыйЗанавес