Cinema Critique. Страница 94

Несмотря на планы чиновников и владельцев кинотеатров «заместить» голливудское кино Болливудом, особого географического разнообразия в сетке прокатных релизов пока не сыскать. Тем не менее, всегда стоит помнить, что кинематограф не исчерпывается Западом. Какие ваши любимые кинематографии Азии? Наверняка вы неплохо знакомы с корейским кино. А что насчет китайского? Японского? Или, может, вы способны без запинки произнести имена главных авторов тайского кино? В общем, обсудим это в чате.

А вот и трейлер последнего «Хэллоуина», где Джейми Ли Кёртис вступает в схватку с маньяком Майклом Майерсом После «Хэллоуин убивает» доверия к Дэвиду Гордону Грину, мягко говоря, почти не осталось — даже представлять не хочется как авторы завершат франшизу, выдавив из неё все соки. Нас пять лет томили ожиданием битвы Лори Строуд с непобедимым маньяком. Но и к этому многие из нас уже порядком охладели, а в арсенале авторов почти ничего не осталось, чтобы удивить. Но хотелось бы хоть каких-нибудь сюрпризов. Фильм пожалует на экраны 14 октября.

Netflix планирует создать свою франшизу, по масштабам сравнимую со «Звёздными войнами» Американская компания, изменившая телевизионную культуру, планирует сделать ещё один гигантский шаг. Теперь Netflix хочет сравняться успехом со «Звёздными войнами» и проектами Уолта Диснея — создать конвергентный продукт, который пересечёт все медиа: кино, видеоигры и потребительские товары. Свою вселенную Netflix намерены доить из более-менее известных сериалов и фильмов, возвращаясь к полюбившимся героям снова и снова. В качестве руководящей модели уже предстали «Очень странные дела» — сериал, запустивший в оборот продукты повседневного потребления, игрушки и даже спин-офф, над которым работают создатели (а вообще у Netflix планы запустить аж 12 фильмов и сериалов по «Странным делам»). «Мы хотим свою версию „Звездных войн“ или „Гарри Поттера“. Мы старательно работаем над этим» — поделился Мэтью Танелл, вице-президент Netflix. Новые стратегические решения Netflix происходят в довольно критический момент, когда огромное количество сотрудников было уволено, а сервис потерял 2 млн. подписчиков за два квартала текущего года.

Зак Снайдер встречает «Форсаж» — новейший индийский суперхит «RRR» (Rise Roar Revolt) До 1947 года Индия была британской колонией, что устраивало далеко не всех жителей. Супербоевик «RRR» (название можно перевести как «Вставай, рычи, протестуй») рассказывает о двух мужчинах из противоборствующих лагерей. Полицейский Рама втирается в доверие к лидеру кучки протестующих Бхиму, но постепенно начинает испытывать к взглядам героя все больше симпатии и терзаться внутренними конфликтами. Это если без спойлеров. Хотя проспойлерить индийский фильм — то еще задание. Безумные сюжетные повороты, обилие параллельных сюжетов, переворачивающие всё с ног на голову флэшбеки, — это можно пересказать, но незачем. Тем более, тут есть на что посмотреть. Шизофренические экшен-сцены с раскидыванием сотен протестующих в одиночку и рукопашной схваткой с тигром — обычное дело для индийского кино (это, если что, первые минуты фильма), но «RRR» впечатляет не буйной фантазией авторов, а тщательностью выделки. Стоящий 47 миллионов долларов фильм выглядит зрелищнее усредненного марвеловского блокбастера с бюджетом в три-четыре раза больше. Самый успешный режиссер современного Толливуда (в Индии есть не только Болливуд, базирующийся в Мумбаи, но и ряд сопоставимых по масштабу кинематографий, крупнейшая из которых — Толливуд, находится на юге страны), автор дилогии «Бахубали» С. С. Раджумали вновь вступает в рукопашную с Заком Снайдером и перефорсаживает все «Форсажи». При этом с душой. И — куда ж без них — с песнями и танцами. Их, если что, не слишком много. Тут, как и во всем индийском кино, перед авторами не ставится задача заставить зрителя поверить в происходящее на экране, куда важнее — впечатлить и вызвать эмоциональный отклик. Похихикав над первыми сценами этого во всех смыслах эпичного блокбастера, вскоре ловишь себя на мысли, что это весьма недурное и уж точно не скучное кино, вызывающее живые эмоции и заставляющее порадоваться за развитие такой далекой, но такой родной кинематографии. #Новинки

«Странные дни»: стильный киберпанк из 90-х, незаслуженно обделенный вниманием Если про этот фильм и знают, то в большинстве своем — только заядлые поклонники мрачной научной фантастики. Обладательница «Оскара» Кэтрин Бигелоу в 1995 году поставила визионерскую картину со стильным видением будущего: антиутопию, где люди могут торговать чувствами и воспоминаниями людей, использовать незаконные технологии — и это на фоне гражданских беспорядков и произвола военизированной полиции. Действие фильма разворачивается в последние дни 1999 года, накрывая предощущением нового тысячелетия, а вместе с ним — паранойи и тревоги. Этому фильму не повезло: «Странные дни» скромно показали себя в прокате и не очень понравились критикам. Но спустя десятилетия все встало на места — в случае киберпанк-фильмов зачастую требуется много времени, чтобы реабилитировать произведение. Теперь «Странные дни» считают достойной жанровой подмогой к «Бегущему по лезвию»: неоновые декорации каменных джунглей, в которых технологический подъем прямо пропорционален порокам и расовому неравенству. Работа Бигелоу во многом опережала время: с мастерским подходом к производству и съемкам (фильм ошеломляет сценами в стилистике POV), с усложненными повествовательными нитями и нуарным сюжетом, который с каждым эпизодом путал карты все сильнее. И то, как Бигелоу задействует визионерский потенциал, чтобы показать Лос-Анджелес на краю века, действительно заслуживает пристального внимания. #ЧтоПосмотреть

The Weeknd идет на завоевание экранов, переходя от музыки к кинематографу — в этом нас убеждает сериал «Идол», тизер которого подоспел вчера. А какие ваши любимые музыканты в кино? Какие примеры удачных трансформаций вы помните?

Съёмки второй части «Дюны» официально стартовали Была опубликована соответствующая фотография с хлопушкой – поэтому всем, кто не до конца верил в этом маленькое производственное чудо (напоминаем, что сборы первого фильма относительно бюджета были, мягко говоря, не слишком удовлетворительными), наконец можно выдохнуть. К и без того звёздном актёрскому составу присоединились Остин Батлер (Фейд-Раута), Кристофер Уокен (Император), Флоренс Пью (принцесса Ирулан) и Лея Сейду (леди Марго). Вообще, учитывая аж шесть «Оскаров» за 150-минутную экспозицию, студия на этот раз явно меньше всего думает о деньгах и намерена завладеть статусом лучшей экранизации культового романа Герберта вперёд на долгие годы. Безотносительно качества предстоящего фильма, здесь речь идёт уже о престиже – да и с учётом той славы, которую проект успел приобрести, сиквел явно не утонет в прокате. Релиз запланирован на 17 ноября 2023 года – т. е. ждать придётся ещё 14 месяцев.

Самолетом, автобусом, линкором. Подборка боевиков об одном неудачном дне — забирайте для вечернего просмотра В июле «Крепкий орешек» отпраздновал свое 34-летие (и Брюс Уиллис тоже, посетив крышу легендарного небоскреба). Олдскульный боевик МакТирнана прославился в том числе тем, что придумал хитрый экшн-концепт: герой в один день должен противостоять злу в какой-нибудь причудливой локации, будь то самолет или разогнавшийся автобус. Давайте вспомним самые изобретательные боевики 90-х в формате «один день в...» «Пассажир 57». Уэсли Снайпс играет брутального копа, который надает тумаков жестокому террористу — тот думает убить 60 человек в один прекрасный рабочий день. Полем битвы становится авиалайнер. Несколько шаблонный, ходульный и холодно принятый критикой — «Пассажир 57» берет инфернальной харизмой Снайпса и его умением лихо ломать шеи недругам. «Скорость». Адреналиновый боевик Яна де Бонта, где Киану Ривз два часа рассекает в заминированном автобусе, чтобы остановить Денниса Хоппера. Фильм, идеально отвечающий на запрос по типу «нон-стоп боевика»: тут перемахивают через недостороенные мосты, пытаются обезвредить бомбу и с ветром катаются по вагонам метро. Эталонный боевик 90-х. «Воздушная тюрьма». 115 минут славы для Николаса Кейджа. Показательный пример нелепой идеи, раскрученной с толком и чувством: группу уголовников перевозят в самолете, но в прекрасный момент преступники берут над ним контроль. Кейдж оказывается хорошим парнем на борту, который пытается переломить ситуацию. Умные бандюганы с мощным словарным запасом (Джон Малкович), умопомрачительные взрывы и высокооктановая энергетика — достаточный повод, чтобы увидеть «Воздушную тюрьму». «В осаде». Террористы захватывают американский линкор и планируют похитить крылатые ракеты. Все бы ничего, если не корабельный кок в исполнении Стивена Сигала — уверенный и храбрый герой знает как противостоять трагичному злодею Томми Ли Джонса. Старомодный и забавный, фильм по праву называют «Крепким орешком на корабле». Этой ленты достаточно, чтобы понять как и почему в 90-е возник целый феномен Стивена Сигала. #ЧтоПосмотреть

«Cтук в хижине»: о чем будет новый фильм М. Найта Шьямалана? М. Найт Шьямалан — виртуоз сюжетных твистов и самый спорный коммерческий режиссер, не думает сбавлять темп. Сразу после «Времени» он занялся «Стуком в хижине» — экранизацией популярного романа ужасов, написанного Полом Тремблеем (оригинальный текст носит название «Хижина на краю света»). Это один из редких случаев, когда Шьямалан принялся адаптировать чужой сценарий, а не писать свой (может, оно и к лучшему). Теперь у нас есть некоторые подробности сюжета: супруги и их приемная дочь мирно отдыхают в хижине в Нью-Гэмпшире. Злоумышленники берут семью в плен и собираются устроить жертвоприношение — не просто так, а чтобы спасти мир от апокалипсиса. Один из пленных участников должен быть убит другими членами семьи. В актерский состав вошли Джонатан Грофф, Руперт Гринт, Дэйв Батиста, Никки Амука-Берд и Эбби Куинн. Фильм планируют выпустить к февралю 2023 года. Сам Шьямалан изменил некоторые моменты в первоначальном сценарии, поэтому стоит ожидать его фирменных сюжетных твистов.

«Шербурские зонтики» — главный мюзикл французского кинематографа Лучшее, на что можно выбраться в кинотеатр прямо сейчас — легендарный мюзикл 1964 года, взявший «Пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Чувственная история любви и разлуки, снятая Жаком Деми, открыла дорогу многим последователям — в том числе Шазеллу, сделавшему «Ла-ла лэнд» — по сути, американскую версию бессмертной истории (сходство лежит как в плоскости сюжета, например, с делением повествования на сегменты, так и в незабываемом колористическом решении). Жак Деми сделал то, чего не делали его предшественники (а вообще их было очень мало, поскольку мюзикл во Франции не прижился) — тут нет музыкальных номеров, а герои на протяжении всего фильма пропевают самые обыкновенные рутинные фразы. Работа в автосервисе, будни в магазинчике зонтиков или чинный ужин — герои задают событиям поэтический ритм, особую лирическую атмосферу (в первую очередь, бессмертный дуэт Катрин Денев, и Нино Кастельнуово). Композитор Мишель Легран не столько вписал музыку в ткань истории, сколько утвердил её как скелет, как формообразующий элемент фильма — герои поют непрерывно, а их душевные порывы в срочнейшем порядке находят поэтическое выражение. Импрессионистическая мелодика разливается по стенам портового города Шербур; они, подобно уличным пейзажам Ван Гога, выкрашены в мягкие цвета пастели. Это ослепительная балансировка в стиле, в технике, в подаче истории создает незабываемый визуальный язык. И, разумеется, «Шербурские зонтики» — не просто история о влюбленных, которые не могут быть вместе. Это чувственный портрет эпохи: потрясений Алжирской войны, куда отправлялись неоперившиеся юноши, конфликта чувств и буржуазного комфорта, а также непобедимого хода времени — зачастую явления куда более сильного, чем мимолетная любовь двоих. #Разбор

Джейсон Борн в Северной Корее — трейлер хардкорного корейского экшна «Картер» для Netflix Ничего не помнящий мужчина просыпается в холодном поту, узнает, что в его тела вживлена бомба, а незнакомый голос говорит, что для выживания нужно выполнить невыполнимую миссию: выкрасть ребенка из Северной Кореи в Южную. Фильмы с подобными завязками пачками выходили в 90-е, но может вы по ним немного соскучились. Прелесть «Картера» явно не в сюжете, а в выбранном стиле съемки: очевидно длиннющие дубли, снятые широкоугольной камерой, летающей вокруг героя на манер видеоигр а-ля Just Cause. Столь же трудно удержаться от сравнений с «Хардкором» Найшуллера, разве что тут поменяли точку обзора и доработали геймплей. Премьера: 5 августа на Netflix.

Сколько лет ты уже учишь английский? И каждый раз сил и мотивации хватает только на пару недель? Теория и грамматика слишком быстро перегружают голову. Настоящее обучение идёт только с практикой, поэтому хочу предложить тебе 4 дня такой практики на БЕСПЛАТНОМ марафоне-челлендже. Живой английский, носители языка, никакой теории. В основе обучения — технология синхронных переводчиков. Во время марафона ты 100% разберешься: 👨‍🏫 как учить английский, не забывая через неделю, как ежедневно его практиковать; 📚 как пользоваться новыми словами, не переводя их в голове с русского на английский; 🗣 как улучшить своё произношение и понимать беглую речь на слух. А также прокачаешь свой словарный запас часто используемыми в жизни словами, слэнгом и речевыми оборотами. 👉🏼Присоединяйся, это бесплатно!👈🏼 Ждём тебя 20-го Июля!

Первый многообещающий тизер нового сериала от HBO – The Idol Понятно, что Сэм Левинсон, создатель визуально броских, но драматургически плосковатых и пошловатых проектов (начиная «Нацией убийц» и заканчивая «Эйфорией» и «Малкольмом и Мари»), навряд ли изменит себе на этот раз, но потенциал у проекта просматривается сразу по нескольким направлениям. Во-первых, очевидно, что снят сериал как минимум очень кинематографично – мало кто сегодня в индустрии способен продать формулу «секса, наркотиков и рок-н-ролла» настолько сочно. Во-вторых, любопытно, что базовый концепт о певце, выстроившим вокруг себя тайный культ, выдал The Weeknd, а Левинсон лишь довёл его до ума. В-третьих, это будет первая серьёзная проверка таланта для Лили Роуз-Депп – проектов с сопоставимым медийным потенциалом в её карьере ещё не было. Премьера, по-видимому, состоится ближе к концу текущего года.

Рекомендация на вечер – «Чёрный телефон»: лучший фильм Дерриксона со времён «Синистера» С тех пор прошло целых 10 лет и более или менее удачный опыт работы режиссёра на самый прибыльный конвейер на планете (первый «Доктор Стрэндж»). «Телефон», на первый взгляд, тоже может сойти за крепкое студийное ремесло – аттракцион, в котором в нужных пропорциях смешались атрибуты традиционного хоррора (маньяк-детоубийца) и мистического триллера (вся линия с вкраплениями потустороннего). Но на деле Дерриксон снимает ностальгический роман воспитания – не даром действие перенесено в конец 70-х, а атмосфера густо напитана кинговскими настроениями: где-то фильму недостаёт самоиронии, но он в любом случае сконструирован достаточно мастерски, чтобы вы ни разу за просмотр не посмотрели на часы. Тут вам и Итан Хоук, отыгрывающий роль одними глазами, и на редкость удачный каст молодых актёров (особенно выделяется Мадлен Макгроу и её задушевные беседы с Иисусом), и стройная режиссура (оцените кульминацию, в которой Дерриксон играючи жонглирует тремя сюжетными линиями), и редкие, но тем более действенные вспышки саспенса. До хоррора года «Телефон», конечно, не дотягивает, но в число лучших обязательно войдёт. #Новинки

Горшок жив (и киноиндустрия, в целом, тоже) — последние новости российского кино По данным Ассоциации владельцев кинотеатров, уже 127 площадок в России показывают голливудские новинки (в частности, «Топ Ган: Мэверик» и «Мир Юрского периода: Господство»), прокат которых был отменен из-за ухода правообладателей. К практике пиратского проката пока не подключились крупнейшие киносети (поскольку есть перспектива получения штрафа, а то и и принудительного закрытия из-за показов без прокатного удостоверения), но, по сведениям АВК, к ней прибегли и некоторые муниципальные кинозалы. Возможно, это даст шанс выжить кинотеатрам хотя бы в ближайшие месяцы. Разговоры о «параллельном импорте» для кинотеатральных релизов пока так и остаются разговорами. В городе Иваново продолжается фестиваль «Пилот», на котором показывают первые эпизоды новых российских сериалов. Среди представленных проектов есть комедия «Красный 5» о спецагенте ГРУ (Вдовиченков), попадающем в группу по борьбе с мутантами, упырями, инопланетянами и прочей нечистью; снятая в Екатеринбурге мокьюментари-комедия о вампирах «Город бесов»; и социальная сатира с героями-куклами «Горемыки», ставшая хитом смотра. На открытии показали пилот «Надвое» Валерия Тодоровского — мелодрамы о двух менеджерах, «встречающих в поездке свою судьбу в лице двух девушек». В главных ролях: Александр Петров и Данила Козловский. Режиссер «Класса коррекции» Иван И. Твердовский работает не покладая рук. Продолжая пост-продакшн «Наводнения» (экранизация одноименного рассказа Евгения Замятина и его же повести «Север») и выпустив сериал «Люся» (Данила Козловский влюбляется в голосовую помощницу), кинематографист готовится к съемкам «Кликушества» — драмы о девушке, сбегающей из маленького городка в Мурманской области в Норвегию. Съемки назначены на осень. Полным ходом идут съемки «Короля и шута» — сериала из восьми эпизодов о Михаиле Горшеневе и его рок-группе. В главной роли — молодой питерский актер Константин Плотников, играющий в театре «Цехъ». В режиссерском кресле — постановщик «Скифа» Рустам Мосафир. Участники группы одобрили кастинг и посетили съемочную площадку. Премьера состоится в следующем году на «Кинопоиске».

Первый эксклюзивный для российских зрителей показ хоррора от всемирно известного маэстро жанра Дарио Ардженто уже совсем скоро! Режиссер брал паузу на 10 лет, прежде чем показать свой новый хоррор — «Темные очки». 19 июля в 20. 00 в киноцентре «Октябрь» (г. Москва) в рамках проекта КАРО. Арт состоится премьерный показ фильма, после которого зрителей ждет обсуждение картины с кинокритиком Денисом Виленкиным (автор srsly и Афиша daily) и Святославом Подгаевским — режиссером, сценаристом, продюсером («Пищеблок», «Яга. Кошмар тёмного леса», «Невеста» и др.) Приглашаем всех любителей работ маэстро Ардженто и жанра в целом! Билеты: https://karofilm.ru/art/film/9819 Во всех кинотеатрах #ТемныеОчки появятся с 21 июля! Не пропустите🎬

Крепкий орешек ностальгирует по боевому прошлому на крыше Nakatomi Брюс Уиллис, сыгравший полицейского Джона Макклейна, отпраздновал 34-летнюю дату с момента релиза первого «Крепкого орешка». Вместе со своей женой актёр отправился на крышу Nakatomi Plaza (ещё ее называют Fox Plaza) — то самое место, откуда Макклейн совершил легендарный прыжок на пожарном шланге в фильме 1988 года. Несмотря на прогрессирующую афазию, которую диагностировали Уиллису, чувств ностальгии актёр отнюдь не лишился — думается, равно как и мы все, готовые бесконечно пересматривать эталонного «Крепкого орешка».

Вуди Харрельсон готов запеть — новый мюзикл от создателя «Рока на века» Актер ведет переговоры со студией Lionsgate насчет участия в картине Sailing (название можно перевести как «Плавание»), сценарий к которой написал Крис Д’Ариенцо, автор «Рока на века» — сверхпопулярного бродвейского мюзикла, по которому в 2012 году был снят чудаковатый фильм с Томом Крузом и Алеком Болдуином. Sailing расскажет о вымышленной группе, «сломавшей каноны рок-музыки 70-х». Фильм позиционируют как джукбокс-мюзикл — разновидность жанра, в котором используются не специально сочиненные песни, а поп-хиты в новых обработках (классический пример такого подхода — «Мамма MIA!»). Продюсирует картину (и, кажется, может ее поставить) Джонатан Левин — режиссер зомби-ромкома «Тепло наших тел» и драмеди «Жизнь прекрасна» (2011). Хоть современный Голливуд не так уж часто обращается к этому жанру (и уж совсем редко эти попытки оказываются удачными), песни с танцами всяко веселее очередных супергеройских приключений, а уж посмотреть на Харрельсона в мюзикле — давняя мечта. Актер, к слову, недурно поет и явно любит это дело (в частности, он сыграл кантри-певца в «Компаньонах» Роберта Олтмена, где пел на одной сцене с Джоном Си Райли).