Cinema Critique. Страница 80

Рекомендация на вечер – свежий адреналиновый аттракцион о западне на высоте 500 метров Две девушки собираются покорить заброшенную телевизионную вышку длиной в парочку башен Эйфеля: разумеется, всё идёт не по плану, и они застревают на самом верху – без связи, с серьёзной раной у одной из них и кружащими неподалёку стервятниками. Вы знакомы с кино подобного рода – вспомните хотя бы «Отмель»: но если там главным аттракционом была не акула, а, скорее, ноги Блейк Лайвли, то здесь коленки начинают трястись от осознания, что кино настолько круто не эксплуатировало наш врождённый страх перед большой высотой уже очень-очень давно. Стоит ли говорить, что при подобных вводных саспенс оправдывает и наличие клишированной драматургии, и условности, благодаря которым состоялся сюжет; к тому же в финальной трети имеется мощный твист, поднимающий кино на новую высоту. Ладошки у вас однозначно вспотеют. #Новинки

Уроки эффективного менеджмента от Сильвестра Сталлоне — трейлер «Короля Талсы» Вышедший после 25-ти лет отсидки гангстер Дуайт «Генерал» Манфреди (Сталлоне) вынужден искать новую работу. На нью-йоркской бирже преступного труда двери ему закрыты, так что ехать пришлось в город Талса штата Оклахома — глухую, по меркам нью-йоркца, провинцию. Там бандит старой закалки будет осваивать новые технологии, современный лексикон и учить молодняк хорошим манерам с помощью крепкого тумака. И, конечно же, открывать новые рабочие места для крепких и предприимчивых ребят. «Король Талсы» — первый сериал в карьере Сильвестра Сталлоне. Сценарий написан Тейлором Шериданом («Ветреная река», «Йеллоустоун») и Теренсом Уинтером («Сопрано», «Подпольная империя»). Первая серия выйдет 13 ноября на сервисе Paramount+.

Pixar готовит сиквел «Головоломки» и много чего еще — Мышиный дом просто так не отпускает На проходящем в Анахайме мероприятии D23Expo корпорация Disney представила логотипы «Муфасы» (приквел «Короля Льва»), постеры «Питера Пэна и Венди», «Белоснежки» (с Рэйчел Щеглер и Галь Гадот), и показала ролики «Русалочки» и сиквелов «Зачарованной» и «Фокус Покуса». Но самая громкая часть мероприятия была посвящена Pixar. – Команда «Хорошего динозавра» заканчивает работу над мультфильмом «Элементаль», рассказывающем о городе, где уживаются существа разных стихий. Ознакомиться с принципами мультикультурализма можно будет с 16 июня 2023-го. – Режиссер «Тайны Коко» Эдриан Молина трудится над картиной «Элио», по сюжету которой 11-летний мальчик случайно оказывается в космосе и становится представителем Земли на межгалактической политической арене. Релиз намечен на 2024-й. – Самая обсуждаемая новость презентации — сиквел «Головоломки». Вернутся все прежние герои, а история сосредоточится на подростковых переживаниях. Режиссирует мультфильм Келси Манн, для которого «Головоломка 2» станет полнометражным дебютом в анимации (до этого он работал над короткометражками и эпизодами мультсериалов). Заинтересовало ли вас хоть что-то из вышеперечисленного?

«Властелин колец» на этой неделе протекает без больших изменений Это не плохо, когда дело касается продакшна: сейчас уже точно можно сказать, что панорамы этого сериала – настоящее искусство, как это было в джексоновской трилогии. С экшеном же дела обстоят хуже, и стычка эльфов с орками на последних минутах смотрится слишком вылизанно, картинно (обратите внимание на нелепые акробатические пируэты Арондира) и неуклюже – а компьютерного варга так и вовсе словно рисовали на сдачу. Относительно развития сюжета всё выстраивается несколько бодрее, и объединяясь перед лицом общей угрозы, герои вносят чуть больше динамики в развитие отношений – в частности, в сериале появилось два (пока) самых харизматичных персонажа, Халбранд и капитан Элендиль. Ну и потом, создатели, кажется, решил поиграть с нашими ожиданиями – и постоянно заставляют гадать. Является ли, например, великан, упавший со звезды, Гэндальфом или нет? Насколько сильно зло в потомках Моргота? Что стоит за личностью Саурона? Учитывая масштаб вопросов, нам должны дать не менее эффектные ответы. А ещё у «Колец Власти» появилась новая смешная фишка – превращать лица новых значимых персонажей в клиффхэнгер. #Новинки

Рекомендация на вечер — один из самых драматичных образов Елизаветы II на экране В августе 1997 года принцесса Диана погибает в автокатастрофе. Трагедия серьезно озадачивает британское общество, а королева Елизавета II отказывается оплакивать трагедию вместе с народом, уединившись в замке. Граждане требуют реакции от королевы, которая, в свою очередь, полагает, что этот вопрос должен решаться за семейными стенами. «Королева» Стивена Фрирза примечательна тем, что выводит конфликт из скучных королевских кулуаров и делает зрелищем — драматичным и захватывающим. Хелен Миррен — одна из лучших экранных королев, движет за собой весь актёрский состав этой чопорной, по-академически выверенной драмы, которая ставит непростые вопросы о судьбе монархии и о том, какая нелегкая ответственность стоит за тем, кто носит на себе корону. #ЧтоПосмотреть

Также рекомендуем — признание в любви к немому кино от величайшего автора кинопародий Живой и здравствующий Мэл Брукс успел посмеяться над вестернами («Сверкающие седла»), космооперами («Космические яйца»), историческими эпосами («Всемирная история, часть 1»), Хичкоком («Боязнь высоты») и хоррорами 30-40-х («Молодой Франкенштейн»). Секрет и принципиальное отличие кинопародий Брукса от других в том, что он искренне любил и высоко ценил то, над чем посмеивался. В наших широтах более известны его чуть менее удачные поздние работы, как «Робин Гуд: Мужчины в трико» и «Дракула: Мертвый и довольный», но сегодня хочется обратить внимание на самую причудливую его картину — «Немое кино» (1976). Это цветная и лишенная всяких диалогов лента о режиссере, решившем в современном ему Голливуде снять немой фильм. В этой изобретательной и уморительной комедии засветились Марсель Марсо, Лайза Миннелли, Джеймс Каан, Берт Рейнольдс и Пол Ньюман, а сам Брукс, сыгравший главную роль, считает «Немое кино» своей любимой и лучшей картиной. #ЧтоПосмотреть

Как полюбить немое кино (и заставить всех киноведов тебя ненавидеть) — в чем проблема «Артиста» Мишеля Хазанавичуса Вышедшая в 2011-м комедийная мелодрама о звезде немого кино (великая роль Жана Дюжардена), чуть не лишившегося всего после появления звука, получила все возможные кинонаграды (включая пять «Оскаров»), собрала отличную кассу и умилила практически всех зрителей, посмотревших ее. Кроме киноведов. Сейчас уже никто не помнит, а в год выхода из-за этой милой киноленты переругались многие знатоки кино. Дело все в том, что технически это не немое кино. И даже не черно-белое. Более того — едва похожее собственно на голливудское кино тех лет. Хазанавичус хоть и отталкивается от биографий и фильмографий Дугласа Фэрбенкса, Рудольфа Валентино, Джона Гилберта, Дика Пауэлла, но весь его киноязык (от постановки света и выбора объективов до монтажа) отчетливо современен и не тянет даже на стилизацию. А уж цитаты из «Головокружения» и «Поющих под дождем» — ни в какие ворота! Всё вышеописанное справедливо только в том случае, если вы пурист (или зануда). Заправский постмодернист и автор нескольких уморительных пародий Хазанавичус никогда и не думал становиться стилистом: куда больше его интересует то, как определенные эпохи оставляют след в виде культурного мифа. Иными словами, «Артист» — не имитация немого кино (и даже не оммаж ему), а воспроизведение самых популярных представлений и стереотипов о нем. «Артист» не переписывает историю кино, а подстегивает интерес к ней. Заставляет обратить внимание на кино прежних эпох у тех зрителей, кто и не подумывал, что это может быть увлекательно. Он сделал примерно то же, что и вышедший в том же году «Хьюго» (в нашем прокате — «Хранитель времени») Мартина Скорсезе, — рассказал прекрасную сказку о людях, создававших новые миры. #Разбор

Поехавший дед из «Не дыши» опять за старое — трейлер фильма ужасов «Старик» со Стивеном Лэнгом в главной роли. Застрявший в лесу парень набредает на хижину пожилого мужчины, который совсем не похож на нормального — он долго жил в глуши без присутствия других людей и повадки выдают в нем безумца. Вскоре становится понятно, что у деда есть тайны и вся эта встреча ничем хорошем не обернется. Премьера фильма запланирована на 14 октября на цифровых платформах. Тогда мы и узнаем — получится ли у Лэнга запугать зрителей, как в первый раз в 2016-ом.

Кино в связке с театром — невообразимая сила. Но давайте отмотаем немного назад и поразмышляем: почему многие из нас больше предпочитают кино, а не театр? Привычка к более широкому и современному медиуму? Меньшая жанровая вариативность и ограниченность в средствах выразительности? Давайте попробуем определиться — почему не шекспировским мизансценам, а именно седьмому искусству мы решили отдать своё внимание?

В Венеции показали «Блондинку» Эндрю Доминика Если вкратце – мнения, мягко говоря, очень полярные: кто-то пишет про объективацию, кто-то – про чрезмерную романтизацию образа Монро. Некоторые уверяют, что Доминик снял мощный психологический хоррор, где в роли жертвы как раз выступает сама Мэрилин. Учитывая все испытания и непоколебимую творческую волю режиссёра (проругавшегося с Netflix не один год), глупо было бы ожидать единодушных восторгов или полного разгрома. В любом случае, всё это ещё больше подогревает интерес к проекту. Посмотреть «Блондинку» мы сможем уже 28 сентября – тогда и поговорим подробнее уже непосредственно о самом кино.

Рекомендация на вечер — яркая комедия о жизни и ценностях старшеклассников, которая предвосхищает и «Американский пирог», и «Суперперцев» Будни обычных подростков. Стэйси работает в кафе внутри крупного торгового центра и грезит о настоящем бойфренде. О девушке думает Марк — робкий билетёр из кинотеатра напротив, который пытается с ней сблизиться. Параллельно мы наблюдаем за курьезным конфликтом между глуповатым серфером Спикколи и строгим преподавателем истории. «Беспечные времена в Риджмонт Хай» — первое звено в цепочке подростковых драм и комедий о проблемах пубертатного возраста. Именно эта картина дала пример как рассказывать истории, где переплетается буйная игра гормонов, неуживчивость со старшим поколением и школьная романтика. Кроме того, фильм поразил мощным актерским ансамблем, а каждый из исполнителей впоследствии стал большой звездой: будь то Дженнифер Джейсон Ли в роли наивной девочки, которая исследует свои чувства, 22-летний Шон Пенн в образе беспечного серфера-хулигана или дебютанты Форест Уитакер и Николас Кейдж — в комической робе работника общепита. #ЧтоПосмотреть

Вышел первый тизер сиквела «Достать ножи» – и он весьма бодрит! Действие перенесено в курортные локации, но в остальном Джонсон явно ставит на те же козыри – звёздный актёрский состав (наконец-то большая роль Нортона в серьёзном проекте!), взлом канонов классического детективного жанра и сквозная (около)политическая ирония. Здесь, судя по всему, пострадают капиталисты, а Крэйг будет всё это терпеливо расследовать. С нетерпением ждём очередной спич на уровне предыдущей метафоры про дырку от бублика внутри другого бублика с дыркой. Премьера состоится на Netflix 23 декабря.

Также рекомендуем — экранизация пьесы Толстого о человеке, инсценировавшем свою смерть Другой важнейший советский фильм конца 1920-х — «Живой труп» (1929) Федора Оцепа, снятый совместно с немецкими кинематографистами. Оцеп начинал как кинокритик и сценарист еще в немом кино, писал для Пудоквина, был со-режиссером Бориса Барнета, поставил сильнейшую драму «Земля в плену» (1928), а после этой экранизации одноименной пьесы (!) Льва Толстого остался в Германии и продолжил славную режиссерскую карьеру в европейском и американском кино. История о незадачливом муженьке (Всеволод Пудовкин), решившем инсценировать свою гибель, чтобы дать жене развод (порядки в конце XIX века были суровыми), стала основой для редкого в своем роде советского фильма в эстетике немецкого экспрессионизма. У нас картину оценили не сразу, а вот в Германии она стала огромным хитом. И это редкий случай, когда фильм лучше и, по меньшей мере, увлекательнее литературного первоисточника. #РусскоеКино #ЧтоПосмотреть

«Омерзительная восьмерка» по-советски — «По закону» Льва Кулешова В 1926-м году, взяв за основу повесть Джека Лондона «Неожиданное», Лев Кулешов создает свой, пожалуй, важнейший фильм — «По закону». Снятый титаническими усилиями и с минимальным бюджетом... экзистенциальный триллер. Пятеро золотоискателей никак не могут собственно найти золото, пока один из них, ирландец Майкл Деннин (Владимир Фогель), не находит заветный песок. Всем бы порадоваться за него, но в группе ирландца недолюбливают и доверяют ему только самую грязную работу (буквально стирать портки). Тлеющий конфликт начинает полыхать, и вот этот паренек берет в руки ружье и расстреливает двух коллег. Оставшиеся в живых супруги Нельсон (Александра Хохлова и Сергей Комаров) обезоруживают безумца, запирают его в хижине и решают действовать в рамках закона: не просто убить на месте, а дождаться суда настоящего. Либо — организовать его самим. Большая часть действия разворачивается в этом сарае, и Кулешов вместе со своими артистами-«натурщиками» принимает все усилия, чтобы зритель оставался в напряжении все 80 минут, что идет этот немой фильм. Страшно — не то слово. По сценарию, действие происходит на Юконе (ныне — север Канады), но снимали его в Московской области. По картинке так и не скажешь. Съемки проходили ранней весной, пронизывающий ливень создавали брандспойтами, а показанное в кадре наводнение было всамделишным. Воспаление легких заработала практически вся группа. После адского производства последовала ледяная реакция критики: фильм сильно порезали для советского проката, а пресса растоптала режиссера за «формализм», «садизм» и упаднические настроения. Согласиться можно со всем: это и правда один из самых стильных и депрессивных фильмов за всю историю советского кино. Тем не менее, он имел успел за рубежом и, несмотря на продолжительное забвение на родине, считается одним из важнейших советских фильмов, — без него не обходится ни один «top soviet films». Так или иначе, картина стала рубежной и для отечественной кинематографии, и для самого Кулешова — так больше не снимали. #РусскоеКино

Том Хэнкс и Роберт Земекис задумывались над вторым «Форрестом Гампом»… но не более часа Культовый и многими любимый «Форрест Гамп» мог получить продолжение — этому способствовал триумф фильма в прокате в 1994 году и победоносное шествие на «Оскаре» (у фильма Роберта Земекиса есть статуэтка за «Лучший фильм» и ещё пять побед в солидных номинациях). Но идея продолжения, которому Хэнкс и Земекис могли дать толчок, была отвергнута уже спустя 40 минут после первого разговора. Об этом сказал Том Хэнкс в недавнем интервью, признавшись, что после серьёзной 40-минутной дискуссии более никогда сиквел «Форреста Гампа» не обсуждался. Ко всему прочему, напомним, что Хэнкс — актёр, крайне неохотно снимающийся в сиквелах (в его карьере вы их почти не обнаружите), потому сама идея вернуть на экран этого уникального и добродушного киногероя, пожалуй, столкнулась бы с огромными трудностями. Не говоря уже о правиле «продолжение всегда хуже», которому, конечно, можно найти исключение, но это явно был бы не тот случай.

Кинематограф, пусть и искусство молодое, однако способное проложить мостик от современности к вечности. Давайте вспомним самые впечатляющие и нетривиальные экранизации литературных шедевров — например, трагедий античности или Нового времени. «Фауст» Мурнау или Сокурова? «Эдип Царь» Пазолини? Или, может, многочисленные ревизии шекспировских постановок, начиная от «Гамлета» со Смоктуновским и заканчивая комиксным «Макбетом» с Фассбендером? Давайте попробуем вместе расширить эстетический опыт.

Голливудский пирог: все в сборе — первые кадры и подробности нового фильма Шазелла Режиссер «Одержимости» и «Ла-ла-ленда» заканчивает работу над «Вавилоном» — дорогостоящей ретро-драмой о Голливуде 20-х годов. По его мнению, то была «эпоха Дикого Запада» для кинематографистов. В главных ролях: Брэд Питт и Марго Робби. Первый играет опытную кинозвезду (вдохновленную образами Кларка Гейбла, Дугласа Фэрбенкса и Джона Гилберта), вторая — старлетку (тут основными источниками вдохновения стали биографии Клары Боу и Джоан Кроуфорд). Третий ключевой герой — мексиканец, глазами которого мы видим всю разворачивающуюся на экране историю — сыгран Диего Кальвой. В эпизодах появятся Тоби Магуйар (найдите его тут), Макс Мингелла, Самара Уивинг и Оливия Уайлд. Осталось только понять, чем фильм Шазелла сущностно будет отличаться от недавнего сериала Райана Мерфи «Голливуд», где была предпринята спорная, но по меньшей мере эффектная ревизия голливудской истории. Премьера запланирована на конец декабря этого года.

Рекомендация на вечер – любовный треугольник в лучшем фильме Джеймса Грэя Речь о «Любовниках» (Two Lovers), чувственной мелодраме с одной из лучших ролей Хоакина Феникса – формально это переосмысление «Белых ночей» Достоевского, но его сюжет (мужчина выбирает между той, которую любит он, и той, которая любит его) растворён в нью-йоркской вудиалленовской фактуре, и, безусловно, принадлежит к современной эпохе. Здесь вы не услышите пафосных клишированных признаний в любви – Грэй работает гораздо тоньше, и выплетает нить повествования из случайно обронённых фраз, скомканных жестов, спрятанных поглубже полуулыбок; даже сцена секса персонажей Феникса и Пэлтроу (кстати, какая здесь Пэлтроу!) обставлена на тонкой грани между сиюминутным порывом и выстраданным актом любви. Мощная режиссура, феноменальные актёры и точно пойманные атмосфера и настроение сложились в высшее карьерное достижение Джеймса Грэя. #ЧтоПосмотреть