Как полюбить немое кино (и заставить всех киноведов тебя ненавидеть) — в чем проблема «Артиста» Мишеля Хазанавичуса Вышедшая в 2011-м комедийная мелодрама о звезде немого кино (великая роль Жана Дюжардена), чуть не лишившегося всего после появления звука, получила все возможные кинонаграды (включая пять «Оскаров»), собрала отличную кассу и умилила практически всех зрителей, посмотревших ее. Кроме киноведов. Сейчас уже никто не помнит, а в год выхода из-за этой милой киноленты переругались многие знатоки кино. Дело все в том, что технически это не немое кино. И даже не черно-белое. Более того — едва похожее собственно на голливудское кино тех лет. Хазанавичус хоть и отталкивается от биографий и фильмографий Дугласа Фэрбенкса, Рудольфа Валентино, Джона Гилберта, Дика Пауэлла, но весь его киноязык (от постановки света и выбора объективов до монтажа) отчетливо современен и не тянет даже на стилизацию. А уж цитаты из «Головокружения» и «Поющих под дождем» — ни в какие ворота! Всё вышеописанное справедливо только в том случае, если вы пурист (или зануда). Заправский постмодернист и автор нескольких уморительных пародий Хазанавичус никогда и не думал становиться стилистом: куда больше его интересует то, как определенные эпохи оставляют след в виде культурного мифа. Иными словами, «Артист» — не имитация немого кино (и даже не оммаж ему), а воспроизведение самых популярных представлений и стереотипов о нем. «Артист» не переписывает историю кино, а подстегивает интерес к ней. Заставляет обратить внимание на кино прежних эпох у тех зрителей, кто и не подумывал, что это может быть увлекательно. Он сделал примерно то же, что и вышедший в том же году «Хьюго» (в нашем прокате — «Хранитель времени») Мартина Скорсезе, — рассказал прекрасную сказку о людях, создававших новые миры. #Разбор