Cinema Critique. Страница 79

75-летний Стивен Спилберг не планирует уходить на пенсию На свете много режиссеров, которые превратили съемку фильмов в экзистенциальный смысл жизни — в частности, так в последние несколько десятилетий работал Вуди Аллен и умерший вчера Жан-Люк Годар. К премьере «Фабельманов» Стивена Спилберга — во многом автобиографического фильма, основанного на детских воспоминаниях режиссера об Аризоне, стало известно, что и Спилберг намеревается пополнить галерею художников-старожил, которые работают в киноиндустрии до последнего. По словам Спилберга, режиссер не намерен уходить на пенсию и будет дальше снимать фильмы примерно с той же интенсивностью. Какие-то соображения об уходе Спилберг развеял во время интервью на фестивале в Торонто, где и показали «Фабельманов». Сентиментальный рассказ о детстве, посвященный сокровенным воспоминаниям, не означает его финального слова в карьере. Мастер, снявший «Челюсти» , «Парк Юрского периода» , «Список Шиндлера», «Инопланетянина» и много других хитов, работает в кино уже около 50 лет и для него, по всей видимости, бесконечность — это не предел. Последним проектом Спилберга была «Вестсайдская история», а кинотеатральный прокат «Фабельманов» в США запланирован на ноябрь текущего года.

Вчера не стало Годара – одного из титанов мирового кинематографа. А кто, по-вашему, мог бы если бы не заменить его (это невозможно), то хотя бы попытаться реформировать киноязык схожим образом? Стать Годаром своего поколения? Кощунственно ли говорить в таком контексте о ком-нибудь вроде Роберта Эггерса или Жюлии Дюкорно – безусловно, талантливых режиссёрах с большим потенциалом? И за кем вообще по-вашему будущее авторского кинематографа? Делитесь своими вариантами, догадками, похвальбой или осуждением в комментариях.

«Дом Дракона» подошёл к экватору с самым откровенным эпизодом Да, здесь даже постельные сцены – не на уровне «Игры престолов» (уж больно пуританские избираются ракурсы), однако в драматургическом смысле серия прописана очень плотно. Сценаристам удалось более или менее элегантно закрутить сюжетные линии с сексуальным просвещением Рейениры, очередным вызовов Деймона короне и общим долгом Таргариенов перед своим наследием. Здесь и про роль женщины при дворе, по сути сводящую её к функции говорящего инкубатора, и про рифму полового и ментального созревания, и про вечный конфликт ответственности и чувств, желания и положения; это как раз то, в чем Мартин был так силён, и чем славится этот жанр. Те, кто ждут активного действия, могут выдохнуть – потому что это ещё и самый спокойный, даже размеренный по темпу эпизод бархатной атмосферы и слегка лакированного эротизма: и стоит признать, что для подсюжета о том, что пришла пора повзрослеть, и герои, и сами создатели справились вполне неплохо. #Новинки

Рекомендация на вечер — как поколение Х решало проблемы в отношениях? Перспективный художник комиксов (Бен Аффлек) до безумия влюбляется в девушку (Джоуи Лорен Адамс) и руинит общение с лучшим другом. Вскоре пара сталкивается с серьезными проблемами — ранимый парень не может простить развязное прошлое девушки и ее богатый сексуальный опыт. «В погоне за Эми» относится к лучшим малобюджетным фильмам 90-х, в которых внимание акцентировано на убедительной актерской игре (поражает химия между трио — Беном Аффлеком, Джейсоном Ли и Джоуи Лорен Адамс) и попытке ответить на непростые вопросы личного и сексуального характера. Режиссер Кевин Смит делает это, оголяя нерв — через пронзительные диалоги в американских дайнерах и пивных, в удивительном симбиозе лирики и пошлости, оставляющим от фильма горько-сладкое послевкусие. Подобную историю — о мужском самолюбии, гордыне и страхе перед партнером, безусловно, нельзя создать, не оглянувшись на собственный опыт — и именно реальные отношения побудили американского комика написать столь пронзительный сценарий, в котором эмоциональная честность — есть главный мотор сюжета. #ЧтоПосмотреть

Авторский блог @vimilovidova — это целый мир интересных лайфхаков и новостей для тех, кто изучает иностранные языки. Что вас ждёт? — Любопытные лингвофакты и весёлые лингвомемы — Источники с ресурсами для самообучения — Множество авторских образовательных постов — Дискуссии с автором и персональные рекомендации С иностранными языками теперь можно уверенно переходить на «ты». Литредактор и переводчик из Санкт-Петербурга адаптирует посты к формату дневника, что делает чтение ещё более вдохновляющим и эмоциональным. Подписывайтесь - https://t.me/vimilovidova

А вот и первый трейлер «Вавилона» — ретро-фильма о Голливуде с Брэдом Питтом и Марго Робби Режиссер «Одержимости» и «Ла-ла-ленда» Дэмьен Шазелл повысил ставки и взялся за дорогостоящую драму о Голливуде 20-х. В главных ролях: Брэд Питт и Марго Робби. Первый играет опытную кинозвезду (вдохновленную образами Кларка Гейбла, Дугласа Фэрбенкса и Джона Гилберта), вторая — старлетку (тут основными источниками вдохновения стали биографии Клары Боу и Джоан Кроуфорд). Третий ключевой герой — мексиканец, глазами которого мы видим всю разворачивающуюся на экране историю — сыгран Диего Кальвой. В эпизодах появятся Тоби Магуйар, Макс Мингелла, Самара Уивинг и Оливия Уайлд. Премьера запланирована на конец декабря этого года.

С чего начать знакомство с Годаром — повлиявшая на Тарантино «Банда аутсайдеров» В честь этого фильма (оригинальное французское название — Bande à part, что можно перевести как «Банда аутсайдеров» или «Посторонние») Тарантино назвал свою первую кинокомпанию, A Band Apart, на базе которой были сделаны все его фильмы с «Бешеных псов» до «Убить Билла». А комичная сцена танцев в середине фильма, как считается, стала источником вдохновения для культового танцевального эпизода в «Криминальном чтиве». Но этим, конечно, годаровский шедевр не исчерпывается. Почему стоит начать именно с этого фильма 1964-го года? Ведь кажется, что логичнее было бы идти по хронологии, с блистательного дебюта «На последнем дыхании» 1960-го. Дело все в том, что приемы раннего Годара настолько плотно вошли в киноязык, что не погруженному в контекст зрителю уже не так очевидно, в чем же именно было новаторство. А цитаты из «На последнем дыхании» стали настолько общим местом, что даже как-то неловко. «Банда аутсайдеров» — кино куда менее «замыленное» и, как ни странно, куда более расположенное к зрителю. Годар никогда и не собирался стать автором для масс, но в середине шестидесятых был парадоксально близок к этому. Два парня (Сэми Фрей и Клод Брассёр) и девушка (Анна Карина) знакомятся на курсах английского. Довольно быстро подружившись, троица решает провернуть ограбление: стащить деньги из сейфа с виллы, где живет тетушка девушки. В процессе «подготовки» (плана никакого, разумеется, нет) ребята весело проводят время, обегают Лувр за девять минут (эту сцену потом повторят в «Мечтателях» Бертолуччи) и образуют своего рода любовный треугольник. В чем здесь новаторство? Да в том, что в декорации криминального фильма запустили праздную молодежь, до конца не понимающую, как и зачем они здесь вообще оказались. Они посторонние в этом жанре. На их месте легко можно представить любого студентика с весной в сердце и ворохом цитат из бегло прочитанных книг вместо мозгов. И — что еще важнее — здесь, да и во всех других фильмах Годар делает зрителя соавтором, максимально включает его в эту игру. В улавливание цитат, в производство смыслов, в смех. Он постоянно подмигивает зрителю (за режиссера это делает бесподобная Анна Карина), зовет бежать за собой. Он не собирается рассказывать историю, ему интересна сама игра в кино. Присоединяйтесь! #Разбор

Умер Жан-Люк Годар. Негласный отец французской новой волны, один из самых радикальных, умных и жёстких режиссёров мирового кинематографа. Годар продолжал свои эксперименты с формой и мыслью до самого конца своей долгой и насыщенной жизни – и, вероятно, зашёл сильно дальше, чем большинство может представить (тот же «Прощай, речь», например, восемь лет назад не без оснований нарекали фильмом будущего). Ему был 91 год – он подарил лучшие роли Жану Полю-Бельмондо и Анне Карине и создал целую эпоху, соединив стиль американского жанрового кино с авангардным мышлением европейцев первой половины прошлого века. Как-то режиссёр сказал – «До того, как мы захотели снимать, мы хотели увидеть». Годар видел. Светлая память.

Вчера вышла новость о том, что Джонсон может превратить «Достать ножи» в долгоиграющую детективную франшизу. А что для вас является идеалом кинодетектива? А что примером профанации жанра? Каких героев можете выделить, исключая очевидных Пуаро и Шерлока Холмса (хотя как здесь не упомянуть героев Пуаро и Шерлока Холмса!)? Делитесь своим мнением, будем расследовать ваши впечатления.

Рекомендация на вечер — одно из самых захватывающих и не устаревающих приключений от студии Disney В преддверии новой версии диснеевского «Пиноккио», мы вспомним лучшую экранную инкарнацию сказки Карло Коллоди — легендарный мультфильм 1940 года, который можно по праву считать вершиной классического Disney. Сверчок Джимини поселяется в доме пожилого столяра Джеппетто, чтобы рассказать увлекательную историю о приключениях маленького Пиноккио — деревянной марионетки, которая ожила благодаря загаданному желанию и вмешательству Голубой Феи. Это магическое приключение, ставшее вторым полнометражным проектом студии Уолта Диснея — его личной древесиной, приведенной в действие творческими силами аниматоров. Несмотря на адаптацию для юных детей, «Пиноккио» и поныне поражает каскадом зубодробительных образов: попадание на Остров Удовольствий, где детей превращают в ослов, метафора капиталистической эксплуатации труда, а также гвоздь всей программы — сцена внутри гигантского кита, из которого хитро выбирается Джеппетто и Пиноккио. Неподдельное очарование классического Диснея.

Также рекомендуем — искрометная комедия о детективном квесте, превратившемся в череду опасных ситуаций «Ночные игры» с Джейсоном Бейтманом и Рэйчел МакАдамс рассказывают об игровом вечере, который перерос в криминальный инцидент с громилами и реальными похищениями. Этой комедией занимались авторы «Несносных боссов», поэтому здесь сохранен и бережно передан тот самый антураж — абсурдного юмора на грани фола, соседствующего с криминальным сюжетом. Главное — здесь в равных пропорциях смешаны и юмор, и напряжение. Во многом электрический заряд фильму придаёт фантастический актёрский состав (химия между Бейтманом и МакАдамс таки ощутима в кадре), делая историю и захватывающей, и остроумной, и повышающей ставки от минуты к минуте. #ЧтоПосмотреть

Все прекрасно знают и помнят танец из «Криминального чтива» — иконический эпизод и эмблема всей массовой культуры, один из самых энергичных хореографических номеров и просто — сама суть развитого постмодернизма. Но помимо легендарного твиста Траволты и Турман, история кино знает множество других номеров — броских и оригинальных. После просмотра «Шоугелз», «Экстаза», «Грязных танцев» или «Банды аутсайдеров» тут действительно есть что обсудить. Давайте немного покрутим в памяти и вспомним лучшие танцы в истории кино кроме «Криминального чтива».

Рекомендация на вечер — экранизация бестселлера Тома Пикетти о капитализме в XXI веке Документальный фильм «Капитал ХХI века» — остроумное исследование о развитии и тонкостях современного капитализма. Эры медиаплатформ, монетизируемого контента и гегемонии технологических корпораций. И, разумеется, его критика в свежем марксистском изводе. Том Пикетти — автор той самой книги, чьи сухие научные изложения попытались перенести на экран, конечно умиляет своим энтузиазмом. Он жаждет спасти экономику и нивелировать классовое расслоение, кхм, прозрачным прогрессивным налогообложением. Но в «Капитале XXI» есть много чего интересного. Это меткое наблюдение о том, что Адам Смит, например, крайне удивился бы, очнись он при сегодняшнем капитализме — очень сложной системе с хитроумными гигантами аля Google и Facebook, которые действуют через иностранные юрисдикции и перебрасывают свои доходы в страны с низким налогообложением. Капитализм, возможно, оказался не таким страшным, каким описывал его Маркс. Но факт, что он оказался умнее и проворнее — этого, наверное, старик Маркс как-то не предусмотрел. #ЧтоПосмотреть

Любовь, оливье и роботы — новости российского кино — Закончились съемки второго сезона «Вампиров средней полосы», выход которого планируется на конец этого года. Шоураннер прежний, а вот режиссер новый — Дмитрий Грибанов, ответственный за «Два холма». Изменения произошли и в актерском составе: ушедшую «по личным причинам» украинскую актрису Екатерину Кузнецову, игравшую следователя Анну, заменили на Анастасию Стежко. Не разругались и славно. — Сменивший название с ivi на «Иви» стриминг-сервис готовит на 2023-й год «Оливье и роботы» — комедийный сериал-антологию о мире недалекого будущего, в котором люди судятся с кофемашинами и притворяются роботами. В ролях: Гоша Куценко, Ирина Горбачева, Леонид Каневский и Никита Кукушкин. Возможно, это будет смешно. — В разуме Константина Эрнста возникла идея сделать своеобразный ремейк «Семи самураев» на русской почве, часть ролей в котором «сыграют» давно умершие звезды советского кино (какие именно — продюсер не уточнил) при помощи современных цифровых технологий. Страшно представить, сколько всё это будет стоить, еще страшнее — как всё это будет выглядеть. — Бывшие топ-менеджеры российского отделения Universal Pictures вместе с продюсером Рубеном Дишдишяном открывают кинопрокатную компанию «Атмосфера кино», которая займется выпуском крупнобюджетных российских фильмов (в том числе и тех, что делались совместно с ушедшими из РФ западными компаниями). Из ближайших планов: «Нюрнберг» Николая Лебедева, «Самая большая луна» Алексея Попогребского и «Воланд» Михаила Локшина. Остается надеяться, что на доработку фэнтези по булгаковским мотивам необходимые средства все-таки найдутся. — Ассоциация владельцев кинотеатров и Российский книжный союз поддержали законопроект о принудительном лицензировании зарубежного контента. А вот ассоциация «Интернет-видео», говорящая от лица онлайн-кинотеатров, выступила резко против, поскольку «проект противоречит нормам и логике Гражданского кодекса РФ и будет иметь долгосрочные разрушительные последствия для российской креативной индустрии». Понять можно всех. — Российские фильмы, несмотря на всё, таки попадают в программы европейских кинофестивалей. Например, мировая премьера режиссерского дебюта Динары Друкаровой (исполнительница главной роли в «Купе номер 6») «Лили и море» состоится на фестивале в Сан-Себастьяне, что пройдет с 16 по 24 сентября. Картину о женщине, бросившей все и уехавшей в Исландию, спродюсировали Сергей Сельянов и Марианна Слот, работавшая над большей частью фильмов Ларса фон Триера. — Созданный в копродукции с российскими кинематографистами нео-вестерн казахстанского режиссера Адильхана Ержанова «Голиаф» получил приз независимых итальянских критиков на Венецианском кинофестивале. Главные роли в фильме исполнили Берик Айтжанов, Данияр Алшинов, Дмитрий Чеботарев и Александра Ревенко. Российская премьера назначена на 29 сентября. Это мы ждем.

Детство Спилберга — вышел трейлер его «Фабельманов» Вместе с драматургом Тони Кушнером («Мюнхен», «Линкольн») Стивен Спилберг написал сценарий частично автобиографической мелодрамы «Фабельманы», рассказывающей о детстве и взрослении будущего режиссера. Роли родителей исполнили Мишель Уильямс и Пол Дано. Премьера картины состоялась вчера на фестивале в Торонто, где она уже получила восторженные отзывы прессы. Мировой прокат запланирован на 11 ноября этого года. В России лента официально не выйдет.

В Okko вышел новый сериал – «Что делать женщине, если у неё два любовника, а выбрать нужно одного», остроумное драмеди, репрезентирующее облик современной сильной женщины. Сразу подкупает формат – эпизоды длятся по 16 минут, и все они состоят из монтажа диалогов, спрессовывающих фривольный юмор в лаконичные панчлайны: по сюжету главная героиня, Анна, состоявшаяся столичная адвокатесса 50 лет, рассказывает о своих интрижках подруге – и из невозмутимости её тона и бурной реакции слушателя складывается классический контраст темпераментов. Разумеется, затея бы не выгорела без Елены Лядовой – первый кадр застаёт её в душе, и дальше градус откровений будет только расти, но не в физическом, а эмоциональном смысле: так, она охарактеризовывает траты своего сына в Лондоне на девушек «благотворительностью», а новость о том, что его подружка забеременела, повергает её в глубокий шок. Попутно мы наблюдаем за тем, как Анна подбирает себе новых кандидатов, среди которых, внезапно, оказывается Гоша Куценко, а венчает всё это действо сюрреалистическая реприза бабушек вокруг оцепеневшей Лядовой. Эпизод получился броским – шутка упакована в эффектный визуальный трюк, который не требует дополнительных комментариев и уточнений. Будь эта сценка роликом в TikTok – тот разлетелся бы по сети со скоростью вируса.

Младенец на космической прогулке — третий сезон «Мандалорца» на подходе Из вала однотипных «переосмыслений классики» и бессмысленных спин-оффов, вываливаемых с диснеевского конвейера, почему-то только «Мандалорец» не вызывает раздражения. Более того — вызывает искренний интерес. (Если у вас есть предположения, почему так происходит, то ждем ваших мнений в комментариях.) Третий сезон, съемки которого начались еще в прошлом году (как считается, приостановили их из-за «Оби-Вана», снимать который, как кажется сейчас, не стоило вообще), начнет выходить на Disney+ с февраля следующего года. Трейлер впечатляет размахом: и думается, что самые зрелищные моменты припасены на потом. Хочется верить, что цепкие мышиные лапы не сильно вмешивались в творческий процесс, а космический вестерн не превратится в космическую мыльную оперу.

Блондинка уехала ни с чем — итоги Венецианского кинофестиваля Фестивальные жюри, вопреки распространенному мнению, обычно довольно радикально разнятся в оценках с критиками и журналистами. Внимание этой Венеции было приковано к «Киту» Даррена Аронофски, «Блондинке» Эндрю Доминика и «Белому шуму» Ноа Баумбаха... и именно эти картины уехали без наград (впрочем, им грех жаловаться на недостаток внимания). Можно порадоваться за Мартина МакДону, «Банши Инишерина» которого взяли аж два приза — за актерскую работу Колина Фаррелла. А вот выбор фильма, взявшего главный приз, удивил даже самых внимательных посетителей смотра: «Золотого льва» взял неприметный док Лауры Пойтрас (вы, возможно видели ее Citizenfour про Эдварда Сноудена) «Красота и кровопролитие» (All the Beauty and the Bloodshed), рассказывающий о Нэн Голдин — женщине-фотографе, долгие годы сражавшейся с фармкорпорацией Purdue Pharma, виновной, по ее мнению, в «опиоидной эпидемии». Расклад наград такой: Золотой лев — «Вся красота и кровопролитие» (All The Beauty And The Bloodshed). Реж. Лора Пойтрас Гран-при жюри — «Сент-Омер» (Saint Omer). Реж. Элис Диоп Серебряный лев за лучшую режиссуру — Лука Гуаданьино («Целиком и полностью») Золотая Озелла за лучший сценарий — «Банши Инишерина» Мартина МакДоны Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль — Колин Фаррелл («Банши Инишерина») Кубок Вольпи за лучшую женскую роль — Кейт Бланшетт («Тар», реж. Тодд Филд) Специальный приз жюри — «Без медведей» (No Bears), реж. Джафар Панахи Премия Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру или актрисе — Тейлор Расселл («Целиком и полностью», реж. Лука Гуаданьино) Приз Луиджи Ди Лаурентиса за лучший дебют — Элис Диоп («Сент-Омер»)