Cinema Critique. Страница 81
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Также рекомендуем – суровый неовестерн в духе «Трёх Билбордов» Ещё один мощный сюжет на тему страстей в провинциальной Америке предоставил нам Тейлор Шеридан в «Ветреной реке». Там тоже фигурирует труп молодой девушки, а главная героиня – сильная женщина в непростых обстоятельствах, но акценты смещены в сторону ревизионистского вестерна. В соответствии с наследием жанра Шердина наполняет «Реку» суровым драматическим бэкграундом, не уводя действие в откровенную чернуху, но и не отворачиваясь от происходящего даже в самые безысходные моменты; при этом атмосфера проникнута лирической, а подчас и элегической интонацией. Ну и как минимум – здесь вы увидите одну из лучших перестрелок десятых годов; посмотрите на высокодетализированный перформанс Джереми Реннера, сыгравшего кого-то вроде современного Джона Уэйна; ну и, возможно, Элизабет Олсен (у неё здесь главная роль) ещё нигде не снимали настолько красиво, как здесь. Must have. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Вспоминаем главный народный хит Мартина МакДоны – «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Вообще, признание пришло к этому режиссёру – до того успешному театральному драматургу – моментально, с первой же короткометражки, за которую он получил «Оскара»: потом были «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов» и сравнения с Коэнами и Тарантино, но именно с «Билбордов» он вошёл в статус по-настоящему народного режиссёра. Причём дело не только в его росте как постановщика, но в развитии интуитивно узнаваемых типажей – по-прежнему виртуозно жонглируя архетипами, МакДона как бы снимает с них кожу: каждый из его героев там – не просто носитель определённой морали или функции, но объёмный, шероховатый, провоцирующий дискуссии характер. Взять хотя бы главную героиню – Милдред, предлагающую поставить всех мужиков (в её глазах каждый из них – потенциальный насильник и убийца) на учёт: понятно, что это не пошлое идеологическое клише, а логика, продиктованная пережитым горем, и её восприятие по ходу сюжета постоянно меняется, преломляется. Или вот Диксон – инфантильный расист, под влиянием обстоятельств совершающий большой человеческий поступок. Оказывающийся в финале едва ли не самым близким человеком для Милдред Кстати, открытый финал тогда оставил вопросы у немалого количества зрителей. Однако он идеально иллюстрирует ключевую мысль фильма – мы становимся героями или злодеями по воле случая; да и более того – нет никаких героев или злодеев. Мы, как и главные герои на последних минутах, во время поездки к насильнику (и насильнику ли?), всё время находимся в подвешенном состоянии – между добром и злом, инстинктом и мыслью, желанием отомстить и готовностью принести себя в жертву. Это неопределённость наполняет действие потрясающей внутренней текстурой – кажется, ещё Александр Митта в известной книжке называл это «энергией сомнения»: состоянием, позволяющим нам не только сочувствовать персонажем, но и переживать вместе с ними их драму – и, пожалуй, нигде ещё МакДона не владел этим инструментом столь же ловко, как здесь. Именно поэтому «Билборды» стали (заслуженно) самым его признанным фильмом; надеемся, впрочем, что в «Банши Инишерина» он поднимется на ещё большую высоту. #Разбор 
-
Cinema Critique
На Premier скоро выйдет новый потенциальный хит «Капельник» – разработанный Идой Галич и уже успевший получить приз на фестивале «Пилот» Сюжет крутится вокруг капельника – человека из теневой жизни звёзд: функция главного героя, интерна Вани, заключается в том, что он в буквальном смысле откачивает людей из шоу-бизнеса – блогеров, тик-токеров, певцов и актёров – злоупотребляющих на всевозможных гламурных тусовках наркотой. Причём интерес Вани не меркантильный – в этот бизнес его втягивает главврач, и Ваня, осознав своё положение, предпочитает делать работу качественно, наняв себе в напарники таксиста, когда-то лишившегося из-за наркотиков руки. Естественно, их поездки – отличный материал для комических (а где-то и трагических) зарисовок. Вдобавок фигура главного героя списана с реального человека, и для многих зрителей это будет фактически экскурсия за кулисы – с осознанием того, что без подобного капельника многие их любимые звёзды просто не смогли бы выбраться на сцену. Что не говори, а идея у сериала нетривиальная и с богатой перспективой на развитие. Ждём проект в онлайн-кинотеатре Premier – а пока смотрим первый трейлер: -
Реклама
-
Cinema Critique
Убивали в кино с самого его зарождения, и продолжают это делать до сих пор. Особо любимый зрителями подвид экранного насилия — фильмы и сериалы про серийных убийц, которых, конечно, поймают и накажут в финале (впрочем, далеко не всегда), но до этого чикатилы и ганнибалы лекторы еще успеют натворить делов. Какие ваши любимые фильмы про маньячин и маньячелл? «Психо»? «Молчание ягнят»? «Семь» Финчера? Или его же «Зодиак»? А, может, вы находите, над чем можно поразмыслить в «Доме, который построил Джек» Триера? Или разбираетесь в итальянских джалло и фильмографии Дарио Ардженто? Главное: зачем вы вообще их смотрите? Обсуждаем в комментариях. 
-
Cinema Critique
Это не фильм-катастрофа — «Время Армагеддона» Джеймса Грэя Энтони Хопкинс, Джереми Стронг, Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн снялись в драме режиссера «К звездам» и «Затерянного города Z» Джеймса Грэя. Нью-Йорк середины 80-х, благополучная еврейская семья, но что-то идет не так, а ребенку (Майкл Бэнкс Репета) придется пройти скорый курс взросления и задуматься о приоритетах. Режиссер говорит, что история во многом автобиографическая. В мировой прокат «Время Армагеддона» выйдет 28 октября. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, где он собрал хорошую прессу. -
Cinema Critique
Каково быть подозреваемым в неизвестном тебе преступлении — рекомендация на вечер Ночь. Мужчина средних лет скрывается от проливного дождя, как вдруг его останавливают полицейские и доставляют в участок. Кто он? В чем его обвиняют? Как он вообще оказался в лесу? Психологический триллер Джузеппе Торнаторе «Простая формальность» удивляет не только лихими поворотами сюжета, но и выбором актеров на главные роли. Подозреваемого играет Жерар Депардье, комиссара полиции — Роман Полански. И смотреть на их дуэт можно бесконечно (режиссер «Ребенка Розмари», если вы вдруг не знали, еще и первоклассный актер). То, что надо для промозглого осеннего вечера. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Вышел первый тизер новой экранизации «На Западном фронте без перемен» Смотрится не настолько жутко, как в первоисточнике у Ремарка, и тут антимилитаристский пафос явно будет стоять на фундаменте академического военного блокбастера – но кто будет против? Иногда всем нам требуется лошадиная доза прописных истин, упакованная в эффектную оболочку. Германия, кстати, настолько уверена в результате, что выдвинула кино на «Оскар» (старая экранизация 1930 года когда-то умудрилась победить в главной номинации). Оценить, насколько эти амбиции оправданы, мы сможем уже 28 октября – когда у ленты состоится релиз на Netflix. -
Cinema Critique
Если вы пропустили сериал «Чёрная птица», обратите на него внимание Стриминг Apple TV+ продолжает набирать обороты: на смену фантастическому триллеру «Сияющие», повествующему о маньяке, который путешествует сквозь время и пространство, пришла «Черная птица» — адаптация вполне себе реальной криминальной истории, произошедшей в США в начале 90-х годов. По сюжету, главный герой — арестованный за торговлю наркотиками Джимми Кин — соглашается на необычную сделку с полицией. Ему необходимо втереться в доверие к сокамернику Ларри Холлу, предполагаемому маньяку, и вытащить из него признание в убийстве 14 девушек. В противном случае, Холла выпустят на свободу за неимением доказательств. Основная проблема полиции заключается в том, что Холл выглядит человеком, максимально далеким от мира насилия и жестокости: подчеркнуто не маскулинный, скромный парень с пушистыми бакенбардами, который на первый взгляд, может обидеть лишь щенка. На фоне знаменитых маньяков конца XX века — Теда Банди, Джона Гейси или Ричарда Рамиреса — Холл и правда сильно теряется, однако не становится от этого менее опасным. Дело в том, что психопаты, в отличие от тех же социопатов — отличные стратеги-манипуляторы, способные производить максимально положительное впечатление. Жена Рамиреса до самого последнего момента отказывалась верить в то, что он — убийца; доверчивые девушки садились в «фольксваген» Теда Банди, потому что предположить не могли, что такой обаятельный мужчина способен совершить зло; Гейси и вовсе скрывал истинное лицо под маской радостного клоуна, главного гостя на любом детском празднике. Образ Холла же продуман куда более изворотливым разумом — он бьет в самое сердце человеческой эмпатии, давит на жалость и чувство социальной ответственности, а грустная история об успешном брате-близнеце, который еще в утробе забрал у Холла все силы и способности, только подтачивает это впечатление. Как ни странно, единственный человеком, способным вырваться из дурмана этого жалостливого очарования, оказался Джимми Кин. Парень со светлой душой, который лишь под влиянием дурных обстоятельств выбрал кривую дорожку — так же, как и Ларри Холл, Кин находится под влиянием собственного образа — подчеркнуто маскулинного альфа-самца, за которым, как ни странно, скрывается отчаянное стремление быть принятым и любимым. В то же время, в отличие от Холла образ Кина был создан для защиты, но никак не для нападения. Детство Джимми нанесло ему пару серьезных психологических травм, но не превратило в монстра. Холл же, будто прибыл на землю прямиком из ада. За взаимодействием и последующим противостоянием двух главных героев — протагониста и антагониста — действительно интересно наблюдать. В первую очередь, потому что они — идеальные отражения друг друга (дьявол, прячущийся под личной доброго самаритянина и добрый самаритянин, скрывающийся в образе дьявола), раскрывающиеся в длительных, эмоционально эскалированных диалогах, которые постепенно выводят зрителей к истине. #Новинки 
-
Cinema Critique
Мы все, безусловно, рады, что Фрейзеру удалось столь эффектно реанимировать свою карьеру. Но давайте вспомним о других подобных воскрешениях. Какие случаи с открытием второго дыхания, по-вашему, достойны упоминания в первую очередь? Кто из них сумел во второй раз закрепиться на Олимпе, а кто бездарно потерял новые шансы? А может быть, большинству из этих актёров элементарно больше шла зрелость? Делитесь своими мнениями в комментариях. 
-
Cinema Critique
Илон Маск присоединился к критике «Властелина колец», написав про перевернувшегося к гробу Толкина Является ли Илон страстным толкинистом или решил таким хитроумным способом простебать своего главного конкурента в списке богатейших людей мира, нам неизвестно, но дело не ограничилось абстрактной претензией. В частности, Маска не устроил тот факт, что все мужские персонажи идиоты и трусы, а Галадриэль (единственная среди героев) – выраженная умница и красавица. Ждём, когда миллиардер объединится с Обамой, и они вдвоём организуют в телеграме уютный канал о кино. 
-
Cinema Critique
«Дом дракона» на этой неделе поддал жару Если к первым двум эпизодам были вопросы, то сейчас качество сериала более или менее выправилось. Из Визериса вылепили сложную трагическую фигуру короля, осознающего свою слабость как перед близкими, так и вековыми традициями (сцена мучительного ритуального убийства оленя всё окончательно расставила на свои места), а Рейенира закончила портрет эмансипированной сильной женщины во вполне мартиновском духе (см. эпизод с убийством дикого кабана – да, с зоологическими метафорами здесь слегка переборщили). Ну и наконец-то дали экшена – и путь сражение неистового Деймона и войска Корлиса с Кормильцем Крабов, конечно, далеко не «Битва бастардов», но там есть и масштаб, и внутренняя драматургия, и мощные перепады напряжения. Не хватило изящества в хореографии и продуманной тактики, но за этим мы обычно обращаемся к Сапочнику. В целом – на фоне открыточных и напомаженных «Колец Власти» «Дом» смотрелся как глоток свежего воздуха. Не удивительно, что нам впервые захотелось добавки. #Новинки 
-
Cinema Critique
Если коротко – про «Банши Инишира» МакДоны пишут, что это лучший фильм года и серьёзный претендент на «Золотого льва». В принципе, от этого режиссёра другого мы и не ожидали, но более того, многие утверждают, что с каждой новой работой мастерство ирландца только растёт, а Фаррелл и Глисон не были так убедительны со времён «Залечь на дно в Брюгге». Охотно верим – и хотим посмотреть до конца 2022-го. Надеемся, покупать для этого билет на самолёт нам не придётся. 
-
Cinema Critique
Первая большая драматическая роль Брендана Фрейзера — рекомендация на вечер За год до «Мумии» звезда «Джорджа из джунглей» и «Замороженного калифорнийца» снялся в драме «Боги и монстры» Билла Кондона. Фрейзер там сыграл садовника, устроившегося на работу к реально существовавшему режиссеру Джеймсу Уэйлу (его сыграл Йен Маккеллен), поставившему классические хорроры 1930-х «Франкенштейн» и «Невеста Франкенштейна», а в 1950-х влачащему довольно жалкое существование. Практически ничего не зная про своего работодателя, садовник начинает дружить со всеми забытым кинематографистом, но финал у этой истории не из счастливых... Фильм провалился в прокате, но был обласкан критикой и получил несколько престижных кинопремий (включая «Оскар» за сценарий). Все отметили актерские работы Маккеллена и Линн Редгрейв, сыгравшей его служанку, но о роли Фрейзера писали куда сдержаннее. Тем не менее, для самого актера это один из любимейших фильмов, в которых тот принимал участие. И именно работа над ним вернула ему веру в кино во время довольно кризисного периода. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Даррен Аронофски и толстый Брендан Фрейзер заставили всех плакать — появились первые отзывы на психологическую драму «Кит» Новый фильм Даррена Аронофски «Кит» завершился 6-минутными овациями в Венеции, а Брендан Фрейзер, исполнивший главную роль, был тронут приемом аудитории до слез. В ленте Аронофски актёр исполнил центральную роль — ожиревшего учителя-домоседа Чарли, который пытается наладить отношения с дочерью. Критики пишут, что «Кит» продолжает развивать излюбленную тему Аронофски — человеческую одержимость, раздвигающую границы тела и психики. Обозреватели называют ленту «триумфальной и душераздирающей», а Бенефис потолстевшего Фрейзера сравнивают с достижением Микки Рурка в «Рестлере» (вспомним, что оба были в свое время секс-символами, а потом ушли в актерское забытие). «Кит» скрупулезно исследует состояние человека, столкнувшегося с проблемой потребления еды — и Фрейзер, как говорят посмотревшие, изумительно и с состраданием передает этот внутренний конфликт с самим собой. Его Чарли — «полноценный портрет человека, охваченного многочисленными горем и сожалением, так отчаянно нуждающегося в прощении и освобождении». А Аронофски, как пишет Том О'Брайан из Next Best Picture, усиливает «театральное происхождение фильма, снимая с давним оператором Мэтью Либатиком и обрамляя его в академические пропорции, будто подчеркивая формат пьесы и замкнутого мира, в котором существует Чарли. В общем, говорят, у Фрейзера настоящий триумф и лучшая роль в карьере. Убедиться в этом мы сможем только зимой, поскольку широкий прокат «Кита» запланирован на декабрь. 
-
Cinema Critique
Один из самых радикальных и самобытных авторов в мировом кинематографе празднует юбилей – 80 лет Вернеру Херцогу Режиссёр прославился своей тягой к неизведанному и буйным темпераментом – как в жизни, так и на экране: герои его фильмов – безумцы, отверженные, униженные, прокажённые, место действия – всегда вне привычной для большинства людей среды обитания. Херцог оставался верен себе, и когда заставлял перетаскивать гигантский корабль через холм несколько сотен настоящих индейцев (!), и когда переснимал шедевр Мурнау «Носферату» (выковав привычную для себя историю о противостоянии природы и человека), и когда совершил пеший поход от Мюнхена до Парижа, чтобы «выкупить» у высших сил жизнь своей подруги, кинокритика Лотте Айснер. В списке его достижений есть несколько просто хороших («И карлики начинают с малого», «Зелёная кобра», «Спасительный рассвет») и по-настоящему гениальных картин («Агирре», «Фицкарральдо»), целый выводок уникальнейших документалок и характерные актёрские работы (из последних появлений – роль в «Мандалорце»). Желаем режиссёру долгих лет жизни и ещё больше творческого вдохновения – почему-то кажется, что он ещё не раз нас удивит. 
-
Реклама
-
Cinema Critique
На прошедшей неделе всех нас здорово позабивала (или разозлила?) ситуация с рейтингами нового «Властелина колец». А как вы считаете, насколько в принципе важны рейтинги для адекватного сосуществования медиума и аудитории? Какие можете вспомнить примеры откровенно завышенных / заниженных значений? Что для вас является показательным случаем распиаренного публикой (или несправедливо разруганного) фильма? И справедливо ли поступил Amazon, начавший удалять с imdb отрицательные отзывы на «Кольца Власти»? Делитесь своими мнениями в комментариях. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – гангстерская трилогия Виндинг Рефна, сформировавшая его стиль Вообще, датчанина знают в основном по «Драйву» и «Бронсону», но его стиль сформировал малобюджетный датский экспорт – агрессивные, непричёсанные, подчас шокирующие фильмы: речь, разумеется, о трилогии «Дилер». Стоит начать с того, что там начал закаляться серьёзный драматический актёр Мадса Миккельсона: в сюжете, как водится, всё завязано на противостоянии долга и чувств, страхе тюрьмы и страхе смерти. Где лирика смешивается с натурализмом, романтика – с (неочевидным поначалу) трагическим подтекстом. Безусловно, где-то режет глаз неопытность постановщика, а где-то творческие амбиции спотыкаются о бюджетные ограничения, но уже узнаваемы и его обсессии, и его азартный, кровожадный дух, благодаря которому он впоследствии выиграет каннскую ветвь за режиссуру. Для фанатов «Слишком стар, чтобы умереть молодым» – это настоящая находка. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Космонавты легкого поведения — новости российского кино — Данила Козловский, последнее время настойчиво пытающийся стать комедийным актером, снимается в комедии с Михаилом Галустяном «Уволить Жору». Он сыграет кадровика, которому нужно выгнать с работы прохиндяя-программиста (Галустян). Режиссирует картину Марюс Вайсберг, поставивший такие кинокартины, как «Гитлер капут!», «Бабушка легкого поведения» и американский ремейк «Иронии судьбы» (About Fate), что выходит в прокат на следующей неделе. — Если верить Константину Эрнсту, то уже 12 апреля 2023 года в российских кинотеатрах можно будет посмотреть «Вызов» Клима Шипенко — тот самый фильм с Юлией Пересильд в главной роли, часть эпизодов которого снимали на Международной космической станции. Говорят, доснять осталось только несколько «земных» эпизодов на космодроме Байконур. — Лена Тронина (Happy End, «Идентификация») выбрана на главную роль в новом фильме Ивана И. Твердовского. Драма «Кликушество» расскажет о «девушке, пытающаяся сбежать от матери из приграничного поселка Никель в Норвегию, потому что у нее редкое заболевание, которое считают одержимостью». Съемки стартуют этой осенью. — Главный приз конкурса «Русские премьеры» на недавно завершившемся ММКФ получила драма «Здоровый человек» Петра Тодоровского. Это его полнометражный режиссерский дебют, рассказывающий о телеведущем (Никита Ефремов), тратящем все свободное время на помощь другим людям и забывающем о собственной семье. — Документальная картина Маруси Сыроечковской «Как спасти мертвого друга» попала в список номинантов Европейской киноакадемии в категории «Лучший документальный фильм». Это предельно личная работа, в центре которой — многолетние и непростые отношения постановщицы с наркозависимым музыкантом. 