Cinema Critique. Страница 72
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Российское кино не может жить без молодых: мы ежегодно узнаем о талантливых режиссерах, актерах и операторах — достаточно вспомнить как открылся Кантемир Балагов, Ксения Середа, Кира Коваленко или Алёна Михайлова. Благодаря новым творцам выстраивается новая культурная реальность — участником этого процесса можете стать и Вы. Подростковая киношкола ЦЕХ — отличный способ обрести базовые теоретические знания о драматургии, режиссуре, актерском и операторском мастерстве. Благодаря курсам и подготовке, вы можете влиться в киносреду, попрактиковаться в разных творческих инстанциях и самое главное — найти в ней себя. Сейчас в ЦЕХе завершается набор на программу Кинопродакшн — с трехлетним обучением, который позволит получить необходимый опыт и скиллы. Не упускайте момент вгрызться в гранит кинематографической науки! Подробности по ссылке. -
Cinema Critique
Также рекомендуем – ещё один нетипичный фильм про бокс с Харрельсоном и Бандерасом Речь о «Бей в кость» – на первый взгляд непритязательном драмеди о любовном треугольнике. Двое друзей из числа давно списанных боксёров едут бить друг друга в Лас-Вегас, разогревая публику перед выходом Тайсона – с ними в дорогу отправляется их общая подружка и целый багаж неразрешённых проблем. Не так часто встретишь кино, где вся вторая половина – один большой боксёрский поединок; это чрезмерная мера, конечно, но режиссёр Рон Шелтон вообще плохо чувствует, что есть мера – и в этом, странным образом, и состоит обаяние этого несобранного, расхристанного, пульсирующего живым нервом фильма. Бокс здесь тоже второстепенен – он о более приземлённых и тонких вещах: сломанных мечтах и вторых шансах, дружбе и соперничестве, чести и любви. Сделав вид, будто метит в кость, эта картина порой бьёт в самое сердце. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Почему «Бешеный бык» – один из лучших фильмов 80-х и, возможно, самое личное произведение Скорсезе? Когда речь заходит о фильмах про спорт (или его более узкоспециализированной нише – спортивных байопиках), одним из лучших обычно называют «Бешеного быка», хотя понятно, что это такой же фильм про бокс, как «Такова спортивная жизнь» – про регби, или «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» – про бег. Да, здесь даже по современным меркам впечатляюще сняты сами поединки, а Де Ниро тренировался настолько неистово, что его пару раз выпускали на ринг с профессионалами. Но главное, что для Скорсезе это был поединок с самим собой – мордоворот ЛаМотта был лишь подходящей оболочкой, сосудом, который режиссёр наполнил ещё неизжитыми тревогами, отчаянием и паранойей. Известно, что Де Ниро принёс ему сценарий, когда Марти пребывал в суицидальной кокаиновой депрессии после провала мюзикла «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Что уже работая над «Быком», Скорсезе был уверен: он снимает свой последний фильм в жизни – и это стоило рассматривать если не как творческое завещание, то перформанс, который исполнитель рискует не пережить. Если повнимательнее рассмотреть героя ЛаМотты, понятно, что Скорсезе кое-где намеренно сгустил краски – ведь это во всех смыслах отталкивающий персонаж: деспотичный муж, никудышный брат, агрессивный, закомплексованный, инфантильный детина. В его пороках Скорсезе отчасти видел и свои – в конечном счёте давая ему (и себе), несмотря ни на что, призрачный шанс на искупление. За свой шедевр Скорсезе не получил «Оскара» и сумасшедших кассовых сборов, но доказал, что искусство способно не только обессмертить имя, но ещё и спасти самого автора; хотя бы уже поэтому «Бык» – абсолютная классика. #Разбор 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Спорт — ценный для кинематографа объект эстетического любования. Кино о спорте рассказывает не только линейные истории о победах, но также находит место поражениям, жизненным невзгодам и травмам. Давайте на секундочку поразмышляем — какой вид спорта наиболее полно раскрыт кинематографом? Может, преимущество у единоборств? («Рокки», «Бешеный бык», «Рестлер») Или отдадим предпочтение баскетболу? («Космический джем», «Тренер Картер») А может автоспорт? («Ford против Ferrari», «Гонка»). И потом — почему киношники так мало интересуются футболом? По традиции, конечно, обсудим — какой спортивный фильм лучший по вашему мнению? 
-
Cinema Critique
Брэд Питт продает собственную киностудию Многие хорошо знают, что Брэд Питт прославился не только выдающимися ролями — он активно продюсировал фильмы (и даже получил продюсерский «Оскар» за «12 лет рабства»). В 2001 году актер вместе со своей экс-супругой Дженнифер Энистон открыл собственную киностудию Plan B и вывел в свет множество хитов. А после развода с Эннистон в 2005 году, Питт единолично контролировал компанию. Но теперь Plan B ищет инвесторов, а Питт уже готов с ней распрощаться — о причинах не сообщается, однако множественные подвижки в индустрии в связи с экономической ситуацией — уже факт нашей реальности. Киностудия Питта дала ход и «Трое», где артист влился в образ воинственного Ахиллеса, и продюсировала «Отступников», занималась в том числе «Пипцом», «Лунным светом», «Властью» и недавней «Блондинкой». Большая часть фильмов от Plan B — действительно важные, интересные ленты, которые украсили массовый кинематограф последних двух десятилетий. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — Идрис Эльба против хищника Доктор Нэйт Дэниелс (Идрис Эльба) отправляется с дочерьми в Южную Африку — очень быстро сафари превращается в настоящую схватку с яростным львом. Пережив встречу с местными браконьерами, зверь теперь не остановится ни перед чем. «Зверь» — достойный представитель survive-триллера, собравший в свой состав брутального Идриса Эльбу и Шарлто Копли (давненько мы не видели актера в больших фильмах). Напряженное путешествие по африканским саваннам сопровождается изобретательными эпизодами борьбы, а сам лев — главный виновник торжества, прорисован с большим вниманием к деталям. Даже экоповестка, которая невооруженным глазом чувствуется в картине, не мешает наслаждаться ее свирепостью и первобытной дикостью. #Новинки 
-
Cinema Critique
Самый провальный голливудский фильм Голливудская бухгалтерия — та еще загадка. Дело в том, что затраты зачастую делятся между одними студиями, прибыль — между другими, а все вложенные деньги обычно застрахованы, так что даже самые страшные провалы хоть и доставляют головную боль руководству, но помогают оставаться на плаву. Грандиозный провал «Острова головорезов» (10 млн. сборов при бюджете в 98) хоть и уничтожил студию Carolco, но режиссера Ренни Харлина за это не выбросили за борт, поскольку затраты были поделены между еще десятком инвесторов, а права на прокат распроданы локальным прокатчикам по всему миру (так что кто-то даже смог заработать). Схожая ситуация случилась с фантастической комедией «Приключения Плуто Нэша» с Эдди Мерфи. Картина несколько лет лежала на полке после ужасных тестовых показов, а в прокате собрала по миру всего 7 млн. при бюджете в 100. И тоже никто не умер, поскольку бюджет был поделен между тремя кинокомпаниями, которые от греха подальше перестраховались. Как ни странно, но самым болезненным провалом все еще считается «13-й воин» (1999) с Антонио Бандерасом. Средневековый экшн Джона МакТирнана пережил настоящий производственный ад (фильм чуть ли не пересняли целиком), в котором сгорело больше 150 млн., а по самым мрачным прикидкам и все 200. Собрав за счет мирового проката порядка 60 миллионов, лента создала кучу проблем кинокомпании Touchstone Pictures, единолично ее профинансировавшей. Этот случай стал образцово-показательным примером того, как не надо обращаться с деньгами в Голливуде. Больше так не рисковал уже никто. В общем, с деньгами надо быть осторожнее. #Кинофакт 
-
Cinema Critique
Недооцененное кино — «Остров головорезов» Ренни Харлина Дочь пирата, погибшего от рук собственного брата, собирает экипаж для поиска сокровищ и сведения счетов. Но находит нечто совершенно иное. Лихой и несколько сумбурный пиратский экшн с Джиной Дэвис и Мэттью Модайном, настолько сокрушительно провалившийся в прокате, что в этом есть своя красота. Для постановщика «Крепкого орешка 2» и «Скалолаза» то был настоящий проект мечты. Настолько, что тот вложил даже свои личные сбережения в производство. Съемки на воде — головная боль для кинематографистов, и «Остров головорезов» не стал исключением. Сроки сдвигались, денег требовалось все больше, и вот уже картина с бюджетом под сотню миллионов (при первоначальной планке в шестьдесят) выходит в американский прокат.... и с грохотом проваливается, не собрав даже десятой части вложенных денег. Под обломками «Острова головорезов» погибла студия Carolco, ранее выдавшая «Терминатора», «Рэмбо» и «Основной инстинкт». Досталось фильму и от критиков, ругавших вообще всё, что мелькало в картине: от актерских лиц (в те дикие времена авторы ныне прогрессивных изданий могли набраться наглости назвать актрису «слишком жирной для роли») до сценария и уровня постановки. В Голливуде сделали свои выводы, и на несколько лет перестали запускать любые проекты про пиратов и погоню за сокровищами. Пока не вышли «Пираты Карибского моря», создатели которых внимательно изучили именно эту картину. Настолько внимательно, что позаимствовали из нее не только часть декораций и реквизита, но и целые сюжетные линии. Кажется, это тот самый случай, когда люди так хотели позлорадствовать, что на экран не смотрели вовсе. «Остров головорезов» — настоящее киноманское признание в любви к пиратскому жанру (в числе ключевых источников вдохновения режиссер называл ленты с Эрролом Флинном 30-50-х), но выполненное на высочайшем техническом уровне. Причем безо всякой графики! Тут все искрится безумием и полыхает настоящим огнем. Сумбурный сценарий? Так это ж приключения! И, разумеется, картина опередила все нынешние феминистские тренды без всяких на то указаний сверху, снизу и сбоку. #Разбор 
-
Cinema Critique
Брендан Фрейзер готов открыть саркофаг с очередной мумией Учитывая, насколько эффектно Аранофски реанимировал его карьеру с «Китом», актёр рассматривает для себя самые разные возможности, и явно не готов упускать второй шанс, как это сделал тот же Рурк после «Рестлера». В одном из недавних интервью актёр поделился, что был бы рад вернуться в «Мумию» в четвёртой части – правда, пока он и сам не особо представляет, что это было бы за кино и насколько возможно такой проект реализовать. Здесь, конечно, всплывает и вопрос физической формы (из-за проблем с позвоночником ему будет не так-то просто хотя бы элементарно похудеть), и кассовых сборов (триквел с треском провалился в прокате), но не скроем, что вновь увидеть Фрейзера в полюбившемся амплуа мы бы точно не отказались. 
-
Cinema Critique
Сложно в это поверить, но ровно 10 лет назад в США состоялась премьера «Семи психопатов» Он моментально получил культовый статус, но в то же время несколько недооценён даже среди поклонников «Брюгге» и «Билбордов»: как большой хулиганский постмодернистский прикол, фильм был просто обречён на восприятие в качестве вещи в себе, шутки, отрицающей метанарратив, а значит, и не претендующей на глубокие и чистые эмоции. На деле же очевидно, что Мартин, как и любой художник в подобных случаях, снимал немножко про себя (см. хотя бы имя главного героя). И кино, несмотря на обильные слои из референсов и синефильских гэгов, исследует вечные темы. Он не только про выход из творческого кризиса, конечно, но и про взаимодействие художника с созданными ими характерами, мирами, вселенными; о том, что любой творческий акт дарит новую жизнь для нас, зрителей, но и одновременно оборачивается небольшим самоубийством для самого автора. Не забудьте освежить в памяти перед «Банши Инишерина». 
-
Cinema Critique
Монстры из опасного подполья Сенобиты — жуткие существа в блестящей кожаной одежде, которые прыгают по измерениям и практикуют зверский садизм. Их образ не требует объяснений, а гвоздеголовый Пинхед, сыгранный Дагласом Брэдли — чуть ли не самый узнаваемый монстр наравне с Фредди Крюгером и Майклом Майерсом. Откуда у писателя и режиссера Клайва Баркера взялся этот отталкивающий, но зрячий образ? Дело в том, что Баркер — человек с недюжинным воображением, синтезировал в голове самые интересные находки. Облик инфернального Пинхеда в кожаной мантии — это и ряса священника, и костюм мясника, а утыканная иголками голова — во многом результат интереса Баркера садомазохистской культурой, которая цвета в нью-йоркском подполье 80-х. Подчерпнул много интересного и из редких тату-журналов о пирсинге, в которых всегда содержался экстравагантный контент. Баркер не скрывал, что этот извращенный телесный мир фильма вдохновлен БДСМ-практиками, о которых он знал не понаслышке. Проституция была вынужденной мерой в жизни начинающего писателя — все это дополнялось атмосферой ночного Нью-Йорка, у которого была своя, тайная жизнь с маргиналами и темными ритуалами. Не стоит удивляться: когда «Восставший из ада» вышел на экраны в 1987 году, члены садомазохистской субкультуры увидели в этом кино что-то своё. #Кинофакт 
-
Cinema Critique
Новый «Восставший из ада» — в полку необязательных ребутов прибыло Возможно, перезапуска культовой хоррор-франшизы действительно ждали — за десятки лет создатели так извратили сериал, что появилась нужда в решительной реанимации. Однако поклонникам не следует спешить и лучше быть аккуратнее со своими желаниями. Ребут Дэвида Брукнера с трансгендерной Джейми Клейтон в роли Пинхеда — стерильная и слишком пресная версия, которую...даже стыдно приписывать к наследию франшизы. В чем здесь основная проблема? На первый взгляд, авторы действительно старались: вокруг шкаткулки как главного макгаффина создана целая интрига, кошмарных сцен — пруд пруди, весь фильм истыкан иголками и изуверскими сценами убийств и расчленений. Главная беда как раз в том, что на пути к высокому качеству материала, современной графике и детализации, авторы попутно растеряли весь демонический, мрачный шарм, который и делал «Восставшего» культовым. Мало того, что харизму тамошнего Пинхеда не повторить и не превзойти — так зрителю еще и дают кастрированную версию ужаса, в котором не осталось остроты и магнетизма. Сенобиты здесь выглядят, словно случайно затерялись в павильонах давно забытого «Сайлент Хилла», а вместо инфернальных декораций даны скудные пространства особняка. Отказавшись от грязной и удушающей атмосферы, аудитории преподносят скорее ностальгию в качестве ходового контента. Технический уровень не может показать что такое настоящий ад, а режиссер примазаться к долгоиграющей мифологии франшизы — перед нами необязательное и глубоко безжизненное дополнение к ней — давайте не забывать, что фильмов про кричащих подростков и без того много. #Новинки 
-
Cinema Critique
Мы не так давно вспоминали об «Отмене», и сейчас самое время пообщаться о жанре, неизменно вызывающим дискуссии в силу влекущих за собой парадоксов – фильмах о путешествиях во времени. Какие из них вам кажутся приближёнными к идеалу? Самыми страшными? Или самыми смешными? В каких случаях автору удалось подогнать содержание под изощрённую форму, а где это всего лишь попытка поиграть с одним из архетипов научной фантастики? Делитесь своим мнением в комментариях. 
-
Cinema Critique
В «Доме драконов» наконец-то полетели головы Речь даже не о первом эффектном убийстве в сериале (для многих, не скроем, долгожданном), а в целом о накале страстей – это всё та же мелодрама, но уже исполненная и внутреннего напряжения, и горького, строгого, похоронного пафоса. С эмоциональными обертонами по-прежнему перебор, и кое-где логика характеров и правдоподобности их существования на экране вывихнута (работа на соответствие отдельных персонажей своему возрасту – катастрофа), но здесь уже есть целый ряд сильных сцен. Длинный закат короля Визериса, за который Консидайну многие пожелали охватить «Эмми» (что чрезмерно, но выступил актёр и правда достойно). Семейный обед, полный и неразрешимых противоречий, и по-настоящему злой, циничной иронии (за кадры со свинкой и молчаливую антирелигиозную шпильку Дэймона отдельное спасибо). Собственно, убийство. Или вот заключительные душераздирающие кадры. Понятно, что раскачиваться до определённого уровня за две недели до финала – это немножко расточительно, но всё-таки хочется верить, что в следующий понедельник авторы сумеют если не приподнять, то хотя бы удержать планочку. #Новинки 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – возможно, самый радикальный фильм в карьере Иньяритту Вы знаете его по фильмам, и так особо не миндальничающим с аудиторией – и если «Выжившего» с «Бёрдмэном» корили разве что за формализм, то на заре карьеры, когда он ставил «21 грамм» и «Суку-любовь», во время просмотра периодически хотелось накапать себе валерьянки. Что же, после «Бьютифула» многие точно долго будут собирать себя по частям. Это бытописание последних дней барселонского теневого дельца (его роль традиционно блестяще исполнил Хавьер Бардем). Тот, выслушав от врача приговор, погружается в личный апокалипсис – и в языках его пламени сгорит ещё несколько ни в чём не повинных людей. Это во многом изматывающее, тяжёлое, наполненное глубокой внутренней болью кино, в котором мексиканец остался перед зрителем не просто искренним, но абсолютно голым; сильное и непривычное зрелище – и уж точно незабываемое. #ЧтоПосмотреть 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Он любит резать — Иньярриту признался, что сократил свой фильм Показанная на Венецианском кинофестивале седьмая полнометражная работа Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бардо, или Фальшивая хроника горстки истин» вызвала спорные реакции первых критиков и зрителей. Фантасмагорическая лента о документалисте, что вернулся на родину и пустился в пучину рефлексий, многим показалась затянутой и излишне самовлюбленной. Режиссер, и не скрывавший автобиографического подтекста (по его словам, главный герой — альтер-эго его самого), записал все претензии в блокнотик и принял меры. Трехчасовой фильм он сократил на 22 минуты. Одни сцены подверглись корректуре, другие остались на полу цифровой монтажной, но кое-что автор все-таки добавил в новую редакцию. Впрочем, режиссер уверяет, что дело вовсе не в критике, а в том, что на большом экране с живой аудиторией кино произвело на него немного другое впечатление. Так что можно сказать, что гости Венецианского кинофестиваля стали своего рода фокус-группой. Делает так не только он. В 2019-м Квентин Тарантино после каннской премьеры «Однажды в... Голливуде» тоже продолжил работы над монтажом, несмотря на более чем радушный прием. Широкий зритель сможет ознакомиться с новым творением Иньярриту с 16 декабря этого года, когда «Бардо» выйдет на Netflix. 
-
Cinema Critique
Киану Ривз мог построить отель для убийств — неслучившийся проект мечты Нет, речь не об отеле «Континенталь», фигурирующем в киносериале о Джоне Уике, а о совсем другом сериале, «Дьяволе в белом городе», который мог поставить Тодд Филд, недавно триумфально вернувшийся в кино драмой «Тар», собравшей восторженные отзывы и приз за лучшую женскую роль (Кейт Бланшетт) на Венецианском кинофестивале. В 2003-м писатель и журналист Эрик Ларсон издал нон-фикшн роман «Дьявол в белом городе: убийство, магия и безумие на ярмарке, изменившей Америку» (на русском языке ее выпустили в 2018-м году под названием «Дьявол в Белом городе. История серийного маньяка Холмса»), рассказывающий о знаменитом архитекторе Дэниэле Бернеме, оказавшемся связанным с серийным убийцей Генри Томасом, занятым строительством гостиницы-лабиринта для убийства и утилизации жертв. В 2010-м фильм по этой книге планировал поставить Мартин Скорсезе (и, разумеется, назначил Леонардо ДиКаприо на одну из главных ролей), но вскоре перегорел этой задумкой и остался лишь в качестве продюсера. Недавно проект вновь ожил с Киану Ривзом в роли Дэниэла Бернема и Тоддом Филдом («Как малые дети», «Тар») в кресле постановщика. Планировался масштабный мини-сериал для платформы Hulu. Но буквально на днях Киану Ривз по неясным причинам покинул проект, а сегодня стало известно, что свой пост покинул и режиссер. Съемки должны были стартовать в этом месяце. Возможно, конфликт был связан с шоураннером Сэмом Шоу, ответственным за «Касл-Рок». Он пока остается у руля проекта, но кресло режиссера по-прежнему остается вакантным. К слову, история серийного убийцы, строившего отель для своего хобби, должна быть хорошо знакома зрителям «Американской истории ужасов» — в пятом сезоне Эван Питерс сыграл героя, прототипом которого стал именно Генри Томас. 
-
Cinema Critique
Том Круз должен был умереть — мнение астрофизика Известный популяризатор науки, телеведущий и астрофизик Нил Деграсс Тайсон не смог сдержаться и не разобрать «Топ Ган: Мэверик» с точки зрения законов физики. Как нетрудно догадаться, с этой точки зрения кинокартина вызвала у него легкое недоумение. Особенно досталось сцене, где герой Круза катапультируется на сверхзвуковой скорости: «На такой скорости его тело размазало бы как червя под кольчужной перчаткой. [...] На сверхзвуковых скоростях воздух не может для вас плавно расступиться. Вы должны пробить его, что во многом объясняет разницу в конструкции фюзеляжа между обычными и сверхзвуковыми самолетами. По этой причине воздух вполне может быть кирпичной стеной для вашего тела». Понравился или не понравился ему фильм, Тайсон не уточнил, но очень хочется теперь послушать его подробные разборы фильмов серии «Форсаж». 