Cinema Critique. Страница 71

Скулшутинг действительно стал злободневной проблемой — а кинематограф, в свою очередь, пытается ее проанализировать Фильм «Дополнительный урок» как раз исследует школьную трагедию, рассказывая о патрульной, которая предотвращает её. Остановив вооруженного школьника, Вера Седова попадает в водоворот социального гнета и юридических ловушек. Храбрый поступок лишь усложняет героине жизнь... Кирилл Кяро («Эпидемия») и Юлия Александрова («Горько!») в остросюжетном триллере о дискуссионной проблеме, которую пытаются решать на многих уровнях — в том числе кинематографическом. На экранах кинотеатров с 20 октября — https://vk.cc/chspv5

Легендарная кинопогоня с риском для жизни Все, кто смотрел «Французского связного» Уильяма Фридкина наверняка помнят крышесносную сцену автопогони (и кто не смотрел наверняка тоже заочно ее знают). Настоящую хрестоматию параллельного монтажа, минуты истинного драйва и бесперебойного ритма. Полицейский в исполнении Джина Хэкмена конфискует автомобиль и спешно мчится по встречке за движущимся составом метро — так он преследует бегущего бандита, за которым вел длительную слежку. Интересно, что эта бешеная и нервная сцена была снята без разрешения властей Нью-Йорка. Конечно, полиция города некоторым образом помогла постановщикам, тем не менее, в большинстве своем создатели незаконно снимали погоню на опасных участках — без всякого контроля, уклоняясь от реального транспорта и пешеходов. Большинство сцен столкновений авто были подлинными, а не заранее спланированными. На всякий случай к крыше Pontiac прицепили мигалку, чтобы предупредить прохожих. Забавно, что сам режиссер Фридкин управлял камерой и снимал эту сцену с заднего сиденья. Одна из легендарнейших автопогонь (если не самая) создавалась тоже на оголенном проводе, без расслабона — и этот реальный риск чувствуется моментально. #Кинофакт

Зрителям для рывка — подборка фильмов с крутейшими сценами автопогонь, которые вошли в историю «Детектив Буллит». Знаковая сцена погони — Стив МакКуин управляет Мустангом, преследуя киллеров по улицам и холмам Сан-Франциско. С каждой минутой напряжение нарастает, а саундтрек превращается в рёв двигателей и визг шин. Бриллиант родом из славных 60-х. «Исчезающая точка». Этот фильм буквально раскрыл дух и неистовство бунтарского автомобильного кино 70-х. Угонщик мчит из Денвера, пытаясь оторваться от полицейских. Самое примечательное — весь фильм суть одна большая и зрелищная автопогоня, которую могут остановить лишь финальные титры. И то не факт… «Безумный Макс 2: Воин дороги». Экзотику и необычайную эффектность дорожных приключений «Макса» составил ландшафт — безлюдные апокалиптические пустоши, полные бандитов. Джордж Миллер превращает фильм в панковское шоу с бронированными траками и тягачом, чьё преследование дарит нам одну из самых захватывающих сцен в истории кино. «Идентификация Борна». Старенький Mini Cooper и Джейсон Борн — главные виновники торжества. Кудесник шпионских боевичков Даг Лайман показывает чудеса физики и автомобильного лихачества — маленькая машина здесь прыгает по узким улочкам Парижа, а колонки разрываются от хита Ready Steady Go. Кажется, это грандиозное сочетание видео и аудиоряда невозможно забыть вовеки. «Терминатор 2: Судный день». Сточные канавы Лос-Анджелеса казались кинематографичной локацией? До выхода второго «Терминатора», кажется, вряд ли. Огромный грузовик мчится и прыгает с дороги, чтобы догнать юного Джона Коннора, у которого появился байкер-спаситель — модель Т800 из будущего. Неповторимая хореография, вылившаяся в торжестве техники и монтажа — эта сцена буквально утверждает силу кино как мощного кинетического эффекта. #ЧтоПосмотреть

И Харрисон Форд засветится в Marvel Актер займет место ушедшего из жизни в этом году Уильяма Херта и сыграет генерала Таддеуса Росса (он же Громовержец), которого вы можете помнить по «Невероятному Халку» и нескольких последующих фильмах марвеловской киновселенной. В комиксах этот персонаж является одним из важнейших в арке Халка — сначала он его главный враг, но впоследствии становится главным союзником и превращается в Красного Халка. Покраснеет ли Харрисон Форд, мы узнаем в мае 2024-го, когда выйдет «Капитан Америка: Новый мировой порядок», работы над которым ведет постановщик «Парадокса Кловерфилда» Джулиус Она. Увидеть же Харрисона Форда в фильме, внушающем чуть больше доверия, можно будет следующим летом, когда выйдет пятая часть похождений Индианы Джонса, снятая на сей раз режиссером «Логана» и «Форда против Феррари» Джеймсом Мэнголдом.

Зачем мы смотрим сказки? В этом году вышли аж две версии «Пиноккио» (от Роберта Земекиса и Гильермо дель Торо), а на подходе — новая «Русалочка», продолжение «Зачарованной» и так далее. Истории из книжек, что нам читали в детстве, и разного рода их ответвления переживают всё новые перерождения и интерпретации. Нужно ли это? На каких киносказках росли вы? Какие из них вы показали бы (или уже показываете) своим детям? Делимся мнениями и предложениями в комментариях к этому посту.

Рекомендация на вечер – поразительно откровенная драма об обречённой страсти Вообще, жанр «Ущерба» Луи Маля можно охарактеризовать как трагедию, причём в её исконном, античном значении – все события сюжета (преуспевающий дипломат влюбляется в молодую невесту своего сына) словно закручены вокруг роковой спирали, разложены на перёд, как по нотам. Конец видит и главный герой, и мы сами – но не можем, как бы ни хотели, отвести взгляд от экрана. Оба актёра – Айронс и Бинош – играют даже не столько любовь, сколько разлагающую обоих патологию, ощущение погружения в трясину, и режиссёр идеально чувствует, когда нужно сократить физическую дистанцию (здесь одни из самых мощных на уровне эмоционального погружения сцены секса в истории мирового кино), а когда перевести повествование в надмирную плоскость. Равнодушным от такого зрелища остаться решительно невозможно, а финальное айронсовское «И она ничем не отличалась от других…» у многих навсегда зарубцуется на подкорке. #ЧтоПосмотреть

«Дом дракона» ненадолго превратился в «Игру престолов» Понятно, что это всё ещё другой сериал – со своей спецификой, иным (художественным) уровнем, определённой расстановкой акцентов, но в новом эпизоде хотя бы видно, что за всем этим стоит Мартин, и мелодрама ненадолго превратилась в остросюжетный триллер о развращающей природе власти. Здесь не было шокирующих смертей, разве что один небольшой (псевдо)шокер, но внутреннее напряжение из жонглирования сюжетными линиями о борьбе за трон извлекается на ура: предыдущая серия была сильнее, так как выступала на территории трагедии, но сейчас мы увидели самый быстрый час «Дома дракона». Плюс это дополнительная иллюстрация к тому факту, что за живым нервом стоят не эффектные убийства, а характеры, и порой гораздо сильнее бьёт не действие, а его отсутствие, смирение, но не конфликт (обратите внимание на динамику в отношениях Эйгона и Эймонда). Причём создатели ещё и осознанно исключили из повествования присутствие любимчика аудитории Деймона. Сейчас остаётся дождаться финала – и можно будет переходить к более глобальным выводам. #Новинки

Человек-аттракцион Сергей Эйзенштейн Говоря об истории русского кино, не упомянуть Эйзенштейна было бы не то что кощунственно – по существу он и был этим самым русским кино, его историей, реликтом, намного опередившим своё время, не просто великим режиссёром (да и в целом – деятелем искусства), но умом, определившим целую эпоху. Одним из апостолов мирового кинематографа. К нему сейчас иногда относятся, как к музейной реликвии, но его фильмы смотрятся свежее и динамичнее современных супергеройских блокбастеров; говоря о влиянии, в первую очередь упоминают «Броненосца «Потёмкина», но, например, финальная сцена из «Стачки» подарила эффектную кульминацию копполовскому «Апокалипсис сегодня!»; часто ставят в вину тот факт, что он был лауреатом Сталинской премии и снимал кондовую пропаганду – но другого такого человека, настолько виртуозно доводившего высшее руководство страны до бешенства, тогда, пожалуй, просто не существовало. Он был, безусловно, слишком талантливым, неподатливым для границ и однозначных определений, чтобы его можно было причислить к правым или левым, имеющимся школам или направлениям, хорошему или плохому вкусу. Его одинаково могли интересовать театр и эротические карикатуры, опера (в 40-е он поставил модернистскую постановку вагнеровской «Валькирии») и литература, эксперименты с монтажом и квантовая теория. Режиссёр оставил после себя необъятное наследие всевозможных книг и исследований – включая, разумеется, знаменитые фундаментальные работы по теории кино. Он реформировал киноязык – по знаменитому изречения Питера Гринуэя, с момента непосредственно изобретения Гриффтом и заканчивая тем моментом, когда Годар вывернул его наизнанку; причём теория монтажа по доминанте в длинном ряду эйзенштейновских нововведений и открытий – лишь вершина айсберга. Под конец жизни его начали признавать и как художника, и не случись с ним трагически ранняя смерть в возрасте 50 лет, обязательно бы состоялся в роли кого-нибудь ещё. Смотря его фильмы сейчас, поражаешься, насколько они были смелы (если не сказать – вызывающи), точны, выверены по ритму, решены этически и эстетически. Многого ему не простили (за вторую часть «Ивана Грозного» человека, если называть вещи своими именами, творчески репрессировали), где-то недопоняли, по сей день не расшифровали, но сейчас его фигура приобрела уже подлинно мифические очертания – ведь ему одному из немногих удалось разорвать саму ткань и суть кинематографа на «до» и «после». #РусскоеКино

«Пиноккио» Гильермо дель Торо объявили одним из лучших фильмов года Все (пока ещё немногочисленные) зрители остались в восторге, пишут про то, что мексиканец снял новую классику, сумев эмоционально углубить классическую историю, перенеся действие в фашистскую Италию. Про визуальный ряд и специфику видения дель Торо (человек у него всегда страшнее любого монстра) говорить излишне, всё это было и без того самоочевидно. Похоже, что в противостоянии с Земекисом (у которого не так давно вышла своя провальная интерпретация того же сюжета) мексиканец выиграл всухую. Мы сможем посмотреть кино только 9 декабря – когда у него состоится релиз на Netflix.

Не так давно был объявлен ремейк «Голого пистолета». А какой эталон кинопародии у вас? Старая добрая классика по типу Цукера (начиная с «Аэроплана») или «Горячие головы»? Хулиганское «Очень страшное кино» или более утонченный «Молодой Франкенштейн» Мэла Брукса? «Заряженное оружие»? «Остин Пауэрс»? Или – менее соскальзывающий в пародию прямиком из сатиры – «Зомби по имени Шон»? Можно вспомнить и те редкие случаи, когда пародия оказывалась ценнее объекта пародирования. Делитесь своим мнением в комментариях.

Рекомендация на вечер — подружки уходят в отрыв и становятся преступницами Решив порвать со скучной семейной жизнью, подруги Тельма и Луиза уезжают из своего серого городка. Совсем скоро девушки идут на ряд преступлений и попадают в федеральный розыск. «Тельма и Луиза» — один из самых ярких и динамичных фильмов Ридли Скотта, попробовавшего себя в жанре криминального роуд-муви. Отчаянное паломничество героинь превращается в трагический путь навстречу свободе. Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис — в драйвовом фильме о женском дуэте, который на два часа разгрузит вас после тяжёлого дня. #ЧтоПосмотреть

Дзига Вертов был не только певцом Октябрьской революции, но и художником-революционером: первый документальный звуковой фильм в СССР — его заслуга, новаторские трюки с экспозицией, скоростью воспроизведения и монтажом — тоже. Но об одной из самых любопытных и неразгаданных лент Вертова мало говорят. В самом начале карьеры режиссер поставил грандиозную эпопею о Гражданской войне — ленту показали лишь однажды, в июне 1921 года, а затем пленки с хроникой бесследно исчезли. Утраченную работу смогли восстановить спустя 100 лет. — благодаря киноведу Николаю Изволову, теперь мы можем смотреть «Историю гражданской войны» Дзиги Вертова — восстановленную, отреставрированную и готовую к показу на больших экранах. «История гражданской войны» — фильм открытия первого Фестиваля КАРО.Арт. Билеты: https://taplink.cc/kinoartpro

Марлон Уэйанс — звезда «Очень страшного кино» и «Не грози южному централу», продолжает шутить и поныне. Посмотрите как актер разыгрывает покупателей магазина в преддверии Хэллоуина — при помощи управления, жуткие хэллоуиновские декорации к празднику оживают и пугают посетителей. К пранкам, как мы видим, у него тоже лежит душа, а сам ролик служит частью пиар-кампании «Проклятия мостовой лощины» — новой комедии с актером, которая скоро выйдет на Netflix.

Рекомендация на вечер — истоки «Голого пистолета» Всем ценителям действительно достойных пародий обязательно стоит посмотреть «Полицейский отряд!» (Police Squad!) — вышедший в 1982-м году мини-сериал, из которого буквально вышел «Голый пистолет». Лесли Нильсен здесь впервые играет детектива Фрэнка Дребина, а писали и снимали все это безобразие те же братья Цукер, Джим Абрахамс и будущий автор «Гремлинов» Джо Данте. За шесть эпизодов, суммарно идущих чуть дольше двух часов, мы узнаем о тонкостях работы следаков-идиотов, вечно попадающих в непростые ситуации, что они создают себе сами. И ни в коем случае не пропускайте вступительные и финальные титры — так ловко их мало кто обыгрывал. #ЧтоПосмотреть

Перезагрузка «Голого пистолета» получила зеленый свет Культовая комедия 1988 года с Лесли Нильсеном обзаведется ребутом. Это подтверждает Paramount Pictures, давшие добро на новую версию фильма, а также говорится о предположительном участии Лиама Нисона в центральной роли. Сейчас ведутся переговоры об участии актера (это может стать приятным обновлением для Нисона, играющего уже как пару лет во второсортных боевичках). Сообщается, что режиссировать ленту будет Акива Шаффер (из последних его работ — «Чип и Дейл спешат на помощь»), а продюсерские обязательства возьмет на себя Сэт Макфарлейн и Эрика Хаггинс. В общем, собирается поистине интересная команда — остается дождаться подробностей.

«Властелин колец» наконец-то закончился – и финал не предложил решительно ничего нового Понятно, что создатели решили играть вдолгую, и будут оправдывать заявку на пять сезонов – поэтому, наверное, выплавка первых трёх колец уже тянет на кульминацию, но совершенно не ощущается таковой. Твисты угадывались с первых серий, нет ни одной батальной сцены, а эпос заменяет многократное повторение приторных нравоучений (особенно постарались мохноноги!) и злоупотребление слоу мо. Местами картинка поразительна красива (но все самые выразительные кадры остались в первых двух эпизодах), не все актёры играют одинаково плохо (тот же Холбранд – попадание в яблочко), есть и масштаб, и попытка интересно развить столь полюбившуюся многим мифологию, но пока именно что попытка. Этого ли мы ожидали от проекта-локомотива Amazon за полмиллиарда? Да ещё и с одним из самых заряжённых культурных бэкграундов в новейшей истории? Едва ли. И если авторы не сделают нужных выводов, то сериал вполне может тихонько скончаться задолго до эпического финала. Если не начинали – лучше ещё раз пересмотрите Джексона. #Новинки

Шотландский актёр Робби Колтрейн умер на 73-м году жизни. Артист главным образом прославился ролью мага Хагрида во франшизе о Гарри Поттере.

Рекомендация на вечер — обжигающая комедия про взросление и странного незнакомца Опечаленный подросток живет со своей бабушкой после смерти матери. Внезапно в их дом приходит грязный анархист по имени Хэшер (Джозеф Гордон Левитт), который втягивает мальчика в водоворот опасностей, приключений и хэви-метала. С появлением длинноволосого металлиста жизнь семьи не будет прежней… «Хэшер» — актёрский бенефис Джозефа Гордона Левитта — одновременно забавного и отталкивающего в роли неприкаянного пофигиста. Но главное в этом фильме — не только образ героя, будто бы продолжающего славную традицию Большого Лебовски, а ещё и лирическая интонация, данная нам вперемешку с лязгающими звуками металла. #ЧтоПосмотреть