Cinema Critique. Страница 73

А важно ли то, как фильм снят? В среде ценителей (и — особенно — профессионалов) кино довольно распространено отношение к искусству, как к спорту высоких достижений. У кого кадр длиннее, у кого техника мощнее, кто был первым, кто что открыл... Но важно ли все это? Обращаете ли вы внимание на технические тонкости? Важно ли вам то, что «в этом фильме все спецэффекты были сделаны без графики»? Значимы ли для вас те усилия, что были предприняты кинематографистами? Обсуждаем в комментариях к этому посту.

Еще одно загадочное убийство — Кеннет Брана собирает новый экипаж Третий после «Убийства в Восточном экспрессе» и «Смерти на Ниле» фильм Кеннета Браны про Эркюля Пуаро обзавелся актерским составом. Ведущие роли сыграют Кайл Аллен, Камилль Коттин, Джейми Дорнан, Джуд Хилл, Тина Фей, Эмма Лэрд, Келли Райли, Риккардо Скамарчо и Мишель Йео. Если вы тоже не узнаёте с ходу и половины фамилий, то ничего страшного: во-первых, Брана как мало кто умеет работать с актерами, во-вторых, так будет легче кого-то заменить в последний момент, если кого-то из артистов вдруг «отменят». Фильм, основанный на романе Агаты Кристи «Вечеринка в Хэллоуин», получит название «Призрак в Венеции» (A Haunting In Venice). Сценарий уже написан Майклом Грином, автором двух предшествующих фильмов франшизы. Дата старта съемок пока официально не объявлена.

«Властелин колец» перед финалом утопили в пепле Если вы помните концовку предыдущего эпизода, то происходящее в седьмом не сильно вас удивит – по сути, здесь час с небольшим показывают нарастающее у отдельных персонажей ПТСР и крепнущую коалицию зла; и уж что-что, а рождение Мордора местами действительно впечатляет. В остальном планка качества держится на том же уровне – пафосные диа и монологи, чрезмерное количество сантиментов и героических поз, пока одни рассуждают о природе добра и зла, другие готовятся совершить коллективный бросок на амбразуру (увидим ли мы ещё хотя бы один впечатляющий экшен-эпизод с Галадриэль?). Удивительно, но уже в пятницу закончится первый сезон – а сериал так и не сумел продать себя зрителю: выйди он лет 10 назад, ещё можно было бы говорить о каком-то уровне (продакшна и спецэффектов отдельных моментов уж точно), но сейчас его досматриваешь уже просто в силу привычки, чтобы можно было перейти к заключительным выводам. Остаётся только гадать, что именно создатели припасли для нас на финал. #Новинки

Рекомендация на вечер – изобретательная фантастика о лабиринтах сознания «Дейв сделал лабиринт» вроде бы типичный инди-хит, берущий своё не бюджетом (очевидно, копеечным), а броским хай-концептом: 30-летний безработный Дэйв сооружает из коробок небольшой лабиринт, говорит своей девушке, что не может оттуда выбраться, та зовёт его друзей – и они все вместе проваливаются в некое потустороннее измерение извилистой головоломки. Понятно, что в первую очередь это не дешёвая фантастика, а путешествие по лабиринтам сознания, абсолютно гиковская, расслабленная, остроумная вещь, с лёгким нахальством и теплотой рассказывающая о не самым простых для понимания вещах. Здесь и про кризис самоидентификации, и про иглу социального принятия (и одобрения), и про потерянное – в лабиринтах! – хипстерское поколение и их вечный конфликт амбиций и положения, абстракции и реализации; о чём-то подобном с таким же энтузиазмом когда-то снимал молодой молодой Кевин Смит – какие здесь ещё могут быть нужны комплименты? #ЧтоПосмотреть

Первым смог снять фильм одним кадром далеко не Иньярриту Если и «Бердмэн» Иньярриту и «1917» Сэма Мендеса старательно имитировали съемку одним кадром (на деле же там были десятки и даже сотни дублей, тщательно скрытых при помощи монтажных уловок и компьютерной графики), то наш соотечественник Александр Николаевич Сокуров продвинулся в этом вопросе намного раньше и намного дальше. Его «Русский ковчег» — снятый целиком в залах Зимнего дворца калейдоскоп русской истории — покорил кинематографистов всего мира в том числе и техническим аспектом. Все полтора часа, что идет фильм, камера находится в движении, а в кадре — десятки персонажей и сотни человек массовки. В дальнейшем операторскую группу картины использовали в качестве консультантов на съемках многих голливудских проектов (например, в «Искуплении» Джо Райта), где требовались сцены, снятые длинными кадрами без использования компьютерных ухищрений. #Кинофакт

Лучшие фильмы 2010-х — «Бердмэн» Иньярриту Вышедший в 2014-м пятый полнометражный фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту покорил даже тех, кого не трогали разрывные многофигурные драмы постановщика. Он на тот момент, кажется, сам от них немного подустал. «Бердмэн» стал вызовом самому себе. Причем не только техническим, эстетическим, но и глубоко личным. В истории про переживающего глубокий личностный и творческий кризис актера угадывается не только детали биографии Майкла Китона (для которого эта роль стала не только прорывной в 2010-х, но и едва ли не лучшей в карьере), но и творческие метания самого постановщика. Вроде бы сверхуспешный автор, но каждый новый фильм, вызывая ручьи слез у преданной аудитории, вызывает и все больше смешков. Найдя еще с дебютного фильма уютную нишу (мело)драм на социальные темы, автор будто бы в ней застрял. Как из нее вырваться, если только не с помощью крыльев и обращения к наследию Федерико Феллини? «Бердмэн» — прямой наследник не только «Восьми с половиной», но и практически всей феллиниевской киновселенной (например, вступительный кадр — прямая отсылка к финалу «Сладкой жизни»), в которой трагическое пританцовывает в обнимку с комическим, а грань между реальностью и фантазией словно никогда и не существовала. Не сказать, что Иньярриту хоть сколько-нибудь близок к таланту Феллини, но конкретно в этой работе он подлетает к его уровню очень-очень близко. И едва не сгорает на солнце, как важный для понимания фильма герой одного античного мифа. Так или иначе, эта предельно техничная и выверенная работа пылает настоящей жизнью и блистает актерскими работами (редкий для современного Uолливуда фильм, где слово «ансамблевый» не кажется натяжкой). Жаль только, что актерская карьера Майкла Китона по-прежнему буксует, несмотря на столь эффектный взлет. #2010е

Канье Уэст хочет, чтобы его сыграл Джейми Фокс Сумасбродный рэпер и перформанист Канье Уэст — своей карьерой и жизненными перипетиями уже напрашивается на биографический фильм. Так вот, если такой когда-нибудь состоится, то исполнитель хочет видеть в главной роли Джейми Фокса. Фокса музыкант называет «величайшим гением», а кроме того, оба неплохо знакомы благодаря былому сотрудничеству — Уэст участвовал в Slow Jamz Фокса и Twista, а также в Extravaganza. Не стоит забывать, что у Фокса есть и кредит доверия — он уже удачно входил в образ музыканта, сыграв роль Рэя Чарльза в байопике об американском эстрадном певце. Правда, учитывая эксцентризм Канье Уэста — по сути своей тоже убеждённого актёра, который внутри себя играет тысячи ролей, эта задача кажется поистине сложной. Нет варианта лучше, чем Канье, играющий самого себя.

Рекомендация на вечер — спецагент мстит маньяку за убийство своей невесты... и очень увлекается «Я видел дьявола» — фильм, который подробно и со всем колюще-режущим ассортиментом раскрывает специфику южнокорейских триллеров. Месть — это не только блюдо, которое можно подавать каким угодно, но и опасный вирус. Главный герой картины — ведомый болью мужчина, который ищет убийцу жены, а когда находит, то применяет к нему такие варварские способы экзекуции, какие маньяку и не снились. Две звезды южнокорейского кино: красавчик Ли Бён-хон и звезда «Олдбоя» Чхве Мин-сик здесь играют почти на животном уровне — два разъяренных зверя, которые становятся жертвами своих же насильственных страстей. На протяжении двух часов брызжет кровь, герои мечутся по локациям, а также взаимно испытывают на прочность кости и ткани — в этом простом, прямолинейном, но будоражащем триллере, будто бы найдена сама квинтессенция южнокорейской вендетты. #ЧтоПосмотреть

Осенний марафон на выживание — новости российского кино — «Нику» не будут вручать в этом году. Церемония награждения старейшей российской кинопремии (не путать с «Золотым орлом»!) должна была состояться еще весной этого года, но ее перенесли сначала на осень, а на днях — и вовсе на следующий год. Номинанты в категории «Лучший фильм» были оглашены еще в феврале: «Капитан Волконогов бежал», «Разжимая кулаки», «Иван Денисович», «Медея», «Купе номер 6» и «Уроки фарси». — Второму «Пищеблоку» — быть! Писатель Алексей Иванов («Географ глобус пропил», «Сердце Пармы») в интервью «Кинопоиску» между делом обмолвился о том, что ведется работа над вторым сезоном хоррор-сериала по мотивам своего одноименного романа про кровавую советскую пионерию. Официального релиза о старте съемок пока не было, но, кажется, они идут полным ходом (бедная пресс-служба «Кинопоиска»). — За Константином Богомоловым объявлена охота. Режиссер и актер работает над сериалом «Кеша» для Kion. Под продюсерским присмотром Валерия Тодоровского и Игоря Мишина он снимает историю о незадачливом Иннокентии, избавиться от которого решают сразу все его бывшие жены и любовницы. Главную роль исполнит сам Богомолов, а гоняться за ним будут Юлия Снигирь, Александра Ребенок, Юлия Александрова и Василиса Перелыгина. — Мультивселенная по-русски. Режиссер «Черной молнии» и «Призрака» Александр Войтинский перенесет сюжеты сборника рассказов Кира Булычёва «Великий Гусляр» в сериал «Очевидное невероятное», рассказывающий о провинциальном российском городке с порталом в параллельные миры, новый мэр которого хочет превратить чудо в туристическую достопримечательность. В главных ролях: Максим Лагашкин, Светлана Ходченкова и Артем Быстров.

Покричим с утра — вышел трейлер новой части хоррор-альманаха V/H/S Вышедший в 2012-м сборник двухкопеечных псевдо-любительских хорроров V/H/S (в российском прокате известный как «З/Л/О») получил невысокие зрительские оценки и культовый статус у ценителей необычных хорроров и экспериментального подхода. Последующие две части, вышедшие в 2013-м и 2014-х годах закрепили этот статус. Для альманах-серии новеллы снимали режиссеры «Рейда», «Гостя», «X», нового «Восставшего из ада» и другие, порой совершенно неожиданные авторы. Год назад на стриминге Shudder вышла новая серия альманаха, V/H/S/94, собравшая сверх меры положительную критику и побившая рекорды просмотра сервиса. В новом сборнике (V/H/S/99), релиз которого запланирован на 20-е октября, ставка тоже будет сделана на ностальгию. Выглядит неприятно, грязно и отталкивающе. Всё как надо.

Рекомендация на вечер — инопланетный Дэвид Боуи тоскует по родной планете Пришелец (Дэвид Боуи) прибывает на Землю в попытках спасти свою родную планету. Но вместо доставки воды для вымирающего вида, герой вынужден остаться на Земле, а вместе с этим — впасть в уныние и нисходящую спираль алкоголизма и разврата. «Человек, который упал на Землю» — главный актерский перформанс Дэвида Боуи, который в образе флегматичного пришельца сохранил свою артистическую таинственность и... инопланетное обаяние. Картина Николаса Роуга — трогательная, грустная и убедительная зарисовка на тему тоски по родному дому, о неостановимом желании взмыть вверх, но в то же время — о непобедимости земных страстей, составляющих своеобразную основу силы тяготения. Абсолютно непознаваемое кино в своей инопланетной странности и таинственности. #ЧтоПосмотреть

Сегодня могло бы исполниться 85 лет Леониду Куравлёву. Он покинул нас совсем недавно, в прошедшем январе. Для многих его политические и религиозные взгляды были слишком радикальными, а манера транслировать своё мнение в общество грубоватой, но он в любом случае был одним из самых ярких, талантливых, тонко настроенных характерных советских артистов. В последние годы Куравлёв снимался в фильмах уровня «Книги мастеров» и восьмых сезонах «Улиц разбитых фонарей», но мы запомним его за другое. Истинный талант Леонида проявлялся в трагикомических «Когда деревья были большими» и «Афоне»; комедийных «Иван Васильевич меняет профессию» и «Золотом телёнке»; более трагедийных «Уроке литературы» и лучшем советском хорроре «Вий». Сейчас, конечно, самое время пересмотреть что-нибудь из данного репертуара.

Рекомендация на вечер – прошедший в России мимо большинства радаров сериал о путешествиях во времени Это «Отмена», снятая в технике ротосокпирования – как в фильмах Линклейтора «Пробуждение жизни» и «Помутнение»; причём сам формат тоже весьма подкупает – восемь эпизодов по 20 минут с небольшим. Второй сезон не такой удачный, но первый для многих может стать настоящим открытием. По сюжету дочь расследует убийство своего отца-учёного, как бы состоя с тем в паронормальной связи – его призрак всегда рядом с ней, потому что у девушки есть врождённая способность искривлять пространственно-временной континуум. Или нет. Одна из ключевых фишек тут – сознательная размытость интерпретации происходящего: создатели постоянно балансируют на стыке семейной драмы о самоопределении и головоломной и изобретательной научной фантастики. Как будто в одном шоу соединили концептуальность ранних Вачовски и сентиментальность Чарли Кауфмана и Мишеля Гондри; начав смотреть, вы уже не остановитесь. #ЧтоПосмотреть

Культура отмены против Уилла Смита Очень забавная ситуация складывается с культурой отмены в отношении Уилла Смита. Не так давно вышел трейлер «Освобождения» от Apple TV+, где у Смита главная роль и где затрагивается политически релевантная для «Оскара» тема (сюжет о борьбе с рабством). The Hollywood Reporter пообщались с многоуважаемыми членами академии, которые выразили свою позицию предельно сурово: голосовать за награждение Смита означало бы окончательно опозорить академию (напоминаем, что всё началось с пощечины Крису Року), унизить своё профессиональное достоинство и вообще, ребята, мы тут лучше проголосуем за Трампа. Смешон даже не сам факт обсуждения каких-то наградных потенций у человека, уже получившего «Оскар» год назад (вряд ли Уиллу бы повезло так же сильно, как в своё время Тому Хэнксу), да ещё и под руководством ремесленника средней руки Антуана Фукуа. Самое лицемерное во всём этом тот факт, что вместе с человеком они открыто отменяют его профессиональные качества; это не новость, конечно, и в индустрии уже давно всё завязано на соответствии приемлемому (в глазах истеблишмента) публичному имиджу, но мало когда это проявлялось настолько открыто. Что, если бы Смит действительно сыграл свою лучшую роль? Будь он объективно сильнейшим в списке претендентов? Будь в этой номинации Крис Рок (хотя его перформанс в «Пиле: Спираль» и без того заслуживает всех наград мира)? Политика – неотъемлемая часть американского кинематографа, но когда, с одной стороны, продвигается лозунги за равные права и обязательные шансы на искупление, а, с другой, тут же демонстрируется противоположное, всё это приобретает форму какого-то кромешного идиотизма. Интересно теперь дождаться первых рецензий на «Освобождение» и убедиться в (бес)пристрастности профильной прессы.

Дженнифер Лоуренс чистит бассейны — трейлер драмы Causeway от A24 Драму о вернувшейся из Афганистана военнослужащей, пытающейся приспособиться к мирной жизни, начали снимать еще в конце 2019-го. Тогда проект, известный как «Красное, белое и вода» временно заморозили (официальная причина: пандемия). В 2021-м фильм снова дал о себе знать, но уже в другом ключе: из-за обвинений в жестоком обращении с подчиненными продюсерский пост покинул Скотт Рудин. Сейчас картина, получившая название «Дамба» (официальная русскоязычная локализация — «Мост через озеро»), выходит под эгидой A24. Срежиссировала ее Лила Нойгебауер, известная в театральных кругах постановщица. Релиз состоится 4 ноября на Apple TV+.

Киногерои, которые бесят. Бывает так, что и фильм вроде бы хороший, и всё в нем вроде бы на месте, кроме... главного героя или героини. Предлагаем вспомнить те картины, ведущие персонажи которых вызывали у вас непринятие или отторжение, порой едва даже для вас самих объяснимое. Делимся негативом, сомнениями и спорными утверждениями в комментариях к этому посту.

Рекомендация на вечер — пособие по имитации оргазма и одна из лучших комедий о любви Два острых на язык человека (Мег Райан и Билли Кристалл) то и дело встречаются в разные периоды жизни и пытаются понять, почему они все еще не вместе. Золотая классика и практически эталон так называемых романтических комедий. «Когда Гарри встретил Салли» — идеальный пример того, как противоположности иногда все-таки притягиваются. Нора Эфрон написала сценарий о идеально подходящих людях, которым не суждено быть вместе, а режиссер Роб Райнер снял по этому сценарию (изменив только финал) кино о идеально неподходящих людях, у которых всё будет хорошо. #ЧтоПосмотреть

«Игра на выживание» продолжается — второй сезон выходит уже сегодня Денежный приз снова втягивает героев в смертельную игру, в которой жизнь — главная ставка. Премьера второго сезона уже состоялась — продолжение опасного и захватывающего шоу можно увидеть по ссылке Тем временем, артист Игорь Верник, исполняющий главную роль в новом сезоне, приглашает зрителей присоединиться к испытаниям. На сей раз ему предстоит самому стать игроком и втянуться в жестокий челлендж на выживание, развернутый в жаркой пустыне.