Cinema Critique. Страница 57

Рекомендация на вечер – минималистский норвежский триллер с шокирующим твистом Вряд ли многие из вас что-либо слышали о «Другой двери» – её не снимал прославленный режиссёр, в касте редко кому удастся отыскать больше одного знакомого имени (Нюквист!), а за сценарием не стоит какого-нибудь шумного литературного первоисточника. И всё-таки этот мелодраматический триллер – парень, поссорившись с девушкой, заводит интрижку сразу с двумя соблазнительными соседками и обнаруживает, что за этой легкомысленной связью кроется некая чертовщина, – способен вас удивить. Не только смелой и остроумной развязкой, но и выверенной атмосферой, пересечением жанров (от эротического напряжения до заигрываний с хоррором и элегантно прописанной психодрамой) и массой рассчитанных на внимательный взгляд нюансов – плюс всё это при сверхкомпактном 75-минутном хронометраже. Кино, ментальное соседство с которым вас наверняка взбудоражит.

Что касается «Квартиры» Уайлдера, то эта комедия стала еще и источником вдохновения для... Орсона Уэллса. То, как Билли Уайлдер показал офисное пространство, впечатлило Уэллса, вскоре приступившего к работе над экранизацией «Процесса» Кафки. Общего между фильмами вообще больше, чем кажется. В «Квартире» комедийные гэги и извилистая мелодраматическая линия опоясывают вполне себе кафкианскую ситуацию. Не будем забывать и мнение некоторых литературоведов, что Кафка писал именно что комедии, просто с максимально серьезным лицом и на совершенно не смешные темы. Фильмы на фото: «Процесс» (Орсон Уэллс, 1962) // «Квартира» (Билли Уайлдер, 1960)

Без этого фильма не было бы «Иронии судьбы» — любимая рождественская комедия советских кинематографистов Вышедшая в 1960-м «Квартира» (The Apartment) Билли Уайлдера стал редкой в истории кино комедией, получившей «Оскара» во всех ключевых номинациях: «лучший фильм», «лучший режиссер», «лучший сценарий», а также награды за монтаж и работу художника. И это в год, когда вышли «Спартак» Кубрика и «Психо» Хичкока! (Впрочем, история кино рассудила так, что никто в накладе не остался — каждый из этих фильмов ныне считается золотой классикой вне зависимости от регалий.) Клерк по имени Бакстер (Джек Леммон) работает в страховой компании и постепенно продвигается по службе благодаря одному обстоятельству — у него есть пустующая в рабочее время съемная квартира. Вышестоящие чины, обещающие «при случае замолвить словечко» то и дело одалживают ключи от его жилища, дабы приводить туда любовниц и лишний раз не светиться перед ревнивыми женами и не тратиться на отели. Бакстера это использование жилплощади заметно раздражает, но деваться некуда. И продолжаться тому безобразию бесконечно, если бы в один зимний день в его квартире не оказалась лежащая в отрубе лифтерша (Ширли МакЛейн), в которую тот был влюблен... Это, если что, комедия, но с рядом нюансов. Билли Уайлдер к тому моменту уже считался голливудским мэтром, успевшим мастерски освоить самые разные жанры — от комедии («В джазе только девушки») и мелодрамы («Сабрина») до фильма-нуара («Двойная страховка», «Бульвар Сансет») — здесь же он эффектно соединил некоторые из них. Как и с «В джазе только девушки», фильм был снят на все реже используемую в той эпохе черно-белую пленку, что создавало с одной стороны, ретро-эффект, с другой — делало фильм и в глазах тогдашнего зрителя несколько «мрачнее». Смешное здесь близко с трагическим, лиризм — с определенным цинизмом, легкость формы — с формальной отточенностью каждой мизансцены. В 1970-м уайлдеровский шедевр вышел в советский прокат и вызывал восторг у здешних кинематографистов. В частности, в «Квартиру» влюбились Эльдар Рязанов и его постоянный соавтор Эмиль Брагинский. Фильм стал своего рода эталоном для комедий брежневского СССР, поскольку здесь сплелись не только смех и слезы, но и социальная критика, и четкие приметы конкретного времени, и умение показать быт эстетично, и прицельное внимание к незадачливым «простеньким» людям, чей внутренний мир глубже, чем кажется. #Разбор

Для тех, кто снимал в девяностые — трейлер «Клипмейкеров» Константинопольского Режиссер разухабистых фарсов «Восемь с половиной долларов» и «Русский Бес» Григорий Константинопольский снял личное, по всей видимости, высказывание — столь же разухабистый фарс «Клипмейкеры» по мотивам своей жизни в 90-е (Константинопольский сам начинал со съемок рекламы и видеоклипов). Какой-либо исторической достоверности ждать не стоит, но, судя по первым отзывам с фестиваля «Зимний», где прошла премьера кинокартины, эффект узнавания у погруженных в контекст зрителей был сильнейший. Ну, посмотрим. По меньшей мере, должно быть лихо, весело и злобно. В прокат кинолента выйдет 5 января следующего года.

А зачем вообще смотреть новинки? Иногда кажется, что невозможно угнаться за современностью. Что ни неделя, то новый «бьющий рекорды просмотров» сериал, то ни день, то очередной фильм появляется на легальных и нелегальных онлайн-площадках (последнее, увы, теперь случается чаще). Насколько для вас важно успеть посмотреть фильм как можно раньше? Готовы ли вы ради этого на просмотр с плохим переводом? И зачем оно вам, когда в мире есть сотни тысяч кинокартин, вышедших гораздо раньше? Самое время поспорить в комментариях.

Ещё вышел трейлер новой трагикомедии Бобби Фаррелли – «Чемпионы» Что-то про опального тренера, вынужденного натаскивать дефективную команду по баскетболу, чтобы реабилитироваться в глазах окружающих (чувствуете, как свело зубы ыыыы). Все сюжетные повороты и финал считываются не хуже, чем в недавнем нетфликсовском Hustle (в нашей локализации – «Прорваться в НБА), однако при всей симпатии к Сэндлеру, на Харрельсона всё-таки гораздо приятнее смотреть. Насколько – узнаем 24 марта 2023 года.

Рекомендация на вечер – блистательное кино о принцессе, так и не дошедшей до страны Оз Речь о «Пэрл» Тая Уэста, приквеле к «X», покорившем публику на прошедшей Венеции; здесь история разворачивается в 10-е прошлого века, в стране бушует пандемия испанки, главная героиня – дочь прагматичной консервативной фермерши, мечтающая танцевать, но вынужденная возиться с домашней скотиной, ухаживать за обездвиженным отцом и смиренно ждать с войны своего жениха. Но всё это – до первого знакомства с магией кинематографа. Дальше начинается такое, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Это и остроумная сатира на техниколоровскую классику (в особенности мюзиклы – см. эпизод совокупления героини с полевым чучелом), и мощно сыгранная Мией Гот (а это лучшая роль в карьере актрисы – и дело не только в однодублевом перформансе) монодрама, и хоррор высокого стиля и взвинченной интонации, и даже шарж на все актуальные тренды современности об эмансипированных сильных женщинах. Танец, после которого у вас ещё долго будет кружиться голова. #Новинки

Если вы думали, что Уэнсдэй полюбила танцевать только в 2022-м, посмотрите вот этот очаровательный отрывок из старенького ситкома про Аддамсов. Причём дворецкого Ларча смело можно было отправлять на какой-нибудь тематический конкурс.

Перед релизом «Банши Инишерина» (осталось неделя!) вспомним, за что мы любим «Залечь на дно в Брюгге» Можно кивнуть на то, что тогда всем стало очевидно – у МакДоны феноменальное чувство ритма и речи, его слово режет, как бритва, а классическую драматическую структуру можно сверять по часам: большое ли это дело для одного из самых успешных театральных драматургов современности и человека, получившего за дебютную короткометражку «Оскар» («Шестизарядный») – уже другой вопрос. Но «Брюгге» задевает за живое сочетанием комического и трагического – но без присущего постмодернизму цинизма, отрицающего любую искренность. Это подлинная трагедия, полная самых неожиданных смертей, шокирующих ходов, блестяще разыгранных сцен (чего стоит длинный кадр телефонного разговора Глисона с Файнсом) и неоднозначных, уязвимых, живых персонажей. Но это и комедия, конечно – с обдолбанным карликом-расистом и амстердамскими шлюхами, одноглазыми грабителями и пространными обсуждениями слова «альков»; даже кульминационный разворот с одной неожиданной смертью и самоубийством, если подумать, чернейшая, но всё-таки шутка, тщательно продуманная комическая реприза. МакДона просто не отделяет одно от другого – но не как Тарантино (обычно мыслящий в категориях высокого и низкого), а, скорее, как древнегреческий стоик: главный герой, мученик Рэй, словно попал в лимб – босхианский судный день, который никогда не заканчивается и не обнаруживает зачатков некого грядущего высшего смысла, постоянно оставляя тебя в подвешенном состоянии. «Дерьмом ты не был, но и не до вершин не добрался. Как Тоттенхэм» (с) Правда в том, что чем глубже ты тонешь в дерьме, тем оказываешься ближе к вершинам. Рэй, беспринципный малый, впервые задумывается о жизни – рефлексирует – после убийства ребёнка. А Кен жертвует собой ради друга, до того едва его не пристрелив. Гарри же, казалось бы, единственный стопроцентный антагонист фильма, вышибает себе мозги, оставшись верным озвученным ранее принципам. Мир по МакДоне – это не рай и не ад, скорее, чистилище, вакуум, который каждый из нас самостоятельно наполняет смыслом (жизни?); внутренняя философия режиссёра как бы отрицает все условности и привычные ярлыки, показывая человека и сопровождающие его коллизии во всей их сложности и неоднозначности. Это тогда и произвело на многих отрезвляющий эффект – подобно поездке в дотуристический Брюгге. #Разбор

Сегодня хотим порекомендовать канал Oh, my shows!, где вам расскажут о сериалах ровно с той же восторженно-располагающей интонацией, с какой вы о них рассказываете друзьям. Никакой зауми, арок и вертикалей-горизонталей, просто подкупающе приятельские, лаконичные советы, наложенные на богатый опыт взаимодействия с современной (и не очень) телевизионной культурой. Подписывайтесь, там хорошо – https://t.me/myshows_daily

Вышел трейлер нового фильма Пона Джун-хо – «Мики 17», научной фантастики с Робертом Паттинсоном в главной роли Это будет история о роботе, участвующем в колонизации некого ледяного мира – причём разум Мики постоянно вшивается в новое тело после (очевидно, неминуемой в таких условиях) гибели старого. Очень любопытно, как с подобным синопсисом режиссёр выкрутится с партией своей главной звезды на экране. В любом случае, мы этот проект очень ждём. Премьера, правда, состоится ещё совсем не скоро – сейчас речь идёт о весне 2024 года.

Ушла из жизни Кёрсти Элли — звезда семейного кино 90-х Вы наверняка видели такие фильмы, как «Двое: Я и моя тень» (1995), «Уж кто бы говорил» (1989), и, возможно, даже «Зубную фею» (1997) и «И в бедности и богатстве» (1997), которые часто показывали по ТВ начала нулевых. По большому счету, с телевидением и была связана ее карьера. В Штатах ее знают прежде всего по выходившему с 1982 по 1993 годы культовому и популярнейшему (редкое сочетание!) там ситкому «Чирс» (в конце 90-х его крутили на СТС под названием «Веселая компания»), также сделавшем звездой Вуди Харрельсона. Успех в прокате семейной комедии «Уж кто бы говорил» на десятилетие сделал артистку звездой семейного и детского кино — роли добрых мам и незадачливых женщин «сколько-то за 30» удавались ей здорово. Но с началом 2000-х у актрисы начались серьезные проблемы с лишним весом, и все нулевые она появлялась на экране разве что реалити-шоу про поломанные судьбы и жизнь с ожирением. В предыдущем десятилетии она пыталась перезапустить свою карьеру, то и дело мелькая на эпизодах в популярных ситкомах («Красотки в Кливленде», «Бывает и хуже») и даже запустила свое собственное шоу — «Кёрсти» — закрытое сразу после первого сезона. Последнее ее по-настоящему заметное появление было в сериале Райана Мерфи «Королевы крика», где она сыграла доктора Ингрид Хоффел во втором сезоне. Недавно у актрисы было обнаружено онкологическое заболевание. Она прожила 71 год.

Время танцевать. Порой язык тела может сказать больше слов. В том числе и в кино. Давайте вспомним любимые танцевальные сцены из самых разных фильмов, причем необязательно мюзиклов (хотя, конечно, можно вспомнить и представителей этого чудного жанра). Что вам ближе: пляска смерти в «Экстазе» Гаспара Ноэ или долгожданное выяснение отношений на танцполе в «Моем парне — психе»? Или вы за нежнейшую романтику «Грязных танцев» и «Шагов вперед»? Отправляемся на танцпол в комментариях к этому посту.

Вышел трейлер «Трёх мушкетёров» – и вполне симпатичный Смонтировано так, что здесь точно побит какой-нибудь негласный рекорд по количеству кадров с галопирующими всадниками и пафосно вскинутыми саблями, но чувствуется дыхание если не эпоса, то по-настоящему старательной, масштабной экранизации (у Дюма, впрочем, хватило бы материала и на полноценный сериал). Ну и состав – Кассель, Гаррель и Ева Грин в роли Миледи – что называется, внушает доверие (не хватает только вездесущей Леи Сейду). Это, кстати, ролик к первой части, которая выйдет в прокат под заголовком «Д’Артаньян» 5 апреля; вторая же («Миледи») появится в кинотеатрах только под следующее Рождество.

Рекомендация на вечер — мрачная сказка с Джимом Керри для тех, кому понравился «Уэнсдэй» Несчастные сиротки Бодлер после трагической смерти своих родителей, странствуют по домам и попадают под опеку отвратительного родича Олафа (Джим Керри). Нищий и алчный аристократ собирается убить детей, чтобы претендовать на их наследство. «Лемони Сникет» — демоничеси злая сказка, в которой чудеса сочетаются с поспудными силами тьмы. Джим Керри воплощает один из своих лучших экранных образов, а антураж до и дело намекает на бертоновскую готику. Немудрено, ведь художник-постановщик Рик Хейнрич и оператор Эммануэль Любецки уже имели опыт работы над «Сонной лощиной». В конце концов, эта история о решительных и жестких детях, уделывающих заносчивого родственничка, очаровывает своим макабром — во многом благодаря Керри, который, будучи пластичным актером, за считанные мгновения меняет тысячу лиц. #ЧтоПосмотреть

Объяснение, почему сериал нужно было смотреть в оригинале (Ортега – молодчина). И с языком поиграли, и современную маркетинговую культуру Америки выстебали, и зрителей с чувством юмора героини дополнительно познакомили.

Референсы «Уэнсдэй»: «Гарри Поттер и узник Азкабана» / «Шерлок Холмс: Игра теней»

Кстати, Тайлер в качестве пытки показывает Уэнсдэй «Блондинку в законе» – кино о девушке, вынужденной отстаивать в древнем и чопорном учебном заведении собственную жизненную философию и внешнюю индивидуальность. Это, конечно, очевиднейшая параллель, но наматывает сюда дополнительный слой интертекста. Учитывая, что это, должно быть, любимое кино соседки Уэнсдэй по комнате – очень остроумно получилось.