Cinema Critique. Страница 56

Сегодня поговорим о недооценённом кино. Фильмы, разбитые критиками и ненавидимые массовой аудиторией; тихие – прошедшие в год выхода мимо всех радаров – шедевры; эксперименты, опередившие своё время; просто guilty pleasure; очевидно, плохое кино, в котором вы внезапно обнаружили для себя что-то хорошее; картина, провоцирующая на противоестественную симпатию. Какой из этих вариантов вы можете привести? И где подобная несправедливость была просто-таки вопиющей? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Рекомендация на вечер – самый громкий провал уходящего года Да, мы в курсе, что «Амстердам» подвергся жестокому разгрому и в прессе, и среди зрителей – более того, не станем лукавить: было за что! Это пусть и амбициозное, но, очевидно, сильно перегруженное, часто раздражающе прямолинейное, наигранное и наивное кино, режиссёр которого явно видит себя неотразимым – поэтому в половине случаев набрал актёров не за соответствие образу, а за громкие имена. Однако также это во многом трогательное, отливающее благородством ушедшей фактуры (от классических нуаров до эксцентричных американских комедий и мелодрам) кино, оставляющее горькое послевкусие. В противостояние индивидуалистов и капиталистов, человека и войны О. Рассел вкладывает фаталистскую философию борьбы с ветряной мельницей – и остановить надвигающийся катаклизм для его героев оказывается не легче, чем обрести долгожданное счастье в Амстердаме, застывшем в их памяти сладостным романтическим миражом. Многих такое кино может достаточно быстро утомить – но мы всё-таки советуем дать ему шанс. #Новинки

Первый кадр сиквела «Джокера» уже задает фильму определенный антураж - нас действительно ждет мрачная история в стенах психобольницы. По всей видимости, персонажа Хоакина Феникса бреют после попадания в Аркхэм - известную лечебницу для душевнобольных. Продолжение ленты Тодда Филлипса запланировано на 4 октября 2024 года.

Мертвые не умирают — новости российского кино — Нулевые возвращаются, даже если об этом никто не просил. «Папины дочки» возвращаются. Хитовый ситком конца нулевых начнет новую жизнь на платформе Start и телеканале СТС. Поговаривают только, что двух «дочек» — Жени (Дарья Мельникова) и Пуговки (Екатерина Старшова) — в новой инкарнарнации не будет. — Режиссер картины «Питер ФМ» Оксана Бычкова поставит полнометражных «Малышариков». Идущий с 2015-го совсем детский вариант «Смешариков» будет превращен в игровой фильм с анимированными героями, попавшими в обычную семью. Релиз запланирован на конец 2024-го. — Кому «Нулевой пациент», кому «Царская прививка». Для телеканала «Россия» снимают масштабный сериал о том, как массовая вакцинация от оспы спасла Российскую империю. Екатерину II сыграет Ирина Пегова («Прогулка», «Родные»). — Продюсер «Бумера» Сергей Члиянц завершил съемки своего второго за 30 лет режиссерского проекта. Это «Ветер» по сценарию давно почивших Петра Луцика и Алексея Саморядова, работавших над великой «Окраиной» (скандальный фильм 1998 года про деревенских мужиков, отправившихся разобраться с олигархами) и причастных к таким картинам как «Дикое поле», «Дюба-дюба», «Гонгофер» и «Лимита». История «Ветра» долгая — сценарий был написан в 1996-м, но производство началось только два года назад. Сюжет такой: «Иван и Катя живут в уцелевшей после войны станице на юге России. Отправившись на поиски пропитания, Иван сталкивается с еще одним выжившим, Сергеем, и они продолжают путь уже вместе, проходя через ряд испытаний». В главных ролях: дебютанты Даниил Феофанов и Серафима Гощанская.

Рекомендация на вечер — в долгий путь с Шайей ЛаБафом Подростки из захолустной Оклахомы сбегают в большой мир навстречу приключениям: они колесят в фургоне по Штатам, а также встречают эксцентричного паренька по имени Джек (Шайя ЛаБаф), который открывает для них новые ощущения. «Американская милашка» — это «Земля кочевников» для поколения Y, в которой воспевается традиционная романтика хайвеев, приключений и внезапных встреч. Это трёхчасовой, по-хорошему громоздкий и уморительный фильм портретирует white-trash кластер Америки, а ЛаБаф выдаёт одну из своих самых безумных ролей. #ЧтоПосмотреть

Время стереть пыль: послушаем недавно найденный трек группы The Doors Калифорнийские психодел-рокеры The Doors во главе с экзальтированным Джимом Моррисоном создали музыку, которая оформила звучание конца 60-х. А затем пришла и в кинематограф — благодаря Фрэнсису Форду Копполе (все мы помним открывающую сцену из «Апокалипсис сегодня»), Оливеру Стоуну (байопик The Doors о лидере группы) и многим другим упоминаниям в массовом кино. Приятная новость: совсем недавно из завалов откопали старый трек «дорзов», записанный между 1968-м и концом 1970-го. Запись композиции Paris Blues в свое время потеряли, но теперь мы можем услышать ее. Причем, трек не абы какой — сырой, ветхий и необязательный, а скорее наоборот — Paris Blues тянет на психоделический шедевр, который запросто встроился бы под каким-нибудь номером в лучших альбомах. Размеренный ритм, расслабляющие гитарные переливы — не передать насколько приятно слышать это в 2022-м году.

Даешь нового Шрэка! Скучали по «Шрэку»? Наверняка, поскольку у большинства детство обрамлялось красивой заставкой DreamWorks и мультфильмами о зеленом великане. Так вот, похоже, надежды не утрачены — Антонио Бандерас, озвучивавший Кота в сапогах, заявил, что новый «Шрэк» еще может состояться. Бандерас рассказывал о «Коте в сапогах» и его пушистом персонаже, с которым актер остается неразлучен уже почти 20 лет. В том же разговоре на кинофестивале Red Sea актер обмовлвился, что на экраны еще вернется не только кот в сапогах, но и Шрэк. Собственно, почему бы и нет? DreamWorks охотно цепляется за свои успешные франшизы — пример тому «Как приручить дракона» или готовящаяся четвертая часть «Кунг-фу Панды». Разговоры о пятом «Шрэке» студия вела еще в 2018 году, но проекту не удалось реализоваться. На данный момент студия DreamWorks Animation выпустила четыре картины про Шрэка и два «сольника» про Кота в сапогах.

«Планета бурь» – бесспорный шедевр советской фантастики Этот фильм боготворил Лукас, Кубрик и многие зарубежные супервайзеры по спецэффектам, по крупицам изучая визионерский талант режиссёра «Планеты бурь». Научно-фантастическая лента Павла Клушанцева вышла в 1961 году, сопровождаясь повальным увлечением космосом – тогда СССР уверенно шёл навстречу будущему, запустив Гагарина в полуторачасовой орбитальный полёт. Да и путешествие экспедиции, которая исследует пространство Венеры – этот ход был чуть ли не первым в истории кино, где незнакомую нашему глазу планету показали в таком фантазийном многообразии. Мало того, что Клушанцев, наследуя киномагии Жоржа Мельеса, расширил изобразительные возможности фантастики, он предвосхитил многие проблемные вопросы. В частности – конфликт человека и искусственного интеллекта, где робот Джон – без пяти минут предшественник кубриковского HAL 9000, вступает в борьбу с человеком. «Планету бурь» более всего полюбили в Штатах - да так, что купили права на неё и дважды перемонтировали на студии Роджера Кормана. Работа Клушанцева не понаслышке знакома каждому американскому любителю кино: как в советском оригинале, так и в многочисленных подражаниях и переработках. #ЧтоПосмотреть

Какие ещё работы Эйзенштейна можно назвать определяющими? «Стачка». Можно сказать, что это работа, из которой Эйзенштейн вырос как режиссёр. Здесь режиссёр разобрал механизм революции на те винтики и шестерёнки, из которых он состоит; от идеи – к действию, от человека – к коллективному протесту. Это и предтеча «Броненосца» «Потёмкина», и просто энергичный, захватывающий аттракцион, абсолютно блестяще смонтированный и поставленный. К тому же вы своими глазами сможете увидеть, чем вдохновлялся Коппола, когда снимал кульминационную сцену «Апокалипсиса сегодня». «Октябрь». Это, наверное, самый сложный (уж по крайней мере для неподготовленного зрителя) фильм автора, где он довёл идею ассоциативного монтажа до абсолюта; тут он показывает революционный процесс как битву идеологий, стилизуя действие под хронику, извлекая документ эпохи. Кто-то называет фильм пропагандистской манипуляцией, но прежде всего это яркий пример концептуального искусства кинематографа. «Александр Невский». Ещё один большой проект Эйзенштейна – наверное, самый народный, и здесь режиссёр в первую очередь здорово поработал со звуком, семантикой, образностью. Ну и, конечно, нельзя не упомянуть экшен – действие, которое будоражит, захватывает и подавляет своим масштабом даже сейчас. Не просто портрет человека или события, а подлинный эпос, дальше которого Эйзенштейн ушёл только в «Иване Грозном» – и о котором мы подробнее поговорим в следующий раз. #РусскоеКино

Кристен Стюарт всех пожюрит — актриса выбрана председателем жюри Берлинале На грядущем Берлинском кинофестивале, что пройдет с 16 по 26 февраля следующего года, председателем жюри международного конкурса выбрана Кристен Стюарт. Для фестиваля она не последний человек: впервые фильм с ее участием появился в программе 2010-го года (тогда это была инди-драма «Добро пожаловать к Райли» Джейка Скотта). Чего уж говорить про фестивальные хиты последних лет с ее участием. Остается только лишний раз порадоваться за артистку, сумевшую выбраться из скверных мейнстримных фильмов и давно перестать ассоциироваться с франшизой «Сумерки» (которая, будем честны, с годами воспринимается не как главное зло нулевых-десятых, а в качестве довольно милой безделицы).

Дети в экстазе — Гаспар Ноэ поделился творческими планами Режиссер «Экстаза» и «Необратимости», чей последний на сегодня фильм «Вихрь» недавно был в российском прокате, на днях дал мастер класс на Red Sea Film Festival, где рассказал и о занимающих его творческих задумках. «Хочется снять фильм, в котором главными героями будут очень маленькие дети в возрасте от трех до пяти лет. С минимумом диалогов. Мне нравятся фильмы с детьми. У меня самого нет детей, но я понимаю их». Также режиссер хочет когда-нибудь попробовать свои силы в документальном кино и говорит, что есть даже конкретные идеи, но раскрывать их он пока не хочет. Но планы масштабные: «Я хотел бы сделать документальный фильм с большим бюджетом. Не для того, чтобы потратить кучу денег, а для того, чтобы применить в доке все инструменты, что используются в игровом кино, с тщательно продуманным визуалом, дронами, оригинальной музыкой. Что-то для большого экрана». В общем, лишь бы продюсеры не жалели денег. И детей.

А не бесят ли вас «слишком часто» снимающиеся актеры? Киноиндустрия устроена по рыночным законам: спрос формирует предложение. Но подчас даже самый отлаженный механизм дает сбои (особенно когда он вообще не отлажен), и еще не успевшие полюбиться зрителю актеры и актрисы начинают появляться во всех фильмах сразу и... мягко говоря, надоедать. В чем, по-вашему, источник этого раздражения? Почему мы, с одной стороны, тянемся к знакомым лицам, но отвергаем их, когда они слишком часто маячат перед нашими глазами? И, наконец, кто больше всех бесит? Изливаем негатив и делимся гипотезами в комментариях.

Рекомендация на вечер – меланхоличная фантастика из уходящего года Возможно, вы слышали о «После Янга» из всевозможных топов лучших фильмов года, но могли пропустить. По сюжету в недалёком будущем у людей появилась возможность покупать своим детям братиков и сестёр – андроидов, не лишённых эмпатии и способности к рефлексии; но всё меняется, когда в одной из такой семей ломается Янг – робот, воспитывающий дочь типичной супружеской пары из среднего класса. Здесь важно понимать, что это кино снял Когонада – кореец, прославившийся размеренным темпом и интересам к универсальным вопросам бытия. Соответственно, здесь поднимаются непростые темы технологической сингулярности и проблем самоидентификации, разлада коммуникаций в постиндустриальном обществе и того, что значит быть живым, мыслящим, сомневающимся субъектом. Что, если творения рук человеческих превзойдут в развитии само человечество – классическая тема для сай-фая, но эта интерпретация упакована в настолько тёплую, пленительную обёртку, что ей немногие смогут сопротивляться. #ЧтоПосмотреть

Юре Борисову – наверное, самому востребованному молодому отечественному артисту – стукнуло 30 Кто-то знает его по ролям гопников, военных и оперов (роль в том же «Быке» ещё и укрепила его положение на фестивалях), кто-то помнит шизофренический выход у Бондарчука во «Вторжении», но вообще-то мы любим его за пластичность несколько иного рода. Вспомните, например, как он переиграл весь каст в «Серебряных коньках». Или эффектный выход на международную арену с «Купе номер 6». Яркие роли третьего плана у Серебренникова в «Петровых в гриппе» или у Никоновой в «Кто-нибудь видел мою девчонку?». Звёздные сериалы по типу «Эпидемии», где в какой-то момент все принимались судачить только об юрином персонаже. В будущем мы увидим Борисова в роли Пушкина («Пророк. История Александра Пушкина») и образе – внимание, пацаны на кортах! – Петуха в киноадаптации «Бременских музыкантов». Учитывая, что 30 – это новые 20, большое будущее Юре фактически обеспечено.

Последние дни главного русского режиссера — «Балабанов. Колокольня. Реквием» Любови Аркус Не старому, но уже тяжело больному человеку врачи говорят уходить на покой — иначе конец. Но этот человек в тельняшке решает взяться за еще один фильм. Последний. Этот человек — Алексей Октябринович Балабанов. Этот фильм — «Я тоже хочу». Можно сказать, что «Балабанов. Колокольня. Реквием» фиксирует работу над картиной «Я тоже хочу». Можно сказать, что это прощание с великим. Можно назвать его отпеванием друга. Всё это в равной мере верно и... нисколько не описывает фильм. Это и слишком личное, и слишком болезненное, и априори незавершенное кино, — о столь близком человеке едва ли возможно подобрать все слова за два часа (тем более, что тут, за исключением одной сцены, нет закадрового голоса). Оно заставляет пересмотреть всю балабановскую фильмографию и ваше отношение к этому режиссеру (даже если, как вам казалось, вы всё про него давно поняли). Фильм, замыслившийся как реквием, оказался многоточием, приглашением к разговору о самом ярком, сложном и отзывающимся в современности даже спустя десятилетие после смерти режиссера кино новой России. В общем, смотреть обязательно. #Новинки

Вышел трейлер Infinity Pool – нового фильма младшего Кроненберга Первые две работы показали, что Брэндон ушёл недалеко от прославленного папаши, и этот ролик демонстрирует, что режиссёр, кажется, разошёлся на полную катушку. Физические и психологические деформации, сатира на культуру потребления, пышный сюрреалистический визуальный ряд – в общем, всё, как мы любим. В главных ролях – Александр Скарсгард и Мия Гот (вторую вместе с Уивинг и Ортегой можно записывать в новые иконы хоррора). Премьера состоится на грядущем «Сандэнсе». Очень ждём.

Сейчас активно муссируются всевозможные режиссёрские списки лучших фильмов всех времён и народов. А какой фильм является лучшим на ваш взгляд? Тот, что навсегда изменил киноязык? Реформировал представление о том, каким может быть седьмое искусство? Немой или звуковой? Массовой или элитарный кинематограф? Сочетаются ли в вашем понимании понятия «лучшего» и «любимого»? И насколько сложно вообще выделить для себя из тысяч и тысяч наименований одно единственное? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Вышел трейлер «Всевидящего ока» – триллера про молодого Эдгара Аллана По Уже были попытки вписать самого писателя в сюжет детективного триллера (из наиболее знаменитых – «Ворон» с Джоном Кьюсаком), и эта кажется нам вполне перспективной. Сам По тут представлен молодым курсантом, помогающим расследовать убийство своего однополчанина потрёпанному жизнью детективу, которого играет Кристиан Бэйл. Ну а в Эдгара вдыхает жизнь Гарри Меллинг (Дадли!) – очень похожий на него чисто внешне; не хватает разве что фирменных усиков. За камерой командовал Скотт Купер – который как минимум умеет навести соответствующего жанру благородного кинематографического стиля: уже сейчас картинка отдаёт бархатным, холодным и мглистым оттенком. Ждём премьеру на Netflix 6 января.