Cinema Critique. Страница 54

Рекомендация на вечер – триллер, продающий через эффектный твист два фильма по цене одного «Бункер» (La cara oculta, 2011), конечно, не назвать образцом драматургической стройности – здесь есть свои натяжки, и порой чем сильнее автор пытается впечатлить атрибутами жанра, тем сильнее ими злоупотребляет (скажем, уж совсем откровенные шокеры здесь слегка выбиваются из интонации). Однако кино с непритязательным зачином – девушка влюбляется в состоятельного дирижёра, особняк которого хранит в своих шкафах явно не по одному скелету, – довольно быстро и уверенно поднимает частоту зрительского пульса, а упомянутый твист так вообще дробит повествование на два маленьких фильма; скажем, мелодраматический триллер и суровый психологический аттракцион. Трюк, который не назовёшь новым – но в умелых руках пересаживающий всех нас на полтора часа на самый краешек кресла #ЧтоПосмотреть

Индустрия по понятиям — новости российского кино — Союз спасения российского проката. Не прошло года и падения сборов до 70%, как до людей в индустрии стало доходить, что проблема еще и в рекламе. Ассоциация владельцев кинотеатров, медиагруппа «Красный квадрат» и букинг-агентство «Оптима кино» будут впредь работать в связке и уже думать вместе, как продвигать кинотеатральные релизы так, чтобы о них узнавали не только оставшиеся работники кинотеатров и кинокритики. — Ушел из жизни Армен Николаевич Медведев — киновед, преподаватель, президент фестиваля «Окно в Европу», продюсер, руководитель Госкино в самый драматичный для российского кино период (с 1992 по 1999). Не слишком известный широкой публике, но бесконечно уважаемый в среде человек был одним из немногих, кто приложил все возможные усилия для того, чтобы наше кино совсем не вымерло. В частности, принятый в 1996 году «закон о кинематографии», только после которого в новой России началась хоть какая-то господдержка, был принят благодаря Армену Николаевичу. Он прожил 84 года. — Кроссовер, который мы заслужили. 30 декабря на Premier выйдет объединенный эпизод «Ресторана по понятиям» и «Бедного олигарха», двух сериальных продуктов компании братьев Андреасян. Герои «Ресторана» (четыре экс-зэка, открывшие ресторан для прикрытия, но в процессе всерьез увлекшиеся общепитом) и «Бедного олигарха» (богач с заблокированными счетами и его слуга) встретятся в Лондоне, «столкнутся с разницей менталитетов двух стран», а артист Владимир Сычев будет работать за двоих, поскольку занят в ведущих ролях каждого из проектов. — Алексей Федорченко ищет нацистов. Режиссер «Овсянок» и «Войны Анны», только-только закончивший съемки картины «Открытое окно» в родном Екатеринбурге, отправился в Колумбию снимать часть эпизодов «Енотового города» — псевдо-документальной ленты про поиски тайной базы нацистов в Южной Америке и Антарктиде. Картина станет завершением мокьюментари-трилогии, состоящей из его «Первых на Луне» и «Больших змей Улли-Калле».

Рекомендация на вечер - самый необыкновенный байопик о жизни писателя Юкио Мисима - человек с большой буквы. С твердой политической позицией, большим актерским бэкграундом и нескольким десятков известных романов, развивших традицию японского эстетизма. Всю жизнь Мисима представляет как самурайский путь, который обязательно закончится красивой и торжественной смертью. Эксцентричный и воинственный Мисима идет навстречу главному акту. По спектру художественных средств, вероятно, «Мисима: Жизнь в четырех главах» - самый необычайный и оригинальный байопик о писателе, который доводилось создавать кинематографу. И, конечно, это лучший режиссерский фильм Пола Шредера, чью славу когда-то составил сценарий «Таксиста», но благодаря «Мисиме» сценарист Нового Голливуда окончательно утвердился как самостоятельный автор. Кроме того, перед нами самое обширное и философски обусловленное размышление о взаимосвязи жизни, смерти и искусства. Даже не зная Мисиму, после просмотра вы гарантированно побежите за сборником его работ. #ЧтоПосмотреть

Тарантино: «Я написал Жида-медведя для Адама Сэндлера» Мало кто вообще знал (до подкаста Club Random с Билом Маром), но Тарантино собирался снять Адама Сэндлера в «Бесславных ублюдках». Режиссер официально заявил, что написал роль сержанта Донни «Жида-медведя» Доновица для Сэндлера. Однако режиссер Джудд Апатоу вмешался в график Сэндлера и комик попал на площадку «Приколистов», а не «Бесславных ублюдков». И тогда Тарантино пристроил Элая Рота в проект для короткой, но дико запоминающейся роли. Апатоу в обсуждении с Тарантино как раз об этом и сказал: «Когда я работал над «Приколистами» с Сэндлером, я не знал, что именно в это время вы пытались использовать его для «Бесславных ублюдков». Элай Рот, безусловно, крутой, но каким это было бы перформансом, появись там Сэндлер... Надеемся, что песня в дуэте Тарантино-Сэндлер на этом еще не спета.

Обреченный на смерть: Кэмерон о самом популярном вопросе к «Титанику» Как и 13 лет назад, сегодня снова все внимание стянуто к Джеймсу Кэмерону и его «Аватару». Но не будем забегать вперед и пока вспомним как Кэмерон пытался разрешить злободневную задачу - а именно научное исследование о том, что Джек из «Титаника» вполне бы мог выжить, разделив плот с героиней Кейт Уинслет. С этой историей связано множество разрушенных легенд, шуток и просто замечаний - что, мол, Джек - просто малосообразительный дурак, который при должной смекалке отделался бы только простудой. Кэмерон решил расставить точки - понятно, что гибель Джека обусловлена драматическим расчетом, а накал страстей в кинореальности всегда превосходит разум, но свои доводы режиссер подкрепил эмпирическими, так сказать, исследованиями. «Мы взяли двух каскадеров, у которых была такая же масса тела, как у Кейт и Лео, и мы установили датчики на них, поместили их в ледяную воду и проверили, могли ли они выжить с помощью различных методов. Ответ был в том, что они оба никак не могли выжить. Выжить мог только один». Что же, поверим на слово.

2023: Барбическая одиссея — вышел тизер «Барби» Греты Гервиг Нет, мы залили именно то видео. Тизер своего и без того престранного кинопроекта постановщицы «Леди Бёрд» и «Маленьких женщин» начинается с оммажа «Космической одиссее». И... это прекрасно. Посмотреть на Марго Робби и Райана Гослинга, оживляющих пластмассовые характеры (в кои-то веки это кинокритическое клише правда уместно), можно будет с 19 июля следующего года. В российском прокате лента не ожидается, но уж куклы завозили через третьи страны и без всякого «параллельного импорта».

Рекомендация на вечер - нетипичный рождественский фильм о спецагенте Прилежная мать и школьная учительница Саманта когда-то была агентом ЦРУ, но амнезия развела ее с воспоминаниями о прошлом. Оно напоминает о себе, когда женщина обращается к специалисту с целью выяснить правду о прошлом. Теперь на Саманту охотятся наёмные убийцы, а бывшие коллеги девушки оказываются террористами. Помимо подробностей из былой жизни, к матери возвращаются и боевые навыки. «Долгий поцелуй на ночь» - запутанный триллер Ренни Харлина, к чьему сценарию приложил руку Шейн Блэк. Это чувствуется в непредсказуемых сюжетных спиралях и ироничной атмосфере бадди-муви. Но главное достоинство картины, безусловно, это многоплановая Джина Дэвис, которая дает на экране богатейший спектр переживаний и реакций - от ранимой женщины до своеобразной вариации Джейсона Борна. Эта лента точно станет неожиданным плюсом к вашим праздничным вайбам. #ЧтоПосмотреть

Морган Фримен учит Флоренс Пью жизни — трейлер «Хорошего человека» Зак Брафф известен не только как Джей Ди из «Клиники», но и как режиссер нескольких премилый инди-фильмов («Страна садов», «Хотел бы я быть здесь»), и спутник жизни Флоренс Пью. Вот и настало время проверить отношения на прочность — скоро выйдет их совместный фильм — «Хороший человек» (Good Person). По сюжету, героиня Пью тяжело переживает последствия устроенной ею автокатастрофы. Психологическая помощь приходит с неожиданной стороны — от родственника погибших, сыгранного Морганом Фрименом. В американский прокат картина выйдет 23 марта следующего года.

Сентиментальный инди-хит от A24 со звездой «Нормальных людей» — «Солнце мое» Шарлотты Уэллс Софи вспоминает каникулы у моря, проведенные с отцом (Пол Мескал). Ей тогда было 11. Воспоминания исключительно хорошие: курорт, мороженое, первая влюбленность, игровые автоматы, танцы, караоке, заботливый папа... Но что-то в них тревожит годы спустя.. Обласканная критикой и вышедшая недавно на стримингах дебютная работа Шарлотты Уэллс Aftersun вся строится на причудах памяти. Когда идиллическая картина прошлого обрастает новыми смыслами при повторном возвращении к ней. Нет, не ждите здесь ничего жуткого — это бесконечно трогательный фильм о любви папы к дочке и хрупкости воспоминаний. Кажущиеся поначалу идиллическими зарисовки курортной жизни становятся всё более тревожными. Что не так было с папой? Почему ему было тяжело? Что у него было на душе в этот момент? Каких сил ему стоило поддержание «позитивного настроя»? Прямых ответов мы так и не услышим, но в эмоциональное состояние погрузимся будь здоров и поймем самое главное. Это как додумывать детали жизни близкого человека, которого больше нет рядом. Когда спросить уже особо не у кого, но детали в воспоминаниях скажут больше других людей. Безо всякого нажима, с очень спокойной и умиротворяющей интонацией Уэллс рассказывает историю, которая многим может показаться глубоко личной. Герои становятся родными, и это в том числе и заслуга прекрасных исполнителей — впервые появившейся на экране Фрэнки Корио и одного из перспективных актеров сего дня Пола Мескала, выдающего здесь мастер-класс минималистичной и предельно нюансированной игры. «Солнце мое» может показаться скучноватым и слишком простым, но постепенно он «распакуется». Его судьба это подтверждает. Будучи едва замеченным в Каннах, к концу года он стал фигурантом многих авторитетных списков лучших фильмов года. Совершенно заслуженно. Пересмотреть его можно будет в мае следующего года — фильм закупили для российского проката. #Новинки

Актёры – такие же люди, как мы, со своими огромными тараканами. Николас Кейдж, Шайя ЛаБаф… А кто является вашим кумиром в этом смысле? Люди, чьи выходки запоминаются больше их карьеры? Селебрити, протиснувшие в Голливуд благодаря скандальному медийному имиджу? Хулиганы по типу Брандо? Или восставшие из пепла, как Роберт Дауни-мл.? А может, сознательно эпатирующие публику – как это делала в своё время Пэрис Хилтон? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Советские шпионские игры — рекомендация на вечер Если вы любите стильные и неторопливые шпионские триллеры, где конфликты решаются не пистолетной, а интеллектуальной дуэлью, то вышедший в 1968-м «Мертвый сезон» Саввы Кулиша создан для вас. Советский разведчик (Донатас Банионис) в паре с бывшим узником концлагеря (Ролан Быков) ищут в некой западной стране (снимали заграницу, как и водилось тогда, в Эстонии) беглого нацистского преступника, сменившего лицо и проводящего эксперименты над людьми. Завиральная в пересказе история рассказана с такой сдержанной и спокойной интонацией, что начинаешь верить в «документальную основу» сюжета и «специально рассекреченные для фильма материалы КГБ». Как бы то ни было, это очень стильное, выверенное до миллиметра и оставляющее горькое послевкусие кино с потрясающими актерскими работами и неоднозначным посылом. #ЧтоПосмотреть

Еще немного о странностях Кейджа Уже сейчас, в самом соку своих актерских лет Кейдж обзавелся могилой, в которой, по всей видимости, хочет быть погребенным. Николас Кейдж приобрел два участка на знаменитом кладбище Сент-Луис в Новом Орлеане еще в 2010 году, используя один из них для строительства мавзолея-пирамиды высотой 9 футов. На пирамиде пока нет имени, но она украшена латинским изречением «Omnia Ab Uno», что переводится как «Все из одного». Многие до сих пор считают, что эта причудливая покупка - своеобразный трибьют франшизе «Сокровища нации». Но зная эксцентричный характер артиста, мысль движется в совершенно другом направлении - не удивимся, если актер захотел уподобить себя фараону.

Николас Кейдж считал себя инопланетянином Николас Кейдж и без всяких подробностей, пожалуй, одна из самых эксцентричных фигур современного Голливуда. Теперь мы знаем, что актер в детстве считал себя пришельцем с другой планеты. Этим Кейдж поделился в ходе недавнего интервью, признавшись, что когда ему сказали, что у него обычные человеческие органы и скелет, это стало для него полным шоком. «Я был потрясен, когда в детстве пошел к врачу и обнаружил, что у меня нормальные органы и нормальный скелет, потому что я был уверен, что я с другой планеты». Невыносимая тяжесть инопланетного таланта, не иначе. Это объясняет многие казусы кейджевской фильмографии последних лет пяти и то, почему он выбирает для себя такие дикие роли. Для того, чтобы быть Кейджем, нужно как минимум пикировать с другой планеты - тут уж мы согласны.

И смех, и страх: самые яркие клоуны кинематографа Клоунов принято бояться. Конечно, страх перед фигурой в цирковом костюме не универсален - к представлению об ужасе обязательно плюсюется тот или иной ментальный код. В США с давних пор существует целая культура страха перед клоунами (достаточно залезть в прозу Стивена Кинга), которой не существует, например, у нас. Но давайте вспомним самых ужасающих и нелепых клоунов, которые появлялись на экранах: «Оно». Успех этого хоррор-блокбастера - не только в чинном следовании кинговскому духу, а в том, с каким усердием Билл Скарсгард создал образ универсального, абсолютного зла. Энергетика персонажа усиливается мастерским бравированием графическими эффектами - с момента выхода ленты мы точно знаем что делать, когда видим натягивающуюся улыбку на лице клоуна. Бежать. «Джокер». Вероятно, самый несчастный и трагичный клоун в истории кинематографа. Продолжая традицию комиксов о Бэтмене, фильм создает безжалостную историю о маленьком человеке, который зашел слишком далеко. Кровавая революция и безумие от человека, чьи шутки никому не нравились, а психические проблемы только обострялись. «Спаун». Неудачный кинокомикс, который стараются не вспоминать. Однако все-таки в ленте есть что вспомнить - это образ демона Виолатора, которого сыграл Джон Легузиамо. Пухлый, комичный и до невозможности противный клоун с синей гримасой, постоянно шутит над Спауном - его воздействие еще сильнее оттого, что шутит он действительно плоско и дурно. «Клоуны-убийцы из космоса». Иногда клоуны бывают и инопланетянами. Как, например, в этом причудливом хорроре 1988 года, где пришельцы наряжены в гротескные костюмы и наделены устрашающими зубами. Эти клоуны не хотят вас повеселить - они жаждут пищи из человеческой плоти. Настолько абсурдный и бешеный фильм, что в какой-то момент начинает действительно нравиться. «Дом 1000 трупов». Ретро-слэшер Роба Зомби, в котором нас вежливо встречает Капитан Сполдинг в исполнении покойного Сида Хейга. Он владеет заправочной станцией и закусочной, где подают жареных цыплят, встречая там прибывших туристов. Этот эксцентричный весельчак донельзя вульгарен, поэтому запомнится зрителям надолго. «Крампус». Праздничный кошмар с персонажами-игрушками, которые готовы испортить любое Рождество. Мы вряд ли забудем этот фильм хотя бы по одной сцене - моменту, когда появляется гигантский клоун, съедающий одну из девочек прямо на глазах героев. Этот кукольный, совсем искусственный клоун-людоед точно отвратит вас от всякого рода неодушевленных подарков, способных в любой момент ожить. #ЧтоПосмотреть

Адам Драйвер на неизвестной планете - трейлер сай-фай триллера «65» Скотт Бек и Зак Вудс, работавшие над сценарием «Тихого места», занялись новым проектом - научно-фантастическим хоррором об астронавте, который попадает в катастрофу и противостоит доисторическим монстрам. Адама Драйвера всегда приятно видеть на экранах, так что посмотрим. Кроме того, ленту продюсирует Сэм Рэйми. В США релиз запланирован на март 2023 года.

Кукольная анимация поистине чудотворна. Безмерное количество рук и убитого времени, высвобожденная в полёте фантазия и самые яркие образы — это все про мультфильмы, которые в прямом смысле собирают руками. Человеческий ресурс созидания безграничен — от ветхих готических миров до волшебной флоры и фауны. Давайте признаемся в любви каким-нибудь кукольным мультфильмам — благо, кандидатов может быть много, начиная от Тима Бертона и заканчивая Юрием Норштейном.

Пример того, насколько хорошо голливудские актёры проводят время на озвучке дель торовского «Пиноккио».

«Меню» — кулинарная сатира с отсылками к «Адской кухне» Вышедший в международный прокат триллер «Меню» Майка Майлода, известного преимущественно как постановщик обласканного критиками сериала «Наследники», совмещает сразу два кинематографических тренда уходящего года: гастрономию и социальную сатиру. И если в первом случае «Меню» вторит «Медведю» Хиро Мурая, то во втором — прославленному «Треугольнику печали» Рубена Эстлунда. Действие картины происходит на отдаленном острове, где расположился элитный ресторан с говорящим названием «Готорн» (очевидная отсылка на американского писателя Натаниэля Готорна, мастера аллегорий и символизма). Главные герои — обеспеченный британец Тайлер (Николас Холт) и его подруга Марго (Аня Тейлор-Джой) вместе с другими гостями — ресторанным критиком, группой финансовых брокеров, богатой пожилой парой и бывшей телезвездой — отправляются на остров, чтобы принять участие в экспериментальном званом ужине, организованном легендарным шефом «Готорна» Джулианом Словиком (Рэйф Файнс). Увы, обещанное гедонистическое удовольствие гости так не получают, вместо этого они становятся невольным жертвами садистской игры Словика. Стоит отдать должное Майлоду: «Меню» не пытается ввести зрителей в заблуждение и уж точно не стремится казаться хитрее, чем есть на самом деле. Это вполне безобидная, местами откровенно беззубая сатира на мир богатых белых людей, утративших вкус к жизни и понимание ценности искусства, коим естественно является и кулинария. В то же время «Меню» отлично работает как абсурдная и местами ужасно смешная пародия на «Адскую кухню» — кулинарное шоу, которое первым культивировало образ шефа-садиста. Увы, психопатичность Словика, в отличие от того же Гордона Рамзи, вполне реальна, адепты его самопровозглашенной секты страдают по-настоящему, а гости и вовсе воспринимаются как невольные участники психологического эксперимента. Структурно «Меню» напоминает пьесу, поделенную на акты, которые обозначает презентация очередного шедевра Словика. Однако личности гламурных гостей, увы, прописаны слишком поверхностно и по большей части теряются в гастрономическом многообразии фильма. Выделяется лишь героиня Ани Тейлор-Джой, которая впрочем тоже до поры до времени держится в тени, чтобы эффектно завершить финальную часть ужина. Рэйф Файнс, как центровая фигура «Меню», неизменно очарователен даже в роли маньяка, но карикатурности в нем все же больше, чем реальной человеческой истории. По итогу «Меню» ощущается как фильм максимально простой и бесхитростный, приятный в процессе просмотра, но не оставляющий запоминающегося послевкусия. Возможно, это именно то, что нужно всем нам в непростом 2022-м году. #Новинки