Cinema Critique. Страница 55

Подоспел первый тизер шестого «Крика» Там ничего особенного не показали – закинули экспозицию персонажей и раскрутили локацию (метро) на дешёвый скример, но учитывая, что пятая часть получилась вполне себе остроумным и хлёстким переосмыслением крэйвеновского наследия, мы кино очень ждём. Тем более к Ортеге ещё и присоединилась Самара Уивинг (которая зажигала с режиссёрским тандемом Беттинелли и Джиллетта в «Я иду искать»). Премьера – в марте.

Рекомендация на вечер – еще один мастерский фильм Мартина МакДоны с тарантиновским духом Психи всех мастей вплетаются в дикую криминальную авантюру – после того, как неудачный писатель и его друзья решают похитить любимого пса местного бандита. Теперь эти болваны попали не на шутку, а их история насытится стрельбой, насилием и скабрезными шутками. «Семь психопатов» - второй фильм Мартина МакДоны, в котором он не поскупился на поистине шизофренический сюжет. В свою драматургическую орбиту он вплетает и хитрое метаизмерение (мы смотрим фильм о кино и о творческом кризисе писателя), и кровавую браваду вполне в тарантиновском стиле. Но главное - почему кино МакДоны с прибабахом выглядит так чарующе, так это благодаря мощным актерским акциям, где безумец безумного погоняет: от Вуди Харрельсона и Тома Уэйтса до Сэма Рокуэлла и Колина Фаррелла. Очень важный фильм для характеристики МакДоны как самобытного и многообразного режиссёра. #ЧтоПосмотреть

Гендиректор Premier Софья Митрофанова запустила свой подкаст «Слушай, что расскажу». Каждый день она получала множество простых и удивительных историй с предложением снять об этом сериал. И вот родилась идея подкаста. Вместе с гостями подкаста Софья превращает обычные истории зрителей в крутые сюжеты. Кто знает, может быть потом из них родятся книги, сериалы и фильмы. JapBIKM0C

Вчера состоялся онлайн-релиз «Банши Инишерина» – возможно, лучшего фильма уходящего года В принципе, большинству из вас не нужно объяснять про уникальное видение Мартина МакДоны – драматургов подобного уровня на планете сейчас единицы, и с каждым разом растёт его талант как кинематографиста, человека, выражающего мысль не через слово, а образы. «Банши» – вроде бы настраивающая на сентиментальный лад трагикомедия о двух друзьях: один в начале фильма, собравшись всерьёз сосредоточиться на своей музыке, сообщает второму, что он ему разонравился – и если тот не оставит его в покое, начнёт отрубать себе пальцы. Но режиссёр, как и всегда, тщательно проработав микрокосм истории – остров Инишерин и его обитателей – моделирует из этого большую философскую идею: о тщете противостоянии вечности и мгновения, искусства и мирской суеты, художника и критика, потребности творить и потребности дружить (а вернее – любить). У многих будет соблазн трактовать увиденное как снобистскую мизантропическую эпиграмму от лица автора – которому плебс, необразованный, ленивый, далёкий от любого рода творчества человек мешает погромче прокричать своё имя; но МакДона, как и всегда, избегает навешивания ярлыков и в каждом из героев находит и трагедию, и глубокое внутреннее достоинство. Просто перед лицом смертности, когда впереди начинает маячить бездна, мы все выглядим одинаково потерянными, слабыми и суетливыми: пастух, живущий здесь и сейчас – и его друг, скрипач, преклоняющийся перед Моцартом; не по статусу проницательный сельский дурачок – и начитанная эмансипированная одиночка, в которую он безответно влюблён. Пока на материке гремит эхо Гражданской войны, на этом острове происходят не меньшие потрясения, проистекающие из вечного вопроса – а чем мы, как люди, обязаны друг другу своими взаимными заблуждениями? Вопроса, на который нет ответов ни у МакДоны, ни у кого-либо ещё. Вопроса, из которого родилось кино, какого, казалось, уже давно не снимают. #Новинки

«Уэнсдэй» продолжает ставить исторические рекорды – на сей раз сериал преодолел планку в миллиард часов просмотров Сейчас более высокие показатели только у «Игры в кальмара» и четвёртого сезона «Очень странных дел», но у младшей Аддамс ещё остаётся время, чтобы побить и их. Всего, конечно, можно было ожидать от прихода Тима Бёртона на телевидение – но уж точно не этого. Ждём видео, на котором танец Уэнсдэй пародирует уже не леди Гага, а штаб Netflix в полном составе.

Под конец года, как правило, выходит множество ожидаемых фильмов. И это повод поговорить о зрительских ожиданиях в принципе. Когда долгожданный фильм оправдывал все возложенные на него надежды – а когда это было страшным разочарованием? Какой просмотр для вас эмоциональнее всего – когда кино выстреливает вопреки скептическому настрою, или когда включаешь фильм проверенного мастера? И какие у вас есть примеры самых фатальных обломов и неожиданных сюрпризов из мира кинематографа? Делитесь своими мнениями в комментариях.

И ещё немного о технологиях – вот вам постер с омоложенным Хоакином Фениксом из нового фильма Ари Астера («Реинкарнация», «Солнцестояние») – называется BEAU IS AFRAID Сходство, мягко говоря, не самое большое, но за попытками Астера поиграть в большого автора никогда не было скучно наблюдать – а тут ещё и фантастика с элементами комедии (давайте не будем лукавить, его хорроры на этом поле уделывают большинство честных образцов жанра), и слухи про четырёхчасовой хронометраж. Любопытно, крайне любопытно.

Выкатили прессу на сиквел «Аватара» Восторгов нет, и Кэмерона в целом упрекают за отсутствие драматургического объёма в угоду техническому совершенству, но многие из этих же людей нахваливали, к примеру, «Чёрную Пантеру». У фильма действительно была странноватая – да что там, откровенно слабая – рекламная кампания, и ощущения, что прямо сейчас творится история, не возникает, но стоит всё-таки дождаться премьеры и во всём убедиться самому. Надеемся, что самые избранные из наших «избранных» кинотеатров сделают выбор в пользу финансовой грамотности, а не солидаризации с производителями новогодней отечественной нетленочки.

Вышел трейлер много(прямо много!)обещающего «Человека-паука: Через вселенные 2» Видно, что создатели будут масштабировать концепт игры с мультивселенными, который всех так привлёк в прошлый раз – и в анимационном формате, конечно, здесь можно накрутить такое, что у полнометражных «Пауков» и «Стрэнджей» сгорят костюмчики от зависти.

И да, кстати, если ещё не – обязательно посмотрите «Пиноккио» Маттео Гарроне Там итальянец переносит на экран ровно то, что имел ввиду писатель – то есть достаточно мрачную, печальную и циничную сказку. Внешний облик персонажей и окружающего пространства идеально соответствует эпохе декаданса и барокко, которые когда-то в схожей манере воплощали неореалисты (самый избитый пример – Пазолини с его «Декамероном»). Здесь Пиноккио грабят и хладнокровно вздёргивают на дереве, фею играет Марина Вакт (обладающая потрясающей киногенической выразительностью), а образ Карло воплощает (снова, правда, сладчайший до зубной боли) Роберто Бениньи, явно ссылаясь на схожую роль в «Жизнь прекрасна». Смесь барочного жутковатого фэнтези, театральной эксцентрики и элементов изобретательного зоологического (когда посмотрите – сами поймёте) хоррора; чтобы совсем не проняло, нужно иметь сердце из дерева.

«Пиноккио Гильермо дель Торо» – лучший мултьтфильм уходящего года Надо понимать, что Гильермо слишком самобытный художник, чтобы обойтись скрупулёзной адаптацией первоисточника (да и после ленты Гарроне это занятие, лишённое абсолютно всякого смысла), поэтому интегрировал в него философию, на которой стоит всё его творчество. Внутренний облик не всегда соответствует внешнему; жизнь, любовь к близкому человеку и нравственное перерождение обретают ценность лишь на контрасте со смертью, нетерпимостью и эгоизмом. Пиноккио попадает в цирк – и мы наблюдаем конфликт кукловода и марионетки, но не на примере самой куклы, а отношений графа и его обезьянки (её, кстати, озвучила Бланшетт!) Пиноккио попадает на войну – и мы получаем блестящую сатиру, вневременную карикатуру (действие могло бы развиваться не в фашистской Италии, а нацистской Германии – но так получилось аутентичнее) на пропагандистский натужный театр военных действий. Пиноккио попадает в пасть в гигантской рыбине – и совершает подвиг, спасая отца и двух своих лучших друзей. Иными словами, Пиноккио здесь – фактически мессия, и заворачивая сюжет об обретении смысла жизни через знакомство со смертью в библейскую мораль, режиссёр остаётся тонким и эмоциональным рассказчиком, не убегая уж в совсем плакатный символизм и до самого финала орудуя кисточкой, а не топором. Тут же нельзя не упомянуть потрясающую покадровую анимацию, идеально выражающую драматический пафос картины; и двоякий финал, смело развивающий тему христианской жертвенности; и актуальность высказывания, когда художник, взяв хрестоматийный сюжет, метко попадает в нерв времени. Возможно, это лучшее, что случалось с «Пиноккио» в киноформате. #Новинки

Поговорим о топах. Декабрь — пора подведения итогов года. Все делятся своими наблюдениями, составляют списки (и даже списки тех, кто составляет списки), и мы, в общем, тоже не исключение. Тем не менее, все-таки интересно: а зачем оно вообще? Следите ли вы за этими топами? Составляете ли вы их сами? Какие критерии отбора важны лично для вас? И, раз уж на то пошло, определились ли вы с лучшими фильмами уже сейчас? Обсудим в комментариях.

Это атомная бомба! — «Оппенгеймер» Нолана оказался во всех смыслах работой на разрыв Шутки про то, что ради реалистичности Кристофер Нолан однажды устроит несимулированный ядерный взрыв, все меньше кажутся шутками. В грядущем «Оппенгеймере» сцены с испытаниями атомной бомбы сделали... без компьютерной графики. Конечно, все вроде бы остались целы, а речь идет не о настоящем ядерном взрыве, а о заснятой на сверхчувствительные камеры химических реакциях (нечто подобное делал Даррен Аронофски при работе над «Фонтаном», создавая все «космические» виды при помощи макросъемки). Главное, чтобы все остались живы. К слову, это первый фильм в истории кино, часть эпизодов которого снята на черно-белую IMAX-пленку. В общем, ставки всё возрастабют и возрастают. Выход биографической ленты о жизни и безумии папы атомной бомбы запланирован на июнь следующего года.

История про то, как Бадаламенти стал верным соратником Дэвида Линча Забавно, что во время съёмок «Синего бархата» (возможно, главного шедевра режиссёра) Изабелле Росселлини во время разучивания песни «Blue Velvet» не очень повезло с аккомпаниаторами – с ней на студии даже занималась профессиональный педагог, но Линчу было понятно, что материал не складывается в единое целое. Тогда продюсер Фред Карузо предложил позвать своего друга Анджело Бадаламенти, с приходом которого всё должно было измениться – на что Линч даже рассердился: «Да кто этот парень, чтобы его вмешательство должно было всё изменить?» После первой же записи, когда Изабелла читала текст, а Бадаламенти играл на пианино, растроганный Линч заявил, что результат можно немедленно вклеивать в фильм. После этого мужчины стали неразлучны, и Бадалменти прославился на весь мир.

На 86 году ушёл из жизни выдающийся композитор Анджело Бадаламенти Мир прежде всего знает его по работам, без которых творчество Дэвида Линча было бы совершенно иным – «Синему бархату», «Твин Пиксу», «Шоссе в никуда», «Диким сердцем», «Малхолланд Драйву» и другим. Но также он написал саундтреки к, наверное, лучшей после оригинала части «Кошмара на улице Вязов» («Воины сна»), «Городу потерянных детей», «Академии смерти». Иногда его уносило в чистое ремесло (тот же бондарчуковский «Сталинград»), но когда композитор был в ударе, его музыка въедалась в память не слабее самого фильма, а отдельные композиции (типа опенинга к вышеупомянутому «Твин Пиксу») намертво сшивались в памяти с визуальной архитектурой повествования. Без него будет иначе. Светлая память.

Total Film завалил новыми кадрами (в том числе со съёмочной площадки) «Оппенгеймера». На большинстве из них у Киллиана Мёрфи такое выражение лица, как будто он подавился урановым «Малышом». Скорее бы уже рвануло.

«Кит» Аранофски покорил американский ограниченный прокат Собственно, всё это можно было бы списать на тот факт, что потенциальные конкуренты, поджав хвосты, разбежались перед премьерой «Аватара», но у «Кита» ещё и лучшая наработка за сеанс в текущем году – $360 тыс. всего с шести (!) экранов. Вспоминая кассовый триумф «Чёрного лебедя», удивляться тут особо нечему – Даррен всегда мог продать себя аудитории, здесь ещё и дополнительно продавив сантименты через параллель между образом и актёром, давно ушедшим в тираж (вспоминаем теперь уже «Рестлера»). Сейчас нет даже примерной даты онлайн-релиза, но учитывая, что прокат в США едва-едва стартовал, А24 будет выжимать этот релиз до последнего цента; ну а вопрос, сумеет ли «Кит» доплыть в наши «избранные кинотеатры», также остаётся открытым.

Сегодня хотим вам представить the bingewatcher – обжитой и уютный дневник сериального маньяка и лингводушнилы. Там вас ждут честные и лаконичные рецензии на сериалы (а иногда и фильмы), написанные доступным живым языком, редкие стриминговые жемчужины, видеонарезки, гифки с персонажами вашего любимого шоу и необходимый минимум новостей. Подписывайтесь и обретайте нового сериального друга.