Cinema Critique. Страница 45

«Мятежная луна» Зака Снайдера будет эпична и масштабна Без всяких сомнений, один из самых ожидаемых фильмов года – «Мятежная Луна» Зака Снайдера, новый мегаломанский проект режиссера, работающего теперь на деньги Netflix. Это масштабная космическая опера о борьбе с тиранией, в которой задействованы огромные денежные и актерские мощности – по словам продюсера Netflix Ори Мармура, «Мятежную Луну» придется делить на несколько частей, поскольку Снайдер задрал очень уж высокую планку. Слышать это неудивительно, вспоминая размах настоящей снадеровской «Лиги справедливости» (на наш взгляд, получившейся не такой уж и плохой!) Говорят, Снайдер мечтал о проекте десятилетиями и «Мятежную Луну» нескромно сранивают со «Звездными войнами» (правда, в более радикальных и взрослых обертонах). Так что новый проект Снайдера призывает нас готовиться к истории в духе лукасовской фантастики и недавней «Дюны» – с разделением на несколько частей и эпическим характером повествования. Netflix явно заинтересован в работе со Снайдером, поскольку режиссер и потоковый сервис уже запустили франшизу «Армия мертвецов». Теперь сервис не стесняется расширять количество франшиз, так как одними «Очень странными делами» платформа сыта не будет. «Мятежную Луну» планируют выпустить в конце 2023 года.

Если в эти выходные хочется посмотреть что-то про андройдов, но не хочется уходить в мрачный киберпанк – рекомендуем короткий сериал Чобиты (ちょびっツ – Chobits) 2002 года. Сюжет: Молодой абитуриент Токийского Университета мечтает получить собственный персоком (андройда в виде красивой девушки). Его желание случайно исполняется, когда он находит прелестную девушку-робота на свалке, Единственный минус – в ней нет никаких программ и обучать ее нужно всему самостоятельно. По мере развития личности девушки между ними возникают теплые отношения. Аниме поднимает ряд важных вопросов: насколько далеко могут зайти отношения андройдов и людей? Готовы ли мы принять их как часть общества? Подробный разбор этого и других аниме вы можете прочесть на канале Аниме и Чипсики

Рекомендация на вечер – вошедшая в историю самоотверженность Филиппа Пети Наверняка все смотрели «Прогулку» Роберта Земекиса – фильм об отважном канатоходце, который 45 минут разгуливал по канату, натянутому между башнями-близнецами. У этой замечательной истории есть плотная документальная фактура – полуторачасовой экскурс в жизнь французского канатоходца. И этот фильм называется «Человек на проволоке». Мы подробно узнаем о творческих предпосылках и решениях Пети, о его хитроумной стратегии, а также видим непосредственно сам трюк – незаконный и во всех смыслах сумасшедший. Историческое действие сопровождается комментариями участников и очевидцев. Это определенно один из самых увлекательных моментов, который попадал на монтажный стол документалистов. У этого события есть история, препятствия, герои и, безусловно, необходимый для зрительских эмоций духоподьемный подвиг. #ЧтоПосмотреть

Рами Малек перевоплотится в Бастера Китона Продолжая шествие по байопикам, Малек сыграет главную роль в мини-сериале про одного из величайших актеров и режиссёров немого кино Бастера Китона, биография которого была крайне интересна. Уже известно, что режиссёром станет Мэтт Ривз, снявший прошлогоднего «Бэтмена», поэтому эффектный визуальный стиль картине гарантирован. Примечательно, что почти год назад был анонсирован другой байопик про Китона — фильм Джеймса Мэнголда под эгидой 20th Century Studios, о котором, впрочем, дальше новостей не последовало.

Большой фильм — большой провал: а вы помните «Джона Картера»? Строго говоря, Disney вкладывался в это детище как в амбициознейший проект: высокобюджетное развлечение посреди марсианских песков, интереснейший персонаж — ветеран Гражданской войны, который чудом переметнулся на другую планету — все это на бумаге выглядело как диснеевский «Аватар». Но фильм Эндрю Стэнтона оглушительно провалился. Студия оценила убытки размером в более, чем 200 млн. долларов — наибольший урон, конечно, пришёлся от рекламы. Ее студия делала с невероятным усердием, но затащить зрителей в залы так и не удалось. И это в сравнительно удачном для Disney 2012 году, когда другие релизы студии («Мстители», «Храбрая сердцем») гремели и восхищали чуть ли не всех. Понять почему «Джон Картер» так не понравился зрителям и потерпел фиаско в прокате легко. Стэнтон - режиссёр, за плечами которого не было полноценного игрового фильма — он работал лишь с анимацией , пусть и вполне успешно. Прогадал и художественный отдел, пытаясь создать красочную марсианскую экзотику — вместо неё мы получили набор скудных декораций, который ещё мог бы смотреться хорошо, скажем, в эпоху первых «Звездных войн». А об актёрских способностях Тейлора Китча, впрочем, критики, равно как и зрители, решили просто умолчать — здесь и так все было понятно. И эту картину, конечно, запомнят только как главного номинанта на условный список провалов прошлого десятилетия. В остальных случаях, люди потрясут головой и спросят: «А кто такой вообще Джон Картер?» #Разбор

Джаред Лето отправляется в мир «Трона» Хоакима Роннинга («Малифисента: Владычица тьмы» и «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки») прочат в режиссёры нового фильма по «Трону», который станет сиквелом «Наследия». С одной стороны, не стоит ожидать дизайнерского пиршества, как у Джозефа Косински, ведь ремесленник Роннинг тут явно окажется в роли наёмного работника, с другой — интересно посмотреть, как виртуальная реальность «Трона» будет выглядеть больше десяти лет спустя, когда кинопроизводство технологически вышло на новый уровень. Кстати, раньше постановщиком числился Гарт Дэвис («Лев», «Мария Магдалина»), но с места тогда проект не сдвинулся. Главную роль сыграет Джаред Лето, а съемки новой части «Трона» с подзаголовком «Арес» могут начаться уже в августе.

Сегодня день рождения сразу у двух титанов мирового кино — Дэвида Линча и Федерико Феллини. Если американский сюрреалист — живой классик, то Феллини — пребывающий в вечности демиург, который изменил логику восприятия и открыл новый портал для движения киномысли. Вероятно, без Феллини не случилось бы и того Дэвида Линча, которого мы знаем — со склонностью к абстрактным конструкциям и буйному потоку образов. Сам Линч многократно назвал «Восемь с половиной» своим любимейшим фильмом и высказывался о его особенностях: «Феллини удается достичь этим фильмом того, что делают в основном абстрактные художники /-а именно передать эмоции, никогда не говоря и не показывая ничего напрямую, просто с помощью какой-то совершенной магии».

Сериал «Территория-2» уже на PREMIER. В продолжении нашумевшей саги герои отправятся в путешествие туда, откуда ещё никто не возвращался. Смогут ли они выбраться и вернуться в мир живых? Смотрите в новых сериях.

Самая захваленная новинка последних недель — сиквел «Кота в сапогах», который интересен в порядке прочего тем, как сочетает реалистичную анимацию с рисованной графикой в духе «Человек-паук: Через вселенные». В ретроспективе последний не просто оказался примером уникального подхода к визуальному стилю мультфильма, но и имел огромное влияние на индустрию: вспомним, как выглядели «Аркейн», «Энтергалактик» и многие другие проекты. Учитывая наметившуюся тенденцию по уходу от гиперреализма условной «Истории игрушек 4» в сторону использования анимации как отдельного языка для рассказа истории (даже Pixar следуют тренду — «Я краснею» в качестве примера), хочется спросить следующее: а что, собственно, вам нравится больше? Ближе вам детализированность лучших работ Pixar или эстетика ожившего комикса, как в «Через вселенные»? Может вы поклонники визуальной айдентики работ Тома Мура? Или считаете самым интересным видом анимации кукольную? И найдутся ли здесь любители аниме как формы? Делимся своими предпочтениями в комментариях.

Так выглядит Шайа Лабаф на съемках многострадального «Мегалополиса» Фрэнсиса Форда Копполы. В случае этого эксцентричного актёра, готового ради роли (по собственной инициативе!) хоть зуб спилить, хоть татуировку на всю спину набить, даже не скажешь «удивительно». Кстати, то, насколько он здесь похож на Мэгги Джилленхол, реально пугает.

Рекомендация на вечер — знаменитый шеф-повар карает насоливших ему богатеев «Меню» укладывается в ряд прошлогодних сатир над богачами, включающий также «Треугольник печали» и «Стеклянную луковицу», однако работает на стыке чёрной комедии и триллера. Любители люкса отправляются в ресторан высокой кухни, находящийся на небольшом острове. Странности возникают сразу: персонал ведёт себя очень по-сектантски, спит в казармах, а также слишком хорошо ознакомлен со списком гостей. Экстравагантный шеф руководит подачей блюд, вызывающих вопросы, но кажущихся любопытным экспериментом. А после приходит черёд таких, которые никак не оправдаешь частью перфоманса — убийственных. Мизантропический фильм штатного постановщика «Наследников» Марка Майлода умеет веселить куда больше, чем держать в напряжении — быть может, потому что человек привычно защищается от густого абсурда смехом. Впрочем, Райф Файнс в роли выстраивающего многоэтажные монологи шефа-социопата с неясными мотивами и искажённым моральным кодексом действительно пугает. Без именитого британца картина развалилась бы на эпизоды, однако зловеще ровный тон и яркая фактура актёра источают смутную угрозу и сами по себе являются классным аттракционом. Интересно, что «Меню» — это не столько «Треугольник печали», релоцировавшийся в холодные интерьеры элитного ресторана, сколько «Солнцестояние» на кухне — логика поведения поваров и официантов извращена, а их действия носят неизменно ритуальный характер. Поэтому интересен финал фильма, в котором герой спасается, подчиняясь странной логике места и одновременно возвышаясь над ней — не будем раскрывать деталей, вы сами все увидите, если отведаете это блюдо. #ЧтоПосмотреть

22 января состоится специальный показ психологического триллера "Хищники" номинанта на премию "Оскар" Родриго Сорогойена. Фильм получил 17 номинаций премию «Гойя» и стал лауреатом международных фестивалей в Сан-Себастьяне и Токио. Городская пара переезжает в небольшую деревню в поисках спокойной жизни в гармонии с природой. Однако им придется столкнуться с жестокостью и недружелюбием местных жителей, что приведет к непредотвратимым последствиям. Билеты на премьерные показы в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске и Ростове-на-Дону.

Сцена в лифте, где главный герой борется со своим Эго, представленным как агрессивная субличность — концентрат приемов и фишек «Револьвера». Саунддизайн, от которого пробегают мурашки, джамп-каты, обеспечивающие эффект погружения в сознание персонажа, синий цвет, символизирующий его грядущее духовное освобождение и один из лучших перфомансов в карьере Джейсона Стэтхема, доказывающий, что его актёрский диапазон много шире пресловутой брутальной ухмылки. Примерно в этом же ключе сделан сильный финал фильма.

Пока в прокате идёт «Операция «Фортуна», давайте вспомним самый экспериментальный и безумный фильм Гая Ричи «Револьвер» до сих пор изрядно озадачивает, но с позиции даже не вложенных идей (фильм, на самом деле, избыточно доходчивый), а самого факта своего существования. Провал ромкома «Унесённые» с тогдашней женой режиссёра Мадонной в главной роли оказался настолько громким, что заставил певицу забыть об актёрской карьере и чуть не выгнал из профессии самого Ричи. Англичанин начал депрессовать, ушёл в себя и вслед за супругой увлёкся восточной эзотерикой, став изъясняться очень туманно. Собственно, из-за его отказа убрать из сценария мистические идеи крупные студии отмахнулись от «Револьвера», деньги на который Гай Ричи нашёл спустя два года в Европе — у Люка Бессона. Картина провалилась в прокате, собрав 6 миллионов долларов по миру (из них 2 — в России) и всего 85 тысяч в Америке, где вышла в ограниченном количестве залов. Не помогало ситуации и то, что тогда же Ричи пытался снять документальное кино про культ каббалы, который воспринимался как тоталитарная секта по типу саентологии. В общем, «Револьвер» оказался насыщен каббалистическими идеями, отсылками на религию и нумерологию, что в своё время было понято совсем уж немногими. Разумеется, в наших широтах «Револьвер» ценят в разы больше, чем где бы то ни было еще. Российский YouTube обильно наплодил видео с разборами фильма, в которых энтузиасты пытаются откопать все более глубоко зашитые смыслы, сопоставляя персонажей с шахматными фигурами, а цвета в кадре — со стадией духовного путешествия протагониста. Сложно сказать, что из этого действительно имелось в виду Ричи, но наверняка можно обозначить следующее: «Револьвер» — это деконструкция криминального жанра, мистическая философия с каменно серьёзным лицом и фрейдистская причта для гигачадов. Здесь Гай Ричи позволяет себе более смелые и радикальные художественные ходы, чем когда-либо. Фильм буквально открывается четырьмя (!) эпиграфами, включая цитаты Юлия Цезаря и Макиавелли. Субъективное повествование с пафосно-холодным закадровым монологом Стэтхема задаёт общую интонацию. Градус безумия «Револьвера» растёт чуть ли не каждый эпизод, и кажется, что Ричи может выкинуть что угодно: игру с цветом, особенно синим и красным (пару сцен мог бы снять Рефн), перестрелку в ресторане под «Лунную сонату», партии аналогового синтезатора в качестве оригинального саундтрека, абсолютно рандомные изменения крупности внутри кадра, издевающиеся над собственным приемом, и анимационные вставки, которые режиссёр явно подцепил из первого «Убить Билла» (но которые сделаны возмутительно плохо и фильму совершенно не нужны). Да, «Револьвер» может выстрелить в вас вхолостую, ведь то, как долго и претенциозно Ричи разжевывает достаточно очевидные вещи, делая вид, что снимает интеллектуальное кино, иногда не может не раздражать. Однако, пропустив эту главу в фильмографии народного любимца, вы не до конца осознаете его стилистические возможности. К тому же, далеко не у каждого постановщика в послужном списке есть такая работа: в которой проблематика отзеркаливает внутренний конфликт автора на данном конкретном этапе жизни. Снимая экспериментальный, странный и подчёркнуто многозначительный фильм о шишках криминального мира, находящихся в схватке не столько друг с другом, сколько со своим Эго, Ричи примирился с собой и заново обрёл почву под ногами. После этого он разведётся с Мадонной и удачно вернётся в прославивший его жанр криминальных комедий, а «Револьвер» останется штучным самоанализом и удивительным кинематографическим эксцессом. #Разбор

А давайте поднимем ещё одну скользкую и интересную тему. Звучит она так: Том Хэнкс — посредственный и переоцененный актёр одной роли? Эти мысли взяты не из воздуха, а поддерживаются самой фильмография артиста. Найдётся много любителей кино, которые будут сетовать на однообразие его героев: бравых, добродетельных персонажей, которые переносят трудности и учат зрителей гуманности. Какой характер не возьми — Хэнкс плюс-минус один и тот же. В образе «идеального» американского персонажа. Вы согласны с этим? И, скажите честно, бывало, что вас раздражали старания Хэнкса на экране?

К старому составу «Убийств в одном здании» (о котором мы рассказывали здесь) присоединилась ещё и Мэрил Стрип, что автоматически поднимает авторитет данного сериала до космических значений. Скорее бы обратно в «Арконию».

Рекомендация на вечер - менеджер отправляется отдыхать в винодельню Прованса Мелодрама с Расселом Кроу в роли британца, который унаследовал дом с виноградниками, влюбившись как в имение, так и в Марион Котийяр. Эту картину в год выхода беспощадно разругали, строго указав, что приземленные любовные истории – не формат для Ридли Скотта. Однако и здесь он показывает высокий уровень режиссуры, взаимодействуя с блестящим дуэтом актёров. «Хороший год» — фильм, идеально подходящий для расслабления: живописная фактура, солнце мягко заливает кадр, а трудоголик, сыгранный Расселом Кроу, утопает в романтических буднях. Интересная попытка Скотта сосредоточиться не на батальных жанрах, а создать теплые и приятные вайбы летнего курорта. Жаль, что об этой работе сейчас помнят совсем немногие. #ЧтоПосмотреть

Netflix выпустил ролик со списком кинорелизов на текущий год (с датами премьеры каждого), который из интересных проектов включает как минимум второго «Тайлера Рейка», «Убийцу» Дэвида Финчера, «Оставь мир позади» от шоураннера «Мистера Робота» Сэма Эсмейла и «Мятежную Луну» Зака Снайдера.