Cinema Critique. Страница 46

Другая сторона Монро: как именитая актриса сыграла роковую женщину Мы привыкли к амплуа Монро как легкомысленной и приземленной девушки, которая тяготеет к богатствам и поиску удачного супружества. Но не во всех работах актриса играла ту самую «блондинку», нуар-фильм «Ниагара», которому вот-вот стукнет 70 лет – удивительное исключение. Тогда еще совсем молодая актриса, не испытавшая себя в громких хитах Билли Уайлдера, сразу стала изюминкой фильма. Монро сыграла коварную и роковую женщину – Роуз Лумис, которая поначалу кажется обычной красоткой, чья судьба будто бы предписана сценарием – стать невинной жертвой любовной интриги. Однако вскоре мы понимаем, что Монро здесь – главная соблазнительница и драйвер сюжета, а ее героиня смогла грандиозно спланировать убийство своего надоедливого мужа. Таинственность и особую магию в фильм вливает сам образ Монро – с ее неотразимой внешностью и ярким музыкальным номером. Забавно, что поначалу студия скептически относилась к тому, что Монро станет femme fatale – дескать, не пристало главной красотке Америки переодеваться в образ хладнокровной и мстительной заговорщицы, которая разрушит все представления зрителя. Сама Монро, впрочем, заинтересовалась этим концептом, а в результате никто не прогадал – «Ниагару» следует смотреть и как фильм-исключение в карьере Монро, и во многом – как важный фундамент в построении образа «самой сексуальной актрисы Америки». И эта слава пришлась на времена, предшествующие таким хитам, как «Зуд седьмого года», «Джентльмены предпочитают блондинок» и «В джазе только девушки» #Разбор

«Один из нас»: часть работы Кантемира Балагова всё-таки вошла в пилот сериала Вопрос, который у многих остался после пилота The Last of Us — приступал ли вообще режиссёр «Дылды» и «Тесноты» Кантемир Балагов к съемкам до того, как полтора года назад выбыл из проекта… и, если да, то какой процент его материала вошёл в эпизод? Об это поведал в Twitter сам Балагов: его работа — это 40% первых 40 минут, в том числе эффектная сцена в автомобиле, которая, впрочем, была доснята и перемонтирована. К слову, в титрах пилота упоминаний Балагова нет вовсе, тогда как режиссёром числится шоураннер сериала Крейг Мэйзин.

Ханс Циммер рассказал о тайнах музыкальной темы к «Пиратам Карибского моря» Мало кто поспорит: заглавная тема «Пиратов Карибского моря», связанная с появлением Джека Воробья, поистине бессмертна и эпична. Эта работа считается одной из лучших в музкальной карьере композитора Ханса Циммера. Мы никогда не забудем как капитан Джек Воробей появляется под раскаты оркестровой музыки – и все-таки Циммер раскрыл некоторый аудиовизуальный секрет запоминающейся темы. Дело, как ни странно, в субъективном восприятии самого Джека Воробья и его эго. В недавнем интервью для 60 Minutes Циммер приоткрыл всю иронию этого легендарного момента. И теперь характер Джека Воробья выглядит вполне по дон-кихотски: «Музыка действительно большая. Он в маленькой вёсельной лодке с маленьким парусом, и вы слышите этот огромный оркестр, потому что это музыка, которую он слышит в своей голове, так как он величайший пират, когда-либо живший в его воображении».

Постер дня: Уиллем Дефо стоит и орет Драма «Внутри» расскажет о специализирующемся на краже произведений искусства воре Немо, который при попытке очередного ограбления оказывается заперт в роскошном пентхаусе. Во время охранной сигнализации квартира превращается в настоящую крепость, так что герою Дефо дальше приходится буквально выживать: есть лёд из холодильника и аквариумную рыбу, стараться взломать непробиваемые окна и вызвать пожарную тревогу. Премьера моноспектакля имени Уиллема Дефо состоится на Берлинском кинофестивале, а в мировой прокат картина выйдет уже в марте.

Рекомендация на вечер – фильм о гостях, из которых можно не вернуться В прошлом году выходило немало любопытных хорроров, но «Не говори никому» как минимум отличается тоном – мрачной, выверенной структурой: вроде бы пазл складывается ещё в первом акте, но ты до самого конца не веришь в происходящее, оставляешь место если не для надежды (оставь её всяк сюда входящий), то для какой-нибудь спасительной развилки. По сюжету семья благовоспитанных датчан знакомится на отдыхе с чуть более неотёсанной семьёй голландцев, и, спустя некоторое время приехав к ним в гости, сталкиваются с тревожными маячками, которые явно не имеют ничего общего с культурным водоразделом. Сначала может показаться, что режиссёр заезжает куда-то на территорию Ханеке, но фильм, конечно, оказывается куда проще – это честная отработка заявленной фабулы, удар под дых ровно в тот момент, когда его ожидаешь: справедливости ради отметим, что менее больным он от этого не становится. #ЧтоПосмотреть

15 лет назад вышло «Монстро» – один из лучших жанровых фильмов нулевых Обычно подобные проекты забываются после премьеры, оставляя в памяти разве что эффектную рекламную кампанию. Причём маркетинговая стратегия этого фильма и правда достойна того, чтобы её занесли в какие-нибудь учебники по успешному продвижению продукта на кинорынок – при полном отсутствии громких имён и сумасшедших цифр в графе бюджета, Абрамсу удалось затащить зрителя в залы, окутав проект густой завесой тайны: практически до самой премьеры никто не был уверен, о чём это, для кого это, что такое Cloverfield и почему постер украшает обезглавленная статуя свободы. Но сам фильм не разочаровал – а, напротив, реанимировал формулу условного «кино про монстров»: не только посредством ещё не приевшегося формата мокъюментари, а благодаря интонации, азарту первооткрывателя, подаче. Швырнув аудиторию в самую гущу событий и сделав её проводником обычного парня, который снимает творившийся кошмар «для истории», создатели многократно усилили вовлечённость, зарядили художественный нарратив на дополнительную эмпатию. По сути, в центре сюжета – типичная love-story, но разворачивающаяся в эпицентре глобальной катастрофы: прямо как в «Титанике» Джеймса Кэмерона. Но здесь напряжение достигается не через эпический масштаб, а мастерски переданное ощущение паники, растерянности, недоверия ко всему происходящему: символически «Монстро» можно было бы интерпретировать как апокалиптическою картину конца отношений, но этот концепт, разумеется, выстраивали не ради мудрёных аллегорий. Подцепив нас всех на эмоциональный крючок, дебютант Годдард снял зрелище прямого воздействия – выдавая действие порционно, с периодической сменой регистров: почти до самого финала мы не видим самого монстра в полный рост (трюк, который Эдвард повторил в своей «Годзилле»), и если где-то действие ограничивается экшеном (как стычка монстра с военными у метро), то где-то сворачивает и в откровенный хоррор (длинная гиперреалистичная сцена в тёмном туннеле). Тогда этот пыльный, шумный, закручивающий повествование в мёртвую петлю аттракцион не все оценили по достоинству, а сейчас очевидно, что это был практически эталонный образец жанра – из тех, какими современность нас особо не балует. #Разбор

Вышел трейлер третьего сезона «Мандалорца» – ещё одного гарантированного хита с Паскалем Там анонсировали возвращение окрепшего Грогу, развитие линии с искуплением главного героя, больше масштаба, больше джедаев – в общем, всего и по максимум как можно больше. Остаётся надеяться, что сериал не свернёт в уж совсем оголтелый фан-сервис и сохранит лаконизм и индивидуальность, за который мы когда-то его полюбили.

От таких сцен на телевидении, конечно, до сих пор сносит крышу. Тут и саспенс, и высокий кинематографический стиль, и масштаб. Что называется, полный улёт.

Пилот The Last of Us демонстрирует, что первые отзывы о сериале не врали Это действительно телевидение премиум класса, HBO в своей лучшей форме – начиная проработанным постапокалиптическим сеттингом и заканчивая уровнем продакшна. Причём мы оцениваем сериал в отрыве от того, насколько это успешная экранизация – как самостоятельное произведение, а не приложение к стороннему медиуму. Здесь и сильные актёры (у кого ещё остались вопросы к Рамзи?), и мощные драматургические кувырки, и погружение в мрачную, липкую, словно выкованную из человеческих страданий атмосферу: страшны в первую очередь не заражённые, а люди, что успешно вписывает историю в классическую философию зомби-жанра. Ну и относительно съёмки и режиссуры – это, несомненно, большой успех, искусная, старательная, кропотливая работа, отбивающая каждый цент своего бюджета: чего стоит пролог с постепенно нарастающей паникой – и масштаб, судя по финалу первого эпизода, будет только расти. К игровым адаптациям в кинематографе у многих – добавим, что неспроста – сформировалось предвзятое отношение, но The Last of Us переводит эту нишу в новую весовую категорию. Следующие восемь понедельников, судя по всему, обещают немало приятного. #Новинки

Главный релиз января — сериал «Одни из нас», флагман HBO на 2023 год и лучшая экранизация видеоигры в истории по оценкам на агрегаторах рецензий. Давайте поговорим об адаптациях игр. Какие вы считаете удачными? Может чувство ностальгии вызывают «Мортал Комбат» и первый «Обитель зла» Пола У. С. Андерсона? Или более менее нравится что-то из нового, вроде «Варкрафта» и «Анчартеда»? Стоит ли экранизировать игры ближе к оригиналу или уходить как можно дальше, сохраняя концепцию, но развивая свой, отдельный сюжет? Пишите ваши версии в комментариях.

В подтверждение того, что Уильям Монахэн в рамках London Boulevard является действительно крутым режиссёром: самая интенсивная сцена фильма — это переходящая в неразборчивый ор ссора героев Колина Фаррелла и Рэя Уинстона. Мощная актёрская игра, напряжённость и операторская работа двукратного лауреата «Оскара» Криса Менгиса, с ручной камерой, которая двигается между бранящимися персонажами, словно боясь занять какой-либо ракурс надолго, и неожиданно приближается к ним в самые нервные моменты, как будто спотыкаясь. Это далеко не все постановочные интересности London Boulevard — чего только стоит блестяще решённый через параллельный монтаж финал. Грустно, что дальше со съёмками кино у Монахэна не заладилось: 5 лет спустя вышел «Мохаве» с Оскаром Айзеком и Марком Уолбергом, неудачный и ещё более кассово провальный фильм. Он собрал в прокате США всего 8 тысяч долларов и похоронил режиссёрские амбиции американского сценариста и литератора.

Рекомендация на вечер — гангстерская драма сценариста «Отступников», в которой Колин Фаррелл охраняет Киру Найтли от папарацци В этом году в прокат выйдет новая сценарная работа Уильяма Монахэна «Марлоу», так что сейчас хочется вспомнить его режиссёрский дебют London Boulevard. Отечественная локализация обозвала его «Телохранителем», очевидно, чтоб подчеркнуть похожесть сюжета на картину с Уитни Хьюстон — и не прогадала, ведь в России он собрал едва не четверть 8-миллионной кассы. London Boulevard с треском провалился по миру, что подкосило дальнейшее становление Монахэна, одного из лучших сценаристов нулевых («Отступники», «Царство небесное», «Совокупность лжи»), как, на самом деле, весьма интересного и необычного постановщика. Экс-гангстер Митч выходит из тюрьмы и, пытаясь начать новую жизнь, устраивается охранником кинозвёзды-тихони Шарлотты, которая прячется в своём особняке от преследователей и назойливых папарацци. Разумеется, принадлежащие к разным мирам герои постепенно начнут испытывать друг к другу чувства, однако сближает их не химия между маскулинностью телохранителя и ранимостью актрисы, а общая меланхоличность и потерянность. Понятное дело, Митча не отпустит преступная среда (в лице превосходного Рэя Уинстона), но и этот конфликт чем дальше, тем больше уходит в экзистенциальную плоскость. Монахэн деконструирует гангстерское кино с помощью глубокого психологизма, поэтичной интонации (которую акцентирует шикарный саундтрек основателя Kasabian Серджио Пиццорно) и как будто отсутствующего сюжета: он непоследователен, в нем то и дело возникают случайные и странные сцены, но в этой странности и кроется очарование фильма. То, что записали бы в претензии другому автору, в случае Монахэна удивительным образом работает, поскольку он понимает, что хочет сказать — что все мы, в общем-то, обречены быть заложниками своих миров и функций, которые те вверяют. #ЧтоПосмотреть

На 96 году жизни не стало Джины Лоллобриджиды В прошлом это была одна из самых фактурных итальянских красавиц – вы могли видеть её в таких фильмах, как «Фанфан-тюльпан», «Собор Парижской Богоматери», «Так мало никогда», «Собачья жизнь». Когда-то она мечтала стать оперной певицей, заняла третье место в конкурсе «Мисс Италия», пробовала себя в фотографии, скульптуре и живописи, но самый заметный след оставила в кинематографе. Светлая память.

«М3ГАН» — первый хоррор-хит года, который, впрочем, не может ни напугать, ни развлечь Девочка Кэди теряет родителей во время автокатастрофы и попадает под опеку тети Джеммы, гениального робототехника в компании по производству игрушек. Желая утешить осиротевшую племянницу и вместе с тем избежать воспитательных обязанностей, Джемма дарит ей похожего на куклу андройда по имени Меган (или же М3ГАН), которому даёт установку оберегать ребёнка от физической и эмоциональной боли. Естественно, робот постепенно обретает субъектность и начинает умерщвлять все вокруг, крайне вольно трактуя миссию по защите Кэди. Технофобия добралась до детских игрушек — даже в перезапуске «Детских игр» Чаки оказался не одержимой демоническим проклятьем куклой, а продуктом высоких технологий с искусственным интеллектом. Собственно, мысль извлечь из «М3ГАН» можно лишь одну — это амбивалентная роль технологически продвинутых подарков, которые родители дарят детям, чтобы не только порадовать своё чадо, но и чтобы ребенок наконец-то оставил их в покое. Кукла, имя которой вынесено в название — главный и единственный козырь фильма. Внешняя невинность в сочетании с пассивной агрессией и язвительностью, тонкий голосок, ограниченная мимика и жутковатые движения — можно понять, почему убийственный андроид привлек в кинотеатры кучу людей, обеспечив ленте 60-миллионную кассу (при бюджете в 12). Вирусный танец героини а-ля «Уэнсдэй» (в такое время живем, что TikTok — лучшая реклама) и Twitter-столкновение Меган и Чаки сделали своё дело. Учитывая открытый финал и огромный успех фильма, неудивительно, если за ним последует череда сиквелов, окончательно превращающая Меган в Чаки для зумеров. Но, увы, «М3ГАН» — случайный хит на пару месяцев, о просмотре которого забываешь на следующий день, поскольку он не способен ни напугать, ни развеселить. Немногочисленные сцены расправы над обидчиками ощутимо подогнали под компромиссный PG-13, а саспенс в фильме отсутствует начисто — из-за не особо опытного режиссёра и шаблонного сценария. Каждый следующий ход «М3ГАН» запросто угадывается и безынтересно ведёт к обязательному объединению конфликтующих героев против машины-убийцы, как будто не конца понимающей собственные цели и потому играющей в поддавки. Сценарий «М3ГАН» написал культовый Джеймс Ван (создатель «Пилы» и «Заклятия») в соавторстве с Акелой Купер, с которой он работал над по-настоящему ироничным, стильным и драйвовым «Злое», комбинацией джалло, боди-хоррора и супергеройского ориджина на зависть Шьямалану. Оттого за «М3ГАН» даже обидно: тут есть следы классного чёрного юмора (андроид, поющий Дэвида Гетту в качестве колыбельной — это реально смешно) и несколько эффектных сцен (включая упомянутую — с танцем), однако общую примитивность процессора не скроешь за ехидной улыбкой роботизированной куклы. #Новинки

Поговорим сегодня о ваших самых ожидаемых телевизионных проектах наступившего года. Какой из них вы ждёте больше всего? Оригинальный проект или продолжение? Жанр или что-нибудь авторское? The Last of Us (релиз уже сегодня!) или Fallout? Netflix или HBO? Делитесь своими вариантами в комментариях.

Рекомендация на вечер – лучший голливудский мультфильм прошлого года Это, внезапно, сиквел «Кота в сапогах» – причём после первого прошло столько лет, что успело вырасти новое детское поколение: но на экране уж точно не видно не анахронизмов, ни сценарной усталости. Теперь это даже ещё более остроумное, заводное, неглупое и по-хорошему трогательное зрелище. Теперь Кот впервые встречается со смертью – и благодаря этому сюжетному обстоятельству в персонажа удалось вдохнуть дополнительный объём. Да и его спутники и соперники на пути к звезде, исполняющей чужие желания (устарелый, но действенный сказочный троп) – Златовласка и три медведя, Мягкая Лапка, пёс Перрито и Большой Джек Хорнер, – нужны, чтобы вытащить наружу знакомые каждому зрителю страхи и сомнения, подчеркнуть ценность момента здесь и сейчас. С учётом на удивление плотного экшена и постоянных постмодернистских подмигиваний (отдельно выделим пародию на пролог «Апокалипсиса сегодня») – это в принципе один из лучших фильмов, которые Голливуд выпускал в прошлом году. #Новинки

На 85 году жизни нас покинул Вахтанг Кикабидзе, грузинский режиссёр, певец и актёр, в кино запомнившийся прежде всего по великолепным ролям у Георгия Данелии в «Не горюй!» и «Мимино». Старая гвардия «заслуженных артистов», являющихся по-настоящему большими личностями, трагически редеет.

Краткий навигатор по премьерам: что смотреть на грядущей неделе? «Одни из нас». Сериальная адаптация известной видеоигры, которую считают одним из самых громких релизов года (с 15 янваня на HBO Max) «Мэр Кингстауна», 2 сезон. Семья МакЛаски вновь вступает в борьбу с влиятельными и преступными элементами города (с 15 января) «Отзвуки прошлого». Мстительный Николас Кейдж пробует себя в жанре вестерна и, о сюрприз, на больших экранах российских кинотеатров (в кино с 19 января)