Обложка канала

Cinema Critique. Страница 103

8351 @cinemacritique
Открыть

Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.

  • Cinema Critique

    Классный канал про сериалы, который помогает разобраться в бесчисленных новинках и найти шедевры прошлых лет - «Макс и сериалы». Макс пишет про сериалы легко, понятно и с юмором. Он не проходит мимо главных сериальных премьер, рассказывает про шоу, которые уже стали классикой, а еще делится неизвестными, но очень крутыми сериалами. Подписывайтесь на канал «Макс и сериалы» - @maxandse, чтобы знать, что смотреть

  • Cinema Critique

    «Волк» – выразительная инди-драма о созависимых отношениях На той неделе до нашего проката добрался «Волк» – фильм, неплохо принятый на фестивале в Торонто, но не нашедший поддержки у зрителей. По сюжету молодой парень Джейкоб, считающий, что он волк, запертый в человеческом теле, попадает на экспериментальное лечение в специализированную клинику – где встречает себе подобных: людей, притворяющихся то немецкой овчаркой, то белочкой, то попугаем, а то и, например, женщиной-кошкой; в последнюю он ещё и влюбляется. Наверное, понятно, почему кино не снискало особой любви. В нюансах оно сделано грубовато – не очень ясно, скажем, как при таком обращении с людьми эта клиника умудряется сохранять легитимный медицинский статус. Или вот надзиратель, которого играет Пэдди Консидайн – не столько противоречивая фигура, сколько заурядный тиран, плоский злодей с тягой к членовредительству из всех разом фильмов подобной категории (хотя длинный кадр с его эффектным перевоплощением в животное, чего уж там, дорогого стоит). В «Волке», по идее, отстаивается человеческая индивидуальность – её животная, не поддающаяся контролю часть: и понятно, что пациентов клиники пытаются не вылечить, а выдрессировать, превратив зверей в социально адаптированных и надёжных членов общества. Проблема в том, что подобная модель мира не очень-то проецируется на действительность – и если ты с воем бросаешься на людей или карабкаешься по деревьям, это не характер, а психологический недуг, который можно и нужно лечить. Впрочем, основная прелесть таится в центральной – романтической – линии: когда Волка изображает Джордж Маккэй на пике своей физической активности, а Кошку – Лили-Роуз Депп, пробующая себя в роли серьёзной актрисы, это не может быть совсем безнадёжно. В дуэте они разыгрывают не столько обреченную страсть, сколько воплощают в себе мотив созависимых отношений – не только между мужчиной и женщиной, но и зверем и человеком, природой и цивилизацией; в этом смысле весьма показателен слегка натянутый, но по-своему изящный финал. Породистое кино – пусть и, по иронии судьбы, недостаточно надрессированное. #Новинки

  • Cinema Critique

    Скала летает — вышел первый трейлер «Черного Адама» Трудно в это поверить, но до последнего времени Дуэйн Джонсон не засветился ни в одной супергеройской франшизе. Теперь же кинокомикс есть и с ним — 19 октября в мировой прокат выйдет «Черный Адам», связанный с «Шазамом» и киновселенной DC (в которой уже сами авторы не понимают, что «канон», а что «не канон»). Джонсон, накачавший и лицевые мышцы до состояния камня, не выглядит ни героем, ни злодеем — просто фактурный качок, готовый ломать и крушить. Все-таки самые очевидные кастинговые решения не всегда оказываются удачными. Как и выбор режиссера. Жауме Кольет-Серра снял несколько неплохих хорроров и добротных боевичков с Нисоном, но, судя по трейлеру и предыдущей его работе, «Круизу по джунглям», большой бюджет только сковывает ему руки. Впрочем, чего горевать. Кинокомиксов и без того предостаточно, рынок ими давно перенасыщен, но пока они собирают полные залы, поводов поворчать будет еще много.

  • Реклама

  • Cinema Critique

    Предшественник «Очень странных дел»: вспоминаем «Полтергейста» — семейный хоррор из 80-х о проклятом доме Этот фантастический фильм ужасов оказал серьезное влияние на авторов «Очень странных дел», а художественные лавры от фильма поделили между собой Стивен Спилберг и Тоуб Хупер. «Полтергейст» предоставил нам пример удачной творческой синергии, где продюсер и режиссер постарались фактически в равных пропорциях. От первого – мистическая атмосфера пригорода в духе «Инопланетянина», от второго – макабр и ощущение перманентного террора (вспомнить только таскания по потолку, проделки злого духа, а также образ кошмарного клоуна). Впрочем, до сих пор не утихают разговоры о том, что Спилберг лишь прикрылся фигурой Хупера и на самом деле самолично поставил фильм. Но это не так важно. Главное, что «Полтергейст» и спустя 40 лет действительно выглядит крышесносящим (в этом году, кстати, у фильма юбилей). Фильм нашел удачное сочетание между комическим и ужасным, а историю о тайнах идеального дома, построенного на кладбище, органично вплел в научно-фантастическую драму о семье. Здесь не без иронии разрушаются американские идеалы субурбии, а быт семьи Фрилинг теперь немыслим без существ в шкафу, деревьев-убийц и эктоплазменных монстров. Успех «Полтергейста» — это большие усилия всего технического департамента, в первую очередь, создателей аналоговых трюков. Кадры из фильма давно успели стать иконическими, начиная от известной сцены с телевизионными помехами и заканчивая бестиарием в доме под обжигающий синий свет. Фильм разросся до полноценных сиквелов и ремейка, однако его распространение по американской культуре, конечно, оказалось куда шире. «Очень странные дела», например, плоть от плоти вдохновлены «Полтергейстом»: там есть и вполне конкретные сцены-оммажи (момент во втором сезоне с Оди сидящей перед телевизионными помехами), есть премилые семейные завтраки в духе «Полтергейста», а также присутствует прямая ссылка на фильм 1982-ого года, на который куплены билеты в кинотеатр. #ЧтоПосмотреть

  • Cinema Critique

    Сиквел «Джокера» официально запущен в работу – Филлипс пишет, а Феникс уже изучает материалы Режиссёр выложил в соц. сеть титульный лист сценария, озаглавленного как Joker: Folie à Deux – французский подзаголовок переводится как «Один психоз на двоих», и это расстройство, при котором одна и та же форма безумия распространяется на двоих и более людей, связанных тесным эмоциональным контактом (навряд ли, впрочем, речь идёт о, кхм, Харли Квинн). На втором снимке, соответственно, Хоакин уже внимательно изучает имеющиеся материалы. Есть, конечно, несколько вопросов к создателям. Почему французский? Как себя чувствует Филлипс, клявшийся до премьеры, что он снял серьёзное авторское кино, и сиквела точно не будет? Кто на сей раз (после Скорсезе) выступит базовым сюжетным референсом? Ждём свежих новостей по проекту – как ни крути, а это будет одна из самых ожидаемых премьер 2023 года.

  • Cinema Critique

    Цыган, меломан и женщина-мечты — неочевидные роли Джонни Деппа Закончить наш беглый обзор фильмографии Джонни Деппа хочется не самыми очевидными ролями и фильмами. В одних он ярко мелькнул на втором плане, а в других — исполнил главные роли. «Город лжи» (2018) Триллеру Брэда Фурмана, мягко говоря, не повезло. Начало производства совпало с шумным разводом Деппа. Посреди съемок актер, будучи не совсем трезвым, подрался в менеджером по локациям, и вообще здорово досаждал съемочной группе. Но стоило фильму подобраться к дате начала проката, как началось очередное судебное разбирательство с Хёрд. От греха подальше релиз сначала перенесли, а пару лет спустя выложили на стримингах. Несмотря на все это, кино совсем неплохое. Добротный детективный триллер про расследование убийства рэп-звезды, коррумпированных копов и лживые массмедиа. Депп играет опального детектива, занятого неблагодарной работой и переживающего трудности в семье — в общем, самого себя на тот момент. «Пока не наступит ночь» (2000) Эстетский и в меру безумный байопик кубинского поэта Рейнальдо Аренаса (его сыграл Хавьер Бардем) от Джулиана Шнабеля, режиссера «Скафандра и бабочки». Фильм вызвал фурор на Венецианском кинофестивале, но не снискал большой популярности у широкого зрителя. Оно в целом и понятно — кино действительно не для всех, но удивить способно и насмотренного зрителя. Джонни Депп снялся в двух эпизодических ролях, причем бесплатно, из уважения к постановщику. В одной из них он играет сидящего в тюрьме веселого гомосексуала-трансвестита (называющего себя «женщиной мечты»), в другой — лейтенанта (тоже гомосексуала, но скрытого). Как гласило название одного популярного фильма: некоторые любят погорячее. «Человек, который плакал» (2000) Девушка Сюзи (Кристина Риччи) колесит по Европе, то и дело оказываясь между молотом и наковальней мировой истории (на дворе — Вторая мировая). В Париже она встречает цыгана Цезаря — его и играет Депп, для роли поставивший на зубы золотые коронки. Это довольно странная, неровная, но очаровательная картина, в которой особенно цепляет дуэт Деппа и Риччи, которым на тот момент вновь приписывали романтические отношения (это их третий совместный фильм). Бонус: в картине также засветился наш великий соотечественник Олег Янковский, сыгравший отца главной героини. «В последний момент» (1995) Не то чтобы неизвестный, но все-таки слегка обойденный вниманием фильм. Провалившийся в прокате и затерявшийся на фоне куда более ярких творческих успехов Деппа тех лет триллер о бухгалтере, ищущем свою украденную дочь и получающем опасное задание от коварного похитителя. Не фильм, а сильнейшая доза адреналина, умело впрыснутая крепким жанровым ремесленником Джоном Бэдемом («Лихорадка субботнего вечера», «Зона высадки», «Птичка на проводе»). Лихой оммаж Хичкоку, только с бешеной камерой и Деппом, бегающим по мегаполису с прытью Тома Круза и прыгающим с четвертого этажа в бассейн. Подобных фильмов сегодня не хватает. «Они поженились, и у них было много детей» (2004) Наверняка вы видели фрагмент — Шарлотта Генсбур слушает Radiohead в музыкальном магазине, как вдруг к ней подходит Джонни Депп и присоединяется к прослушиванию. В общем-то, только благодаря этому эпизоду картина и вошла в какую-никакую историю кино. Артист появляется в этой вполне милой романтической комедии дважды (суммарно минут на пять), но посмотреть на него приятно. Особенно это впечатляет, если не знать об этом факте заранее. Упс. Обсуждать фильмографию Деппа можно еще долго, но мы решили остановиться на этом посте. Расскажите, какие ваши любимые роли актера? #ЧтоПосмотреть

  • Cinema Critique

    Разыгрываем билеты в кино 🔥 Вводим новую традицию на нашем уютном канале viju и дарим парные билеты в кино — отличный повод провести время со второй половинкой или в дружеской компании. Каждый билет позволяет посетить любой сеанс любого фильма в сети КАРО до 31 декабря 2022 года. Условия участия максимально простые: — Быть подписанным на канал о кино и сериалах стриминга viju — Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом Итоги подведем во вторник 10 июня в 13:00 по московскому времени с помощью бота. Он случайным образом выберет двух счастливчиков, которые пойдут в кино со своим +1. Всем удачи!

  • Cinema Critique

    Лиаму Нисону — круглые 70 лет: актер продолжает ковать железо У британца Лиама Нисона, можно сказать, было две актерских карьеры, водораздел которой пролег с выходом «Заложницы» в 2008-ом — до этого едва ли кто-то мог поверить, что исполнитель, блеснувший в «Звездных войнах» и «Списке Шиндлера», предпримет лихой вираж и станет новой иконой боевиков. Ему постоянно предлагают все новые и новые сценарии, при этом, сохраняя Нисона в прежнем амплуа, которое за годы успело превратиться в мем. Бывший спецагент или отставной военный спасает свою жену, дочь или понятие справедливости, угрожая коррумпированным политикам и просто бандитам. «Я не знаю, кто ты, но я найду и убью тебя» — действенный маневр во всех экшн-постановках с Нисоном, который продолжает махать кулаками и демонстрировать мастерство стрельбы, несмотря на боли в коленях и незавидный тонус мышц. Конечно, львиная доля боевиков с Нисоном выходит, что называется, в стол, проходя мимо массового зрителя — эпоха второсортного экшна миновала, отправив его сразу на американское кабельное ТВ (да и с разгромным рейтингом критики в придачу). Но празднующий свой юбилей Нисон не собирается останавливаться. Сегодня он благополучно отрабатывает ту специфическую категорию фильмов, которую в 90-е занимал Шварценеггер, Сигал и Уиллис. А по своей выправке и джентльменскому кодексу Нисон напоминает другого популярного актера боевиков — Чарльза Бронсона, нежели карикатурных качков с пулеметами наперевес. Что же, поздравим его.

  • Cinema Critique

    Из всего обилия материалов, которые Netflix вывалил ночью в сеть, нас больше всего заинтересовал «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» – вот его первый тизер Забавно, что так же называется его знаменитая книга, в которую вошли все наработки как к снятым, так и нереализованным проектам – и дель Торо наверняка подчерпнул оттуда массу идей и визуальных образов. Формат будущего сериала – хоррор-альманах, в котором Гильермо выступил автором идеи, шоураннером и исполнительным продюсером; несколько эпизодов будут посвящены творчеству его и (куда же без него) Говарда Лавкрафта. Каждого из режиссёров Гильермо одобрял лично – и списочек подобрали внушительный: Дженнифер Кент («Бабадук»), Панос Косматос («Мэнди»), Винченцо Натали («Куб», «Химера») и остальные. Среди актёров можно выделить Бена Барнса, Эрика Андре, Тима Блейка Нельсона, Руперта Гринта, Софию Бутеллу и Ф. Мюррей Абрахама. Дата премьеры пока не раскрывается – надеемся, что она состоится в пределах этого года.

  • Cinema Critique

    Наш курс по истории отечественного кино продолжается. Пройдя через фильмографию Евгения Бауэра и Якова Протазанова, мы попадаем в очаг большевистской революции, где куется не только новое правительство, но и радикальный кинематограф; авангард в лице Дзиги Вертова — ударника от документалистики, отделившего кино от других видов искусств. Он обессмертил себя как автор «Человека с киноаппаратом» — самого новаторского и экспериментального фильма в истории. Маяковский в поэзии, Родченко в фотографии, Татлин в архитектуре — весь творческий авангард 20-х мчался в составе одного локомотива, стремясь сбросить с парохода современности все, что отжило свой век и не подходило для социалистического строительства. Октябрьская революция в первое десятилетие дала импульс художникам — энтузиасты восприняли труд как мессианскую задачу по преображению мира: настала пора ковать нового человека (homo soveticus), новый язык и новое искусство. Одним из таких новаторов был Денис Кауфман; в историю он войдет под более красноречивым именем — Дзига Вертов. Его революционный пафос не только даст облик советскому авангарду 20-х, но и найдет свое место во Франции 60-х, когда Вертова поднимут на пьедестал — его киноязык послужит обоймой для боевого авангарда левых — например, Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Горена, образовавших в 1968 году «группу Дзиги Вертова». Бешеная ритмика, частота склеек и дерзкий отказ от сюжета — приемы Вертова прочно войдут в каркас документалистики, а ода электричеству, двигателям и заводским станкам выразит рвение эпохи модерна. Вертов начал работу в 1918 году — в стране, раздавленной кризисом и Гражданской войной. Бросив учебу в психоневрологическом институте, юноша нашел свое призвание в Москве, в отделе кинохроники — там Вертов освоил монтаж, принялся руководить киножурналом, а также активно ездил в агитпоездах, пропагандируя идеи большевиков. Так родился первый фильм Вертова — «Годовщина революции», который почти сто лет находился в забвении. К счастью, недавно удалось восстановить архивы с хроникой — теперь зритель может увидеть как в Советской России закалялась сталь: от февральских событий в Петрограде до организации трудовых коммун. В «Годовщине революции» Вертов еще на полпути к авангарду: он бережно склеивает хронику, собирая по крупицам имена и события: манифестации на Тверской и восстание рабочих в Петрограде, недолгая жизнь Временного правительства и председательство Керенского, агитационный бронепоезд с Троцким и галерея всех советских руководителей. Здесь еще нет свойственного Вертову формализма, однако звание первого «монтажного фильма» в истории принадлежит ему — в хронике, приуроченной к празднованию Октябрьской революции, Вертов захватывает поток исторического бытия, выстроив ход событий по художественным законам, где есть эмоции, сильные образы и градация. Сооруженные баррикады, плотные массы с транспарантами и марширующие солдаты — эта живая фиксация ляжет в основу кинематографического языка Вертова, который будет искать правду и ничего кроме нее: в толпе, во вращении коленчатого вала и трудовых буднях рабочих. Его манифест «киноков» объявит «мировое восстание фактов», а камера, которую он назовет более совершенной, чем глаз человека, произведет «коммунистическую расшифровку мира». Рвение и талант Вертова обеспечат ему быстрый подъем, а партия сделает его своим рупором — он зафиксирует трудовые достижения пятилетки и электрификации («Одиннадцатый», «Шагай, Совет!»). Но главное — с выходом «Киноглаза» Вертов выработает свою собственную формулу кино, обеспечив ей достойную теорию и практику. Именно об этом открытии мы поговорим в следующий раз. #РусскоеКино

  • Cinema Critique

    Не так уж много каналов, всесторонне обозревающих кино в его поступательном развитии. И мы не можем не упомянуть о канале «Кроненберг нефильтрованный», который ведет наш хороший друг и кинокритик Андрей Загудаев – он-то точно знает чем порадовать кинолюбителя. Он оперативно публикует новости и трейлеры, выжимая самое необходимое из информационного потока. Ведет большие проекты, включая подробный оскаровский марафон или, например, исторические ролики о фильмах и их культурном ареале – вы узнаете почему «Дюна» Ходоровски так и не была снята и как «Психо» Хичкока предвосхитил культуру спойлеров. Насыщенный и информативный канал, где кино живет в трех модусах: в прошлом, настоящем и будущем. Рекомендуем подписаться: @Cronenberg1664
    Кроненберг нефильтрованный

    Моё кино — это моё кино. По всем вопросам — [email protected] Претензии и вопросы - @citizenzaggy

    Telegram

  • Cinema Critique

    Кристоф Вальц сыграет культового режиссера «Бульвара Сансет» Билли Уайлдера в фильме Стивена Фрирза Постановщик «Опасных связей» и «Филомены» Стивен Фрирз экранизирует роман Джонатана Коу «Мистер Уайлдер и я», выпущенный в 2020-м году и рассказывающий частично вымышленную, но основанную на реальных фактах историю одного года жизни Билли Уайлдера — великого классика, снявшего «В джазе только девушки», «Квартиру», «Двойную страховку», «Бульвар Сансет» и многие другие фильмы, без которых трудно представить классический Голливуд. В 1977 он взялся за амбициозный проект «Федора» — своего вроде переосмысление «Бульвара Сансет» в комедийном ключе. Но поиски финансирования растянулись, в последний момент с главной роли ушла Фэй Данауэй, а съемки в Европе обернулись производственным адом. Об этом периоде жизни Уайлдера и расскажет фильм Фрирза. Главную роль исполнит Кристофер Вальц, но остальной каст пока держится в секрете. Актер рассыпается в благодарностях: «Билли Уайлдер как-то сказал, что у вас должна быть мечта, чтобы вы могли вставать по утрам. Фильм Стивена Фрирза по сценарию Кристофера Хэмптона, спродюсированный Джереми Томасом — как раз такая мечта». Сценарий написал Кристофер Хэмптон, неоднократно сотрудничавший с Фрирзом (в частности, с «Опасными связями»). Хэмптон лично был знаком с Уайлдером – они общались в начале восьмидесятых.

  • Cinema Critique

    «Пацаны» вернулись – и доказывают, что это всё ещё главная супергеройская сатира современности Вышли три первых эпизода нового сезона «Пацанов» – и создатели вновь жгут напалмом: с первых же кадров, в котором авторы издевательски высмеивают знаменитый эпизод с girl power из «Мстителей: Финал» (не говоря уже об отсылке на снайдеркат), понятно, что с жанром миндальничать не собираются. Ещё через десять минут последует эпизод, рядом с которым генитальный юмор четвёртых «Чудаков» покажется невинной шалостью; а потом произойдёт прорекламированное внедрение сыворотки, после которого сериал уже не будет прежним; ну а на таких сценах, как поедание осьминога, приходит осознание, что градус абсурдного физиологического юмора будут только поднимать. Плюс здесь мощно усилили главный аттракцион всего шоу – Хоумлендера: пробив в финале второго сезона мощную брешь в его самолюбии, создатели вытянули через неё настоящего садиста, эгоманьяка без тормозов – чего стоит его выступление в финале второй серии, или вроде бы рядовая сцена с Поездом-А. Конечно, где-то сумасшедшая динамика наращена в обход последовательного развития сюжета – по сути, нам показали полную его рекурсию. Оба отряда вновь выступают в полном составе, и каждый её член настроен чуть более решительно, чем раньше – учитывая, что прошло два года, то было необходимое отступление, но явно не на три эпизода. Однако некоторая расхристанность не сильно портит подобный сюжет, и «Пацаны», стоит признать, по-прежнему остаются самым дерзким, брутальным и смешным медиумом современности на тему рефлексирующих людей в трико. #Новинки

  • Cinema Critique

    Фуриоса, джедаи и президентки — дайджест новостей последних дней В Австралии начались съемки «Фуриосы» — приквела «Дороги ярости» рассказывающего про юность героини Шарлиз Терон (ее роль сыграет Аня Тейлор-Джой). Также в картине примет участие Крис Хемсворт. За рулем — маэстро Джордж Миллер. Выход киноленты назначен на май 2024-го. Но есть и приквелы, о которых никто не просил. Студия Lionsgate готовит предысторию «Голодных игр» – «Балладу о певчих птицах и змеях», рассказывающую о молодых годах диктатора Кориолана Сноу. Паренька, который вырастет в Дональда Сазерленда, сыграет Том Блит. За постановку отвечает Фрэнсис Лоуренс, снявший три из четырех фильмов франшизы. Премьера – 17 ноября 2023-го. Sony анонсировала сиквел «Анчартеда». В новом фильме Натан Дрейк будет искать Шамбалу, поисками которой был увлечен легендарный путешественник Марко Поло. Том Холланд, разумеется, вернется к главной роли. А вот официального подтверждения насчет Марка Уолберга пока не было (впрочем, куда он денется). Если вы еще не начали смотреть «Оби-Вана» (как и мы), то готовьтесь к тому, что сериал не ограничится одним сезоном. Продолжение уже анонсировано (и Юэн Макгрегор вернется к своей роли, несмотря на все обещания «один раз и всё!»), но Disney пока темнят, будет ли это просто второй сезон, или же спин-офф спин-оффа. А вот сумрачный научно-фантастический сериал «Воспитанные волками» Ридли Скотта можно смело начинать смотреть, не дожидаясь, что его испортят еще сильнее. HBO Max приняли решение о закрытии сериала после выхода второго сезона. Помимо сиквелов и приквелов, в Голливуде иногда снимают и фильмы, не привязанные ко франшизам. Ума Турман сыграет вымышленную президентессу США в комедии «Красный, белый и королевский синий», основанном на одноименной книге-бестселлере Кейси Макккуинстон. Фильм расскажет о дипломатическом конфликте между Штатами и Великобританией после ссоры ее сына с британским принцем (возможно, это и своего рода романтическая комедия). Картина выйдет на Amazon Prime и станет режиссерским дебютом бродвейского драматурга Мэтью Лопеса. Музыкант Фрэнк Оушен готовится к режиссерскому дебюту. О картине «Филадельфия» известно только то, что спродюсирует ее кинокомпания A24. Ждем нового хипстерского хита. Катрин Денев получит почетного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, который пройдет с 31 августа по 10 сентября.

  • Cinema Critique

    Вышел трейлер «Добычи» – новой (и, похоже, очень крутой) экранной реинкарнации «Хищника» Как известно, это будет уже пятая часть многострадальной франшизы и одновременно приквел к оригиналу 1987 года – и пока всё выглядит на удивление здорово. То есть теперь слова создателей о том, что кино будет похоже на «Выжившего», имеют под собой реальную основу – эстетикой, настроением и постановкой экшена он и правда напоминает работу Иньяритту, только в более тёплых, тропических тонах, но зато со своим медведем (правда, не таким дорогим, чтобы появиться в одном кадре с ДиКаприо). Главную роль воина-команча, бросившего вызов Хищнику, играет Эмбер Мидфандер – актриса, имеющая подлинные индейские корни; вы её могли заприметить в том же «Легионе», где она сумела не потеряться в компании гораздо более колоритного состава. Релиз состоится 5 августа сразу на Hulu – с нетерпением будет ждать этого дня!

  • Реклама

  • Cinema Critique

    Броманс двух контркультурщиков: Джонни Депп и Хантер Томпсон — история незабываемой дружбы и настоящего братства Дружба Джонни Деппа и Хантера Томпсона овеяна ореолом контркультурной легенды. За десять лет, пока 67-летний писатель не пустил себе пулю в лоб, молодой актер и одиозный журналист составили впечатляющий броманс, построив отношения на взаимоуважении, восхищении и доверии. Сначала Депп считал Хантера своим отцом и наставником, но затем укрепился в убеждении, что у них поистине братская связь. Томпсон регулярно присылал Деппу письма, а их встречи неизменно сопровождались стрельбой на ферме, разговорами о литературе и жизни. Они впервые увиделись в 1994 году в таверне «Вуди Крик», а алкогольные посиделки быстро переросли в томпсоновское предложение — поехать ночью домой, соорудить взрывоопасный баллон и пострелять в него из дробовика. Образовавшийся огненный шар стал обрядом посвящения и символом дружбы. Через пару лет Депп уже примерил на себе образ короля гонзо-журналистики — разумеется, с одобрения Томпсона, который помог актеру погрузиться в сумасшедший мир Рауля Дюка. Облысевший мужчина в гавайской рубашке, который шатается по знойному Вегасу в состоянии безумия и отгоняет летучих мышей — центральный образ «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», фильма, запечатлевшего одну из адских поездок Томпсона и его адвоката. Поездки, которую невозможно перенести на экран, как считали в Голливуде. И в этом состояла неоценимая заслуга Деппа — актеру лучше всего удавалось играть не выдуманных безумцев, а реальных. Строить своих персонажей на короткой дистанции с прототипом — тем более, что сам Томпсон предоставил Деппу все условия: поселил в своем подвале на четыре месяца, наградил Джонни старыми дневниками и ярким гардеробом. Позднее Деппу удалось воплотить в жизни второй томпоновский образ, найдя в писательских завалах рукопись с «Ромовым дневником». История о начале карьеры Томпсона, который работал в Пуэрто-Рико в 60-х, нашла отклик в сердце Деппа. «Боже мой, чувак, мы должны превратить это в фильм!». Довольно быстро чаяния Деппа превратились в полноценную книжную публикацию, а в 2011 году уже и в фильм — в нем, конечно, уже не было того задора и анархического драйва, которым славился «Страх и ненависть». Ром оказался недостаточным средством, чтобы выпустить всех демонов и летучих мышей наружу. Депп был настолько заворожен своим духовным воспитателем — новой контркультурной инкарнацией Хемингуэя, что хотел возвращаться к образу Томпсона вновь и вновь. Томпсон дал Деппу то, к чему актер неустанно тянулся, а Депп ответил не меньшей взаимностью — он устроил масштабные похороны своего друга, когда пришел скорбный час, потратив три миллиона долларов и развеяв прах писателя выстрелом из огромной пушки. Без Хантера, ушедшего из жизни в 2005 году, Джонни действительно стало трудно. Смерть любимого друга и коррозию актерского таланта вполне можно считать одновременным и взаимосвязанным процессом в жизни Деппа. Надевая все более чудаковатые и фантастические маски, будь то парикмахер Суини Тодд, пират Джек Воробей или безумный Шляпник, Депп словно пытался спрятать боль и ощутимую недостачу, которая образовалась со смертью своего кумира. #ОткрытыйЗанавес

  • Cinema Critique

    Луи Си Кей снова в режиссерском седле — вышел трейлер его нового фильма С 2017 года, когда популярнейший стендап-комик и создатель культового комедийного сериала «Луи» был обвинен в многочисленных сексуальных домогательствах (вину признал), его карьера, мягко говоря, дала крен. Были отменены его гастроли, разорваны контракты, а стриминг-сервисы от греха подальше потерли его фильмы и выступления из своих видеотек. Снятая в том же году черно-белая комедия «Люблю тебя, папочка», так и не добралась до проката, а своего зрителя нашла преимущественно на пиратских онлайн-ресурсах. Но страсти улеглись, Си Кей прошел обязательный в таких случаях путь покаяния (от извинений до психотерапии), постепенно возобновил свои выступления (даже получил «Грэмми» за свой первый спешл после отмены «Sincerely Louis CK»), а теперь и возвращается в кино. Он сам написал сценарий, поставил и сыграл одну из ролей в картине «Четвертое июля». С первого июля Си Кей лично будет представлять большую часть показов. А пока — трейлер.

  • Cinema Critique

    «Фантастические твари: Тайны Дамблдора» – если это будет точка, получится крайне обидно В целом большинство критиков и зрителей сразу после премьеры отписалось, что это, мол, худшая часть серии – создатели опять не переставили сюжет на глобальные рельсы, Миккельсон смотрится в кадре хуже Деппа (что, конечно, неправда), любовная линия с ЛГБТ вызывает больше неловкости, чем сочувствия, и так далее и тому подобное. Может, и не все, но эти обвинения справедливы – и «Твари» в этом смысле, конечно, удивительная франшиза, каждая новая часть которой обещает чуть больше предыдущей. В первом фильме (как сейчас видится, самом симпатичном из всех) это ещё можно было списать на экспозицию, в сиквеле мы наблюдали за расстановкой шахматных фигур на доске, а теперь нас заставили смотреть, как одна из них попыталась обманным путём пролезть в дамки. Проблема в том, что Роулинг-сценарист даёт нам лишь иллюзию развития сюжета – её больше заботят параллели плохих волшебников с нацистской Германией, мелодраматические обертона, разновидности социальной дискриминации (Грин-де-Вальд с первых же минут подхватывает узнаваемо гитлеровскую риторику) и остальные, несомненно, важные вещи, которые волновали мир при чтении и просмотре «Гарри Поттера» в последнюю очередь. Окей, было бы странно прогибать сюжет под фабулу традиционного романа воспитания – но в «Тварях» шестилетней давности хотя бы был пропет симпатичный гимн инаковости: Скамандер, Тина Гольдштейн и остальные герои, которые его сопровождали, не вписывались в магический мир ровно так же, как и вынесенные в заголовок фантастические твари. Была какая-то фактура, характеры, прости господи, объёмная драматургия. Сейчас Скамандера отодвинул на второй план одномерный Дамблдор и ряд персонажей, которые либо вовсе не вызывают сочувствия (как тот же Криденс – но здесь ещё дело в унылейшем Эзре Миллере), либо сыграны без прежнего куража (уставший Фоглер), а интрига буксует вокруг масштабного противостояния волшебников, которое всё никак не начнётся – здесь, например, маги решили померяться силами на поле демократических выборов (!). Йейтс по-прежнему умеет спасти эпизод, когда переключается на экшен или выпускает из клетки мистический бестиарий – на этот раз, правда, самим тварям досталось оскорбительно мало места в повествовании, – здесь по-прежнему сохранились стиль и атмосфера, но с первых кадров не покидает ощущение вымученности, необязательности всего происходящего, процесса, в котором словно не заинтересованы не студия, ни сами создатели. И если мы распрощаемся с миром «Поттера» на такой ноте (а учитывая кассовые сборы – скорее всего, распрощаемся) – это будет очень, очень обидно; единственное по-настоящему магическое свойство новых «Тварей» – тот факт, что этим ребятам почему-то хочется дать ещё один шанс. #Новинки