Cinema Critique. Страница 101

Подборка неординарных шпионских экшн-триллеров — забирайте себе для просмотра Помимо «Идентификации Борна» хочется вспомнить и другие, порой совсем неочевидные картины, по-разному переосмыслявшие голливудский канон шпионского фильма. «Нокаут» Стивена Содерберга с годами стал смотреться даже лучше, чем во время выхода. Сегодня, когда малые и большие экраны переполнены шаблонными фем-ревизиями жанрового кино, арт-боевик 2012-го выглядит чем-то совершенно радикальным. Сделанный за две копейки партизанский фильм впечатляет и боевой хореографией, и обилием звезд, и сбивающей с ног харизмой Джины Карано — звезды боев без правил, для которой эта роль стала полноценным дебютом в кино. Эпизод, в котором она укладывает на лопатки Майкла Фассбендера — один из самых зрелищных и одновременно сексуальных в истории жанра. «Фэй Грим» Хэла Хартли — один из самых странных фильмов независимого американского кино нулевых. Неоднократный призер фестивалей первого уровня, любимый режиссер нескольких поколений синемаголиков (включая автора этих строк), эффектно завершил этим фильмом успешный этап карьеры. Едва ли не впервые получив серьезное финансирование и перспективу мирового проката, Хартли снял настолько чудаковатое кино, что даже ценители его творчества остались в недоумении. Звезда инди-кино 90-х Паркер Поузи гоняет по Европе с Джеффом Голдблюмом в поисках стюардессы по имени Биби Кончаловски. Пародийную основу сделанного как бы всерьез как бы шпионского триллера оценили не все. Если любите странное — вам сюда. «Маленькая барабанщица» Пак Чхан-ука — одна из лучших экранизаций Джона ле Карре, автора классических шпионских романов «Шпион, выйди вон» и «Шпиона, пришедшего с холода». Редкий случай, когда фильм (точнее, мини-сериал) оказывается во многом лучше книги. 1979 год, начинающая актриса (грандиозная Флоренс Пью) на греческом курорте влюбляется в красавца Джозефа (Александр Скарсгард), на поверку оказавшегося сотрудником Моссада, гоняющимся за палестинскими террористами. Динамичный, интригующий и насыщенный острыми морально-этическими вопросами мини-сериал режиссера «Олдбоя» можно смело сравнивать с классическим фильмом на эту же тему — «Мюнхеном» Стивена Спилберга. «Ронин» Джона Франкенхаймера из тех фильмов, что видели, наверное, все, но давно не пересматривали. Бывшие спецагенты, вышедшие на пенсию, занимаются мутными криминальными делами с теми, кого раньше они бы безо всяких вопросов сдали властям или прикончили за углом. Боевик с Робертом Де Ниро и Жаном Рено сегодня поражает уровнем постановки: таких драйвовых погонь без эпилептического монтажа и перестрелок, в которых палят как будто по тебе, в Голливуде уже практически не делают. Но что самое важное — у фильма есть душа. Трогательный финал, в котором главные герои расходятся после завершения дела, запоминается сильнее всей этой экшн-машинерии. А какие фильмы посоветовали бы вы? #ЧтоПосмотреть

Как Мэтт Деймон в свитере поменял Голливуд — 20 лет «Идентификации Борна» Вряд ли кто-то всерьез ждал этот фильм. По соседству вышли вторая «Миссия: Невыполнима», доживали свой век Бонды с Пирсом Броснаном, Вин Дизель сверкал лысиной и еще не нашел семью в «Трех иксах», Бен Аффлек спасал мир от коварных русских в «Цене страха», а Брэд Питт учился уму-разуму у Роберта Редфорда в «Шпионских играх». Холодная война прекратилась, но шпионский жанр отчаянно бился в конвульсиях. Даг Лайман, на тот момент поставивший микробюджетную комедию «Тусовщики» с Джоном Фавро и Винсом Воном, а также пост-тарантиновскую криминальную комедию «Экстази», носился с идеей об экранизации шпионского романа Роберта Ладлэма еще на заре своей карьеры. В 1999-м был написан черновик сценария, на следующий год фильм запустили в производство, оказавшееся довольно непростым. Мэтт Деймон, звезда арт-мейнстримовых хитов студии Miramax, мягко говоря, не был очевидной кандидатурой на главную роль. В числе претендентов были Брэд Питт, Рассел Кроу, Том Круз и... Сильвестр Сталлоне. Сейчас уже очевидно, что выбор Деймона оказался определяющим для всей картины. Его простое, будто стертое лицо, идеально подходит для истории о человеке со стертой личностью. Это не легкоатлет Круз, не джентльмен Броснан, а сутулящийся и трясущийся на холоде паренек, вдруг обнаруживший, что он умеет драться и уходить от погони (зритель тому удивляется не меньше героя). В него можно поверить, с ним легко соотнести себя. Это предельно «демократичное» кино. Камера тут вровень с героем, редко поднимается выше его плеч, ходит за ним по пятам, врезается в прохожих и украдкой глядит на достопримечательности. Фильм выглядит не как студийный экшн, а как независимое европейское кино. С холодной цветовой гаммой, «живой» камерой, акцентом на крупные и сверхрупные планы, размеренным ритмом повествования. Тем больше впечатляют редкие, но оттого мощннйшие экщен-сцены, в которых все будто бы взаправду. Драки в тесных коридорах, легендарная погоня на Mini, — это оказывается зрелищнее любой навороченной пиротехники боевиков тех лет. Успех «Борна» повлиял на облик голливудского кино нулевых. Без него продюсеры бондианы не решились бы на «Казино Рояль», а руководство Warner не доверило бы Кристоферу Нолану перезапуск «Бэтмена» (забавно, что в обоих фильмах есть прямые отсылки именно к «Идентификации»). Были и плохие побочки: пресловутая тряска камеры, здесь оправданная эстетически, в дальнейшем станет удобным способом сэкономить на постановке экшен-сцен и свести на нет все труды боевых хореографов. Сам фильм Лаймана породил неплохую и до поры успешную франшизу, два следующих фильма которой вполне можно считать классикой современного кино. Какой из них кажется вам лучшим? #Разбор

«Ещё полчасика» — классный подкаст о кино, который ведут Макс и Максим (да, это два разных человека). Ведущие обсуждают самые разные фильмы и сериалы: от «Гражданина Кейна» до «Аркейна», от номинантов на «Оскар» до черных комедий. Познавательно и весело, будто слушаешь старых друзей. Например, в свежем выпуске Максимы поговорили и про шумящую новинку «Всё везде и сразу», и про российский сериал «Пингвины моей мамы», и про вечную классику «Комната Марвина». Так что темы удовлетворят всякий вкус) «Ещё полчасика» можно слушать на всех популярных подкаст-платформах, ссылки на основные: – Яндекс.Музыка – Apple Podcasts – YouTube (здесь помимо видеовыпусков подкаста выходят обзоры сериалов и игр) И, конечно, телеграм-канал подкаста «Ещё полчасика»: https://t.me/polchasikast

Netflix регулярно производит фильмы, которые становятся предметом живых дискуссий. В прошлом году, например, среди таких были: «Не смотрите наверх», «Тик-так…БУМ!», «Власть пса». «Спайдерхед», вышедший недавно на Netflix, едва ли таким станет. Какой фильм компании вы считаете наиболее удачным?

«Я устал, я ухожу» — Брэд Питт собирается завершить актерскую карьеру В душераздирающем интервью GQ, приуроченном к выходу боевика Дэвида Литча «Быстрее пули», актер признался, что он «уже на последнем издыхании». Говорит: «Для меня это последний семестр, ну, или триместр. Каким он будет и как именно я хочу его спланировать? Пока все под вопросом». «Уходит» Питт из кино уже не в первый раз — последнее объявление о завершении карьеры он сказал в 2019-м году, незадолго до выхода «Однажды в Голливуде», принесшего ему первый актерский «Оскар» за всю карьеру. Нет смысла ловить актера за рукав и упрекать в тщеславии: ему уже 58, прямо сейчас идет тяжелая судебная тяжба с Джоли, мир меняется прямо на глазах, а интересные проекты еще надо поискать, как и новые амплуа. Помимо «Быстрее пули», выходящего в мировой прокат 14 июля, зимой с его участием выйдет амбициозный фильм Дэмьена Шазелла «Вавилон», рассказывающий о Золотом веке Голливуда. По слухам, премьера картины с Питтом и Марго Робби в главных ролях может состояться на Венецианском кинофестивале.

«Спайдерхед» — неудачный заход Криса Хемсворта и Джозефа Косински на Netflix До нашего проката, увы, не дошел «Топ ган» Джозефа Косински, однако на стримингах вышел другой фильм, наскоро снятый режиссёром для Netflix. «Спайдерхед» — психологический триллер о комфортной тюрьме, где надзиратель и специалист (неочевидный Крис Хемсворт) проводит фармакологические эксперименты над заключёнными. Фильм, ясное дело, критикует гуманные системы исправления, на поверку оказывающиеся ещё более жестокими, чем старая-добрая камера с решётками. Плюсов здесь, на самом деле, не очень много: монотонное повествование (с тестами химических препаратов, которыми можно управлять заключёнными), жанровая неразбериха — от триллера фильм скатывается к второстепенному боевику, ну и конфликт Криса Хемсворта и Майлза Теллера, который откровенно не блещет — все это задумано для нелепого спарринга, превращающего кино в дешевый мрак. Хотя и поначалу, признаться, фильм тянул на какое-то вменяемое подобие «Из машины» Гарленда (только без робота, а с управляемыми людьми). Есть, конечно, выразительные интерьеры, по которым можно определить создателя «Обливиона» и «Трона», но и те — лишь пустая пришпилька к слабому, невыразительному сюжету, заданному в параметрах фильма «от Netflix на один раз». Да и Тор без молота, знаете ли, смотрится достаточно комично. После «Спайдерхеда» хочется все сильнее увидеть «Топ ган», чтобы не вспоминать о том, как Косински подмочил свою репутацию наспех снятым фильмом. #Новинки

«Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» – один из самых ярких отечественных дебютов последних лет До / после просмотра «Межсезонья» стоит посмотреть первый фильм Александра Ханта, после которого его моментально нарекли одним из самых перспективных новичков в профессии. Чисто формально – это молодёжная карикатура на провинциальную хтонь, попытка как-то осмыслить феномен 90-х, которые из некоторых регионов словно никуда не уходили (а где-то и мутировали в гораздо более агрессивную форму). Показать под новым углом локации, которые тот же Юрий Быков задействует для съёмок махрового «ЖКХ-арт-хауса», Ханту в первую очередь помогают эксперименты с картинкой – выкрученная на максимум палитра солнечных зелёно-жёлтых оттенков, акценты на детали (когда кроссовки, ключи и очаровательный красный фургончик не просто обрамляют, но и органично дополняют характер персонажа) и нестандартное построение мизансцены. Плюс нельзя не отметить исключительную работу с саундтреком – от «Грибов» с Хаски до Нигатива с FOLKPRO: это, во-первых, многократно повышает аутентичность происходящего, а во-вторых – постоянно наращивает динамику, даром что самая напряжённая и блестяще сыгранная сцена разворачивается под тихое звучание лиричной джазовой мелодии (поездка Витьки с опытным уголовником). Но самое точное попадание Ханта – каст. Ткачук и Серебряков, старая и новая артистическая школа, смотрятся тем эффектнее, чем более сильнее окружающие напирают на их внешнее сходство; по началу кажется, что это материал для циничного драмеди, но к финалу режиссёр обнаруживает в отношениях отца и сына и трагическую глубину. Да и сам фильм – о вынужденном сочленении формаций, эпох, людей, поколений. На примере частного конфликта Хант всматривается в современную Россию – и обнаруживает там столько парадоксальных смыслов, сколько большинству наших фестивальных хитов и не снилось. #Разбор

116 лет со дня рождения Билли Уайлдера Он мог повторить судьбу своей матери и погибнуть в Освенциме, но вовремя уехал из страны – позже сменив не один десяток профессий, особенно преуспев в амплуа жиголо и журналиста (в качестве последнего умудрившись проинтервьюировать Рихарда Штрауса и Артура Шницлера, в то время как Фрейд собственноручно вытолкал его за дверь). Став режиссёром, он с такой же лёгкостью менял жанры и темы для сюжетов – экстравагантные комедии («В джазе только девушки» и «Квартира»), нуары («Сансет Бульвар», «Туз в рукаве» и «Двойная страховка»), элегантные мелодрамы («Сабрина» и «Зарубежный роман»), по-настоящему большие трагедии («Потерянный уик-энд» и «Свидетель обвинения»). У него было два режиссёрских и три сценаристских «Оскара», а в 70-е ему уже вручили «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство; при жизни ему приписывали отношения с Мэрилин Монро, но он всегда говорил, что куда практичнее крутить романы с дублёршами; уже в возрасте под 90 он дал серию подробных интервью Кэмерону Кроу – и мир увидел одну из лучших книг подобного рода, «Знакомьтесь – Билли Уайлдер». Удивительный был человек – чьих достижений хватило бы на десяток других, менее насыщенных жизней.

Воспользовались ли вы нашей рекомендацией и посмотрели Hustle? И если нет, кто что смотрел вчера вечером?

«Межсезонье» Александра Ханта — подростковый бунт, бессмысленный и беспощадный Сбежавшие с уроков парень с девчонкой решают устроить маленький бунт, закончившийся большой трагедией. История юных Бонни и Клайда вдохновлена реальным случаем в 2016-м, когда двое подростков из Пскова забаррикадировались в полузаброшенном дачном домике, выстрелили в полицейского, вели прямую трансляцию в соцсетях и погибли при штурме. Режиссер «Витьки Чеснока» Александр Хант долго искал финансирование под свой второй полнометражный фильм. Существенная часть бюджета была собрана краудфандингом, съемки шли в несколько этапов, а релиз неоднократно переносился из-за пандемии. Наконец «Межсезонье» добралось до проката. Главное не ждать от этой картины слишком многого. Увы, но по-настоящему острого социального высказывания не получилось. Хант в благих целях убирает из исходной истории все самое жуткое, сглаживает углы. В итоге получается, что больше сопереживаешь не малолетним придуркам и их гормональному бунту, а несчастным и инфантильным родителям, чья вина только в том, что у них трудности коммуникации с отпрысками. Еще грустнее, что по форме фильм мало чем отличается от типового российского сериала рубежа 2010-2020-х: клиповые нарезки под Shortparis и «Дайте танк (!)», светофильтры по поводу и без, панельки, разукрашенная городская среда, эстетизированная «русская хтонь». Едва ли не самым цепляющим в оригинальной истории «псковских бонни и клайда» была прямая трансляция через Periscope, здесь же герои выбрасывают смартфон в первом акте. Видимо, такова высшая степень современного бунта — провести уикенд без мобилы. Тем не менее, выбраться на фильм в кинотеатры стоит. Во-первых, не каждый день выходят картины, достойные обсуждения и страстных споров: в случае с «Межсезоньем» поругаться есть о чем. Во-вторых, Хант промучился с этой работой несколько лет и вложил в нее больше усилий, чем среднестатистический российский кинематографист за всю карьеру. И, в конце концов, если фильм способен взбесить, значит в нем есть что-то живое. Кино должно вызывать эмоции, любые. А «Межсезонье» их вызывает. #Новинки

Рекомендация на вечер – Hustle («Прорваться в НБА») Это один из самых расхваленных фильмов от Netflix в текущем году, в котором стриминговый сервис задействовал свой самый ценный актив – Адама Сэндлера, вновь сняв его в нетипичной для актёра драматической роли (хотя тем, кто видел «Неогранённые драгоценности» братьев Сэфди от того же Netflix, уже не привыкать). На этот раз мы получили крепкую производственную драму о спорте – по сюжету прозорливый скаут крупного баскетбольного клуба находит талантливого игрока из трущоб, и, теряя работу и взвалив на себя все риски, ведёт его к вершине карьерной лестницы, не столько тренируя тело, сколько закаляя дух. Собственно, если вы видели хотя бы одну историю с подобным зачином, то, считайте, что смотрели их все. И да, мозгов в фильме не больше, чем у баскетбольного мяча – тут и поворотные моменты в жизни проблемного игрока, случающиеся за мгновение до неминуемого краха, и карикатурное бюрократическое зло (которое не сумел оживить даже Бен Фостер), и клишированные муки внутреннего перерождения наставника и игрока, когда оба в равной степени влияют друг на друга, и обязательная нарезка упорных тренировок, больше похожая на рекламу какого-нибудь продвинутого транснационального бренда. Тем не менее – кино работает: понятно, что эмоции, которые оно нам дарит, характерны скорее для просмотра напряжённого баскетбольного матча, но здесь создатели идеально совпадают с материалом. Режиссёр не ставит перед собой цель изобрести велосипед – а просто обращается со зрителем, как опытный тренер с игроком; тебе заранее известны все его методы и уловки, но ты и сам не замечаешь, с какой лёгкостью добираешься до финального катарсиса. #Новинки

«Бэтмен» вышел в российский прокат и стал самой успешной новинкой уикенда Фильм Мэтта Ривза все же дошёл до российских кинотеатров — причём, официально, на основе договоров с правообладателями. Лента стартовала в прокате 17 июня и за уикенд стала наиболее востребованной новинкой. И это несмотря на то, что цифровой релиз уже состоялся и «Бэтмена» посмотрел даже ленивый — на безрыбье прокатного репертуара, однако, даже вышедший месяцами ранее фильм может обрести спрос. Хотелось бы узнать: «Бэтмена» в основном смотрели те, кто не видел его в сети? Или же любители фильма, которые с радостью пошли на второй заход? Первый случай говорит о том, что мечты, жалобы на несправедливость и недовольства, звучавшие в марте месяце, словно были услышаны — и вот, премьера «Бэтмена» таки состоялась.

Последний великий кинороман Голливуда — пара слов о «Холодной горе» В день рождения Николь Кидман (ей, страшно сказать, сегодня исполнилось 55) хочется пересмотреть один из ее лучших фильмов — «Холодную гору» Энтони Мингеллы. То была одна из последних (и уж точно последняя удачная) попыток Голливуда ступить на территорию «Унесенных ветром», создать масштабное полотно о истории любви на фоне Гражданской войны. Попытку оценили не все. После сверхуспешных и малость перехваленных «Английского пациента» и «Талантливого мистера Рипли», новый фильм того же режиссера критика восприняла с едва скрываемым раздражением и в лучшем случае сдержанно похвалила. Дорогущий фильм едва окупился в прокате, пролетел мимо основных наград и закрыл собой эпоху сверхуспехов Miramax и попыток создать подобные ленты на историческом материале. А посмотреть там есть на что: прекрасные работы Кидман и Джуда Лоу, не раздражающая Рене Зеллвегер, мощные роли второго плана у Филипа Сеймура Хоффмана, Натали Портман, Брендана Глисона и Дональда Сазерленда (а также одно из первых появлений Киллиана Мерфи в голливудском кино), и едва представимое сегодня сочетание серьезности и мелодраматизма, без всяких иронических подмигиваний. Золотая классика. #ЧтоПосмотреть

В нашей новой рубрике о «лучших фильмах 2010-х» мы попытаемся разобраться в наиболее занимательных картинах прошедшего десятилетия: популярных, недооцененных, радикальных и эстетически ценных. Первый фильм, на который хотелось бы обратить внимание – «Внутри Льюина Дэвиса» братьев Коэн. По какому-то недоразумению «Внутри Льюина Дэвиса» задвинут на задворку коэновской фильмографии. И, конечно же, абсолютно незаслуженно: вместо бравурной игры с американскими жанрами и лихой комедийной составляющей, Коэны пошли по пути меланхолии и тоски – поставили, образно говоря, один из самых лиричных фильмов в своей карьере. Бородатый фолк-музыкант неприкаянно шатается по городам Америки конца 1950-х – начала 1960-х, пытаясь снискать уважение и славу. Но судьба расставляет ловушки – его мечты разбиваются о безразличие некоего фатума, а на американскую рок-сцену выходит новая звезда – молодой и амбициозный Боб Дилан. Нетрудно предположить, что в «Льюине Дэвисе» важна не сама история и ее ход, а скорее состояние – атмосфера грусти и сонной жизни, забитых подвалов и баров, а также заснеженная Америка, по которой колесит герой – трагический Одиссей с гитарой, обреченный блуждать в поисках себя. Коэны продолжают упоенно создавать галерею неудачников – но здешний музыкант, сыгранный Оскаром Айзеком, выписан на редкость портретировано, детально, объемно. Немаловажно, что в прочих картинах Коэны делали фокус скорее на ситуациях и нелепых положениях, нежели характерах. Это – большое исключение. Коэны не только создают теплый рисунок американской музыкальной сцены – с пронзительной лирикой и творческими тусовками, с поиском бардовских шедевров и предощущением культурных и политических изменений. Они аккуратно, не проговаривая, ставят сложные вопросы: что же вершит судьбы неудачников – их скверный характер или некая слепая метафизическая воля? Виноват ли герой в тех причудах, которые сваливаются на него? Что делать с несправедливой расстановкой сил и почему талант не всегда коррелирует с успехом и известностью? «Внутри Льюина Дэвиса» – медитативная кинобаллада, в котором трагедия и комедия находятся на короткой дистанции и взаимозаменяют друг друга. Это маленькая коэновская зарисовка, которая очаровывает именно своим минимализмом – в отрыве от кричащей и выспренней эстетики, прославившей творчество братьев. И, конечно, это приятный оммаж той прекрасной поре, которая возродила фолк-рок, сделав музыку созвучной самому времени. #2010е

Похоже, что HBO решили выдавить из вселенной «Игры престолов» всё до капли Ещё не успел выйти «Дом драконов», как уже был объявлен спин-фф о новом короле севера Джоне Сноу – а теперь ходят слухи, что персонального сериала может удостоиться и подросшая Арья Старк. Это не гарантирует, что количество всевозможных ребутов и спин-оффов будет обратно пропорционально качеству продукции, и исполнители соответствующих ролей (учитывая их сумасшедшую востребованность в Голливуде) наверняка без раздумий подпишутся на эти проекты. Но, во-первых, сценарии явно будут написаны без помощи Джорджа Мартина, а во-вторых – все мы помним, что в последних сезонах «Игры» был взят осознанный курс от средневекового брутального фэнтези к сказке, в которой изящество драматургии сожрал неслыханный для телевидения масштаб. Очень любопытно, как именно всё это будет выглядеть и насколько успешно HBO будет сражаться с конкурентами, готовыми вкладывать по полмиллиарда долларов за сезон.

Наша рекомендация на вечер – ещё один интересный диалог двух великих женщин: «Джейн Б. глазами Аньес В.» Да, речь вновь идёт о Джейн Биркин – но в тот раз на неё смотрела Аньес Варда, одна из бабушек новой французской волны: кино было снято ещё в 1987-м, но не ушло дальше нескольких показов на фестивалях – а теперь его отреставрированную копию крутят в наших кинотеатрах. Варда, верная собственному почерку, сняла не просто документалку – но набросала текстурный эстетический портрет. Актриса по ходу фильма сменяет несколько игровых моделей (роковая женщина, без пяти минут чаплиновская бродяжка, обнажённая натурщица для картин в духе Тициана), и из этого постепенно выкристаллизовывается образ раскрепощённой творческой индивидуальности. Из каких-то набросков Джейн родились целые фильмы (см, в частности, «Мастера кунг-фу», чей сюжет родился как раз из спонтанной импровизации Биркин с 9-летним сыном Аньес), где-то в игру подключалась сама Варда (выступая и как организатор перформативного искусства, и как режиссёр), и в целом это тот редкий вид документалок, которые не просто фиксируют, но и анализируют действительность, преображая сам объект исследования. Ну и плюс ко всему Варда смотрит на Джейн с нескрываемым восхищением – и наполняет теплотой каждый их диалог, каждый кадр: поэтому, наверное, фильм не сопровождал налёт дешёвой сенсационности – а мы, на секундочку, говорим о скандальной музе Сержа Генсбурга, умудрившейся взбудоражить свингующий Лондон съёмкой в знаменитом эротическом эпизоде у Антониони. Разговор, который вам следует не услышать, но прочувствовать. #ЧтоПосмотреть

Смотреть. Есть. Пить. – канал, в котором есть всё, что нужно знать про алкоголь. Подборки самых разных напитков, подходящих под самые разные случаи, мемы, истории из жизни и просто интересные рассказы про напитки. Автор собирает и очень понятно объясняет, как выбрать виски, какой урожай у вина был удачным и объясняет, что лучше выбрать к конкретному событию. Читая @smotretest, вы станете настоящим профи при выборе напитка.

Одиссея по всему миру: «Унесённые призраками» — универсальный шедевр Миядзаки, которому аниме обязано своим международным распространением В день рождения японской студии Ghibli было бы весьма кстати вспомнить о её главных достижениях. В июле 2001 года произошел переломный момент, который обессмертил как студию, так и изобретательного аниматора Хаяо Миядзаки — «Унесённые призраками» взяли штурмом японский кинопрокат, став одним из самых кассовых фильмов в истории страны. История девочки Тихиро, которая прибывает в заброшенный парк и попадает в царство богов и духов, конечно, поразила своим универсализмом. В этой истории Миядзако открыто ссылался и на гомеровскую «Одиссею» с сюжетом вечного странствия, и выстраивал собственный визионерский мир. Но главное — проект Миядзаки оставил неизгладимый след в мировой анимации, прорвав существовавшие культурные и возрастные барьеры. Анимация оказалась не забавой для детей, а искусством для всех возрастов — это обуславливалось вневременными темами и проблемами. А очень закрытый и экзотический фольклор Японии смог найти контакт с любым зрителем — с тем, кто даже и слышать не слышал о божествах и восточных поверьях. Успех анимационного фильма был оглушительным. Если «Принцесса Мононоке» прославила и показала значимость аниме в японской культуре, то «Унесенные призраками» оказались уже полноценным блокбастером — о многом говорит тот факт, что работа Миядзаки держалась кассовым лидером в японском прокате целых 19 лет, пока рекорд не побил «Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный». Тотальное шествие Миядзаки по миру обеспечил и победный «Оскар» — «Унесенные призраками» стал единственным на сегодняшний день неанглоязычным мультфильмом, который получил награду. Победа японской анимации оказалась важным моментом в интеграции восточной культуры в западную. С тех пор аниме — не нишевое явление, а глобальный международный феномен, которому покорны все возрасты и языки. «Унесенные призраками» смогли прославиться в довольно усложненных условиях: когда к анимации относились как к детскому баловству (особенно в Америке), да и большая часть проектов уже отдалась на откуп компьютерным технологиям. Миядзаки смог это сделать, прибегнув к традиционной рисованной анимации — благодаря, разумеется, своему уникальному визионерскому языку и избытку творческой фантазии. Теперь же, спустя двадцать лет с момента релиза, кажется, только ленивый не признает влияние «Унесенных призраков» на свои проекты, начиная от Уэса Андерсона и заканчивая Гильермо дель Торо. #ОткрытыйЗанавес