Искусствоведческие сладости. Страница 2

«Рождество Богоматери». Обратите внимание на то, что большинство фигур изображены со спины – очень смелый ход!

​​Уходя к более гармоничным сценам: «Святое Семейство со Св. Елизаветой, Св. Иоанном Крестителем и ангелом». Люльку Иисуса, располагающуюся справа, Роберто Лонги (он, кстати, был большим почитателем творчества Борджанни) называл «самым прекрасным натюрмортом за всю историю искусства».

Решила время от времени поднимать проблему «второстепенных» мастеров, о которых мало что известно, и которые редко становятся предметом исследования, а ещё реже - выставок.

В римском палаццо Барберини в марте началась (а затем по понятным причинам сразу оборвалась) выставка работ Орацио Борджанни – художника, который работал в Вечном Городе одновременно с Караваджо и не вполне заслуженно ушел в небытие. Даже сами исследователи, работавшие над выставкой, чьей целью было «реабилитировать» фигуру этого художника, в названии экспозиции назвали Борджанни «неспокойным гением Рима Караваджо», подчеркивая тем самым не самую передовую позицию мастера в художественной среде Рима начала 17 в.
Благодаря Джованни Бальони, биографу художников, скульпторов и архитекторов конца 16-первой половины 17 вв., мы знаем, что отношения у Борджанни с Караваджо абсолютно не складывались, и то, что Орацио традиционно вписывали в ряды караваджистов (этим историки искусств грешат и сейчас), полностью противоречит прижизненным убеждениям художника. Сейчас в его творчестве склонны видеть больше влияния венецианских и эмилианских мастеров предыдущего поколения (Корреджо, Пармиджанино, Бассано и Тинторетто), а также самого Эль Греко.

Давайте рассмотрим несколько его работ, начнём с кровожаднейших «Мученичество св. Эразма» (одна из самых жутких пыток среди раннехристианских мучеников – внутренности ещё живого святого наматываются на лебёдку) и «Давид, обезглавливающий Голиафа» (в выразительности не уступает Караваджо) ⬇️

Arzamas продолжает нас радовать русскими субтитрами к прекрасным активностям от организации visitflanders, сегодня в программе - прогулка по дому-музею Рубенса (спойлер: вот кто умел красиво жить!)
https://www.youtube.com/watch?v=0vdB1KMraQo&feature=youtu.be

​​Папы тоже воруют?
Оказывается, что если речь идёт о полотне Рафаэля, то и это вполне возможно.
Один из шедевров галереи Боргезе - «Положение во гроб» Рафаэля (1507 г.) уже в начале 17 века был тайно вывезен с исторической родины - города Перуджи - в Рим, по запросу самого папы римского Павла V, чтобы впоследствии подарить полотно своему племяннику - будущему великому меценату и коллекционеру предметов искусства - Шипионе Боргезе, собранием которого сейчас можно наслаждаться в одноимённой галерее. Обосновал свой поступок Павел V воспоминаниями племянника, который часто упоминал картину, которой так любил любоваться во времена своего студенчества в Перудже.
Изначально эта работа была заказана представительницей правящей Перуджей в 15-16 вв. семьи – Аталантой Бальони, в честь сына, который был убит в семейной потасовке прямо на центральной улице города.
Надо думать, что в фигуре оплакиваемого Христа должна была читаться скорбь по умершему молодым сыну, а вся картина таким образом пронизывалась двойными смыслами и трагедией личной потери, что делает выходку Павла V ещё более вызывающей.
На жалобы из Перуджи он, кстати говоря, ответил, отправив им хорошую копию выкраденной картины 🙄
#всёмогуткороли

​​А вот тут сердце искусствоведа дрогнуло: свадьба принца Уильяма и Кейт Миддлтон (наверняка ведь на каблуках) прямо на этом прекрасном мозаичном полу 🙈

​​⬆️ Безумной красоты полы Вестминстерского Аббатства (1268 г.).
Такой характерный геометрический мозаичный набор называется «косматеско» и берет начало от итальянской семьи (впрочем византийского происхождения, ну а кто в средневековье круче византийцев управляется с мозаикой?) мастеров Космати, которые укладывали полы и украшали внутренние дворики церквей в Риме и окрестностях и разработали свой фирменный стиль, который впоследствии приобрёл большую популярность во всей средневековой Италии и даже за её пределами. Вестминстер - один из самых удачных примеров применения итальянской техники за пределами континентальной Европы.

На самом деле даже исходная прическа - огонь! Такой стайлинг был на пике моды в Венеции конца 15 в. ⬇️

К некоторым работам немецкого художника Volker Hermes очень уж напрашивается злободневный комментарий: «До и после карантина» 🙈
*оригинальное произведение - «Портрет молодого человека» Джакометто Венециано (Музей Метрополитен, Нью Йорк)

Я просто оставлю вам эту красоту, а вы теперь мучайтесь вместе со мной 💸

В последние дни очень сильно себя сдерживаю, чтобы не сделать заказ в миланской мастерской, изготавливающей hand-made репродукции исторических карточных колод - «тарокки» - это не на 100% игральные карты, но ещё и не карты Таро. Особенно рука дрожит при просмотре колод, выполненных по заказу семейств Висконти и Сфорца, правящих Ломбардией, начиная с 13 в. В оригинале они выполнялись с использованием темперы и, конечно же, огромного количества сусального золота (ну надо же правящей династии поддерживать имидж!). Впоследствии карты разлетелись по частным и музейным коллекциям всего мира, но исследователям все-таки удалось довольно полно реконструировать 3 колоды, копии которых теперь и изготавливают миланские умельцы (магазин у них – абсолютно сказочный)
https://www.instagram.com/p/B-S5pidnTZ-/?igshid=1glrhtclnajg8

Вид здания Академии художеств в Петербурге с высоты завораживает ❤️

И то же самое в произведении «Путь на Голгофу» 1564 г., вооружитесь лупой, чтобы найти Христа 😅⬇️

В последней картине, освещённой в этой экскурсии, авторство Брейгеля для которой сейчас ставится под сомнение - «Падение Икара» - всё же считывается очень характерный для художника тип построения композиции, когда главный сюжет уходит на периферию полотна и почти теряется в разнообразии пейзажных и жанровых элементов.

Один из моих любимых примеров, демонстрирующих этот подход: «Обращение Савла» 1567 г., где нужно сильно потрудится, чтобы найти в этой «вакханалии» упавшего с лошади будущего апостола Павла:

Arzamas поделился экскурсией по залу Питера Брейгеля Старшего Королевских музеев изящных искусств в Брюсселе (а это второе по величине собрание картин художника в мире!).
Рассказывает о шедеврах сам директор музея Мишель Драге, насаждайтесь тонкостью произведений и французским языком (есть русские субтитры):
https://www.youtube.com/watch?v=HW35_03_ixA

А если кто-то хочет погрузиться в тему – тут нам на радость T&P опубликовали главу про раны Христа из книги «Страдающее Средневековье»:
https://theoryandpractice.ru/posts/17098-krovotochit-rozhdaet-i-kormit-chto-oznachayut-rany-khrista-na-srednevekovykh-izobrazheniyakh

​​На изображении выше вы видите одну из ран Христа, возникшую от копья, которое римский воин Лонгин вонзил в подреберье Иисуса. Эта миниатюра происходит из иллюстрированной псалтыри Бонны Люксембургской - супруги французского короля Иоанна II, жившей в 14 в.
В эпоху позднего средневековья культ Страстей достигает своего апогея и своеобразная одержимость страданиями Христа порождает такие (почти что сюрреалистичные) образы орудий страстей, изображённых как самостоятельные сюжеты, «выдернутые» из контекста Священного Писания.

Целиком лист выглядит вот так (если присмотреться, то видно и само копьё, и гвозди, и колонна, у которой бичевали Иисуса, и другие Орудия Страстей) ⬇️

Смотрите, какая красотища!