Well, Cinéma Times. Страница 18
3531
@Anonhownow
Кинопаблик для настоящих киногиков. Рецензии, короткометражки, отзывы читателей, новости.
-
Well, Cinéma Times
Корсаж (2022) Австрийская драма в историческом сеттинге об австрийской императрице Елизавете Баварской, известной ещё как Сиси. В Каннах исполнительница главной роли, Вики Крисп, получила приз за лучшую женскую роль. Модель байопика соблюдена, пожалуй, лишь внешне. Несмотря на то, что какие-то факты из жизни императрицы на экран попадают, фильм не слишком концентрируется на исторической информативности происходящего. Перед нами портрет сорокалетней женщины с кризисом среднего возраста. Стареть она не желает, чем себя занять – тоже. И хотя у нее есть возможности развлекать себя всеми доступными методами, ничто не доставляет ей удовольствия. Потерянность, отсутствие самореализации и перспектив – понятная тема, никак не привязанная сама по себе к эпохе. «Сытый бунт» в каком-то смысле даже более старшен, чем опасности неудовлетворитворения более естественных потребностей, ибо у такого бунта нет конечной цели, да и быть не может. Кино работает через создание атмосферы меланхоличной безысходности. Периодически трясущаяся камера, приглушенные цвета, в целом визуальный код, не слишком привычный для костюмных драм, и саундтрек помогают преодолеть барьер историчности. Картина уже в прокате, за него отвечает известная нам всем RWV. Идите, особенно если вам понравился, например, недавний «Спенсер» с Кристен Стюарт – в чём-то эти картины похожи. -
Well, Cinéma Times
Если коротко – крайний фильм Гаспара Ноэ, локализованный как «Вихрь», уже в прокате, смотрите, не обмажьтесь. Но если хотите причаститься настоящего авторского кино, будьте готовы напрячь свое внимание. Тяжело, да, но фильмы, представляющие такой большой простор для осмысления и рефлексии, не так уж и часто появляются. Тем более у нас в прокате. -
Well, Cinéma Times
Vortex (2021) Драма моднейшего Гаспара Ноэ, премьера была в Каннах в прошлом году. Главные герои – пожилая семейная пара: жена страдает прогрессирующей потерей памяти, мужу тоже как-то нехорошо, да и сын чем-то явно болен. Нарратив фильма крайне разрежен. Он идёт почти два с половиной часа, из которых раскрытию информации о персонажах уделено очень мало хронометража. Фильм про другое, он совсем не похож, например, на недавнего «Отца» с Хопкинсом. Первая характеристика, что приходит в голову – экспрессионистский фильм о небытии. Причем это не поражающее своим величием бескрайние экзистенциальные горизонты небытия из «Сатанинского танго», подводящие итог всему сущему, целому миру. Это мелкое, бесславное и бессмысленное небытие в эпоху тотальной индивидуации. Будто бы нет никакого мира вокруг. Будто бы нет и жизни, лишь бесконечное, герметичное умирание, и человек заперт в этом коконе свершившегося уже факта смерти в будущем. И вместо того, чтоб дать волю и ярость жить, будущая смерть из экзистенциала превращает нахождение в мире в какое-то жуткое небытие к смерти, бесполезное и муторное. Помимо того, что сама тема фильма душащая и придавливающая, ещё и его язык сам по себе тяжелый для восприятия. Перед просмотром надо согласиться с правилами игры – заряд эмоций, которые картина транслирует, сосредоточен в последних минут 15 фильма, а первый час не происходит вообще ничего. Ноэ здесь до самого конца нарочно избегает любых сильных эмоций, давая лишь пару вспышек, моментально растворяющихся в тусклости равномерного полумрака. Даже и без привычной для Гаспара киноатракционности, которой тут нет, совершенно очевидно, что он – режиссер-интеллектуал, который прекрасно понимает, как кино устроено и как его снимать. Чтоб произвести впечатление изысканного синема, ему не надо слепить глаза стробоскопом. Это очень тонко и элегантно сделанное кино, из которого веет интеллигентной виртуозностью. Даже то, как режиссер умело и сдержанно работает с побуждающим к крикливому жонглированию сплитскрином, показательно. И Ноэ, очевидно, сознательно сделал первые два часа фильма сложными для восприятия, лишь изредка разбавляя ходьбу и бессмысленные диалоги размышлениями о кино. Это было нужно, чтоб финал сработал бомбой ужаса, напоминающей концовку какого-нибудь очень крутого постхоррора. Не даром тут, кстати, в главной роли снялся Дарио Ардженто. Финальная монтажная последовательность оглушительно рвет все те струнки, вроде «жизни в вещах», которые фильм долго и нудно натягивал, оправдывая всё то, что (не)происходило в начале фильма. Шикарен и последний кадр, с камерой, вырывающийся только ради того, чтоб прикрыть мир крышкой гроба. Но надо понимать, что фильм сработает только если внимательно смотреть его от начала до конца, ибо фильм, в отсутствие какого-либо действа, методично строит нужное ощущение через клаустрофобную операторскую работу, погружение происходящего в две узенькие академические 4:3 клетки кадра, ненавязчивый символизм и другие малозаметные приемы. Имеют значение даже начальные титры. Потому смотреть картину, нетерпеливо ожидая, когда же уже наконец-то рванет, не очень полезно. А вот серьезен ли Гаспар Ноэ, показывая нам всё это, или это очередная постмодернистская игра в серьезность, а режиссёр стоит где-то позади камеры и ухахатывается, можно лишь гадать. В любом случае, фильм даёт необычный зрительский опыт, но начинать смотреть его надо с определенной долей доверия к режиссеру. -
Реклама
-
Well, Cinéma Times
Сегодня ровно год без Александра Рогожкина — русского народного режиссера. Автора «Особенностей национальной охоты», миролюбивой «Кукушки», ироничной «Игры». Рогожкин стоял у истоков «Убойной силы», а также именно он ставил самые первые серии «Улиц разбитых фонарей». Ну, те самые, которые все любят. Среди них и нуар-манифест «Целую, Ларин», миниатюра о непростой жизни мента. Монолог Ларина на подоконнике с видом на набережную Невы — один из наиболее узнаваемых образов российского ТВ того периода. Тут все здорово: и музыка Андрея Сигле, и невероятная грусть в жестах Алексея Нилова. Так вышло, что год назад я уже писал текст про Рогожкина и его героев. Процитирую сам себя: «В конце 1990-х «Улицы разбитых фонарей» без какого-либо заказа «сверху» провели воспитательную работу со зрителем, доходчиво объяснив, почему милиция вызывает не уважение, а снисходительную горькую ухмылку». -
Well, Cinéma Times
-
Well, Cinéma Times
Друзья, напоминаю вам, что нуар – жанр, во многом определивший Золотой век Голливуда. Если хотите отведать изысканной атмосферы, ставшей истоком «Бегущего по лезвию» и прочих «Драйвов», милости просим на великолепный специальный эвент «неделя нуара». Но так как слишком скучно смотреть хайповых представителей, мы специально выискиваем максимально малоизвестные нуары. Смотрите, читайте, запоминайте имена режиссеров и актеров. Таков путь истинного синефила. -
Well, Cinéma Times
Побег в тумане (1945) Маленькая шпионская история про то, как враги Америки пытаются выкрасть список секретных агентов в Японии из рук доблестного сотрудника сил американской разведки. Фильм идёт всего час. За это время показывается плотненькая и простая история борьбы за папку с секретными документами, небольшая лавстори (формата увидел-полюбил). Много нуарного тумана, но мало дождя и всех остальных элементов визуального языка этого стиля. Актерские работы блекловатые – Отто Крюгер играет стандартную роль крутого парня, Нина Фох – женщина в беде. Динамично, но необязательно. Режиссёр – Бадд Боттичер, специализировавшийся на низкобюджетных нуарах и треш-фантастике. 6.0/10 -
Well, Cinéma Times
Кто что сегодня (вчера) посмотрел интересненького? -
Well, Cinéma Times
Два с лишним часа мы наблюдаем за парой пожилых супругов. Она — психиатр на пенсии, медленно, но верно погружающаяся в деменцию, каждое утро упрямо выписывающая рецепты на лекарства, что ей не помогут. Он — киновед, работающий над книгой о сновидческой природе кино; с первых же кадров мы понимаем, что изнурительная болезнь не позволит ему завершить последнее в его жизни дело. Задуманный и реализованный в разгар пандемии, новый фильм Гаспара Ноэ «Вихрь» — тяжелое зрелище, но, наверное, необходимое в силу своей бескомпромиссной честности. Ибо нас оставляют один на один с непреложной истиной: и ты однажды ничем не сможешь помочь ни себе, ни другому. Вряд ли в доступной сейчас для отечественного зрителя культурной повестке найдется что-то более своевременное. https://www.kommersant.ru/doc/5595031 -
Well, Cinéma Times
Доктор Голдфут и Бикини-машины (1965) Треш-комедия с Винсентом Прайсом в главной роли. Прайс играет безумного учёного, который создаёт женщин-роботов в бикини. Эти роботы должны соблазнять богатых мужчин и разводить их на деньги, снабжая ими Прайса. Карикатурное преувеличение стереотипов вышло довольно бодро. Прайс выбирает максимально безумные способы достижения своих целей, его помощник уморительно неуклюж и всё портит. Слэпстик-гэги (из которых фильм и состоит на 90%) настолько гротескны, что один раз главный герой буквально наступает на грабли, которые бьют ему по лбу. В общем, хороший кандидат для просмотра, если хочется порадоваться идиотичности. Вышло душевно. 5.6/10 -
Well, Cinéma Times
Думаю, неделя хорроров подошла к своему закономерному концу. Итоги её такие: • Преступления будущего (2022) – 7.5/10 Многослойный биопанк о гибели цивилизации в техническом.• Сырое (2016) – 7.2/10Тяжелый бодихоррор о нормальности каннибализма.• Блаженство (2019) – 6.9/10Цветастая арт-галлюцинация о кибелической сути психоактивной вещественности, внешне напоминает «Мэнди».• Род мужской (2022) – 6.55/10Ещё одна история о гибельности женского начала от Алекса Гарленда. Забавная и атмосферная.• Агнец (2021) – 6.15/10Душноватая, но небезынтересная драма об одиночестве и материнстве.• Февраль (2015) – 5.9/10Обычный, но хорошо сделанный хоррор про странные ритуалы в подвале колледжа.• Европа (2013) – 5.35/10Фаундфутэдж про одиночество в космосе и страшном ужасе на спутнике Юпитера. Одиночество не такое уж и одинокое, а ужас не такой уж и ужасный. Лента неровная.• Горечь (2009) – 5.3/10Невнятный арт-терракт, которого никто не заметил. Интересная стилизация под дешёвый треш, но слишком уж глубока кроличья нора, чтоб разглядеть там смыслы. -
Well, Cinéma Times
-
Well, Cinéma Times
С 6 октября во всех кинотеатрах, малютки 
-
Well, Cinéma Times
Пассажиры ночи (2022) Французская VHS-драма с Шарлоттой Генсбур в главной роли. Всем известна вуайеристская сущность кино – зритель всегда подглядывает через объектив кинокамеры за не подозревающими о слежке персонажами. Об этом, начиная с «Человека с киноаппаратом», снято множество фильмов. В вуайеристской топике между зрителем и фильмом будто бы выстраивается отношения недоверия, витают пары стыда за проникновение в то, что зритель видеть был будто бы не должен. В таких фильмах зритель будто бы чужой, он становится эдаким пассивным агрессором. Но есть у вуайеризма и обратная сторона – эксгибиционизм. И вот «Полуночные пассажиры» это скорее такой фильм. Полная, безграничная открытость, искренность фильма со зрителем завораживает и будто окутывает уютным пледом чистых эмоций. Здесь и радость светлая, и грусть – светлая. Главная героиня в исполнении Шарлотты Генсбур устраивается работать на радио, в программу, в которой случайные слушатели рассказывают истории своей жизни, обнажая себя перед такими же, как и они сами – полуночными пассажирами, беспечными кочевниками, ищущими себя на бескрайних просторах жизни. Открытость становится сеансом психотерапии для героев. Те, кто смогли открыться, передать другим себя – себя же обретают. В этом смысле фильм – логичное продолжение предыдущей работы Генсбур, «Джейн глазами Шарлотты», в котором она и её мать, Джейн Биркин, совершают потрясающий для актеров, чья профессия велит скрываться под масками персонажей, подвиг эксгибиционизма, показывая на большом экране самые личные стороны своего взаимодействия. Здесь Генсбур тоже будто бы играет сама себя, настолько искренне это выглядит. Киноматерия отчасти структурирована как роуд-муви, путешествие по душе героев. Сюжет картины построен на взаимоотношениях главной героини со своими детьми и с бездомной девушкой, которую она приютила. Действие разворачивается в Париже, в 80-е года, что подкрашивает всё происходящее в ностальгические тона. Не по Парижу 80-ых, в котором мы никогда не были, конечно. Магия искренности здесь создаёт ощущение потерянного детства, которое и становится объектом ностальгии. И главная героиня, не смотря на свой возраст, сама как ребенок – жила лишь с одним мужчиной, ни разу в жизни не работала. И ей, и её детям предстоит пережить травмирующий опыт взросления. Есть тут и другие интересные мотивы. Чувства к своей квартире, взаимопривязанность и взаимообусловленность родителей и детей, выписанная тонкими штрихами тема сиротства, заброшенности в мир. И всё здесь полно жизни. Живые персонажи с кипящими чувствами. Город – Париж – не туристические фасады, но живой, настоящий. Возможно, этот эффект создается за счёт стилизации кадров с видами города под любительскую, «домашнюю» съёмку – ухудшенное качество, соотношение сторон 4:3, и вот камера через подчеркивание существования оператора уже передает личное отношение к городу. Она здесь совсем не незваный гость, камера снимает будто с дозволения и даже по просьбе. Как главная героиня, которая передает свой дневник детям. Взгляните, здесь вся душа наружу. Кино ничего не прячет от зрителя, здесь нет никаких скрытых смыслов. И в то же время оно глубоко. Настоящее кино по Каурисмяки, чистота Голливуда до «новых волн», полное особой французской сентиментальности. Сложно представить человека, которому оно может не понравится. 91% на Томатах показателен. Картина сама как сеанс психотерапии для зрителей, особенно в наше непростое время. Отличный способ очистить себя от фальши окружающих нас спектаклей, от бесконечных постмодерристских аттракционов и взглянуть в сторону настоящей старой искренности. -
Well, Cinéma Times
https://youtu.be/oUoS-CBi4iA бьютифул -
Реклама
-
Well, Cinéma Times
Сегодня состоялась онлайн-премьера документального фильма «Амурская Голгофа». Это дипломная работа выпускницы ВГИКа Юлии Серьгиной. Но, не смотря на это, картина попала на ММКФ и была номинирована на серебряного «Святого Георгия». Главный герой - простой таксист из простого города на Дальнем Востоке. Он уверен, что сможет спасти его от вымирания, ведь его любовь ко своей малой родине не знает границ. Документалка колоритная, содержит в себе элементы роуд-муви. Посмотреть совершенно бесплатно можно вот тут. Смотрим, поддерживаем, интересуемся. Крайне актуальное кино в наше время. -
Well, Cinéma Times
работодатель: сделай пжл подборку фильмов, где добро побеждает зло я: 
-
Well, Cinéma Times
В кинотеатрах покажут «Пассажиры ночи» – теплую ностальгическую картину о Париже 80-х с Шарлоттой Генсбур и Эммануэль Беар в главных ролях. До проката в городах пройдут премьерные показы: Москва. 2 октября. Показ и обсуждение. Санкт-Петербург. 3 октября. Показ и обсуждение. Казань. 1 и 2 октября. Новосибирск. 2 октября. Екатеринбург. 3 октября. Ростов-на-Дону. 4 октября. Показ и обсуждение. Краснодар. 5 октября. Показ и обсуждение. Ярославль. 6 октября. Полный список показов и билеты тут Элизабет недавно разошлась с мужем и должна в одиночку заботиться о двух детях-подростках. Она устраивается на работу в ночное радио-шоу, которое поддерживает людей, переживающих непростые времена. Там Элизабет знакомится с юной и одинокой девушкой Талулой и решает взять ее под свое крыло. «Теплая атмосфера парижской квартиры, где каждый из обитателей переживает свою собственную драму», ТАСС Картина была представлена на Берлинском кинофестивале. В кино с 6 октября. 