VOICE. Страница 2
2926
@voicemedia
Музыка и новое общество Для связи: @volodyazavialov и @ovchinnikov
-
VOICE
📌 О чем мы писали в июле: главные тексты месяца Хотите больше такого? Поддержите пожалуйста нас 🤔 Почему хипстеры воротили нос от русского рэпа, но полюбили его (части первая, вторая) 👋 За что стоит сказать спасибо «Каспийскому Грузу» (части первая, вторая, третья, четвертая) 🇿🇦 Плейлист африканской музыки 📔 Ностальгические обложки старого музыкального журнала Fuzz (части первая, вторая) 🎧 100 лучших песен первой половины года — плейлист 💔 Перезаписанный «Speak Now» Тейлор Свифт — странная, ни на что не похожая ностальгия 😕 Почему Z-песен нет 🎸 Лучшие альбомы первого полугодия 2023: Коля, Володя 💬 Короткая колонка Коли про новый Blur ⚖️ Почему Post Malone > Трэвис Скотт в 2023 «Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан» ⬆️⬆️⬆️ Друзья, не забывайте нас поддерживать. Кроме вас у нас никого нет, а мы хотим выпускать больше таких текстов как про «Браво» и плейлистов типа с тяжеляком. Помогите нам, а мы вам расскажем, что послушать и как жить с музыкой
-
VOICE
🌅 Вот 75 песен, с которых стоит начинать свое утро У меня давно был собственный утренний плейлист, который я использую, чтобы очнуться утром после (бес)покойного сна. Лучшее сопровождение для завтрака, прохладного душа, поездки в трамвае, прогулок с собакой и так далее — динамичные рок- и поп-хиты прошлого. Мадонна и Rolling Stones, Hüsker Du и Stone Temple Pilots, Ройшн Мерфи и Divine Comedy. Все максимально динамично и бодро. Вот теперь пусть это все будет и у вас. 🎧 Слушать: - Spotify; - Яндекс.Музыка*; - Apple Music. *Тут немного другой трек-лист из-за отсутствия некоторых песен 
-
VOICE
💔 Вот лучшая песня о потере и примирении с ней Вокалист Future Islands в 2016-2017 годах записал две отличные песни с Badbadnotgood: «Time moves slow» и «I don’t know». Обе обожаю, но последнюю — больше. От последней коленки дрожат. Во-первых, какой тут вокал! Херринг поет как всегда с надломом в душе и на грани истерики, но при этом мастерски задерживается в миллиметре от срыва: второй припев — это его лучшая вокальная партия. Во-вторых, какой тут звук. Как медленно и статно выстраивается красочная ретро-конструкция. Как Badbadnotgood селят в одном доме электроорган, старый синтезатор, нежнейший бас и струнные, которые будто морские волны накатывают моментами и отступают. Таких песен с ретро-патокой полно, но мало кто умеет сделать так, чтобы все сочеталось так хорошо. Наконец, текст. «I don’t know» — песня о смерти, о потере, о любви и невозможности вернуться назад. Причем очень прямолинейная. Они умерли, я знаю, что назад пути нет. И все. «I don’t know» — песня о том, как надо провожать прошлое и примириться с тем, что оно рано или поздно растворится в воздухе, как те самые клавишные и улетающий в небеса еле слышный крик Херринга под занавес. I can never go baaaaaaaaack #tuneoftheday -
Реклама
-
VOICE
🥳 Лучшие песни с лучшего альбома Tequilajazzz «Целлулоид», которому сегодня 25 лет 25 лет диску, который в моменте может и не сильно повлиял на русскоязычный рок, но на дистанции видится вещью дико полезной для тогдашней сцены. Это был мостик между петербургским андеграундом и большими радиоэфирами, между альтернативным роком и умной поп-музыкой, между Петербургом и Россией. Евгений Федоров и коллеги аккурат накануне августовского кризиса посреди постсоветского бедлама, который ныне кажется даже обаятельным, сбавили темп, умерили агрессию, которой было много на «Вирусе», и записали диск про то, как прекрасна жизнь в ее мелочах. Между «Грибоедовым» и «Фишкой» (удивительно, что оба заведения пережили свое время). Между ветрами лестниц и зимним солнцем. Между сказочно красивым звездным небом и радостью сложных мелодий, построенных на заковыристом ритме и скупых гитарных партиях. Между вдумчивым и мудрым вокалом и звонкими барабанами. Между тишиной и волшебством. Очень люблю «Целлулоид». Он, как и упомянутые в нем заведения, пережил свое время и не растерял величие. Когда следующие поколения спросят меня, как звучали девяностые, я поставлю им эту пластинку. 🎧 А вот пять песен, которые я поставлю им несколько раз «В ожидании праздника». Сказочной красоты интро, похожее на рассвет какого-то очень хорошего дня. «Тишина и Волшебство». Полная сильного внутреннего напряжения песня про (кажется) расставание. «Ветры Лестниц». Записки на манжетах путешественника между квартирами друзей и знакомых. У всех был такой досуг. «Наливайя». Все еще самый обаятельный гимн петербургской барной культуры. Во всем виновата «Текила»! «Ночью в эфире». Суматошный инди-рок, наверное, такое среднее арифметическое тогдашней «Текилы». 💬 Евгений Федоров — про альбом: «После „Вируса“ записать песню „Зимнее солнце“ — это такой максимально панковский жест: развернуться на не знаю сколько градусов, не теряя при этом себя. Мы ничего не делали по заказу, а делали так, как нас перло — а тогда перло, и как‑то очень позитивно. Мы тогда называли эти песни виньетками, зарисовками — они все в разных стилях, это абсолютно эклектичная пластинка. Просто показалось интересным сделать пластинку одной группы так, как будто ее играют разные, не ограничивая себя в средствах вообще никак». 🖋️ Сергей @nepopsa_ru Степанов об альбоме в рамках нашего спецпроекта про лучшие постсоветские записи: «Какие-то песни напоминали о панковском прошлом музыкантов, другие давали понять, почему во время гастролей «Текилы» по Европе ее музыку там окрестили пауэр-попом. Иные же и вовсе замахивались на прорыв в мейнстрим: самая известная из этих песен-виньеток, «Зимнее солнце», остается отчаянно нерепрезентативной визитной карточкой группы. Исторический фон, на котором появился «Целлулоид», обречен на упоминание в любом разговоре о пластинке: в единственный раз в своей истории Tequilajazzz украшали журнальные обложки и не покидали радиоэфир, но суперхитом продаж альбом не стал — как принято считать, из-за дефолта. Что обидно и досадно, но, как выяснилось, непринципиально: концептуально непохожие песни с «Целлулоида» — от «Испании» до «Темы прошлого лета», от «Улитки» до «Лени» — идеально уживаются друг с другом и состарились не хуже Брэда Питта» 💿 Альбом можно найти на стримингах тут #jubilee -
VOICE
⬆️⬆️⬆️ Друзья, не забывайте нас поддерживать. Кроме вас у нас никого нет, а мы хотим выпускать больше текстов и плейлистов. И не только! Помогите нам, а мы вам расскажем, что послушать и как жить с музыкой -
VOICE
😢 Сегодня слушаем — чуть-чуть в акустике и не только — самую светлую песню русского пост-панка последних лет Ploho я всегда любил за то, что они делали очень сердечный пост-панк, который был насквозь пронизан нашей самой обычной — и порой совершенно невыносимой — жизнью. Пока многие соратники Ploho по жанру понимали пост-панк как повод для ироничных модернистских игрищ, они не выпендривались. И при этом давали повод для надежды. Растает снег, найдется закладка, а горький опыт переживем Их последний альбом «Когда Душа Спит» — одна из лучших вещей про то, как простого человека с надеждами и страхами придавила большая жизнь, полная паршивых новостей. А еще это просто очень душевный пост-панк-альбом. Виктор Ужаков выпускал его уже из эмиграции. Теперь он выступает в разных европейских городах — то с группой, то, как сегодня в Риге, просто с гитарой. Среди прочего сегодня Виктор спел «Не будем прощаться». Это страшно пронзительная песня о том, как важно в нужный момент никуда не уходить. И не прощаться. Мне нравится, как тут все на поверхности, без двойного дна. Для меня «Не будем прощаться» — одна из самых светлых песен прошлого года. Звучит она как титры хорошего фильма о любви, когда главный герой или героиня в последний момент отменяют такси, не улетают никуда. Она вышла аккурат в начале мобилизации и новой волны эмиграции. Это тот случай, когда у хорошей песни появляется еще одно измерение — страшно болезненное. И, с другой стороны, обнадеживающее: рано или поздно мы все окажемся рядом с важными нам людьми. Так что не будем прощаться. У меня еще наложилось и личное. С этой песней я уходил из «Афиши». Слушать студийную версию тут #tuneoftheday -
VOICE
🤗 Сегодня слушаем первый трек с альбома, который поменял всю рок-музыку на русском Да, я о «Вдруг Ушли Поезда» «Мумий Тролля», с которого стартует «Морская». Почему она? Во-первых, личное: потому что я скучаю по Петербургу, а песню Илья Лагутенко написал под впечатлением от поездки в тогда еще Ленинград в 1985 году. И когда «поезда» «увезли в другой край», остается только и смотреть на сокровища прошлого «краем глаза, даже с других планет, в телескоп» Во-вторых, контекст: это идеальные ворота в новый музыкальный рай. Тебе сразу накидывают прифанкованных гитар, мягкого и развязного вокала, небрежное «Дам-дам-да-да-да-дам». Ощущение, что с тобой здоровается будущее: беззаботное, безмятежное. Будто ты пришел на самую классную вечеринку и сейчас начнется что-то прекрасное. Так стартовал тот самый «рокапопс», ставший саундтреком для, как выяснилось, самой приятной эпохи в истории России. Когда еще можно было многое, но при этом стало больше монет в карманах. Когда можно было расслабиться, выдохнуть и повторять: «Дам-дам-да-да-да-дам» #tuneoftheday -
VOICE
🎶 Я выбираю Post Malone — и вот, почему У Трэвиса Скотта красивое шоу с кучей гостей, но при этом злое и неуютное никому, кроме самого короля на троне (особенно забавно, что список фитов приходится искать на Genius — Скотт будто забыл их написать в трек-листе). Это вечеринка короля. Остин Ричард Пост, он же Post Malone, никому не король. Он — бедный рыцарь. Бородатый, татуированный, неотесанный любитель гитарного рока и упругого электронного бита, оказавшийся на одном поле с хип-хоп-звездами. И при этом сказочно везучий. Его «Rockstar» — один из самых популярных треков в Spotify (кажется, единственная иностранная песня 2018 года, попавшая в итоговые российские чарты). Его совместка со Swae Lee «Sunflower» — одна из самых пронзительных поп-песен о любви последних лет 10. Его голос — надрывный тоненький, будто со слезами наготове — не спутаешь. И на альбоме «Austin» он будто бы оголяется. Сидит себе на обложке у бассейна, смотрит устало. На альбоме ноль гостей. Никаких звездных фитов. Только Пост, продюсеры Эндрю Уотт (работал, например, с Шираном, Бибером и Игги Попом) и Луи Белл (он строил звук в том числе на бестселлере «Rockstar», а еще, к примеру, помогал Канье с «Donda») — и все. «Austin» — это альбом имени одного человека без сказочной свиты. И этот один человек выдает больше хуков и эмоций, чем Скотт на своем карнавале. Что внутри «Austin»? Печальный рок. Очень много акустической гитары. Полуночные боевики «Chemical» и «Too Cool To Die». Неоновая баллада «Novacandy». Умилительное диско «Speedometer». Стадионный бэнгер «Enough is Enough». Ретро-акустика «Green Thumb» (какой там бас!) Пронзительная баллада «Laugh It Off» под занавес. И еще 11 песен, в которых новая волна мешается с акустическими балладами, а старорежимный рок (есть даже отголоски звука New Order с его нежным басом) — с хип-хопом. Важно не только что, но и о чем. «Austin» — это много-много рефлексии человека, у которого вопреки всему многое получилось, но он не то что бы счастлив. Рассуждения о том, что Пост просто слишком крут чтобы пойти и сдохнуть («Too Cool To Die»). Песня про нелюбовь к себе и желание быть кем-то еще («Don't Understand»). Рассуждения о скоротечности удовольствий («Novacandy»). Самобичевание по случаю чрезмерного употребления алкоголя («Enough Is Enough»). Признание, что ответов на все вопросы у Поста нет и не будет («Buyer Beware»). В общем, будто бы разговор не с невидимой девушкой, а признание: каким бы ты сверхуспешным ни был, все равно внутри ты остаешься нескладным-неладным пацаном с дурацкой бородкой и надрывным голосом. Ну, и хорошо. «Austin» — на самом деле, идеальный стадионный рок для тех, кто рок почти не слушает. Остин Ричард Пост возвращает ему кровь, пот и боль, которой его лишили люди вроде Imagine Dragons, The Killers и U2, в последние годы увлекшиеся шоу и забывшие о песнях. А Post Malone не забыл — и написал 18 песен любви и преданности, прежде всего, себе самому. «Austin» — это терапия, это слезы, которые бы мог выплакать ты сам. Я восхищен альбомом «Utopia» и королевским шоу Трэвиса Скотта, я буду его переслушивать. Но останусь я с Остином Ричардом Постом. Слушать #newalbums -
VOICE
😢 Если хотите прочитать один исчерпывающий текст про Шинейд О’Коннор, пусть это будет колонка Дениса Бояринова КРАСНАЯ КНИГА Кажется, в жизни Шинейд ОʼКоннор была одна любовь, которая ее не покинула, — бог. Для связи с ним у нее была собственная линия — ее песни; игнорируя любой регламент, она называла его то Христом, то Вишну, то Аллахом. Бог открылся ОʼКоннор через музыку — в стенах дублинского приюта Магдалины, куда она попала неблагополучным подростком с клептоманией, унаследованной от матери. Одна из монахинь дала ей гитару и тетрадь с текстами Боба Дилана — возможно, он оставался с ней до последних минут. По ссылке — текст полностью.
-
VOICE
💔🇹🇷 Новый альбом Yüzyüzeyken Konuşuruz — музыка летнего Стамбула для тех, кому не очень весело Наверное, вся турецкая музыка, которую я слушал, идеально раскладывается на два состояния — кайфовать как не в себя или сильно грустить. Yüzyüzeyken Konuşuruz — однозначно про второе. Это точка встречи ромкомовского поп-рока (ну, люди много слушали Coldplay и Tame Impala и сделали попроще) и местного мелодизма, который и делает разницу. Мне нравится, насколько сильно восточная ментальность делает здесь разницу и вливает в усопший и отживший себя жанр эмоцию, страсть и жизнь. Это буквально ожившая фраза «как же жестко я чувствую» — другого выбора эти люди буквально не оставляют. 🎧 Слушать тут #turkish -
VOICE
🎤 Не особо в предмете, чтобы писать длинные тексты, но несколько соображений про «Utopia», главный рэп-альбом лета (а, может, и года) 1. Качает. Скотт и его продюсеры сделали музыку, в которой даже маленький отзвук клавишных выдает недюжинный грув. Это альбом для танцев. Для больших стадионных плясок. 2. Звучит. Это очень мелодичный хип-хоп-альбом. Особенно в моментах, где появляются инди-звезды Bon Iver и Джеймс Блейк и The Weeknd. 3. Совместка с Бейонсе великая 4. «Circus Maximus», где истошный ор и нежный голос Абеля Тесфайе сосуществуют в одном пространстве — это отличный ремейк «Black Skinhead» спустя 10 лет. 5. В определенной мере «Utopia» с ее абразивным звуком — подведение итогов развития хип-хопа за те самые 10 лет после «Yeezus». Выставка достижений. Учебник с пересказом главного. Больше ничего писать (пока) не хочется. За интересным отправляю к рецензии на No Cap (там немного про лирику) и жду подробный разбор от Кулича. #newalbums -
VOICE
🕺 Лучшее диско записано в девяностые Джордж Майкл наряду с Джеем Кеем отвечал за вынос тел фанка и диско на стадионы с последующим их оживлением. Наверное, самый прямолинейный в этом смысле жест — песня «Outside». Ее созданию предшествовал инцидент связанный с сексом в общественном туалете, где Майкла задержал коп под прикрытием за «непристойное поведение». Это в итоге привело к тому, что Майкл раскрыл свою гомосексуальность. А еще написал «Outside», песню о том, как скучен секс за закрытыми дверьми. О том, что не стоит скрываться за замком. О том, что ради этого можно и «пойти на общественные работы» (Майкла приговорили к 80 часам общественных работ за инцидент в туалете). В общем гимн любви без границ и стен. И оформлен он соответствующе. Бесстыжее, роскошное ретро-диско, стартующее со струнных и гитарной вязи и потом — ох, будто тебя начинают обильно обрызгивать блеском. Этот упругий ритм, эти сдержанные но красочные струнные. Ничего необычного, но сделано так, что не подкопаешься. И ничего не было бы без голоса Майкла, который то заговорщецким голосом на что-то намекает, то улетает ввысь. Ну, и клип (в России начала нулевых его спокойно крутили, сейчас бы посадили). Шоу больших чувств и сатира на полицию, которая борется со свободной любовью, но сама в итоге ей не чужда. Задержавший Майкла офицер даже обиделся на клип и пытался судиться с ним — не вышло. Come on, just keep on funkin’. #tuneoftheday -
VOICE
🤷 «Моя страна, мой флаг, какие вопросы»: искреннее интервью Андрея Князева про Z-фестиваль и Беларусь своим слушателям в инстаграме Князев решил поучаствовать в патриотическом шоу к Дню российского флага в компании Z-артистов. Слушатели удивились и решили спросить у Князя, как же так вышло. Результат — удивительные ответы, которые лучше любого интервью говорят о Князеве как артисте и о состоянии некоторой части русского рока. Сами ответы Князев уже удалил из инстаграма, но Леша @@u_rock Нимандов (подпишитесь на канал по-братски) успел сохранить самую мякотку. Вот лучшие выдержки, орфография и пунктуация авторские, в квадратных скобках пояснения: «Там [на фестивале] играют те, кто остались и не бросили своего слушателя» «Представляю, если бы в США [британскому артисту] Стингу писали — нахрена ты выступаешь на дне флага» «В каждой стране есть недовольные, но только у нас находятся возражающие против того, чтобы высказать дань уважения одному из символов своего государства. Именно поэтому живём в бардаке и думаем только о себе. <...> А посмотрите на [Беларусь], как там относятся к государственному флагу [Например, за демонстрацию бчб-флага можно отправиться в тюрьму — Прим. ред.]» «Понимаю, всем тяжело. Мои слушатели собираются на концертах и им становится легче <...> А слушателям уехавших групп остаётся разделять одиночество и боль с песнями в наушниках. А некоторым и того хуже — с интервьюхами хающими свою страну. А некоторым совсем не повезло — их артисты хают свой народ. Вот и думайте» «Любая война — это стихийное бедствие, в котором задействовано огромное количество людей. И тыкать в кого-то пальцем тут бесполезно» «Все мои знакомые в восторге от [Беларуси] включая меня. То, что имеет эта страна всё благодаря ее лидеру и людям умеющим и любящим работать. Акулы поблизости только и ждут ослабления. А это очень легко происходит, достаточно запустить коррумпированне элементы не чурающиеся принимать подачки от влиятельных людей из-за рубежа» «Моя страна, флаг моей страны, какие вопросы» #othermedia 
-
VOICE
😥 Когда я слышу про Шинейд О'Коннор я вспоминаю, прежде всего, эту песню С нее началась моя любовь к Massive Attack. Именно тогда я впервые — по MTV вечером, только пришел с уроков — услышал группу и полюбил навсегда. «Special Cases», конечно, немного сбоку от классического трип-хопа. Вместо разнузданного хип-хопового бита — минималистичные гуттаперчевые ударные, электронный пульс. Остальные составляющие, впрочем, на месте. Красивый струнный семпл, мелодия, которая похожа немного на назойливое гудение застывшего в прострации человека, отзвуки чужого дыхания. Но главное — голос. Трип-хопом всегда делали женские голоса — даже лучшие произведения Трики были сделаны с Мартиной у микрофона — а среди таких номеров были по-настоящему королевские вещи: женщины будто бы получили шанс высказаться за себя и за всех. Даже самые личные вещи пронизаны особенной болью за себя и общество. За исключением любой песни Portishead и Нене Черри эпохи «Man» и «Homebrew» это «Six Underground» Sneaker Pimps, песни Massive Attack с Трейси Торн, «Teardrop», «The Sea» Morcheeba (не бейте) — и вот этот трек. Шинейд О'Коннор проникновенно, будто прям на ушко нашептывает, поет о женской судьбе и хороших мужчинах. Которых мало. Очень мало. Ее «Take A Look Around the World» в начале припева и тогда вводил меня в состояние подобное катарсису и сейчас вызывает дрожь в теле. Ощущение, что Шинейд поет не просто о людях, а предлагает нам в целом посмотреть на мир вокруг — и охренеть. С О'Коннор на альбоме «100th Window» есть еще «Prayer for England», которая и вовсе киберколыбельная про то, что Джа нас всех простит и полюбит — тоже по-своему грандиозная вещь. И со «Special Cases» началось мое знакомство с Шинейд О'Коннор. «Nothing Compares 2 U» в моей жизни появилась только потом. Как и «Fire In Babylon». Как и кавер на Nirvana. Как и великая «Thank You For Hearing Me», сейчас звучащая как своеобразное прощание с певицей. #tuneoftheday — внеочередной выпуск, потому что сами понимаете -
VOICE
Шинейд О'Коннор умерла -
Реклама
-
VOICE
❓ Все говорят про разные «барбенгеймеры» — от Oasis vs Blur до MCR vs «Ханна Монтана» — а у нас такое было? Ну, вот чтобы два больших релиза на русском выходили в один день (ну или с разницей в пару дней) и была нешуточная борьба. Что можно вспомнить? Мне на память не приходит реально ничего. Ну, ноябрь 2015 года с Окси и Скриптонитом — но там был временной лаг все-таки, как будто не подходит. Может, вы вспомните? -
VOICE
😬 Отстаньте от мертвых Я не люблю фантазии формата «а вот Цой был бы за войну» или «а вот Высоцкий был бы за войну». Не люблю, потому что мы никогда не узнаем, а они умерли уже, оставили наследие, а эти размышления как будто его обесценивают. Это все попытка проекции своих ожиданий на некий образ, который есть в нашей голове. Он может быть фальшивым. Он может быть неполным. Но, главное, это образ человека, которого точно уже не спросишь. Мы хотим, чтобы даже мертвые определились с позицией — зачем? #opinion -
VOICE
🎨 20 лет самому дикому альбому альтернативного мейнстрима нулевых «De-Loused in the Comatorium» был и остается лучшим альбомом The Mars Volta. Настолько он сбивает с ног, сносит течением, наводит звуковую суету, орет тебе в ухо голосом Седрика Бикслера-Завалы. Вдохновленные умершим другом-художником песни со странными текстами. Сюжет про человека, смешавшего наркотики и крысиный яд. Ощущение сошедшего с ума цирка, где все горит и ты горишь. Форменная истерика. Идеальная точка входа для тех, кто хочет понять, каким может быть прог-рок. Точнее мог быть. #anniversary 