PRNRP. Страница 5

спасибо Вите АК что открыл мне эту чудесную женщину. друзья, никогда не забывайте, что хороший рэп требует флоу

‍7 отсылок к олдскульным рэпперам в треках Kizaru

Kizaru — последовательный пропагандист хип-хопа и реальный рэп-гик. Уверен, что именно в этом залог его нынешнего успеха, но об этом — в отдельном тексте. Фанатичное отношение к хип-хопу — не только реальная черта личности, но и часть образа. Последние годы Кизару последовательно вставляет в свои треки строчки с неймдроппингом олдскульным рэпперов. И большая часть этих имен не столь очевидна, как Тупак и Бигги. Ниже я разобрал некоторые из его, как утверждает Олег, панчей.

Big Daddy Kane — «Если бы я был тобой», «Keep Straight»

«Я нажимаю на «Play» — играет Big Daddy Kane»;
«Мать его Big Daddy Kane, пришёл забрать этот cake»

BDK хорошо известен как один из самых техничных эмси золотой эры, но не стоит переоценивать количество знатоков рэпа в 2020-м, даже среди читателей этого канала. В США его постоянно включают в топ-10 величайших эмси всех времен, а такие люди как Ice-T и Eminem называют в числе любимых рэпперов. Кизару, судя по всему, сильно котирует BDK, т.к. упоминает его в двух разных треках. Впрочем, про Саб-Зиро он читает еще чаще, так что может Big Daddy Kane просто хорошо рифмуется.

Three Six Mafia и Cam’Ron — «Дежавю»

«Sippin' on some sizzurp, nigga, это Killah Season»

В этой глубочайшей строчке зашито аж две отсылки. Об отцах мемфис-рэпа Three Six Mafia и их влиянии на современный звук слышал, наверное, каждый, а вот хит «Sippin' on some sizzurp» в России известен хуже, хотя вы наверняка слышали эти слова засэмплированными в чужих треках. Что касается окончания строчки — это отсылка к альбому культового нью-йоркского рэппера Cam’Ron, который был активен в 2000-е и известен многочисленными конфликтами с другими эмси, в том числе с Канье, Jay-Z и 50 Cent.


Craig Mack — «Money Long»

«Я даю им flava in ya ear будто Craig Mack»

Тут речь о нью-йоркском эмси Craig Mack и его главном хите «Flava In Ya Ear», который был номинирован на «Грэмми» в 1994-м. Craig Mack умер в 2018-м. Если честно, почти ничего не знал об этом парне, а трек «Flava In Ya Ear» реально грувовый — респект Олегу за просвещение. Тем более, что и строчка его звучит классно.

Ghostface Killah — «Евгений Онегин»

«Ghostface Killah, читаю мантры, будто Шива»

Только в контексте Кизару могла произойти встреча «Онегина» и Ghostface Killah из Wu-Tang Clan. Гост среди прочих участников Клана всегда выделялся пробирающей мрачной лирикой. В отличие от многих своих коллег по группе, он до сих пор в форме и выпускает мощный материал, сотрудничая в том числе с MF DOOM.

Tommy Wright III — «Cinderella»

«Ты outsider, я ночной райдер. Tommy Wright III, boy, i'm a street fighter»

Tommy Wright III — культовый мемфисский рэппер, один из отцов стиля, которому повезло меньше, чем Three Six Mafia — он не пробился в мейнстрим и продолжал вести обычную гетто-жизнь до глубокой зрелости, пока не был замечен европейскими ценителями андера, перезапустившими его карьеру в рамках хипстерских фестивалей. Можете почитать его историю здесь, очень мощно.

Heltah Skeltah — «Дежавю»

«Тут так темно, играет Heltah Skeltah»

Одни из главных представителей бум-бэпа 90-х, участники культовой супергруппы Boot Camp Click. Если вам нравится монотонный мрачный рэп, то Heltah Skeltah — одни из реальнейших представителей.

АК-47 — «Психопат-лунатик»

«Со мной только AK-47, я в пижаме, man»

Тут комментарии, вроде, излишни. Кто не понял, Олег рассказывает о студийных посиделках с группой АК-47. Пижама указывает на то, что действие происходит ночью. Скорее всего Олег описывает свой сон т.к. пересечься с Витей и Максимом он мог только таким образом.

прямо ща у меня в личке диалогов 10 с обменом годовыми топами Спотифая. топ трек «Кукушка» — символично, хули)

но суть не в этом, а в том, что ребята из Спотифая подогнали вам 3 бесплатных промо-кода на 3 месяца подписки. Получить их просто — надо охуенно навалить рэпа в кружочек (видео) прямо в комментах к этому посту. Погнали!))

кстати если про Буду говорить, очень много крутых моментов на его прошлогоднем альбоме, тоже сильно недооценный релиз

‍«Молодой, тупой, но интересный» — о ключевой записи нынешнего трэп-поколения

Это вторник! (почти кончился, но я поздно встаю)

Кто не знает, по вторникам мы оборзеваем (всегда) и обозреваем русские рэп-альбомы, которые в прошлом получили недостаточно внимания.

Таким недооцененным альбомом однозначно был совместный EP Платины и Оуджи Буды 2018 года. По сути он задал стандарт звучания для модного трэпа последней пары лет. Был еще сольный альбом Платины, но я решил взять именно этот EP с Будой т.к. мне жалко короновать Платину в качестве единоличного лидера гонки трэп-пионеров и потому что тут есть охуенная песня «Ты не куришь». Когда я ее услышал, то понял, что рэп жив. Наглый качевый бит и такие же наглые строчки, обращенные к фейк-рэпперам, которые притворяются, что крутые, а на самом деле лохи. «Рэпперы пиздят, про то как они курят (курят!). Но я был на их концертах, у них нету дури (не курят!). Они знают, что дурь всегда есть у Буды. Курю дерьмо и пью в гавно, я молодой ублюдок». Только за эти строчки я бы дал Буде нобелевку по литературе. Нет, этого мало, еще читайте: «Рэпперы пиздят про то, как они курят. Но они даже не умеют роллить... Факбой, зайди на ютуб, и посмотри как роллить нужно ролик!». Гений.

Ну типа сразу ясно, что этот чувак знает о чем говорит. А это в рэпе самое ценное — когда ты чувствуешь, что пацан по ту сторону колонок понимает, о чем мелет. Если есть это, на остальное можно закрыть глаза.

Выше я сказал про наглое звучание, и наглость, наверное, главная характеристика этого релиза. Как и должно быть в случае, когда молодые игроки приходят, чтобы сменить парадигму. Они должны показать новый уровень наглости. Платина и Буда пришли после Янг Трэппы, и новый уровень наглости показывать было не просто, но они справились за счет двух моментов. Во-первых, еще больше демаскулинизации подачи. Платина читает бэби-войсом строчки вроде «твоя блядь не может уснуть со мной, ей нужен ксанакс», «она тупая сука, но дает хороший мозг» (еще один шедевр Буды). Женщин тут иначе как блядь, шалава или сука не называют принципиально (еще грязная мама — «забираю эту маму, и теперь я твой отец»). То есть тот же Трэппа иногда мог порефлексировать о любви всерьез, Платина — нет.

А второй момент — чуваки остаются крутыми даже в экономном режиме, а они в нем всегда, потому что сменили мдмашку Трэппы на ксанакс и трамадол. Платина всегда размазан опиатами и тупой от дыма, что не мешает ему оставаться крутым, эдакий бледный ребенок-принц, тонущий в переливах ледяных камней. Если предыдущее поколение русских трэпперов ориентировалось на Гучи Мэйна и Лил Уэйна, тот тут явный ориентир на Фьючера с его богатой кодеиновой печалью. Это проявляется и в текстах, и более размазанном, клаудовом звуке, как в треке «Сок».

Как ни удивительно, Платина и Буда — чуваки, которых нужно ценить не только за стиль и звучание, но и за работу с текстом. При внимательном расслушивании можно выцепить огромное количество смешных и парадоксальных строчек, а значит нытье по поводу нехватки хороших текстов в русском рэпе стоит чуть приглушить.

Лучшие треки: Ты не куришь, Сок, Групи

Платина & OG Buda «Сладких снов» (2018)
spotify | apple | яндекс | вконтакте

По факту

«Миксую спорт, поп-культуру и порно» сказано в описании канала «Незнайка на нуле» и это тот редкий случай, когда автор попадает в точку, говоря о самом себе. Формально @neznaika_lowlife — канал про спорт, но на самом деле почти каждый пост здесь — на стыке разных сфер, миров и платформ, неизменно с исследовательским интересом к проблеме.

Отличный пост о популярности OnlyFans у спортсменов, взлет платформы автор неожиданно сравнивает с подъемом VHS-клипов в стиле Bones. Или большой текст про феномен силиконовой груди в современном обществе и почему политики и бизнесмены чаще выбирают женщин с хрупким телосложением. Автор вообще удивляет умением находить неожиданные ракурсы для вроде бы избитых тем: пишет о футбольных связях Есенина и Шостаковича, сранивает Гвардиолу с Дэвидом Линчем и привлекает свой обширный культурный багаж, чтобы освежить спортивную тему.

Так что подписывайтесь, это увлекательное поп-культурное чтиво https://t.me/neznaika_lowlife

‍Как продажи стали главным критерием культурной ценности — «Nobrow. Культура маркетинга»

Воскресная #пропагандакритики — постоянная рубрика на Порнорэпе, в рамках которой я делюсь интересными примерами критической мысли. Сегодня речь пойдет о книге, которая, как многие известные книги, гораздо чаще обсуждается, чем читается.

Ответ Хаски Гнойному — интересный пример того, как общество проводит границу между «высокой» и «низкой» культурой. Кто-то считает, что Хаски зря снизошел до Славы, мол, они с разных культурных этажей. Кто-то воспринимает произошедшее как полемику равных. Если взять Хаски и Гнойного обособленно, их объединяет работа с массовой формой в сочетании с обращением к элитарным дискурсам. Насколько удачно получается у того и другого сочетать высокое и низкое — вопрос другой. Важно то, что оба не готовы встать в ряд безусловно массовой упрощенной культуры вроде ютуб-блогеров и тик-тока (Хаски в своих ответах Гнойному эту свою обособленность всячески подчеркивает). Так вот, о столкновении высокой и низкой культуры в условиях посткапитализма и замещении этой дихотомии единой усредненной nobrow-культурой хорошо написал журналист Джон Сибрук в своем бестселлере «Nobrow. Культура маркетинга, маркетинг культуры». Будучи колумнистом «Нью-Йоркера», журнала, призванного удовлетворять потребность среднего класса в интеллектуальных развлечениях, Сибрук изнутри наблюдал, как некогда солидный и уважаемый журнал относит на обочину медиа, как время выдвигает перед ним требования, несовместимые с сутью издания: стать проще или умереть.

Сибрук был не только колумнистом важного интеллектуального журнала, но и успел поработать на MTV в золотое время взлета Нирваны и гангста-рэпа. Наблюдая за тем, как вчерашний андеграунд становится королем бала, а старорежимные боссы больших каналов вынуждены смирится с господством культурно чуждых героев, Сибрук вывел свою теорию «малой» и «большой» сети. По сути речь идет об андеграунде и мейнстриме. По Сибруку в 90-е годы возникла нездоровая ситуация, когда большая сеть, вместо того, чтобы игнорировать малую, как это было раньше, стала ее эксплуатировать, с огромной скоростью высасывая жизненные соки андеграунда. Сибрук наблюдал за тем, как мейнстрим коронует артистов, а уже через пару лет выбрасывает на помойку, заменяя новыми героями. Апофеозом этого стало самоубийство Кобейна, которого бы не произошло, не продай Нирвана такого количества записей. Абсурд ситуации с Нирваной заключался в том, что музыка, направленная против попсы с MTV, стала идеальным товаром для той же аудитории. «Шум», еще одно понятие введенное Сибруком, абсолютно нетерпим к различиям. Он усредняет все, что попадает в его пространство, делая пригодным для продажи с одной витрины и почвеннический блэк метал, и глобалистский поп, и гангста-рэп. Стриминг — отличная иллюстрация шума.

Кобейн, попав в ловушку между большой и малой сетью, погиб от невозможности преодолеть собственную коммодификацию. Чем сильнее от боролся с маркетингом, тем лучше продавался. Это напоминает рассуждения Хаски из документалки «Люцифер» о том, как медиа приватизируют его образ.

В конце «Nobrow», Сибрук играет с читателям, ссылаясь на опыт продажи собственной книги как пример культуры nobrow. Он описывает, как нервно проверяет рейтинг книги на Amazon, сравнивая себя с конкурентами и завидует коллегам, которых позвали для промо в ТВ-шоу. В культуре nobrow ключевым ценностным маркером становится востребованность, именно поэтому вроде бы интеллектуальные и солидные издания типа Кольты и GQ пишут большие тексты о Моргенштерне. Взрослым модернистам Алишер не понятен, и главный маркер, через который они могут соотнести его значимость с другими важными для них фигурами — это цифры. Все как в истории с «Нью-Йоркером» — подстраивайся или умри. Вчера в глубоком редакторском кресле курил старомодный, грустно улыбающийся интеллектуал-моралист, а сегодня там уже энергичная женщина в модном костюме с последним айфоном, приросшим к ладони, раскатывающая на бескостном языке россыпи KPI.

‍Топ-5 фильмов о фильмах

По выходным я обычно пишу о кино. Список ниже называется «топ-5» очень условно, но он достаточно диверсифицирован, чтобы каждый нашел что-то себе по вкусу.

Бремя мечты
Детство классика европейского кино Вернера Херцога прошло на развалинах послевоенной Германии. Свою первую камеру он украл из музея, а деньги на первые фильмы заработал, работая сварщиком на заводе. Настоящий трэп-стар от режиссуры, гетто-гений авторского кинематографа. В карьере Херцога было много безумных проектов, которые казались другим нереалистичными и неподъемными в производстве. Ярчайшим воплощением херцоговского подхода стал фильм «Фицкаральдо», главный герой которого одержим идеей построить оперный театр посреди латиноамериканских джунглей. Адские съемки «Фицкаральдо» посреди диких джунглей запечатлены в документальном фильме «Бремя мечты». Это фильм об одержимости и о сакральной борьбе одиночки с непреодолимыми обстоятельствами во имя абсурдной идеи. Там показано, в каких нечеловеческих условиях работала съемочная группа, как Херцог и главный актер, гениальный Клаус Кински, чуть не убили друг друга (об их сложных отношениях есть еще одна отличная документалка «Мой лучший враг — Клаус Кински»).

Сердце тьмы: Апокалипсис кинематографиста
Американская вариация истории безумия посреди джунглей. К съемкам «Апокалипсиса сегодня» Коппола подошел в статусе одного из самых успешных режиссеров своего времени. Амбициозный и злободневный проект он запустил не дожидаясь окончания войны во Вьетнаме, что было политическим вызовом обществу. Очередь из желающих спонсировать рискованную затею не выстроилась, поэтому значительную часть средств внес сам Коппола, заложив недавно приобретенный особняк. Во время съемок, проходивших на Филиппинах, в стране началась гражданская война. Коппола снимал в считанных километрах от боевых действий. Съемочная группа жестко торчала, а исполнитель главной роли Мартин Шин подвисал еще и на кислоте, в итоге выхватив инфаркт. Коппола спал по 2 часа, в перерывах между съемок судорожно переписывая сценарий. Марлон Брандо, сначала согласившийся сыграть главного антагониста, по телефону постоянно угрожал соскочить, а когда все-таки приехал на площадку, оказалось, что он разжирел как боров и не знает текста. Из-за этого концовка фильма сделана целиком на импровизациях и откровенно не клеится даже в финальной версии. Так что фильм о съемках самого психоделического кино о Вьетнамской войне не случайно называется «Апокалипсис кинематографиста».

Моя жизнь, срежиссированная Н. В. Рефном
Современным режиссерам далеко до безумств сверхлюдей из 1970-х — тогда были другие бюджеты, масштабы и возможности. Нынешние киношники — герои не эпоса, но психологической драмы. Такого рода драму сняла жена датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, приехав вместе с ним в Бангкок на съемки фильма «Только Бог простит». Несмотря на недавний успех «Драйва», Рефн пребывает в постоянной фрустрации от неуверенности в себе. Изнанка жизни звездного автора — синдром самозванца и вечное ощущение, что за поворотом волшебный замок окажется картонным.

Киногид извращенца
Если три предыдущих фильма сняты непосредственно на съемочных площадках, то здесь несколько другой жанр — кино-эссе о скрытых смыслах кинематографа. Один из главных (и точно самый известный) философ современности Славой Жижек интерпретирует кино посредством марксизма и психоанализа, раскладывая их на идеологические атомы. Безжалостному философо-ироническому анализу подвергаются как ключевые для современности «Матрица» и «Бойцовсксий клуб», так и классические картины вроде «Психо», «Персоны» и «Чужого».

История американского кино от Мартина Скорсезе
Этот многочасовой сериал тоже в своем роде связан с психоанализом, но здесь в роли автора выступает не философ-психолог, а пациент. Мы находимся на психоаналитическом сеансе, где один из важнейших американских режиссеров последних 50 лет рассказывает о себе через призму любимых американских фильмов от тех, что он смотрел в детстве до современных.

‍Первая волна трэпа в России — как маргиналы и диллеры изменили российскую музыку

Почему арт-хаусные режиссеры в среднем за жизнь снимают 15-20 фильмов, а режики в порно снимают сотни? Почему рок-музыканты записывают по 10 альбомов за карьеру, а трэп-артисты фигачат по 10 микстейпов за год? Способности человеческого тела и воображения почти безграничны, все рамки в голове. Это хорошо видно на примере русского трэпа: вооружившись южным ниггерским менталитетом с принципом «feed the streets» наши ребята за короткий срок оставили внушительное творческое наследие. Кто-то скажет просрались, а я скажу: ни в чем себя не сдерживали. И правильно делали.

Плеяда пионеров русского трэпа во многом сложилась в Питере — Swagga music, AVG, T.A. Loc и конечно же Y.M.B. во главе с Yung Trappa, чьих треков в плейлисте ниже большего всего, можете считать это моей болезнью. Хотя мне кажется сложно спорить с тем, что именно Трэппа был наиболее безумен и разнообразен в построении своей трэп-вселенной посреди вроде бы не располагающего к такому лайфстайлу холодного русского города. Он самый последовательный архитектор всей этой хуйни, поэтому логично, что называл себя в честь Доминико Трезини. Трэппа замкнул на себя большую часть ключевых для трэпа первой половины 10-х людей: его треки сводил Бакш из Swagga music, возможно первых людей, кто начал делать качественный трэп в России (трек «Тащит югом» выпущен аж в 2011-м). Отцы южного звука Димаста и Сил-а, старше Трэппы на 10 лет, писали с ним фиты, с Силой выпущен даже совместный альбом. Трэппе респектовали и уфимцы Доупклаб, внесшие свой вклад в развитие трэпа (трек Факфиша и i61 в плейлисте — 2012-го года). Наконец, Трэппа собрал вокруг себя плеяду битмарей, которые в дальнейшем стали самостоятельными артистами — это и Breezey Music, и Presco Lucci, и другие.

Если сравнивать трэп начала 2010-х с тем трэпом, который сегодня стал мейнстримом поп-музыки — он достаточно серьезно отличался, и не только по звуку. Понятно, что сегодня трэп звучит глубже, он стал более клаудовым и мрачным, отошел от классического южного звука и битов в стиле Гучи Мэйна, под которые читали русские трэпперы в 2012-м. Но самое главное отличие — в подходе. Трэп-волна первой половины 2010-х развивалась в андеграунде и в оппозиции к пацанскому рэпу, который доминировал на концертах и в плеерах слушателей рэпа. Трэп на тот момент для большинства был чем-то нетрушным, немужественным, позорным. Трэп-артисты со своим громким гедонизмом, столь чуждым русскому менталитету, как тогда казалось, выступали как мученики за веру в трэп. Они несли людям праздник вопреки всему — холоду, безденежью, необразованности русского слушателя. Читали рэп о деньгах, когда не было даже намека на деньги. Трахали мифических сук, материализуя большие жопы и стрип-клубы среди холодных питерских улиц. Выкручивали крутейший звук (послушайте JP2 от Трэппы) на ноутбуках и звуквовых картах с алиэкспресса. Потом Сил-а, по слухам на наркоденьги, построил студию Cream&Nal, которая сегодня успешно сводит топовых поп-артистов (Элджея и других), закупил дорогущее железо и там сводилась вся тусовка (фото на обложке плейлиста как раз оттуда). Момент соответствия лайфстайла и музыки оставался важен для большинства эмси, что подтверждается биографиями: Трэппа сел за торговлю в 2016-м, Сил-А вскоре после этого пропал и по слухам тоже сидит в тюрьме, многие коллеги Трэппы по YMB отсидели свои сроки или сидят сейчас.

Эти люди делали трэп с фанатизмом первопроходцев, вопреки неверию всех вокруг. Строили собственный трэп-миф посреди унылой российской реальности. Были первыми, кто уловил сигнал глобальных изменений в музыке. Сегодняшняя популярность трэп-звука в России — это результат всемирных процессов, идущих из США. Но тот уровень, на котором находятся лучшие русскоязычные трэп-исполнители — безусловно заслуга людей из этого плейлиста.

плейлист (лучше слушайте в вк, половины треков нет в стриминге)
vk | spotify

‍По вторникам тут появляются недооцененные или малоизвестные альбомы русского рэпа. И я рассказываю, зачем их стоит слушать.

В 2020 ты говоришь в треке «путин» и по интернету волнами бежит охуевоз. В 2011 называешь альбом «Один хуй Путин» — 50 человек в комментах кидают тебе мемы с крабом. Альбом Космонавтов и Раскольникова под этим названием, к слову, вышел 8 декабря, через 3 дня после знаменитых выборов в Госдуму, после которых поперли самые массовые протесты в истории современной России. Помните 2011-й? Наверное, самое свободное время в истории путинской России.

Так вот, по альбому так не скажешь. Про Путина тут, к слову, кроме скита, ровно одна строчка: «Ты голосовал за Путина, а мы на работе пухли до вечера, хоть и воскресенье стояло в стране». «Один хуй Путин» — это не про президента, а про жизнь. Путин как абстрактное роковое нечто, означающее, что ничего не изменится, нет смысла что-то делать, ведь один хуй итог будет предсказуем и незыблем.

Естественно Космонавты не читали про политику, но при этом сказали про Россию больше, чем многие социальные рэпперы. Вот в треке про маму: моя мама хотела чтобы сын пошел работать, но только не мусором набивать пузо. Она хочет, чтоб у меня под жопой был свой черный крузер на охуенном литье двухсотого кузова, чтобы с Викусей нас связывала не просто любовь, а брачные узы». Ценностная карта россиян с простыми и понятными координатами: честная работа (и это точно не работа в полиции), здоровый джип, законный брак. Что отражает эту карту точнее, чем пожелания матери своему сыну?

Или вот из того же трека, из куплета Тома: «Мама как-будто махала вслед уходящему теплоходу, когда я уходил в очередной свой ночной поход». В текстах и звуке Космонавтов была такая советская монументальность, Барбитурный и Том с выражено мужественными голосами и обреченной лирикой представлялись высеченными в граните фигурами моряков или пожарников. Или космонавтов. Последние романтики прогнившего мира, вальяжные идеалисты в мире посредственностей. Это читалось в пробивной тяжести барабанов в битах Барби. Это звенело в расшатанных «рифмоузлах» Тома. Они казались людьми, у которых есть всё, но всё это некуда применить, и молодость, с которой они тут прощаются в одноименном треке, бессмысленно расточается в отсутствие цели — «эпоха глобального похуизма мешает вырасти ребенку мужчиной». «Наша страна такая громадная, и хули толку хромать с востока на запад» — если Россия космос, то приморские Космонавты вещают с края вселенной. Из сурового края, где по желтым сопкам катятся праворульные джипы, а с набережной задувает тихоокеанский ветер. «Главное быть капитаном на собственной яхте, и при любой суете поднять вовремя якорь».

Если бы из русского рэпа нужно было убрать все, оставив что-то одно, я бы оставил Космонавтов. За самобытный флоу, который и назвать-то так сложно, ведь Барбитурный и Том не читают, а базарят. За волшебные биты с сэмплами из советского кино и разухабистыми ударными, способными раскачать самую ушатанную акустику. За жизненную пацанскую философию без наносных ниггерских понтов. За собственный сленг.

Лучшие треки: Нас не понимают вообще, Прощай молодость, Мама

Космонавты и Раскольников «Один хуй Путин» (2011)
spotify | apple | яндекс | вконтакте

Тони Сопрано с Новокузнецкой

Почему с возрастом отбитые панки и рэпперы превращаются в унылых батьков, ностальгирующих по прошлому и топящих за все хорошее против всего плохого? И почему так редко бывает наоборот? Оксимирон давно не ебет мам и дружит с рэп-истеблишментом, рассказывает молодым о Культуре. Сучки бы и рады, чтоб Скриптонит их трахал, но он читает бедняжкам лекции о морали. Нойз эмси больше не залетает с пьяными фристайлами на чужие концерты, он с симфоническим оркестром на фоне величественных фасадов корчит из себя классика, в перерывах между треками эротично шепча рекламный слоган бренда, за чей счет очередной праздник невиданного просвещения.

И вот на фоне таких сложных ебальников, трескающихся от собственной хрестоматийности, очень радует старина Гуф. Который с возрастом, наоборот, стал злее и безумней. Если сравнить его нынешние треки с «Городом Дорог», то может показаться, что тот альбом писал более взрослый и зрелый человек. Там плюс-минус литературные сторителлы, грустная мораль, спокойствие. А сейчас что? «А хочешь мы сегодня у меня переночуем? А мы переночуем даже если ты не хочешь. Зависит от того, сколько заплачу я, ну а пока иди и тряси своей задницей сочной». «Она скользит по линии прибоя, я вблизи, но я в тени, Алик с перепоя». На крайняк в треке про стриптиз-клуб зачитает «братану моему принесите 200 виски, а мне можно пампушку к моему борщу».

Рэпперы, будьте как Гуф.

Если вы следите за кино, а читать о нем вам толком негде — недавно появился канал @pavleblog. Автор пишет в хорошем смысле разговорным, незамутненным языком на самые разные темы — от ретро-обзоров на Скорцезе и Кар-Вая до комментариев по текущей российской киноповестке.

Никаких сплетен, кулуарных склок и дрочки на свое критическое эго, которыми полнятся 90% тематических каналов. Только тексты о кино, сериалах и современной культуре. Все по-честному. Подписывайтесь 🎬 — https://t.me/pavleblog

Доброе утро

обложки mp3-сборников российского R&B

​​Пацанская психоделия от изгоя и распиздяя: Честер Небро — русский Эверласт?

Наша регулярная рубрика по вторникам — вспоминаем недооцененные альбомы русского рэпа и их авторов, заодно объясняя, чем они круты и зачем их слушать.

120 000 слушателей в паблике, отсутствие в соцсетях, больше 10 лет в рэпе — ни разу не был в туре. Честер из группы Небро (со временем имя группы стало вторым словом в его никнейме) в 2020 продолжает выпускать рэп в своем стиле, игнорируя тренды, и этот рэп востребован. Коля Редькин сегодня хорошо написал про консерватизм в русском рэпе, так вот Честер — это положительный полюс такого консерватизма. Пока его коллеги по андеру исчезали или ложились под каток тренда, экс-лидер группы Небро отвечал на смену рэп-парадигмы иначе. Он перестал снимать клипы, удалился из соцсетей, прервал любую связь со слушателем, оставив только одну — треки. Уже 3-4 года единственный способ узнать о том, что происходит в жизни Честера — слушать его музыку, куда почти не проникают приметы нового звука, хотя качество стабильно растет. Казалось бы, самоубийственная стратегия в эпоху инстаграма, но для Честера она работает — под каждым новым треком сотни благодарных комментариев: «Единственный исполнитель ( для меня) которого можно слушать бесконечно уже сколько времени👍🏽»; «Как всегда ТОП ,ТАК КАК ДЕЛАЕТ ЧЕЗАРИК В РЭПЕ лучше него никто никогда не сделает !».

Когда Честер читал «мне не нужен репост, чтобы на рэп вырос спрос», он точно не врал. Последние пару лет он регулярно выпускает синглы, некоторые из которых органически набирают миллионы просмотров на ютубе, и есть ощущение, что следующий альбом позволит вечно подпольному и непризнанному рэпперу из Тольятти наконец выйти на окупаемость своей музыки. Путь в десяток лет безденежья и вечно локальной славы от талантливого распиздяя до матерого музыканта с армией преданных слушателей — абсолютно нехарактерная для нынешнего рэпа карьера, да и просто неподъемная для 99% сегодняшних артистов.

А между тем — послушайте альбом «Черти. Том 2» 2013 года — как мог человек с таким голосом оставаться в андере так долго? У Честера божественный тембр, низкий и звонкий одновременно, он был рожден, чтобы читать рэп. При этом Честер всегда отличался хорошо сложенными текстами. Альбом «Черти. Том 2» — это время перехода от распиздяйского наркотического лайфстайла ранних треков к осознанию собственного взросления. Это альбом про борьбу с зависимостями, с тянущим на дно окружением, про путь к свету через непроглядную тьму. Честер классно сочетает читку и пение, словно русский Эверласт, берущий за душу мужскими историями с пригородной обочины, из кварталов русского Детройта (автозаводские районы Тольятти занимают в текстах Честера заметное место). «Чесночные головы, вискарик без колы, да, ты не ослышался, сегодня вискарик без колы. Здесь нет крутых тачек и телок голых, здесь пятера твердого и соло за доллар».

Лучшие треки: Интро, Че слышно, Лилипуты, Дезинфекция, Распределительная, Это моя жизнь, Всё ради

Честер Небро «Черти. Том 2: Чесночные головы» (2013)
spotify | apple | яндекс | вконтакте

​​Если вы уже закончили универ, то знаете, что такое беготня по собеседованиям и нервотрепка от поиска работы вслепую. Если вы еще учитесь, то понимаете, что чем раньше вы начнете думать о своей карьере стратегически, тем меньше проблем у вас будет в будущем.

Канал @bezaspera будет полезен и тем, кто активно ищет работу, и тем, кто еще только думает о выборе профессии. Тут человеческим языком объясняют, как искать работу правильно и выстраивать карьеру так, чтобы конвертировать все ваши скиллы в максимальную прибыль и удовольствие от дела.

Автор канала — руководитель карьерного центра ВШЭ и сооснователь площадки для поиска работы careerspace.app, бывший консультант по поиску топ-менеджеров (искала топов для таких компаний, как Евраз, Сибур, TEVA, Mondelez и других).

К примеру, на @bezaspera можно почитать о том

— почему искать работу на хэдхантере — ужасная идея, и как искать работу правильно;

— о совмещении своего проекта с основной работой;

— как устроены корпоративные монополии в России.

Подписывайтесь 👉 https://t.me/bezaspera