По выходным я обычно пишу о кино. Список ниже называется «топ-5» очень условно, но он достаточно диверсифицирован, чтобы каждый нашел что-то себе по вкусу.
Бремя мечты Детство классика европейского кино Вернера Херцога прошло на развалинах послевоенной Германии. Свою первую камеру он украл из музея, а деньги на первые фильмы заработал, работая сварщиком на заводе. Настоящий трэп-стар от режиссуры, гетто-гений авторского кинематографа. В карьере Херцога было много безумных проектов, которые казались другим нереалистичными и неподъемными в производстве. Ярчайшим воплощением херцоговского подхода стал фильм «Фицкаральдо», главный герой которого одержим идеей построить оперный театр посреди латиноамериканских джунглей. Адские съемки «Фицкаральдо» посреди диких джунглей запечатлены в документальном фильме «Бремя мечты». Это фильм об одержимости и о сакральной борьбе одиночки с непреодолимыми обстоятельствами во имя абсурдной идеи. Там показано, в каких нечеловеческих условиях работала съемочная группа, как Херцог и главный актер, гениальный Клаус Кински, чуть не убили друг друга (об их сложных отношениях есть еще одна отличная документалка «Мой лучший враг — Клаус Кински»).
Сердце тьмы: Апокалипсис кинематографиста Американская вариация истории безумия посреди джунглей. К съемкам «Апокалипсиса сегодня» Коппола подошел в статусе одного из самых успешных режиссеров своего времени. Амбициозный и злободневный проект он запустил не дожидаясь окончания войны во Вьетнаме, что было политическим вызовом обществу. Очередь из желающих спонсировать рискованную затею не выстроилась, поэтому значительную часть средств внес сам Коппола, заложив недавно приобретенный особняк. Во время съемок, проходивших на Филиппинах, в стране началась гражданская война. Коппола снимал в считанных километрах от боевых действий. Съемочная группа жестко торчала, а исполнитель главной роли Мартин Шин подвисал еще и на кислоте, в итоге выхватив инфаркт. Коппола спал по 2 часа, в перерывах между съемок судорожно переписывая сценарий. Марлон Брандо, сначала согласившийся сыграть главного антагониста, по телефону постоянно угрожал соскочить, а когда все-таки приехал на площадку, оказалось, что он разжирел как боров и не знает текста. Из-за этого концовка фильма сделана целиком на импровизациях и откровенно не клеится даже в финальной версии. Так что фильм о съемках самого психоделического кино о Вьетнамской войне не случайно называется «Апокалипсис кинематографиста».
Моя жизнь, срежиссированная Н. В. Рефном Современным режиссерам далеко до безумств сверхлюдей из 1970-х — тогда были другие бюджеты, масштабы и возможности. Нынешние киношники — герои не эпоса, но психологической драмы. Такого рода драму сняла жена датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, приехав вместе с ним в Бангкок на съемки фильма «Только Бог простит». Несмотря на недавний успех «Драйва», Рефн пребывает в постоянной фрустрации от неуверенности в себе. Изнанка жизни звездного автора — синдром самозванца и вечное ощущение, что за поворотом волшебный замок окажется картонным.
Киногид извращенца Если три предыдущих фильма сняты непосредственно на съемочных площадках, то здесь несколько другой жанр — кино-эссе о скрытых смыслах кинематографа. Один из главных (и точно самый известный) философ современности Славой Жижек интерпретирует кино посредством марксизма и психоанализа, раскладывая их на идеологические атомы. Безжалостному философо-ироническому анализу подвергаются как ключевые для современности «Матрица» и «Бойцовсксий клуб», так и классические картины вроде «Психо», «Персоны» и «Чужого».
История американского кино от Мартина Скорсезе Этот многочасовой сериал тоже в своем роде связан с психоанализом, но здесь в роли автора выступает не философ-психолог, а пациент. Мы находимся на психоаналитическом сеансе, где один из важнейших американских режиссеров последних 50 лет рассказывает о себе через призму любимых американских фильмов от тех, что он смотрел в детстве до современных.