Типа Кино. Страница 2

И мой любимый комментарий. Поддерживаю!

«Заражение» Содерберга стал очень популярен после объявления пандемии. Конечно, дело в «радости узнавания» и эмоциональной связи с происходящим. Сам фильм как был занудным, таким и остался. Тем временем кол-во комментариев на пиратских сайтах стремительно увеличивается. Решил узнать чем отличаются отзывы до карантина и после. И если суммировать мнение большинства, то выходит следующее:

После карантина

1. Фильм вдохновил тайное правительство на создание вируса, чтобы сократить население планеты до «золотого миллиарда».
2. Это массонская реклама вакцинации – и дискриминация расскрывающих из замыслы честных медиа.
3. Зараза не поражает кого зря. Существует определенный порядок и закон, вполне объяснимый. И дело тут не в личной гигиене, а в гигиене ДУШИ.

До карантина

1. Ну дебилы. Как можно чихать и кашлять, не прикрывая рта? Или выходить из дома во время эпидемии? Фильм нереалистичный!
2. Фильм так себе, но про одно говорит правильно – все проблемы от китайцев. Харе жрать собак и кошек.
3. Американцы просто жаждут погибнуть. Наверное, это и к лучшему.
4. ВОЗ заказал пропагандистскую рекламу у Содерберга. Поэтому много крутых актеров, Джуд Лоу оказался плохим, а фильм такой скучный.

«В Филадельфии всегда солнечно»

Темп современного человека в большом городе позволяет ему разве что фильм глянуть перед сном на скорости 1.5х , а карантин (слово тянется и языком по зубам скачет) создан для сериальных марафонов. За несколько таких заплывов реально воспитать себя как личность и выучить новый язык по субтитрам. Да и кто не любит истории настолько увлекательные, что вы не моргнув кладете на алтарь 120 часов реального времени?

Поэтому самые дорогие сердцу сериалы длятся не меньше 5 сезонов. «Сообщество», «Офис», «Клиника», побратимы, друг друга любят и уважают. Но почему-то я воротил нос от «В Филадельфии всегда солнечно» (думал там Чарли Шин играет, перепутал с 2 2/3 мужчины). За неделю-другую домашней изоляции 8 сезонов пронеслись молниеносно. И с неохотой я вынужден был признать, что мой №1 («Сообщество») – не оригинальное произведение искусства главного пост-сценариста в комедии Дэна Хармона, а реакция на «Филадельфию».

Общего много. Есть локация («бар» против «учебного класса»), есть персонажи, чей вечный статус-кво можно описать 1-2 словами: «реагирует на все через поп-культуру» (Чарли vs Эбет), есть «нарцисс в грязи» (Деннис vs Джефф), есть «бедняк-миллионер-трикстер» (Фрэнк vs Пирс), есть «блондинка, которая не оправдала своих надежд» (Ди vs Бритты). И даже второстепенных персонажей легко разглядеть – Сверчка, Официантку, Артемиду. Не забывайте о растущем градусе безумия, оторванности от реальности, постоянного паразитирования на массовой культуре – и вуаля.

Отличия играют, к сожалению, не в пользу «Сообщества». Творение Хармона – добрый сериал, с милыми героями, которые даже если и ведут себя эгоистично, то быстро раскаиваются, взрослеют и меняются. Иногда слишком резко. Основной акцент на взаимодействии персонажей, на поворотах сюжета и форматах подачи повествования – через «настольную игру», через «пинтболл», битва оркестров и тд.

«Филадельфия» действует иначе. Ее герои изначально долбаные психи, отпетые негодяи, «white trash» двумя словами. Они не учатся на ошибках, не меняются, не становятся лучше – и ВСЕГДА выбирают найхудший вариант среди доступных. Почему же тогда у него 14 сезонов, а у Соощества – 6? Оказалось, что мета-комментарий рулит. Каждая серия «Сообщества» заканчивается нравоучительной речью, выводом, итогом. В то время как вся серия «Филадельфии», от начала до конца, является любимой многими критикой мировых устоев. Сценарий всех эпизодов едет прямо по рельсам, меняются не вагоны, не персонажи, а декорации – центральная тема.

Прости меня, Дэн Хармон, за коварный удар в спину.

(видео не для того, чтобы передать вайб истории – просто эта песня уже неделю крутится в голове)

ДАУ

Илья Хржановский до конца жизни может выпускать фрагменты из своего магнум опуса «Дау». Отличным предложением для карантина стала бы публикация всего видео-архива (и внутренне я ожидал, что так и произойдет), но вместо этого мэтр слил два фильма, которые были показаны на Берлинском кинофестивале (в тот момент я обедал неподалеку самым вкусным кус-кусом в моей жизни).

«Наташа» (хронометраж 2 часа 17 минут) руководит столовой в секретном советском научно-исследовательском институте. В месте, куда стекаются все люди, что хищники на водопой: сотрудники института, ученые и приезжие зарубежные гости. Однажды, на вечеринке, она сближается с одним французским ученым, а на следующий день ее вызывает на допрос генерал КГБ Владимир Ажиппо (ныне почивший харковчанин, подполковник внутренней службы).

«Дегенарация» – это уже зрелище другого масштаба (хронометраж 6 часов 9 минут). Фильм раскрывает природу тайных научных и оккультных экспериментов на животных и людях с целью создания совершенного человека. Однажды в лабораторию под видом подопытных прибывает радикальная ультраправая группа (среди них и Максим «Тесак» Марцинкеавич, вроде бы). Перед ними стоит задача – уничтожить распадающиеся элементы сообщества Института, а если понадобится, уничтожить хрупкий мир советской науки под грифом «секретно».

Каждый фильм стоит всего $3, что дешевле билета в кино. У меня, конечно, остается вопрос относительно финансирования – ведь фильмы были сняты (в том числе) с наших с вами налогов (собирали по всему миру, но львиную долю собрали от частных лиц, видимо), но на безрыбье и рак рыба. Не знаю, что еще может принести столько же противоречивых ощущений и стоить 3 доллара – разве что «комната страха» или «американские горки», хотя сравнение с аттракционами из парка развлечений будет максимально некорректным.

https://www.dau.movie/en/

Маленькие люди (далее по тексту могу называть их карликами, дворфами или гномами) редко появляются на большом экране. Но когда сценарист вставляет его в историю, то чаще всего, чтобы подчеркнуть сюрреализм происходящего. Намекнуть, что происходящее – вымысел, сказка, оживщий кошмар. Один из наиболее неприятных кино-тропов, который грамотно и по делу использовал только Дэвид Линч в «Твин Пиксе» и Джей Роуч в «Остине Пауэрсе».

https://teletype.in/@tipakino/karliki666

Спіймати Кайдаша

В добровольно-принудительной социальной изоляции (моя жизнь не особо изменилась с введением карантина), легко пропустить добротное такое сокровище, которым внезапно разразился телеканал СТБ. Да, я из тех, кто "Слугу Народа" смотрел как неплохую такую комедию, но случайная приятельская (привет, Катя Ятель) рецензия на экранизацию «Кайдашевої сім’ї» Нечуй-Левицького интригует. Если в украинский кинематограф существует какая-никакая, но вера и кредит доверия, то к отечественным сериалам я отношусь куда более скептично.

Две бессонные ночи провел я за сериало-марафоном «Спіймати Кайдаша», после еще два дня читал литературный первоисточник, чтобы сравнить впечатления, посыл и сюжетную линию. Не буду глубоко вдаваться в анализ, но это как минимум потому, что я рекомендую всем посмотреть серии 2-3, а дальше как пойдет (но скорее всего пойдет за милую душу). Поэтому делюсь исключительно мнением и эмоциями. Как минимум, я готов рубль поставить, что это один из случаев, когда экранизация вышла лучше книги.

1. Кайдаши – это не самый приятный, но до боли актуальный собирательный образ "пост-крепостного" украинца. Даже спустя 150 лет с момента выхода книги. Чертовски не люблю остопиздевшую демонизацию регионов, но когда сценаристка Наталя Ворожбит стреляет конфликтами – всегда задевает за живое. Иногда за руганью Кайдашев наблюдать больно, как за страданиями Раста Коула в "Настоящем детективе". В обеих историях есть практически животная жестокость по отношению к другим людям.

2. Если не сравнивать с "Настоящим детективом", то сравню с другой популярной передачей на СТБ «Тата на хату». Зачин идентичен: есть несчастная жена, которая надеялась на лучшую жизнь, но в 5 утра встает кормить свиней, ухаживать за хозяйством, кормить мужчин. Мужчины – инфантильные эгоцентричные чудовища, которых настолько в свое время задела бессознательная месть любимой женщины, что спасения они ищут только в экзистенциальном кризисе и алкоголе. Но в «Хата на Тата», после дня на огороде, мужчины раскаиваются и просят у своих жен прощения. А страдания Кайдашев продолжаются.

3. Это просто крутой сериал, который работает и как драма, и как тонкая комедия, и даже как фольк-хоррор (хотя в книге этого было в разы больше). Еще раз отдельный поклон Наталке Ворожбит, которая умудрилась ввести в историю новых персонажей, разбавить это приличной порцией Санта-Барбары с выяснением, кто-чей ребенок – но сдержать динамику и летнюю безграничную тоску жизни в украинской деревне, где люди до сих пор (спустя почти 150 лет) не могут взять ответственность за свою жизнь, а только выискивают виноватых.

4. Саундтрек от ДахаБраха, замечательный актер Виктор Жданов, действительно "живой" украинский язык (не хотелось повторяться, но слушать его – одно удовольствие), а от зрелища припекает, не сидится на месте, охается и ахается. И, что не менее важно, «Спіймати Кайдаша» мотивировало взяться за украинскую литературу, переосмыслить ее. Вот так и нужно заинтересовывать людей. Мои поздравления всей съемочной команде – вы сделали нечто крутое, и надеюсь, что не в последний раз.

Трейлер / ДахаБраха

О многих событиях в мире кино можно промолчать, не высказываться, не мусорить очередным постом в виртуальном пространстве. Но про украинский короткометражный фильм «Пальцы», снятый по одноименному рассказы некогда популярной ЖЖ-авторки Полины Волошиной ака Samka – нельзя.

Совершенно не ожидаешь от настолько странного ролика бесовщины в духе, одновременно, раннего Линча, Тарантино, Джармуша, «ДМБ» и мамбл-кора о принципиальных различих мужчины и женщины. Это фарс, в котором не стоит искать глубокого смысла, но «Пальцы» впечатлили меня как в свое время «Комната» Томи Вайсо.

Полина Волошина в детстве мечтала стать солдатом-балериной (уже конфликт!), проституткой и ветеринаром. В школе училась плохо, из пиаонерских рядов ее выгнали, но главное, что уже в сознательном возрасте, помимо литерурного таланта (роман «Маруся» и несколько коротких рассказов, включая «Пальцы») и очерков о женской жизни в разных интернет-медиа, в ней проснулась страсть к созданию кукол.

И не абы-каких, а «мукл» – этот термин из эпохи интернет-слэнга нулевых закрепился за женщинами с перекачанными силиконом губами, словно бы существующих для потехи сознательных юзеров ЖЖ и богатых «папиков». Помимо этого, муклой называется кукла ручной работы на шарнирах, которые позволяют ей имитировать движения живого человека.

Я интуитивно ощущаю, что клубок шелковых ниток связывает эти факты воедино. Но если вы не знакомы с таким редким представителем отечественного арт-хауса (снятый в Харькове по рассказу авторки из России), то советую не ждать и посмотреть как история об отрезанных пальцах заканчивается концом света.

https://youtu.be/2LERquCpYJc

Мачете запрещен

Вообще новость была о том, что Госкино запретило к показу фильм «Восемь первых свиданий», в котором помимо Владимира Зеленского снялась российская актриса Катерина Варнава. Но под горячую руку попал и фильм Роберта Родригеса «Мачете», потому что в нем снялся Стивен Сигал, которому СБУ запретила въезд на территорию Украины.

Не, ну запретили бы фильмы, где Стивен Сигал в главных ролях, но тут «Мачете» пострадал по беспределу. Вспомним времена, когда одна из каноничных ролей Денни Трехо была лишь одним из четырех фейковых трейлеров для «Грайндхауса» дуэта Родригеса / Тарантино.

https://youtu.be/LNDLSS7faQo

взгляд из «Мученицы» и детали истории похода Тарантино на могилу Пастернака зацепили меня душевностью:

«Я думал, он присядет у надгробия на минуту, для вида, ну на три. Но он пробыл там около получаса, – продолжает Сергей Берменьев. – Я даже снял куртку и постелил ему, чтобы он не простудился. Сделав несколько кадров вначале, я больше не снимал: Тарантино был в состоянии медитации, он куда-то «улетел». Я предлагал купить цветы по дороге, чтобы возложить их на могилу, но он воспринял эту формальность как нарушение своего общения с великим. Для него был важен духовный контакт с писателем».

Beau (short film 2011) / Ari Aster

https://youtu.be/kFx-m5WByZw

Когда собираешься в гости к маме в деревню

Что самое не-романтичное вы можете придумать? Версия Сары Мишель Геллар и Фредди Принца-младшего:

«Они познакомились на съёмках триллера «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» ... А в 2001 году на съёмках комедии «Скуби-ду» в Австралии Фредди сделал своей избраннице предложение».

Киномарафон не спасает от скуки

Скука – это мечта о потерянном рае. И хотя ее появление связывают с наличием свободного времени, у современного человека все равно расписаны планы на дни, недели вперед, есть десятки планов, сотни дел, а вокруг тысячи предложений, готовых развлечь ежесекундно.

Фрейд говорит, что бессознательное внутри нас не верит в собственную смерть, потому что просто не в силах ее представить. Но осознание неизбежного конца вынуждает постоянно маневрировать и бежать от потенциально опасных ситуаций, окружая себя максимальным комфортом.

Скука, таким образом, появляется, когда обесценивается время, а время теряет свою ценность, когда жизнь, а точнее ее финал, становится предсказуемой. И чтобы вознаградить себя за это экзистенциальное оскуднение существования, мы обращаемся к миру воображаемого, к литературе, театру. Это куда более (ведь и подсознательная) стадия эскапизма, когда ты не прячешься от настоящего мира, а пытаешься его таким образом наполнить.

Фильм, книга, любая хорошая история (а сейчас, что в кино, что в медиа ничто не ценится так сильно как хорошая история) – это удовлетворение нашего желания познать интересную жизнь лишенную скуки. Человек ищет смысл в чужих жизнях, посредством телевидения, книг, журналов он пытается стать сопричастным этим жизням, умирая каждый раз с кем-либо из героев сегодня, и со следующим завтра.

Но если переборщить с количеством историй (вытеснить жизнь реальную взамен художественной), они становятся такими же предсказуемыми, как финал нашей жизни. И это делает ее еще более скучной, а присутствие смерти еще более абстрактным.

Оскар 2020

Несчастные, кто вынужден был смотреть трансляцию «Оскар» на ТРК Украина. Терпеть томные вздохи Алены Винницкой, какой-то модный тип говорит за троих, а травести-дива Монро сама не знает как оказалась в студии. Уровень шампанского в бокалах на столике перед ними за всю церемонию оставался нетронутым. Чем занимать перерывы голливудских звезд на фуршет и перекур? Бессмысленными восклицаниями и неуместными предсказаниями фильмов-победителей. Глупцы, Оскар – это хтоническое зло, или бесконечное благо, но это мы танцуем дзыгу под дудку Академии, а не она под нашу.

Единственное, на что мы повлияли – это вручение статуэтки «Лучшего актера» Хоакину Фениксу. Конкуренты у него, что надо! Лео, Драйвер, душка Джонатан Прайс, Антонио «кот из Шрека» Бандерас. Но представьте, что победа бы и здесь досталась Пон Чжун Хо! Представляю как в зал врываются головорезы в клоунских масках, разбили бы прикладами автоматиков сотни окуляров на звездных лицах.

3 часов оказалось достаточно, чтобы пробудить малодушный Стокгольмский синдром. Я начал сочувствовать Академии! Даже почти поверил, что за эпатажным фасадом из сексуальной объективизации, белой маскулинности и половой дискриминации находится что-нибудь светлое! Спустя час по окончанию трансляции, когда я уже сел за свой отзыв (обзор? жалобу?) на «Оскар-2020», начало казаться, будто я понимаю зачем «Паразитам» 4 статуэтки. Более того, я почти что согласен с этим и одобряю это решение (хотя бы ради сентиментального момента, где режиссер, едва сдерживая слезы, произносит речь перед своими кумирами Мартином Скорсезе и Квентином Тарантино).

Факт остается фактом, 2019 год в плане хорошего кино был офигенным. Люблю почти всех номинантов (парочку еще не видел): плакал от счастья с «Двумя папами», дважды ходил в кино как влюбленный подросток на «Однажды в Голливуде», кайфанул от «Джокера», по-детски улыбнулся от «Кролика Джоджо», вжимался в кресо на «1917» и с удовольствием растягивал «Ирландца» на несколько дней. Но, «Оскар», мы должны проститься. Я ухожу от тебя к «Золотой малине».

Долго сопротивлялся, не люблю делиться видео-приколами, но Международный фестиваль мобильного кино в Минске придумали отличный, душевный и вирусный (меметичность создает комичность) ролик о беларуских корнях Джордани Йовановича ака Джона Уика.

з.ы: мой текст-разбор «Из чего состоит киновселенная Джона Уика» на удивление стал одним из самых популярных моих текстов ever.

Конец тура

Никогда не знаешь, какая история заденет тебя настолько, что заставит что-нибудь изменить в своей жизни. Фильм о книжном туре американского писателя пост-модерниста Дэвида Фостера Уоллеса – одна из таких.

Когда-то, шутки ради, я написал текст "Как понять, что увлечение превратилось в зависимость и пора обратиться к психологу?". Он начинается с предположения, что любое хобби или активная деятельность (карьера, искусство, спорт, мода, ролевые игры, секс, религия и т. д.) может бессознательно превратиться в способ эскапизма, если человек умышленно и фанатично уходит в лично созданную субъективную реальность, компенсируя накопившиеся эмоциональные проблемы. Тогда я не осознавал масштаба проблемы, и только на днях впервые задумался о том, что фильмы служат не только ради рефлексии и самоанализа, но еще и могут быть опасной (самодеструктивной) формой Развлечения.

В фильме "Конец тура" Дэйв Уоллес не раз пускается в откровенный монолог о своих тяжелых взаимоотношениях с развлечением, телевидением и прочим, что должно было сделать нашу жизнь менее скверной, что должно заставить человека почувствовать себя менее одиноким. Он говорил: "Ты делаешь движение рукой, когда дрочишь, но на самом деле прокручиваешь фильм в голове. У тебя возникает отношение с нереальным лицом ради неврологической реакции. Через 15-20 лет, когда порнография в виртуальной реальности будет не просто фантазией, нам нужен будет какой-то механизм внутри нас, который будет отключать чистое удовольствие.

Технологии становятся все лучше и лучше, становится все проще и проще, приятнее и приятнее сидеть одному с образами на экране, их создали люди, которые не любят нас, но хотят наши деньги. Это нормально в небольших дозах, но если это твое основное блюдо – ты умрешь. В каком-то важном смысле ты умрешь. Я бы тогда смотрел телевизор все время. Может не смотрел бы, но он был бы постоянно включен. Эдакий камин, источник тепла и света, который бы меня постоянно засасывал".

И это заставляет задать себе вопрос: ради чего лично я смотрю в день по 1-2 фильму и несколько серий сериала? Даже моего скромного кинематографического бекграунда вполне хватит, чтобы до конца жизни без каких-либо проблем смотреть продукт Развлечения и при этом анализировать увиденное. Но на данном этапе моя любовь к кино-фантазиям превратилась в зависимость, с которой нужно бороться, как и с любой привычкой, которая меняет наш привычный быт.

Это учит анализировать себя на основе кино-предпочтений. Я вот безответственно люблю хорроры (видимо, компенсирую острую потребность в дискомфортных ощущениях, которые за годы стремления к комфорту стали крайне редкими) и простые, но наполненные символами истории (вроде Джона Уика или "Счастливы вместе". Может и это говорит о моем желании в окружающей простоте искать какой-то смысл, иначе зачем это все?). Но сколько может это продолжаться? И насколько сильные искажения следуют за регулярным воссозданием одних и тех же ситуаций, жанров, историй?Вопрос пока остается открытым.

Старые аватарки из фейсбука Вина Дизеля — отдельный вид искусства

The Earth is Blue as an Orange – это первый украинский фильм в программе «Sundance» за всю его историю. И сразу переможенька. Ирине Цилык мои поздравления, очень и очень крутое достижение (еще и с режиссерским дебютом). Ведь Санденс это вам не пирожки курагой начинять, это уровень. Или как любят говорить во Львове – «фірма’».

https://suspilne.media/12158-film-pro-zitta-v-zoni-oos-zdobuv-nagorodu-festivalu-sandens/