Цена искусства. Страница 8

Картина «Сотрудник», Джон Каррен, написана в 2010 году.

Холст, масло. 121,9 х 81,3
______________________

Располагаясь на роскошной подушке, «Сотрудник» представляет зрителю расслабленную женскую фигуру в одних чулках. Драпировка позади ее обрамляет ее тело, создавая драматический и театральный фон для сцены. Женщина сидит, словно закрепленная в своем окружении, а ее рука и нога висят за рамкой композиции. Ее чулки создают имитацию викторианских порнографических фотографий. «Сотрудник» включает жену художника Рэйчел, картина является свидетельством прогресса художника на протяжении всей карьеры. Он поднимает порнографические изображения в высоком искусстве в первую очередь за счет внедрения своей жены в качестве субъекта. Смешивая иерархию обнаженных образов, Каррен мастерски требует от зрителя усомниться в дихотомии удовольствий высокого и низкого уровня.
______________________

3 525 000 $

#Каррен

Картина «Империя огней», Рене Магритт, написана в 1955 году.

Гуашь на бумаге. 19 x 26
______________________

«Империя огней» представляет одно из самых стойких и узнаваемых образов художника: тускло освещенную ночную уличную сцену под ярко-синим, освещенным солнцем небом, наполненным белыми облаками. Сопоставляя два парадоксальных явления - ночь и день - Магритт нарушает конвенцию из-за своего желания раскрыть невидимые загадки мира. Между 1949 и 1964 годами Магритт написал 17 картин маслом и 10 картин гуашью. Картины выполненные гуашью демонстрируют тонкие композиционные различия и вариации, многие из которых в настоящее время находятся в крупных музеях и коллекциях по всему миру. Работа, написанная в 1955 году, является одной из самых ранних картин и была выставлена в галерее Cahiers d'Art в Париже в том же году.
______________________

5 429 000 $

#Магритт

Картина «Без названия», Мартин Киппенбергер, написана в 1996 году.

Холст, масло. 240 х 200
______________________

Масштабная работа за год до смерти художника с изображением вдовы Пабло Пикассо Жаклин: его последняя великая любовь и муза. Картина представляет грандиозную развязку многих тем, которые так глубоко укоренились в его практике: художественная идентичность, творческие страдания и незаконченное наследие. Вдохновленный фотографиями Жаклин, оплакивающей смерть ее мужа, Киппенбергер преренял призрачную последовательность картин: «Пикассо умер, ей было грустно. Поэтому я беру на себя его работу », - заявил он.
______________________

12 485 000 $

#Киппенбергер

Картина «На веранде», Берта Моризо, написана в 1884 году.

Холст, масло. 81,2 x 100,2
______________________

Моризо изображает дочь Джулию, сидящую в солнечной комнате семейного дома в Буживале, собирающую срезанные цветы. Сквозь окна веранды виден огромный зеленый сад, выполненный исключительно свободными жестами. Крыши соседних домов появляются над деревьями, в то время как окно справа отражает слабое изображение самого интерьера, инициируя сложную игру расстояния и близости. Полуденный солнечный свет проникает на сцену, цепляясь за спиральные канавки хрустального кувшина и светясь бледным золотом вдоль каштановых волос Джулии. Смелые сопоставления противоположных взаимодополняющих оттенков - например, оранжевые локоны с зелеными пейзажами - резонируют и таким образом усиливают иллюзию пространства, в то время как взаимодействие тесно связанных между собой тонов, таких как нежно смешанные зеленые, голубые и желтые цвета в саду, имеет противоположный эффект.
______________________

2 517 000 $

#Моризо

Картина «Девушка с курицей», Генрих Кампендонк, написана в 1918 году.

Холст, масло. 88,9 x 84,8
______________________

В композиции доминирует большая сидящая женщина с упрощенными, похожими на маску чертами лица, подвесными грудями и глубоко бронзовой кожей, голова которой достигает почти верхнего края холста. Простоватая обстановка сцены Кампендонка, где белая курица клюет из миски с зерном на переднем плане и простой хижиной с красной крышей за ней, представляет собой равные части южного моря и баварской усадьбы, а пышная растительность, которая погружает фигуру, предлагает гармоничное общение между человеком и природой. Хотя схематизированные формы и различия в масштабе отражают давний интерес художника к традициям народного искусства, наложение полупрозрачных цветных плоскостей создает сложное кубистическое пространство, которое противоречит этой намеренной наивности и придает синкретическому примитивизму художника мощное современное качество.
______________________

665 000 $

#Кампенд

Картина «Канал Луан», Альфред Сислей, написана в 1885 году.

Холст, масло. 46,1 x 55,2
______________________

В «Канал Луан» Сислей сосредоточил свое внимание на визуальном контрасте между неторопливым спадом реки и высокой, неуклонно сплющенной плоскостью неба. Плавно погружающиеся диагонали реки и ее берегов неожиданно заканчиваются на линии низкого горизонта, которая простирается по всей ширине холста, периодически прерываясь дымоходом или высоким тополем. Сислей посвятил более двух третей картины изображению неба, прозрачного синего цвета, с едва видневшимся облачками. Эта единая цветовая гамма, кажется, больше склоняется к плоскости изображения. Сислей изобразил рябь поверхности реки и травянистых берегов небольшими, пересекающимися друг с другом кусочками краски, более ровными и систематическими, чем его кисть, созданная ранее в этом десятилетии.
______________________

1 445 000 $

#Сислей

Картина «Утренний пейзаж», Клод Моне, написана в 1888 году.

Холст, масло. 73,4 x 80,5
______________________

Предметом картины является зеленый, открытый луг, немного южнее реки Эпте, в границах коммуны Лиметц. Широкие луга, занимающие более половины холста, представлены мозаикой густо окрашенных цветных штрихов - богато пестрых зеленых, золотых и коричневых - которые утверждают свое автономное присутствие, помимо своей описательной функции. Слева тона становятся светлее, а поверхность краски становится менее скульптурно текстурированной по направлению к середине, создавая тонкое ощущение глубины. Извилистый узор нависающей ветви функционирует как рамка окна, открывается на густой тополь в тот самый момент, когда восходящее солнце омывает его. Справа, напротив, там, где солнце еще не освещало отдаленную листву, передний план и фон сжимаются в один пунктирный проход глубокого сине-зеленого цвета.
______________________

4 533 000 $

#Моне

Картина «Восточная река с солнцем», Джорджия О’Кифф, написана в 1926 году.

Пастелью на картоне. 27,9 x 71,1
______________________

«Восточная река с солнцем» является навязчиво красивым изображением личных наблюдений художника над Нью-Йорком. В сцене, лишенной каких-либо фигур, О'Киф превращает шумный город в необитаемый пейзаж, выполненный в ее знаменитом стиле, сфокусированном на пространстве и форме, и пронизанный ее блестящим чувством абстракции. Принимая во внимание, что ее плодотворные изображения цветов сфокусированы на увеличении, в настоящей работе О'Киф достигает панорамной перспективы, чтобы вместить в себя все великолепие городского горизонта. Картина воплощает утонченную сущность эстетики О'Киффа и предлагает заглянуть в мир художника, запечатлев сцену, которую она ежедневно просматривает из своего нью-йоркского дома.
______________________

3 189 000 $

#Джорджия

Жизнь в большом городе опустошает. Каждый по своему компенсирует упадок сил. Кому-то помогает йога, кому­-то баня, а кого-то спасает чтение. Одна беда: серьёзное чтение отнимает много времени, а его и так не хватает. Но выход есть.

Среди телеграм-проектов с хорошим чтивом «на один зубок» выгодно выделяется канал Коротышки. Его ведущий пару раз в день публикует замечательные отрывки из произведений классиков — чаще русских, реже заграничных. Вот список авторов из последн­их публикаций: Толстой, Набоков, Чёрный, Пастернак... А по выходным на канале появляются отрывки из произведений Антона Чехова. Расширяйте кругозор на канале @short_read. Приятного и полезного чтения!

Картина «Полночное солнце, Арктика», Уильям Брэдфорд, написана в 1878 году.

Холст, масло. 76,8 x 122,6
______________________

В «Полночное солнце, Арктика» художник изображает героический корабль, плывущий по арктическим водам, окутанный ярким оранжевым сиянием заходящего солнца. В тени неповоротливого судна погружена группа людей, уменьшающихся перед лицом славы природы, которые неустанно работают над тем, чтобы разбить лед и очистить безопасный проход. Затухающий свет отбрасывает розовое сияние на бесконечные ледяные просторы, а тени, отбрасываемые из айсбергов, темнеют до тонкого зеленовато-голубого цвета. Работа иллюстрирует мастерство Брэдфорда в деталях и свете и его сверхъестественную способность тщательно отрисовывать каждый аспект сцены. Такелаж, мачты и паруса корабля окрашены с высокой точностью, в то время как окружающие айсберги окрашены энергичной кистью, в результате чего образуются участки с богатым импасто.
______________________

1 445 000 $

#Брэдфорд

Картина «Вегетарианские вампиры», Ремедиос Варо, написана в 1962 году.

Холст, масло. 85,7 x 60,3
______________________

Восхитительно жуткая, злобно юмористическая, но вместе с тем слегка тронутая меланхолией, картина написана Ремедиос Варо в расцвете своих сили карьеры. Сцена находится в средневековом зале без окон, как и на многих ее картинах, и освещается звездным светом от окулуса, изобилующего нежной серебристой балюстрадой. Три истощенных персонажа сидят за столом в стиле бистро, нетерпеливо потягивая жидкость из длинных тонких соломинок. Выглядят больше как скелеты, они, похоже, набирают силу на наших глазах. Их одежда, выполненная в технике сюрреалистической декалькомании, столь любимой Варо, приобретает огненное сияние, а их рваные нити возникают, как растения, которые недавно поливали.
______________________

3 301 000 $

#Варо

Картина «Женщина с арбузом», Руфино Тамайо, написана в 1959 году.

Холст, масло. 130,2 x 96,5
______________________

В «Женщина с арбузом», угловатая женщина, определенная пульсирующим лоскутным одеянием из резких розовых мазков, смотрит вперед, предлагая нам частичку фирменного лейтмотива художника, яркого красного арбуза. Едва мягкая чувственная женская обнаженная фигура, встречающаяся на протяжении всей истории европейского искусства, эта прямостоящая, жестко отрисованная женщина предлагает твердые геометрические фигуры доколумбового искусства, среди которых Тамайо был страстным коллекционером. Женская фигура и арбуз, две константы в творчестве Тамайо служат здесь как средство для исследования истинного предмета художника: цвет. Богатый оттенок холста наводит на мысль о том, что Тамайо восхищается созданием буйного сочетания теплой янтарной, пыльной розы, ярко-розового и вишнево-красного цвета с неожиданным аквамарином и поразительной морской зеленью.
______________________

1 325 000 $

#Тамайо

Картина «Абстрактная голова: пасха», Алексей Явленский , написана в 1933 году.

Масло на картоне. 42,8 x 33
__________________

Абстрактные головы Явленского являются формой современной религиозной иконы. Это объекты для сосредоточения и созерцания. Как объяснял сам Явленский: «Мое искусство - это просто медитация или цветная молитва». Нигде это не является более правдивым, чем в его стилизованных головах, таких как «Абстрактная голова: пасха», в которой акт рисования, с использованием аналогичного шаблона и использования ряда нюансов и вариаций на одну и ту же тему, является актом медитации со стороны художник. В то же время их полуабстракция напоминает иконы родной России.
__________________

1 280 600 $

#Явленский

Картина «Прачки со стервятниками», Диего Ривера, написана в 1928 году.

Холст, масло. 85,1 x 64,8
______________________

На картине две женщины с согнутыми спинами трудятся у ручья или реки. На заднем плане, почти магически подвешенные и прямо противоположные, черные стервятники собирают пищу. Модернистская плоская композиция Риверы и его цветовая палитра ярких оттенков оранжево-желтого, красного и нежного фиолетового, которые ведут к голубому и, наконец, к черному, помогают создать созерцательное настроение. Действительно, экспрессионистское использование желтого цвета художником, возможно символизирующее резкость природы, подчеркивает фигуры и стервятников, которые воплощают необычайную устойчивость всех живых существ. Королевский стервятник иногда изображается как бог с человеческим телом и головой птицы. Согласно мифологии майя, этот бог часто нес сообщения между людьми и другими богами.
______________________

1 049 000 $

#Ривери

Картина «Марн», Рауль Дюфи, написана около 1925 года.

Холст, масло. 130,5 х 162,5
______________________

Рауль Дюфи изображает отрезок реки Марна на восточной окраине Парижа. «Марн»,написанная примерно в 1925 году, входит в серию работ, которые изображают эту неторопливую и спокойную сцену. Настоящая работа, наполненная фигурами, занимающимися различными видами деятельности: плаванием, греблей, парусным спортом и общением, объединяет в себе основные черты отличительного стиля Дюфи, который воплощает смелое использование света и цвета.
______________________

1 134 680 $

#Дюфи

Картина «Серьезно - весело», Василий Кандинский, написана в 1930 году.

Масло на борту. 49 x 70
______________________

«Серьезно - весело», написанная в мае 1930 года, представляет собой чрезвычайно изобретательную абстрактную композицию, созданную Кандинским в последние годы его жизни в немецком стиле Дессау. Состоящая из множества фигур и форм, работа воплощает в себе высоту стилизованной и геометрической формы абстракции, которую Кандинский практиковал в течение последних лет в качестве учителя или «Мастера» в Баухаузе.
______________________

1 998 040 $

#Кандинский

Картина «Ветреный день», Эмиль Нольде, написана в 1949 году.

Холст, масло. 68,2 x 88,9
______________________

«Ветреный день» является очень выразительным изображением бурного морского пейзажа, одной из самых ярких и важных тем в карьере Эмиля Нольде. Окруженный внушительным присутствием моря большую часть своей жизни, Нольде испытывал глубокую, благоговейную любовь и восхищение этим стихийным аспектом природы. С богато выразительными, интенсивными полосами цвета, Нольде ярко передал огромную и всепоглощающую силу моря, создав субъективное, вызывающее воспоминания видение ландшафта.
______________________

2 168 280 $

#Нольде

Картина «Прыжки лошади», Франц Марк, написана в 1913 году.

Гуашь и акварель на бумаге, положенные на доску. 39,7 x 45,7
______________________

«Прыжки лошади» представляет собой сияющий, частично абстрагированный портрет лошади, бегущей по ландшафту, в которой и пейзаж, и само животное интегрированы в единое видение гармонично абстрактной формы и цвета. Картина с ее ритмически изогнутыми и излучающими формами, создающими яркую кавалькаду, казалось бы, движущихся цветных форм, является одним из первых выражений художника в его идеализированном видении мира как целостного, гармоничного и абстрактного духовного существа. Как и во многих знаменитых картинах Марка о животных, духовное видение художника сосредоточено вокруг мощной и сильно символической формы лошади.
______________________

3 870 680 $

#Марк