"Вaн Гoг. C любoвью, Bинceнт" - первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Команда из 100 художников создавала каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог.
Картина «Девушка в белом платье сидит возле окна», Анри Матисс, написана в 1942 году.
Холст, масло. 65 x 46,3 ______________________
Отмечая с непринужденной спонтанностью тепло и блеск средиземноморской комнаты с видом,«Девушка в белом платье сидит возле окна» отражает беззаботную смелость, с которой Анри Матисс вернулся к живописи в начале 1940-х годов. Выполненная в сентябре 1942 года, работа изображает силуэт молодой девушки, сидящей перед окном, открытым на зеленовато-синее зрелище прибрежного побережья. Матисс описал сцену с прозрачными, мгновенными мазками, связав композицию посредством общего ощущения беззаботной яркости. ______________________
Картина «Мои родители», Марк Шагал, написана в 1912 году.
Гуашь и акварель на бумаге. 50,8 x 34 ______________________
Тема ностальгии и памяти - центральная и мощная сила на протяжении большей части искусства Марка Шагала, и его работы переполнены ссылками на его русское наследие. Родители были казнены в 1912 году, через два года после того, как Шагал впервые приехал в Париж. Двойной портрет родителей художника, эта гуашь демонстрирует не только устойчивую связь Шагала с его русскими корнями, но и смело выразительный художественный стиль, который Шагал развил после своего погружения в мир парижского искусства. Картина с яркими цветами и витиеватыми и тонкими узорами представляет собой увлекательное сочетание художественных стилей, восхитительное выражение уникального видения Шагала. ______________________
Картина «Пейзаж в Л'Эстаке», Жорж Брак, написана в 1907 году.
Холст, масло. 63,5 x 79 ______________________
В течение 1907 года, когда была написана картина, использование смелого, неестественного цвета художником сочеталось с растущей озабоченностью и интересом к представлению и конструированию изобразительного пространства. Пропитанный цветом пейзаж в Л'Эстаке обрамлен и структурирован четырьмя деревьями на переднем плане, вид на склон холма украшен характерными домами с красными крышами. Повторяющиеся волнообразные изгибы ландшафта, деревьев, листвы и холмов создают извилистый визуальный ритм, объединяя различные грани цвета и создавая изящный лиризм, который не виден во многих других фовистских работах. ______________________
Картина «Великие артерии», Жан Дюбюффе, написана в 1961 году.
Холст, масло. 113,7 x 146 ______________________
«Великие артерии» - мастерский пример знаменитой серии Парижского цирка , которая считается величайшим произведением художника. Гудя от неистовой энергии, Дюбюффе собирает энергичные персонажи, автомобили и витрины по всей поверхности своего холста, искусно запечатлевая ощущение освобождения, которое испытывает Париж, возникший из тьмы Второй мировой войны. «Я хочу сделать сайт, вызванный картиной, чем-то фатасмагоричным, и это может быть достигнуто только путем смешивания более или менее версионных элементов с вмешательствами произвольного характера, нацеленными на нереальность», - заявил художник. ______________________
Картина «Медсестра Эльза», Ричард Принс, написана в 2002 году.
Акрил и струйная печать на холсте. 236,2 x 142,2 ______________________
Вместо того, чтобы точно повторять хирургическую маску медсестры, которая обычно ограждает нос и рот, Принц протягивает маску медсестры над глазами героини, чтобы создать сложный визуальный жест, в котором скрыты черты медсестры и затуманено ее зрение. Такая техника напоминает его более раннюю работу, в частности, оригинальную серию фотографий 1982-1984 годов « Мода». Принц признал , что в то время как маска является естественным продолжением униформы медсестры, она также выполняет обязанности по аналогии с черными полосами , которые раньше ставили над женскими лицами в порнографических журналах , чтобы скрыть свою личность. Он описал эту технику как «способ сделать все то же самое и избавиться от личности», тем самым предоставив зрителю возможность создавать свои собственные повествования и либидозные фантазии. ______________________
Картина «Отчаиваться», Рой Лихтенштейн, написана в 1979 году.
Масло и магна на холсте. 76,2 х 61 ______________________
Экспрессионистская голова Лихтенштейна, выполненная в ярких основных цветах, является одной из самых ранних картин из его серии. Здесь художник размещает блоки яркого цвета, сильных диагоналей и густых черных контуров в силуэте мужской головы, отбрасываемого назад в явной демонстрации страдания. Прочные линии, насыщенность цвета и угловые характеристики головы объединяются, чтобы создать изображение. Поразительно, что Лихтенштейн отказался от своих фирменных точек Бен-Дея в пользу сильных бороздок, диагональных линий красного и синего цветов, которые служат для определения областей, где яркий свет падает на лицо субъекта. Красный примыкает к желтому, который затем отделяется от синего с помощью существенной черной границы - общий эффект заключается в вибрирующей хроматической интенсивности. ______________________
Картина «Бегство в Египет», Адриан Гени, написана в 2008 году.
Холст, масло. 120 x 213 ______________________
В этом современном аллегорическом обновлении оригинального библейского повествования Гени ссылается на две темы, важные для его работы - изгнание и вынужденная миграция - в глубокой картине, которая подразумевает разрушение общественного порядка и злодеяния нацистского режима. Картина « Бегство в Египет», написанная в 2008 году, относится к серии из примерно 11 картин, которые были выставлены на одном из первых крупных шоу художника в Берлине, где нацистские ссылки смешались с блестящими отрывками мерцающей абстрактной краски, чтобы создать странные и зловещие образы, которые остались отличительная черта стиля Гени. ______________________
Картина «Фантастическое путешествие», Сальвадор Дали, написана в 1965 году.
Гуашью, акварелью, кистью и тушью, цветными карандашами и карандашом на доске. 101,2 х 152,7 ______________________
«Фантастическое путешествие» - галлюцинаторный портрет, сделан в рамках продвижения фильма «Фантастическое путешествие» 1966 года. В начале 1965 года Фокс попросил Дали возглавить художественную часть этого революционного научно-фантастического фильма. Дали согласился с условием, что будет использовать несколько своих самых последних живописных техник. Главной среди них является компьютерная техника печати для создания изображения с точками, которое Дали недавно преобразовал в новый оптический стиль. Дали начал экспериментировать с растровыми точками как способом рендеринга изображений. Рисуя их иллюзорно как сферы, Дали превратил эти растровые точки в молекулы-подобные частицы. На картине эти точки представлены в виде плоского поля в стиле оп-арт. ______________________
Картина «ГОЛОВА ЖЕНЩИНЫ (ЖАКЛИН)», Пабло Пикассо, написана в году.
Холст, масло. 90.2 x 58.4 ______________________
Изящный и нежный женский образ, созданный Пикассо на этом холсте - Жаклин Рок, его последняя любовь и его вторая жена, он женился на ней за два года до этого. Собственно, почти все женские образы последних 20 лет - сотни произведений - это, так или иначе, Жаклин, ее черты можно найти в каждом из них. ______________________
Картина «Украденное зеркало», Макс Эрнст, написана в 1941 году.
Холст, масло. 65 x 81 ______________________
«Украденное зеркало» - это анимационное изображение , кроме того, это сюрреалистическое путешествие, одна из лучших работ художника. Видение Эрнста и трансцендентное и потомственное: Украденное зеркало это заколдованный мир символов, плавающих в эфире снов, в состоянии вечной метаморфозы; все же видение художника также в мрачных подробностях описывает чрезвычайно интуитивный, телесный мир, который уступил обостренным процессам дегенерации и распада. Это сказочный мир, который даже в ясном дневном свете, погружается в еще более зловещий кошмар. И все же именно из-за этого скрывающегося чувства угрозы эта картина настолько заманчиво загадочна. Это может быть мир, каким его представлял Эрнст, но это место, не столь отдаленное от того, которое каждый из нас укрывает и тайно взращивает глубоко внутри себя, будь то во сне нашего сна или в наших фантазиях наяву. ______________________
Картина «Две сестры», Ле Корбюзье, написана в 1938 году.
Холст, масло. 100,3 x 81,3 ______________________
В 1920-х годах искусство Ле Корбюзье стало включать в себя более округлые, органические формы и, все чаще, человеческую фигуру. На картине «Две сестры» две фигуры сочетаются в лирическом соединении частей тела и исследования движения и формы. Две фигуры сливаются друг с другом местами, накладываются друг на друга и становятся неотличимыми по частям, дополняя и контрастируя в равной мере и с визуально ошеломляющими результатами. ______________________
Картина «Скрипач под луной», Марк Шагал, написана в 1975 году.
Холст, масло. 135 x 113,7 ______________________
«Скрипач под луной» датируется одним из самых плодотворных периодов в карьере Марка Шагала, в то время, когда он считался одним из величайших живых художников в мире. Стабильность и удовлетворенность, которые он чувствовал в своей личной жизни, в сочетании с недавними экспериментами на разнообразных носителях, включая мозаику и витражи, вдохновили его на новый импульс в живописи художника и заставили его вернуться к некоторым очень личным темам. Для Шагала живопись всегда была средством, с помощью которого можно выразить внутренний мир своего воображения, записав свои воспоминания, страсти и эмоции на холсте фантастическим, антирациональным образом. «Скрипач под луной» продолжает эту традицию, выражая счастье и удовлетворение, которое художник испытывал, живя на юге Франции со своей второй женой Валентиной Бродской. ______________________
Картина «Танец в баре (Цыганский бар)», Андре Лот, написана около 1920-1925 годах.
Холст, масло. 144 x 174,7 ______________________
Работа, написанная в начале 1920-х годов, сильно отражает цель Лоте соединить современное искусство с великими традициями французской живописи. Действительно, монументальный размер четко указывает на академическую традицию крупномасштабных исторических картин, в то время как предмет ее джазового века, а также формальные кубистические приемы делают ее совершенно современной живописью двадцатого века. Интересно, что работа отличается от работы его современников в том, что он включает реалистические элементы, такие как стилизованные, но четко очерченные представления активных людей, таких как музыканты и гуляки в «Танец в баре (Цыганский бар)». Этот индивидуальный стиль придает декоративную и динамичную поверхность его кубистическим работам. ______________________
Картина «Портрет», Поль Сезанн, написана в 1866-1867 годах.
Холст, масло. 65,2 x 54 ______________________
Поразительный «Портрет» Поля Сезанна, написанный в 1866-1867 годах, датируется ранними, формирующими годами карьеры художника. Решив в начале 1860-х годов пойти против воли своего отца и преследовать его истинную страсть к искусству, Сезанн вступил в период смелых и пылких художественных экспериментов, рассматривая различные темы и предметы и впитывая уроки великих мастеров. настоящего и прошлого. Портретная живопись имела решающее значение в этом раннем развитии, и нигде инстинктивная художественная способность художника не была так заметна, как в этих первых резонирующих примерах. С драматическими контрастами тона, яркими цветами и энергичной обработкой краски, такие работы, как «Портрет» страстные, интенсивные и мощные, убедительное свидетельство упрямого желания Сезанна создать свою художественную самобытность. ______________________
Картина «Ветреный день», Карл Шмидт-Ротлуф, написана в 1907 году.
Холст, масло. 70,5 x 91 ______________________
Изображая бурный, ветреный день на ландшафте вокруг побережья Северного моря около Ольденбурга в Северной Германии, картина «Ветреный день» представляет формальные элементы природы как совокупность изобилующих, смещающихся, угловых мазков насыщенного цвета, все они объединяются на необработанном холсте, образуя динамичную, заряженную энергией поверхность интенсивной живописной деятельности. Выполненный непосредственно перед его объектом, стоя в пейзаже, это отражает непосредственную и интуитивную эмоциональную реакцию художника на сцену, в которую он был погружен. ______________________
Картина «Спокойствие на море II», Лионель Фейнингер, написана в 1927 году.
Холст, масло. 44,3 x 76,4 ______________________
«Спокойствие на море II» является второй из трех великих картин, носящих то же название, что Лионель Фейнингер сделал между 1926 и 1929 годами. Каждая из этих работ представляет собой мастерское изложение возвышенного ощущения пространства, света и цвета. Каждое произведение, выполненное с использованием почти абстрактной геометрии простых прямоугольников слегка изменчивого цвета, знаменует собой прогрессивное развитие уникальной кубической формы экспрессионизма, которую Фейнингер развивал в середине 1920-х годов. ______________________
По заявкам телезрителей рассказываю о классном авторском канале о кино с хорошим названием «Фриволин» (@frivolin). Ключевые слова: Быков, Куарон, Дано (в смысле, Пол) и другие интересные персонажи. Большие, но очень мощные тексты. Смотрите сами! @frivolin