Аукцион Christie's сегодня открыл неделю торгов предметами руссокого искуства.
Сегодня в Лондоне была продана картина «Натюрморт с сиренью» знаменитого художника из Хвалынска, Саратовской области, Кузьмы Петрова-Водкина (1878-1939) за 11,7 млн долларов США.
Чуть позже мы обязательно расскажим об этой картине!
Картина «Художник и модель», Пабло Пикассо, написана в 1964 году.
Холст, масло. 163 x 131 ______________________
В 60-е годы Пикассо работает почти в затворничестве на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви в Мужене, близ Канн. Одна из тем, которыми он плотно занят - Художник и модель; в период 1963-1965 он пишет порядка 150 работ, изображающих художника за работой в его мастерской, чаще всего это сюжеты с моделью, в основном ню. ______________________
Картина «Деревья в саду убежища», Винсент Ван Гог, написана в 1889 году.
Холст, масло. 41,6 x 33,5 ______________________
В течение последних пяти с половиной месяцев сад, в котором работал Винсент, был знакомой, заветной почвой - если не что иное, как рай, то, тем не менее, долгожданным убежищем. Эта картина демонстрирует жизненное чувство непосредственности и полное, глубокое погружение художника в ландшафт. Развивающийся синтез изобразительных идей, которые он включил в свою работу - с тех пор, как он впервые столкнулся с «новой живописью» в Париже в 1886–1887 годах, - стал укоренившимся и инстинктивным, полностью личным, и станет мощным методом для будущих поколений художников учиться, подражать и применять по-своему. ______________________
Картина «Две женщины и ребенок», Генри Мур, написана в 1948 году.
Гуашью, акварелью, цветными восковыми карандашами, цветными карандашами, ручкой, тушью и карандашом на бумаге. 48,4 x 62,5 ______________________
Эта изысканно выполненная работа, богатая как по цвету, так и по текстуре, представляет собой одну из ведущих тем в карьере Генри Мура: мать и ребенок. Ощущенные с безмятежным чувством спокойствия и непринужденности, две женщины сидят, глядя друг на друга, словно участвуя в безмолвном диалоге: одна держит ребенка на руках, другая держит миску на коленях, возможно, наполненную водой для мытья или накормить ребенка. Мур изобразил обе эти женские фигуры с помощью серии волнообразных линий, метод объемного линейного построения, который к тому времени стал его фирменным способом перевода человеческой фигуры в двухмерную форму. Это одна из серии работ, в которой художник запечатлел множество простых и интимных сцен семейной жизни. ______________________
Картина «Поцелуй III», Рой Лихтенштейн, написана в 1962 году.
Магна на холсте. 162,6 х 121,9 ______________________
«Поцелуй III» является основной работой одного из самых похвальных произведений Роя Лихтенштейна, отличающегося от его соотечественников по абстрактному экспрессионизму, когда художник объединил ранее расходящиеся миры популярной культуры и высокого искусства. Окрашенные в том же году, что и первая персональная выставка художника в легендарной Галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, такие работы начали вытаскивать со страниц комиксов и увеличивать выборочные образы с дотошными деталями. Эффективно воспроизводя сохранившиеся образы, Лихтенштейн ясно дал понять, что его работы следует рассматривать по формальным качествам, а не по соблазнительной тематике. ______________________
Картина «Последний ветеран гражданской войны», Ларри Риверс, написана в 1960 году.
Холст, масло, уголь. 210,2 x 161,9 ______________________
Риверс создал инновационную работу, чей характерный стиль сформировал мост между абстрактным экспрессионизмом и началом поп-арта . Ветеран Последней гражданской войны остается одной из его самых важных работ. Он отображает две наиболее заряженные эмблемы мрачной истории Америки - флаг Конфедерации и американский флаг, которые вывешиваются перед зрителем на их дисплее, превышающем всю жизнь. В руках Риверса четкие узоры флагов мягко растворяются, их черты частично затеняются и уходят на задний план. Солдат-ветеран тоже, похоже, растворяется в воздухе. Перемещая границу между вымыслом и тотальной абстракцией, картина ставит под сомнение наше понимание прошлого, заставляя зрителя задуматься над собственной интерпретацией исторических событий. ______________________
Картина «Еда фигурок (быстрая закуска)», Уэйн Тибо, написана в 1963 году.
Холст, масло. 181,6 x 120,6 ______________________
Картина демонстрирует мастерское использование Уэйном Тибо яркого цвета и его уникальную способность подходить к человеческой фигуре с эмоциональной дистанцией, используя те же приемы, которые делают его роскошные кондитерские картины настолько неотразимыми. Заморозив свои фигуры на белом фоне в переходный момент, лишенный повествовательного потенциала, Тибо вместо этого привлекает зрителей к виртуозности его мазков и использования смелых, захватывающих цветов, которые придают тепло окрашенной плоти. Eating Figures ( Quick Snack) - одна из ограниченного числа картин, которые посвящены исключительно человеческой фигуре, уникальна в том, что она ссылается на ранние кулинарные картины Тибо, написанные на кулинарных рецептах. ______________________
Картина «Buffalo II», Роберт Раушенберг, написана в 1964 году.
Холст, масло, шелкография. 243,8 х 183,8 ______________________
«Buffalo II» - одна из крупнейших иконных работ художника в стиле шелкографии - эпическое произведение, объединяющее мир искусства и политики. В особенно плодородный период между 1962 и 1964 годами Раушенберг создал серию полотен, на которых он собирал, казалось бы, разрозненные образы - от знакомых до таинственных - чтобы запечатлеть социальную, политическую и художественную эпоху времени. Джон Кеннеди, белоголовый орлан, логотип Coca-Cola, космические путешествия и городской пейзаж - все это можно увидеть здесь, а картины на шелкографии Раушенберга - это не только художественные инновации, но и то, как мы выглядим, как способ запечатлеть какофонию современного искусства. ______________________
Акрил на холсте. 59,7 x 91,4 ______________________
Картина является частью серии работ, которые относятся к тому, как слова в своем родном употреблении описывают превосходные и экстремальные места. Дуалистические концепции представлены в оппозиции на формальном уровне, слова отражают друг друга. В зависимости от своей точки зрения, одна и та же сцена или момент могут быть обратно восприняты или интерпретированы. С другой стороны, Руша использует способность разума заполнять пробелы, поэтому, хотя кто-то и не сможет расшифровать перевернутый текст, он полагается на гарантированные предустановленные ассоциации зрителя. В настоящей работе художник обращается к тому, как слова и символы несут смысл, когда они сопоставляются с самим собой и с изображением. Формальное напряжение света против тьмы, созданное его тлеющим сфумато, способствует дуалистической метафоре и инсинуации добра и зла. ______________________
Картина «Ремонт Колеса», Марк Танси, написана в 1996 году.
Холст, масло. 213,4 x 162,6 ______________________
Картина демонстрирует поток стремительной воды, которая течет из скрытых углублений валунов и скал скалистого пейзажа Танси. Тем временем две фигуры - мужчина и женщина - приступили к выполнению задачи по ремонту огромного деревянного колеса. В то время как они работают над своим странным, непостижимым трудом, течение воды течет с непрерывной, вызывающей страх силой, из-за чего чудовищность и сложность их испытания кажутся совершенно сизифовыми. Одетые в винтажную одежду, фигуры напоминают о прошедшей эпохе, которая восхваляла серьезность тяжелой работы. ______________________
Картина «Док», Джордж Уэсли Беллоуз, написана в 1913 году.
Масла на панели. 38,1 х 49,5 ______________________
Джордж Беллоуз впервые посетил остров Монхеган, штат Мэн, летом 1911 года по приглашению своего близкого друга и коллеги по работе Роберта Анри. Несмотря на то, что длина составляет всего три мили, а ширина - полмили, грубая красота острова, впечатляющая береговая линия и волнующееся море обеспечили идеальный пейзаж для прямого, бравурного стиля Беллоуза. Художник был очарован множеством живописных возможностей, написав: «Остров бесконечен в своем удивительном разнообразии. Он обладает достаточной красотой, чтобы снабжать континент». Беллоуз был настолько вдохновлен отличительным характером топографии и ее обитателей, что два года .жспустя он вернулся с Эммой, его женой, и Энн, его двухлетней дочерью, для продолжительного четырехмесячного пребывания. ______________________
Картина «Виноград № 2», Джорджия О’Кифф, написана в 1927 году.
Холст, масло. 40,7 х 30,5 ______________________
Картина принадлежит к серии натюрмортов с фруктами и овощами, которые Джорджия О'Киф нарисовала в 1920-х годах, и является одной из трех, которые она нарисовала из винограда. Две другие композиции « Виноград на белом блюде с темным ободком» (1920, частная коллекция) и « Виноград на белой тарелке» (1927, частная коллекция) являются более традиционными, изображая виноград на тарелке на статичном фоне. «Виноград № 2» изображает спелые фрукты на фоне вздымающейся белой скатерти, мало чем отличающиеся от фоновых рисунков с некоторыми из ее самых знаковых цветочных сюжетов, и заслуживает внимания как единственная вертикальная композиция. ______________________
Картина «Норман Роквелл в гостях у редактора», Норман Роквелл, написана в 1946 году.
Холст, масло. 83,8 x 160 ______________________
Американская иллюстрация занимает особое место в контексте американского искусства. До того, как телевидение вошло в американский дом, газеты и журналы были основными источниками новостей для нации. Они также были барометром общественного мнения, и, естественно, художники, которые иллюстрировали эти периодические издания, оказали большое влияние на восприятие своей нации. Норман Роквелл сделал больше, чем просто выполнил свои поручения; скорее он понимал свое выгодное положение и прикладывал все усилия к своей работе. ______________________
Картина «Колибри, бразильский пейзаж», Мартин Джонсон Хед, написана в 1870-73 годах.
Холст, масло. 50,8 x 30,5 ______________________
Картины Хида с колибри настолько необычны, они представляют собой четкие сочетания научной детализации и художественной лицензии, которые уникальным образом отражают естественную красоту этих далеких земель. Хид разместил двух своих объектов-колибри, где самка ухаживает за гнездом, в то время как ее помощник смотрит наружу и охраняет ветку прямо над ней. Сцены Хида передают чувство домашнего счастья и тишины В «Колибри, бразильский пейзаж» , художник подчеркивает сцену переднего плана, обрамляя нишу и противопоставляя яркие цвета птицы и красно-пятнистые листья на переднем плане с туманными пурпурными оттенками фоновой горной перспективы. Богатая зелень леса и туманная серая атмосферная перспектива создают ощущение живой и плодородной окружающей среды. ______________________
Картина «Мать и ребенок», Мильтон Эвери, написана в 1943 году.
Холст, масло. 121,9 x 81,3 ______________________
У матери и ребенка графическое пространство сжато в плоскую плоскость двухмерного изображения, и широкие цветовые переходы очерчивают фигуры и окружающий фон. Эвери уменьшил композицию до множества вырезов, которые создают сплоченную головоломку с абстрактными формами. Художник создает напряжение и баланс благодаря своему выбору дополнительных и контрастных цветов и форм. В то время как он упрощает сцену до самых широких элементов, он оживляет эти формы благодаря своему сложному использованию разнообразных оттенков. Эвери создает упрощенный фон с двумя четкими горизонтальными полосами контрастного цвета, а более яркие цвета материнской блузки и юбки против приглушенных тонов стула и пола в более вертикальном формате. В результате акцент на центральной фигуре, продвигая наше внимание к матери и ее близким отношениям с ребенком. ______________________
Картина «Пути и средства», Стюарт Дэвис, написана в 1960 году.
Холст, масло. 61 х 81,3 ______________________
«Пути и средства», представляет собой важную кульминацию художественного исследования Дэвиса. В отличие от современников абстрактного экспрессионизма, прежде всего Джексона Поллока, зрелая работа Дэвиса определяется абстрактными образами, основанными на «смелой ассимиляции окружающей среды», которую он считал «классической функцией искусства». Энергия и жизненная сила изображены в таких произведениях, как « Пути и средства». Воодушевленный своим физическим окружением и часто звучащими гармониями джаза, работа Дэвиса принесла ему титул «Туз американского модернизма», а его мощные визуальные симфонии, такие как « Пути и средства» , являются символами того, что значит быть американцем. ______________________
Картина «заболоченный», Питер Дойг, написана в 1990 году.
Холст, масло. 197 x 241 ______________________
Художник изобразил плавный изгиб корпуса белого каноэ над прозрачной водой, создавая идеальное отражение, как изображение в зеркале. Таинственная перевернутая вселенная простирается под лодкой, луна накладывает заклинание на стеклянную поверхность воды, выбрасывая лужи белого света и блестящие пятна, похожие на светлячков, через озеро. Стволы воображаемых деревьев отбрасывают длинные тени и плоты из кустарника и наполовину погруженных в воду деревянных пней, рисуют узоры в воде. Дойг часто играл с силой отражения как концептуальный и композиционный инструмент в своей живописи. Как объяснил художник, «Отражение открыло другой мир. Оно превратилось из чего-то вроде узнаваемой реальности в нечто более волшебное». ______________________