Цена искусства

Картина «Колибри, бразильский пейзаж», Мартин Джонсон Хед, написана в 1870-73 годах.

Холст, масло. 50,8 x 30,5
______________________

Картины Хида с колибри настолько необычны, они представляют собой четкие сочетания научной детализации и художественной лицензии, которые уникальным образом отражают естественную красоту этих далеких земель. Хид разместил двух своих объектов-колибри, где самка ухаживает за гнездом, в то время как ее помощник смотрит наружу и охраняет ветку прямо над ней. Сцены Хида передают чувство домашнего счастья и тишины В «Колибри, бразильский пейзаж» , художник подчеркивает сцену переднего плана, обрамляя нишу и противопоставляя яркие цвета птицы и красно-пятнистые листья на переднем плане с туманными пурпурными оттенками фоновой горной перспективы. Богатая зелень леса и туманная серая атмосферная перспектива создают ощущение живой и плодородной окружающей среды.
__________________

1 745 000 $

#Хед

Картина «Девушка, возвращающаяся из лагеря», Норман Роквелл, написана в 1940 году.

Холст, масло. 96,5 x 75,9
______________________

Картина заключает в себе уникальную способность Нормана сплетать весь рассказ с помощью особого выражения его предмета и объектов. Нарисовано для обложки « The Saturday Evening Post», приуроченный к возвращению миллионов детей, отправленных в летний лагерь, Роквелл изображает молодую туристку, украшенную в ее походной форме. Она ждет, чтобы ее забрали после лета в «Camp Out O 'Doors», как указано на ее рюкзаке. Весь ее наряд окрашен в темно-коричневый цвет, кроме четкой белой рубашки и красного галстука. Изодранная шляпа с ее автобусным билетом, заправленным в непослушные замки. Ее коричневые ботинки идеально потертые. Девушка окружена огромным количеством сувениров из лета. Каждая деталь говорит о том, что девушка искренне обнимает свое лето и не хочет расставаться со своими новыми друзьями.
______________________

2 292 500 $

#Роквелл

Картина «Опасная улица»,Георг Гросс , написана в 1918 году.

Холст, масло. 47,3 x 65,3
______________________

Опасная улица - картина Первой мировой войны, разыгрываемой на улицах Берлина. Мрачный и вызывающе запоминающийся портрет целой эпохи в упадке, это одна из лучших из выдающихся серий масляных картин, на которых изображена городская ночь, которую Джордж Гросс сделал между в июле 1918 года. Эти знаменитые, часто похожие на кошмары, картины города, насчитывающие в общей сложности около двадцати картин (большинство из которых сейчас либо потеряны, либо уничтожены), входят в число лучших достижений Гросса. Это произведения искусства, которые пришли, чтобы закрепить образ Берлина в популярном воображении и определить травмирующую эпоху, в которой они были созданы.
______________________

12 662 325 $

#Гросс

Картина «Вспышка весны», Альма Томас, написана в 1968 году.

Масло на картоне. 61 x 45,7
______________________

1966 год стал поворотным моментом в творчестве художника, когда ее картины достигли гарантированной зрелости, результатом ее непревзойденного знания пластических качеств в искусстве. В этом году Университет Говарда попросил ее подготовить серию новых картин для предстоящей ретроспективы ее работы. Трудно создать “творчество” следуя современному искусству своего времени, Томас искала вдохновение в мире природы. Позже она объяснила: «Я решила попробовать нарисовать что-то отличное от всего, что я когда-либо делала. Так что я села в кресло и посмотрела на дерево в окне, и это стало моим вдохновением. Так все и началось. Работы изменились во многих отношениях, но это все еще маленькие мазки краски, которые растекаются очень свободно. Так что это дерево изменило всю мою карьеру, весь мой образ мышления»
______________________

819 000 $

#Томас

Картина «Созвездие», Герхард Рихтер, написана в 1969 году.

Холст, масло. 200 х 150,4
______________________

Герхард Рихтер написал картину в год, когда человек впервые приземлился на Луну. Этот огромный холст является одной из знаменитых «фото-картин» художника, основанных на печатных фотографиях. Рихтер беспокоится о влиянии своего предмета и подвергает сомнению силу краски, способную преодолеть разрыв между человеком и природой. Он рассматривает пространство не как зону бесконечности, где мы могли бы обдумать свое место во вселенной, а как нарисованный объект, основанный на механическом захвате света. Тонкие царапины проникают сквозь черный пигмент произведения, словно облака статического телевидения, подчеркивая его физическую текстуру. Его звезды туманные и нечеткие, как будто не в фокусе. Рисуя в момент, когда космос открывался для исследования человека, как никогда прежде, Рихтер заставляет небеса чувствовать себя глубоко отдаленными.
______________________

1 496 625 $

#Рихтер

Картина «Без названия», Зигмар Польке, написана в 2000 году.

Акрил и интерференционный цвет на холсте. 100 х 80
______________________

Художник с его изменчивой, иллюзорной поверхностью представляет собой завораживающее изображение оптической и эротической фантазии. Он сочетает в себе растрово-точечную технику со слоями интерференционного пигмента, отражая спектр мерцающих металлических тонов при различных условиях освещения. Постоянно нестабильное изображение трансформируется и видоизменяется перед глазами зрителя: поверхность, текстура и цвет остаются в постоянном движении. Атмосферное смывание опалесцирующей краски взаимодействует с растровыми точками, вызывая множество переплетенных реальностей, каждая из которых так же неуловима, как и предыдущая. Заманчивый предмет работы становится метафорой этого процесса: когда глаз перемещается по плоскости изображения, девочки исчезают и исчезают из тени, навсегда находясь вне досягаемости.
______________________

4 070 625 $

#Польке

Картина «Мухаммед Али», Энди Уорхол, написана в 1977 году.

Акриловыми и шелкографическими чернилами на
льне. 101,6 х 101,6
______________________

Али, один из самых почитаемых спортсменов всех времен по прозвищу «Величайший», стал мировой сенсацией за его отличительный стиль на боксерском ринге. Наряду со своим спортивным мастерством, он был харизматичным общественным деятелем: антивоенным защитником и активным борцом за гражданские права. К 1970-м годам сам Уорхол достиг аналогичных уровней славы. Уорхол изображает боксера, который выходит из тени, противостоя зрителю как религиозная икона. Его кулаки купаются в пышных оттенках пурпурного и зеленого, перемежающихся красными прожилками. Выражая силу и человечность в равной степени, это достойная дань вечному принципу Али: «Порхать, как бабочка, жалить, как пчела».
______________________

6 465 225 $

#Уорхол

Картина «Мама», Джордан Кастел, написана в 2013 году.

Холст, масло. 121,9 х 91,4
______________________

Включенная в первую институциональную персональную выставку Джордана Кастила в Денверском художественном музее в период между 2019 и началом 2020 года, настоящая работа является яркой данью матери художника Лорен Янг Кастил. С помощью интуитивно понятного мазка и глубоких теплых тонов Кастел запечатлевает момент уединения, регистрируя игру света и тени на лице, одежде и руках. Это редкий пример женского портрета в ее ранней практике; возможно, свидетельство того вдохновения, которое ее мать имела на ее взгляды. Как президент и главный исполнительный директор Фонда женщин в Колорадо, а также известный филантроп и активист, Лорен Янг Кастил стала первой чернокожей женщиной в штате, возглавившей фонд.
______________________

669 825 $

#Кастела

Картина «Любовь», Роберт Индиана, написана в 1967 году.

Холст, масло. 91,4 x 91,4
______________________

В 1958 году художник начал экспериментировать с живописью слов, примерно в то же время он начал бурный и страстный роман с коллегой по работе, Эллсворт Келли. На первый взгляд, его графическое и яркое изображение является оптимистичным заявлением, но дальнейшее расследование намекает на глубокое чувство тревоги. Куратор его ретроспективы 2013 года в Музее американского искусства Уитни Барбара Хаскелл отметила: «Он видел это как ненадежный образ, который возник из-за его разочарований в любви» В то время как эмоция любви является универсальной концепцией, связанной с гармонией и исполнением, при рассмотрении ее в контексте послевоенного Нью-Йорка, преобладающей эстетики абстрактного экспрессионизма плюс климат для гомосексуалистов в 1960-х годах, ее можно рассматривать как утверждение подрывной деятельности и противоречий.
______________________

1 335 000 $

#Индиана

Картина «Панорама», Жан Дюбюффе, написана в 1978 году.

Акрил и коллаж на бумаге, закрепленной на холсте. 210,2 x 283,4
______________________

Картина не представляет ни начала, ни конца, ни повествования. Фигуры - обращенные к нам, в профиль, жестикулирующие, говорящие, смотрящие - вызывают сказочный водоворот разрозненных разговоров, инцидентов, мест и персонажей. Они обрамлены в дискретные окна или линейные камеры, как клетки, вырезанные и перетасованные из кинопленки. Полосы каллиграфического рисунка могут вызывать автоматическое написание подсознания, воспоминания в тумане воспоминаний или воспоминания, растворяющиеся в бесформенности. Память изображается не как ясное изображение, а как ткань калейдоскопической энергии.
______________________

2 804 572 $

#Дюбюффе

Картина «Портрет Марджори Ферри»,Тамара Лемпицка, написана в 1932 году.

Холст, масло. 100 x 65
______________________

Прогуливаясь по мраморному балкону, наводя на размышления, но с достаточной скромностью, лишь на атласную простыню, эта молодая женщина могла бы стать актрисой, сделав свой незабываемый дебют в голливудском фильме «Золотой век» - начинающей блондинкой-богиней. Эта дама в белом на самом деле была артисткой, привыкшей к сценическому освещению - Марджори Ферри была британской певицей кабаре. Попав на глаза богатому финансисту, она стала его женой. Муж Марджори Ферри наградил ее возможностью с гордостью показать себя на портрете, который он заказал в 1932 году у самой модной, востребованной в то время портретистки в Париже - Тамары Лемпицка. Только за последние несколько лет польская художница, известная своими чувственными ню, стала самой заметной женщиной среди ведущих художников-модернистов.

______________________

21 095 380 $

#Лемпицка

Картина «Портрет дамы в белом», Фрида Кало, написана в 1929 году.

Холст, масло. 118,1 x 81,3
______________________

В последние годы общепринято, что на этом элегантном портрете сидела Дороти Браун Фокс, американская подруга Фриды. Новое исследование теперь предполагает, что эта загадочная няня может быть совершенно другой женщиной - Еленой Бодер, русской эмигранткой и подругой Кало из старшей школы, которая, кажется, оставалась близким доверенным лицом Фриды на протяжении всей ее жизни. Две отдельные женщины с увлекательными жизненными историями переплетались с историей несравненной Фриды Кало. Что мы знаем наверняка, так это то, что портрет был нарисован в ключевой момент в карьере Кало - время, когда она определяла себя как художника и начинала свой жизненный путь с Диего Риверой.
______________________

5 836 500 $

#Кало

Картина «Мельница, Пендлбери», Лоуренс Стивен Лаури, написана в 1943 году.

Холст, масло. 44,1 x 54
______________________

Большое квадратное здание в конце ряда террас представляет собой прядильная фабрика Acme, которая вдохновила Лоури на создание своей первой индустриальной сцены. Пропустив поезд из Пендлбери, Лоури вспомнил, как: «… когда я поднялся на ступеньки станции, я увидел мельницу прядильной компании Acme, огромный черный каркас из рядов желтых окон противостоял грустному, влажному заряду. лунное небо. Мельница производила сотни маленьких защемленных черных фигур, склонив головы, словно предлагая наименьшую поверхность крутящимся частицам грязного песка, спешащим по асфальту, вдоль средних улиц с необъяснимыми заброшенными промежутками в рядах домов подальше от мельницы и без оглядки.». Завод Acme Spinning Company был первым в стране, полностью работающим на электричестве. Здание было позже снесено в 1984 году.

______________________

3 459 272 $

#Лаури

Картина «Неуловимая звезда», Хуан Миро, написана в 1968 году.

Холст, масло. 195 x 129,9
______________________

«Неуловимая звезда» - невидимая звезда - празднует одну из самых повторяющихся тем в искусстве Хуана Миро: звезды и их мистическое значение. Выполненная в 1968 году, картина отражает энергию и силу жестов, которые характеризовали работы Миро в конце 1960-х годов. Установленный на белом фоне, решительная кисть художника доминирует над композицией картины, которой области цвета обеспечивают разреженный аналог. Круглые черные мазки давят на красное ядро, в то время как несколько прямых простираются в пространство, соединяя эту центральную массу с остальной частью холста. Не репрезентативное, но не совсем абстрактное, «Неуловимая звезда» предполагает наличие своего рода письменности, в которой каждый символ связан с другим по своему значению.
______________________

3 637 000 $

#Миро

Дорогие друзья!

Поздравляем вас с наступающим Новым годом. В новом году хотим пожелать успехов,здоровья и удачи. Пусть все ваши мечты сбываются!!!

Картина «Три женщины», Кес Донген, написана в 1913 году.

Холст, масло. 227 x 130
______________________

«Я воплощаю в жизнь свои желания, - заявил Ван Донген, - выражая их в картинах. Я люблю все, что блестит, сверкающие драгоценные камни, блестящие ткани, красивых женщин, вызывающих плотское желание ... Живопись позволяет мне обладать всем этим в полной мере». Пожизненное участие Донгена в эротике развилось из его реалистичной практики рисования 1890-х годов с социальной реалистичностью - изображений, сфокусированных на мире борделей и кварталов красных фонарей, чтобы осветить социальные вопросы бедности и классовой несправедливости. К началу Великой войны Ван Донген приобрел непоколебимую репутацию художника сексуальных женщин, и даже в позднем подростковом возрасте, когда он стал главным портретистом парижского высшего общества, его искусство никогда не теряло своей эротической дрожи и провокационного превосходства.

______________________

2 853 000 $

#Донген

Картина «Мастерская I», Жорж Брак, написана в 1949 году.

Холст, масло и песок. 92 x 72,7
______________________

В 1949 году, когда Брак писал « МастерскаяI» , он начал серию, которая должна была стать великим прощальным достижением его последнего периода, - серию из восьми полотен, отражающих всю его карьеру, в качестве их «предмета». Джон Ричардсон написал: «Мастерская - это микрокосм профессиональной вселенной художника» . Расположенный в строгих интерьерах мастерских художника в Париже и Варанжевиле-сюр-Мер, включая некоторые обычные предметы интерьера и имущества, и на этой картине - необычное явление в его творчестве - передача еще одной фактической картины, которая все еще находится в процессе, картина является композицией замечательной глубины и сложности, раскрывающая глубокую визуальную поэзию и интригующие философские нюансы.
______________________

4 645 000 $

#Брак

Картина «Момент перехода», Сальвадор Дали, написана в 1934 году.

Холст, масло. 54 x 65
______________________

В начале 1930-х Дали начал писать очень важную серию призрачных, похожих на сны пейзажей, основанных на пустынных равнинах, неровных скалистых обнажениях и огромных песчаных пляжах его каталонской родины. Жуткие, но поэтичные по настроению, эти запасные, унылые пейзажи населены только спектральными фигурами и призрачными образами, которые появляются из огромной, все еще пустой, как пустынный мираж. «Эти неотразимые картины расширяют в двадцатом веке великую традицию европейской романтической пейзажной живописи, основанную Каспаром Давидом Фридрихом и Тернером в начале девятнадцатого века, в которой центральной темой является благоговейное созерцание человеком его собственной ужасающей изоляции в нем», - говорит Саймон Уилсон.
______________________

9 125 000 $

#Дали