Цена искусства. Страница 14

Картина «Лежащая женщина и женщина, моющая ноги», Пабло Пикассо, написана в 1944 году

Холст, масло. 97 x 130
______________________

Эта композиция, написанная в довольно мрачной гамме, свойственной вообще живописи Пикассо военного времени, изображает двух женщин, что некоторые историки искусства связывают с ситуацией в его личной жизни в этот момент времени. Он попадает в любовный треугольник - отношения с Дорой Маар еще не закончены, но в его жизнь уже входит новая муза, Франсуаза Жило.
______________________

10 330 000 $

#Пикассо

Картина «Без названия», Альберт Оэлен, написана в 1989 году.

Хост, масло. 240 x 200
______________________

Альберт Оэлен был в авангарде группы молодых художников, которые вдохнули новую жизнь в почтенный мир абстракции. Картина, представляет собой крупномасштабную и ключевую работу, одну из первых по-настоящему абстрактных картин в карьере художника.

Картина является свидетельством заинтересованности Оэлен в том, чтобы бросить вызов и подорвать доминирующий тогда неоэкспрессионистский режим. Отличающаяся штрихами сливы, апельсина и красного цвета, деликатная палитра в значительной степени опирается на вызывающие дымчатые оттенки. Решетка из тонких черных линий на светлом фоне видна сквозь цвета с левой стороны композиции, а кисть, нанесенная кистью, окутывает композицию как туман. Более выраженная кисть и некоторые полностью закрытые формы компенсируют прозрачную природу перекраски Оэлен и создают ощутимую визуальную вибрацию для работы в целом.
______________________

2 652 500 $

#Олен

Картина «Когда мне было 15», Ричард Принс, написана в 1989 году.

Акриловые и шелкографии чернила на холсте. 142,2 х 121,9
______________________

Ричард Принс сделал себе имя благодаря тщательно продуманной практике присвоения и кусания критических комментариев. Когда мне было 15 лет, это особенно яркий пример, который и помог установить художника в качестве основного имени в слиянии постмодерна поп и концептуального искусства. Когда он впервые начал работать над сериалом в 1980-х, использование юмора в такой аналитической манере было почти неслыханным. Взяв каждую строчку и изюминку из уже существующих фрагментов и мультфильмов, Принс нашел способ отделить комедийные аспекты, которые изначально предназначались, и вместо этого навязать более глубокий самоанализ контексту юмора и его месту в современном обществе.
______________________

4 212 500 $

#Принс

Картина «Насыщенный синий (№1)», Сэм Фрэнсис, написана в 1953 году.

Холст, масло. 195 x 114
______________________

С ослепительной, подобной драгоценным камням поверхностью, Насыщенный синий цвет Сэма Фрэнсиса (№ 1) является ранним примером выразительного стиля, который мог бы видеть художника как мастера абстракции 20-го века. Эта картина высотой более 6 футов напоминает водоем; горизонтальный бассейн с водой, видимый сверху, или каскад вертикального пространства водопада, падающего по всей длине холста. Через холст проходы синей краски, которые притягивают взгляд от глубокого водянистого к поверхности, где волнистые синие мазки кисти перемежаются с белым неокрашенным холстом, создавая ослепительный эффект мерцающей воды. Насыщенный синий была написана в период, когда Фрэнсис исследовал возможности единственного, однотонного цвета на холсте, плавно перемещаясь по качествам невесомости и перемещаясь между воздушной поверхностью и безграничной глубиной.
______________________

3 252 500 $

#Фрэнсис

Картина «Русская пасха», Джоан Митчелл, написана в 1967 году.

Холст, масло. 200,7 x 147,9
______________________

Митчелл упаковывает всю поверхность этого холста высотой шесть с половиной футов с объединением очень красочных и богато текстурированных форм. Глубокие лужи зеленого, сапфирового и рубиново-красного цветов разбросаны по холсту; уложенные в толстые плиты с заостренным пигментом, они жаждут внимания. Дисциплинированный подход Митчелла гарантирует, что между каждой из этих форм очень мало совпадений, а тонкий кусочек пустого пространства, вставленный в композицию, сохраняет ее целостность. Несмотря на свои нерегулярные силуэты, они плавно соединяются друг с другом, соединяясь сериями извилистых мазков, которые сплетают всю композицию вместе.
______________________

8 750 000 $

#Митчелл

Картина «Культурный обмен», Роберт Колскотт, написана в 1987 году.

Холст, акрил. 231 х 292
______________________

« Культурный обмен» - мастерское достижение уникального фирменного стиля Роберта Колскотта - содержит гобелен из взаимосвязанных виньеток, плавающих вместе, как облака снов в сюрреалистическом пейзаже. Художник упаковывает эти, казалось бы, разрозненные объекты и фигуры в одно полотно, отправляя зрителя в визуальную игру в прятки. В левом нижнем углу мультяшное изображение французского художника Поля Гогена поражает его собственной работой Дух наблюдения за мертвыми,окрашен в 1892 году на Таити. Сообщение в бутылке в правом верхнем углу, возможно, может ссылаться на многочисленные письма Гогена его жене Метте, описывающие его жизнь на Таити. Ученые, выделили Дух наблюдения за мертвыми и его повествование как энциклопедию колониального расизма и женоненавистничества - делая это подходящим ориентиром для Колскотта, чтобы включить в настоящую работу.
______________________

912 500 $

#Колскотт

 Кто автор?

На картине изображен красный столб, возможно, посох или рыбацкая мачта, выступающий из небольшого прямоугольного окна лачуги каталонского рыбака, похожего на тот, что в Порт-Ллигате, где художник и его новая любовь...

Картина «Окно», Филипп Густон, написана в 1970 году.

Графит на бумаге. 45,7 x 54,6
______________________

Представленный в темном графите на совершенно белой земле, Окно композиционно обогнал фигуру в мятом костюме. По-видимому, сделанная из лоскутного одеяла из более мелких кусочков ткани, одежда индивида отличается заостренным капюшоном с небольшими прорезями для глаз. Подпись позднейшей иконографии Густона, капюшон создает угрожающую тему для работы, которую часто считают заменой для самого художника. Две руки в перчатках, одна с сигарой, указывают на невидимого коллегу, а снаружи виден вид на высотные здания. Само окно, оттянув его полностью вверх, частично заблокировано человеком. Эта окклюзия добавляет к его доминированию в работе. Эта наклонная сцена, похожая на кадр, взятый из большой истории без какого-либо другого контекста, типична для рабочего стиля Густона и может рассматриваться как часть его более широкого повествования.
______________________

3 132 500 $

#Густон

Картина «Лос-комедианты», Руфино Тамайо, написана в 1986 году.

Холст, масло.139,7 х 175,3
______________________

Лос-комедианты , написанные Руфино Тамайо в возрасте 87 лет в 1986 году, можно рассматривать в свете решительного высказывания историка искусства Лоры Гонсалес Матуте: «Руфино Тамайо - художник, который действительно пересекает весь двадцатый век, как комета, чтобы родиться в 1899 году и умирают в 1991 году практически весь век; он живет всем, что появляется в этом столетии художественного творчества, которое чрезвычайно богато».
______________________

1 572 500 $

#Тамайо

Картина «Чеканка», Сэр Стэнли Спенсер, написана в 1940 году.

Холст, масло. 91,5 х 61
__________________

В 1940 году сэр Стэнли Спенсер был уполномочен войной Консультативный комитет художников, чтобы проиллюстрировать ценный вклад, внесенный британской судостроительной промышленностью и ее работниками в военные усилия. Он получил комиссию от WAAC под руководством сэра Кеннета Кларка после того, как Дадли Зут рекомендовал его и написал Кларку от его имени. Зуб был в армии, а война вызвала серьезный спад на арт-рынке. Как официальный военный художник, Спенсер был отправлен Министерством информации на верфь в Кингстоне в Порт-Глазго на реке Клайд, принадлежащую сэру Джеймсу Литгоу.
__________________

2 622 400 $

#Спенсер

Картина «Нерожденный», Ансельм Кифер, написана в 1978 году.

Акриловая, шеллаковая эмульсия и свинец на бумаге, коллаж на холсте. 170 х 189
______________

Нерожденный - один из самых ранних примеров темы в творчестве Ансельма Кифера, которую художник неоднократно излагал на протяжении всей своей карьеры, - тема потустороннего мира нерожденных людей, идей и творческих возможностей. В большинстве этих картин, представлен последовательностью плавающих рубашек, выполненных в виде свинца. Свинец является плотным, тяжелым материалом, но, трансформируемым. Он символизирует базовый уровень инициации в алхимии - идею способности тусклого металла превращаться в драгоценное золото. На картинах Кифера свинцовые рубашки часто изображаются в процессе вознесения. Здесь, в этой работе, они видны плавающими в подвешенном состоянии на фоне моря звезд и цветов. Это фон, который, кажется, символизирует как бесконечность их числа, так и их неопределенное промежуточное место в космосе.
______________

1 181 375 $

#Кифер

Картина «Загородный клуб», Хурвин Андерсон, написана в 2003 году.

Холст, масло. 162 x 265
__________________

«Я всегда чувствовал обоюдоострое мнение о том, кто я и откуда я. В Тринидаде я мог быть всем этим, я был англичанином, но я также был ямайцем. Это было интересное место, чтобы исследовать эту ничейную землю, вы могли как бы дрейфовать назад и вперед между этими личностями » - Андерсон.

Он изображает пустынный теннисный корт, купающийся в тропической жаре. Пигмент тает по всей длине холста в дрожащих ручьях, выровненных по геометрической строгости двора. Природа заполоняет сцену, сливаясь в темных зеленых пятнах и тонких текстурных слоях. Разделенная пересекающимися вертикальными и горизонтальными линиями, композиция смешивает все чувство перспективы, бросая передний план и фон в колеблющийся хаос. Эти головокружительные оптические и психологические неопределенности действуют как шифры для собственного чувства культурного смещения Андерсона.
__________________

2 663 375 $

#Андерсон

Картина «Триумф воли - вызов», Джеймс Тиссо, написана около 1877 года.

Холст, масло. 216,5 х 109,3
__________________

На этой картине вооруженная дама стоит с обнаженным мечом над простертой фигурой, которая является чудом высокого замысла и виртуозного исполнения. Верхняя часть фигуры - это изысканно - красивая девушка, в выражении которой представлена ​​утонченная и в высшей степени изощренная роскошь чувств, а нижняя часть фигуры - изящный, красивый и ужасный леопард. Это необыкновенная работа, и она станет темой сезона. В «Таймс» Том Тейлор ссылался на «суровую символику триумфа воли» В которой за завязанным расплывчатым выводком питонов и гадюк - типами человеческих пороков и страстей, Воля, характерная для светловолосой женщины с бледными щеками, тонкими чертами лица и спокойно-решительными голубыми глазами, вооруженным мечом в руке над побежденным монстром, который символизирует искушение плотских похотей.
__________________

2 412 500 $

#Тиссо

Картина «Мимические жесты», Нджидика Акуниили Кросби, написана в 2010 году.

Масло, коллаж из печатной бумаги и кружево на холсте. 212,1 x 170,2
__________________

Одетая в ярко-полосатое платье желтого, оранжевого, зеленого и черного цветов, женщина сидит прямо у пестрой желтой стены. Стул, на котором она сидит, имеет два аспекта: загар с геометрическими узорами в верхней части и черный с тонкими цветами радуги на сиденье. Перед ней большая красно-оранжевая сумка, словно в журнальной рекламе, и визуально привязывается к женской обуви. Половые доски, выходящие наружу от зеленых вагонок, окрашены в бледно-голубой цвет, их различные размеры создают впечатление, что сиделка находится в старом здании. Лицо женщины, склоненное в одну сторону, скрыто абстрактными формами. При ближайшем рассмотрении эти формы проявляются как вырезанные изображения, которые были закрашены, чтобы смешаться с цветовой схемой композиции.
__________________

1 932 500 $

#Кросби

Картина «Голова женщина (портрет Франсуазы)», Пабло Пикассо, написана в 1946 году.

Холст, масло. 55 х 38
__________________

С 1946 года отношения Пикассо и его поклонницы, молодой художницы Франсуазы Жило, с которой он познакомился ещё три года назад, становятся отношениями влюбленности. Ясный и свежий образ Франсуазы, женщины-цветка, как ее рисует Пикассо, далек от натуралистичности, но всегда узнаваем. С приходом Франсуазы, которая скоро станет матерью двух его детей, Клода и Паломы, в его жизни начинается новый период обновления и надежд, совпавший к тому же с окончанием Второй мировой войны.
__________________

6 900 000 $

#Пикассо

Картина «Мона Лиза», Фернандо Ботеро, написана в 1959 году.

Холст, масло. 163,8 x 130,8
______________________

Фернандо Ботеро превратил самый загадочный портрет в мире в облик молодой девушки в своей новой интерпретации « Моны Лизы» Леонардо да Винчи . Меняя мрачное платье будущего Джоконды на более юное платье, Ботеро изображает своего предмета в полосатом платье и венчает ее волосы розовым бантом.

Тем не менее, несмотря на эти детские аксессуары, отголоски оригинальной картины да Винчи раскрывают проблески ее зрелой индивидуальности, от ее целомудренно сложенных рук до боковых, бросающих взгляд глаз и, конечно же, ее печально известной улыбки. Мона Лиза принадлежит к более широкому ряду работ, в которых Ботеро переосмыслил няню да Винчи как девочку, разыгрывая ее в разных позах, одеждах и видах деятельности. Мона Лиза отражает раннюю интерпретацию отличительной эстетики Ботеро в форме луковичных пропорций.
______________________

1 032 500 $

#Ботеро

Ваше активное участие в опросе👆 очень важно для нас

Привет,друзья! У нас новая идея-нововведение.

Наверняка среди вас есть кто-то, кто хотел бы продать картину или приобрести. Мы предоставим вам эту возможность! На нашем канале планируется введение торговой площадки (аукцион). Как вы смотрите на это?