Картина «Лежащая женщина в колье», Пабло Пикассо, написана в 1932 году.
Холст, масло. 40.6 x 40.6 ______________________
Это одна из множества картин 1932 года, на которых изображена юная тайная возлюбленная Пикассо, Мария-Тереза Вальтер. Эта конкретная композиция - обнаженная женская фигура, лежащая с запрокинутыми руками - повторяется, с небольшими вариациями, в нескольких картинах. ______________________
Картина «Деревня русалок», Поль Дельво, написана в 1942 году.
Масло на панели. 105 x 127 ______________________
«Деревня русалок» это увлекательная и поэтическая работа, которая прекрасно отражает глубокую тайну уникального художественного видения Поля Дельво. Эта изящно загадочная картина, созданная в 1942 году в самом разгаре немецкой оккупации Бельгии, изображает загадочную, почти потустороннюю сцену, в которой группа элегантных, красивых женщин совершенно неподвижно сидит на слегка изогнутой улице, каждая из которых, по-видимому, теряется в своей собственные мысли и не обращая внимания на их окружение. Оказавшись в состоянии транса, они бесцельно смотрят в пространство, сложив руки перед собой, мягко опираясь на колени. Подавляющее молчание, исходящее со сцены, в сочетании с присущей этим женщинам тишиной, представляет собой поразительный контраст с хаосом войны, которая бушевала в Европе в это время. ______________________
Картина «Завтрак на траве, по Мане», Пабло Пикассо, написана в 1961 году.
Холст, масло. 130 x 97 ______________________
В 1960-1962 годах Пикассо выполняет обширную серию интерпретаций картины Мане 1863 года "Завтрак на траве". В этой конкретной картине он делает композицию вертикальной, количество персонажей относительно оригинала изменяется - обе женщины остаются, но мужчина уже только один, и его профиль - это профиль самого Пикассо. ______________________
Картина «Бюст Диего», Альберто Джакометти написана в 1954 году.
Холст, масло. 46 x 37.7 ______________________
Серьезный поклонник творчества Джакометти может открыть для себя в картине откровенный опыт этой частной экзистенциальной драмы. Картина такого рода, пожалуй, является единственным средством, оставленным зрителю сегодня, чтобы войти в сложное, вызывающее сомнения и часто мучительное мышление о творческом гении Джакометти.
Тактильный аспект поверхности, явное накопление краски на этом холсте, являются свидетельством того, что Джакометти работал над «Бюстом Диего» в течение продолжительного периода времени, повторяя сеансы, поскольку он установил слои временных изображений, которые когда-нибудь может выявить только рентгеновский анализ. ______________________
Картина «Сидящая женщина», Поль Сезанн, написана в 1879 году.
Холст, масло. 55 x 46 ______________________
«Я действую очень медленно, потому что природа раскрывается передо мной в очень сложной форме, и необходимо добиться постоянного прогресса. Нужно правильно видеть свою модель и испытывать ее правильно, а также выражать себя с отличием и силой ». (Сезанн, цит. В J. Rewald, Paul Cé zanne , trans. MH Liebman, London, nd, p. 121).
Изображенная в простом интерьере, выполненном в мягких гармоничных синих тонах, женская фигура неподвижно сидит, ее руки мягко сжаты, как она смотрит со спокойным, непоколебимым взглядом из плоскости картины. И личность женской фигуры, и дата этой картины были предметом обсуждения. Идентификацией этой модели считается жена художника, Гортензия Сезанн, загадочная женщина, которую он наиболее часто изображал в своем искусстве после себя. ______________________
Картина «Дети играют с собакой», Мэри Кассат, написана в 1907 году.
Холст, масло. 100 x 73 ______________________
Исключительный пример знаменитого изображения материнства Мэри Кассат, « Дети, играющие с собакой» представляет безусловную любовь и сложные отношения между матерью и двумя детьми с психологической и стилистической утонченностью. В то время как у Мадонны и ребенка есть давний исторический прецедент, Кассат превратила эту тему в свою собственную тему подписи. Используя импрессионистский стиль, который она разработала вместе со своим близким другом Эдгаром Дега, она уклоняется от чрезмерно сентиментального и скорее представляет семейную близость с современным стилем. Поистине многогранная композиция, включающая в себя некоторые из любимых моделей художника, возможно, одну из ее любимых собак и развитый фон с окном на французскую сельскую местность, « Дети, играющие с собакой», - это демонстрация силы самого известного предмета Кассат. ______________________
Картинка «Натура Морта», Джорджо Моранди, написана в 1959.
Хост, масло. 25,3 x 30,7 ______________________
Искусство Моранди, погруженное в медитативную дисциплину смирения, неподвижности и молчания, избегало импульсивного стремления к индивидуальному театральному эффекту, который преобладал в послевоенном европейском и американском искусстве. «По сути, я художник в стиле натюрморта, - объяснял Моранди Эдуарду Родити в 1958 году, - который передает чувство спокойствия и уединения, настроения, которые я всегда ценил выше всего». Он культивировал искусство живопись в том, что он считал его наиболее существенным стимулом, как проницательное восприятие реальности, процесс сосредоточения и открытия, который превзошел спорные теоретические проблемы абстракции и репрезентации. «Я считаю, что ничто не может быть более абстрактным, более нереальным, чем то, что мы на самом деле видим». ______________________
Картина «Тромбон и диван, изготовленные из слюны», Сальвадор Дали, написана в 1936 году.
Масло на панели. 19,1 x 24,1 ______________________
Дали изобразил каталонскую Коста-Браву, где он вырос и который оставался его пожизненным убежищем. Ампурданская равнина простирается вдаль. Воды огромной волны обрушились на подобный дивану выход скалы справа и затопили внутреннюю территорию, затопив сгоревшую раковину рыбацкого судна, его порванный парус взвился на ветру. Старый моряк сидит внизу справа, сгорбившись в отчаянии. В штормовых облаках над головой можно обнаружить два случая параноикового симулякра Дали: вихревые карманы атмосферного бедствия напоминают хищное лицо вверху справа и чуть ниже слева - зияющую пасть драконоподобного зверя. Художник сделал два последних дополнения к этому ландшафту в виде слюны, похожей на белую краску: лошадь, увиденная сзади, и туба (или «тромбон»), объект, который художник присвоил от своего сюрреалиста Рене Магритта. ______________________
Картина «Спокойствие после шторма у острова Ураган, Винал-Хейвен, Мэн», Марсден Хартли, написана в 1938 году.
Маслом на доске. 55,9 х 71,1 ______________________
С его смелой современностью и драматической кистью картина служит примером пейзажей Новой Англии Марсдена Хартли 1930-х годов. В этот период своей карьеры Хартли был полон решимости реинтегрироваться в родную страну, от которой он долгое время чувствовал себя изолированным и отчужденным. Подобно тому, как он нашел гору Сент-Виктуар на юге Франции постоянным источником вдохновения, северо-восточный пейзаж обеспечил эмоциональный подъем, который послужил бы его художественным и выразительным потребностям. На картине изображены одновременно традиционная сцена, следуя традициям мэнского пейзажа Фредерика и Уинслоу Гомера, а также прямое эмоциональное проявление, предвосхищающее появление абстрактного экспрессионизма в предстоящие десятилетия. ______________________
Картина «Небо с Луной», Джорджия О'Кифф, написана в 1966 году.
Холст, масло. 121,9 x 213,4 ______________________
Картина « Небо с Луной», олицетворяет собой картины облаков О'Кифф, блестяще напоминающие о бескрайних просторах и особом качестве невесомой подвески, которую испытали на борту круизного лайнера. Небо с Луной иллюстрирует «чувство бесконечности на линии горизонта», которое О'Кифф стремилась передать. Густое одеяло из белых облаков тянется к полосе нежно покрасневшего синего цвета, где бледная зимняя луна украшена тонким тонким облаком, окрашенным в очень бледно-абрикосово-розовый. О'Кифф выявляет глубину и размерность из белого поля, где из центральной белой массы постепенно появляются тонкие волнистости, и сквозь них появляется едва различимый намек на розовый и голубой. Этот заточенный баланс между представлением и тотальной абстракцией остается одним из ее величайших даров. ______________________
Картина «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», Пабло Пикассо, написанная в 1937 году.
Холст, масло. 61,1 х 46 ______________________
Мария-Тереза Вальтер, изображенная на этом портрете - была возлюбленной и музой Пикассо на протяжении многих лет. В 1935-ом она родила их общую дочь Майю, но в этом же году Пикассо познакомили с Дорой Маар, которая стала его новой спутницей. Но отношений со своей тайной семьей Пикассо не прерывает, он заботится о них, Мари-Терез продолжает вдохновлять его творчество. Дора была в большей степени его "интеллектуальной" подругой, с которой он выходил в свет, в то время как Мари-Терез была его эмоциональным прибежищем, его зоной приватности и душевного успокоения. 1937 год вошел в историю искусства как год создания Герники и большого количества портретов Доры, известных как плачущие женщины, тем не менее в это же время Пикассо продолжает писать светлые образы Мари-Терез. ______________________
Картина «Подростковый возраст», Сальвадор Дали, написана в 1941 году.
Гуашью, ручкой, кистью и тушью и карандашом из Индии на обложке журнала. 44,9 x 30,1 ______________________
Нос, рот и подбородок актрисы на обложке Бетти Стокфельд были слегка изменены чернилами, чтобы стать фигурой женщины, сидящей на пляже, если смотреть сзади с платком на плечах. Она наклоняет голову вниз вправо, где рядом с ней на коленях сидит мальчик с игрушечным обручем. Глаза и лоб актрисы служат силуэтом далекого склона, верхние ресницы превращаются в ряд миниатюрных тополей, а нижние - в борозды вспаханного поля. Двойное изображение, дестабилизируя предполагаемую достоверность внешнего вида, было центральным для «критического» паралича метода Дали, который побуждал зрителя читать значения под значениями с помощью последовательности весьма субъективных ассоциаций. ______________________
Картина «Без названия ( Бильярдисты)», Дэвид Смит, написана в 1936 году.
Холст, масло. 116,8 х 127 ______________________
Дэвид Смит, которого считают одним из величайших американских скульпторов 20-го века, не был связан каким-либо единым стилем или средствами массовой информации. Его картины и рисунки существуют в тандеме с его скульптурами и дают поразительный разговор о творчестве стойкого переходного периода между американским модернизмом и абстрактным экспрессионизмом. Без названия (Бильярдисты) - это ключевая работа, которая проясняет глубокую задолженность Смита перед историей искусства, а также его способность манипулировать пространством как в двух, так и в трех измерениях. ______________________
Картина «Дерево моей жизни», Джозеф Стелла, написана в 1919 году.
Холст, масло. 213,4 x 193 ______________________
«И в одно ясное апрельское утро я очутился среди радостного пения и восхитительного аромата - пения и аромата птиц и цветов, готовых отпраздновать крещение моего нового искусства, птицы и цветы уже окутывают нежную листву новорожденное дерево моих надежд», - Джозеф Стелла.
Джозеф, итальянский и американский художник, один из самых динамичных и многогранных модернистов начала ХХ века. Вдохновленный природными и искусственными чудесами в окружающем его мире, а также своей глубоко личной духовностью, он создал динамические композиции, включающие элементы футуризма, сюрреализма и дух американского модернизма. Уникальное, главное произведение, выполненное в большом масштабе в то же время, что и его знаменитая серия «Бруклинский мост», « Дерево моей жизни», сразу же стало важной переоценкой и смелым заявлением о личности художника на пике его карьеры. ______________________
Картина «Маленький пейзаж» Рой Лихтенштейн, написана в 1979 году.
Масло и магна на холсте. 91,4 х 121,9 ______________________
Рой Лихтенштейн встречи с индейцами записал в сопроводительном каталоге, Лихтенштейн позже сослался на это «изображение каноэ» - часть его репертуара изобретенных форм, которые вызывают культуру американских индейцев. Это стереотипное изображение каноэ также представлено в Маленьком пейзаже вместе со стилизованными горами, мотивом громовой птицы и священными крестами в четырех направлениях в виде звезд на ночном небе. Кактус сагуаро также очевиден, типичное растение для пустыни Сонора; следы птиц, которые часто встречаются на юго-западном гончарном заводе, также, по-видимому, уводят от кактуса. Завершают работу стереотипные геометрические узоры, часто встречающиеся на плетеных изделиях и текстиле с американского юго-запада, включенные в типи-дизайн и бордюр. ______________________
Картина «Отпуск Бедлам», Сесили Браун, написана в 2005 году.
Масло на льне. 215,9 х 226 ______________________
Буйный холст, изобилующий художественными историческими аллюзиями, ловкой кистью и скрытной конфигурацией, картина является ярким примером работы художника и демонстрирует ее фирменный подход к сближению живописных мазков и фигур. «Границы живописи меня возбуждают, - отметила Браун о своей практике. - У вас есть те же старые материалы - только масло и холст - и вы пытаетесь сделать то, что делалось веками… Я всегда хотел создавайте картины, мимо которых невозможно пройти, картины, которые захватывают и удерживают ваше внимание. Чем больше вы на них смотрите, тем больше они удовлетворяют зрителя. Чем больше времени вы уделяете картине, тем больше вы возвращаетесь» Отпуск Бедлама - исключительный пример этой награды. Изображения появляются и отступают, фигуры становятся известными, и в то же время водоворот краски и цвета удерживает зрителей в восторге. ______________________
Не знаешь как привлечь девушку, которая тебе нравиться? Не знаешь как соблазнить её?
Автор канала через всё это прошел сам, он на протяжение долгих лет изучал и анализировал женское тело, и теперь он хочет поделиться знаниями с тобой!!! Заходи на канал @credo3 - это авторский блок о пикапе и соблазнении, в котором он ломает стереотипы, делая невозможное. Подпишись!