Цена искусства. Страница 15

Картина «Художник-пейзажист», Франсуа Буше, написана в 1730-х годах.

Холст, масло. 40,8 x 32
______________________

Пейзажный живописец Бушера вызвал волнение в мире искусства, когда он появился на аукционе в Париже в июне 2012 года, потому что картина - известная только по гравюре 18-го века и старой черно-белой фотографии, сделанной, когда она была в коллекции Барон Эдмон де Ротшильд - не выставлялась на публику с 19-го века и не была видна даже специалистам по искусству Буше. Покрытый толстыми слоями обесцвеченного лака, когда работа привлекла к себе внимание общественности, ее дебют тем не менее никого не разочаровал: это был, очевидно, один из самых ранних шедевров Бушера, маленький холст, переполненный остроумием, шармом, изобретательностью и технической виртуозностью. Картина связана с двумя мелкими жанровыми сценами Буше, изображающими скромные, простоватые интерьеры.
______________________

1 692 500 $

#Буше

Картина «Мифологическая коррида», Андре Массон, написана в 1936 году.

Холст, масло. 90,3 85,4
______________________

«Эти исследования больше относятся к воображаемым коридорам, чем к точным изображениям тауромахии, но они состоят из всех элементов реального» - Андрей Массон, датируемый последними месяцами знаменитого испанского периода Андре Массона, мифологией Корриды.Это очень драматичное, личное отражение сильного беспокойства художника по поводу Гражданской войны, которая угрожала поглотить нацию, которую он называл своим домом в течение нескольких лет. Очарованный уникальной культурой страны, богатой историей и приятным климатом, художник решил переехать в каталонскую деревню Тосса де Мар в июне того же года. Решение Массона переехать в Испанию отчасти было вызвано ухудшением политической ситуации во Франции в то время, и рост все более насильственных фашистских групп по всей стране.
______________________

1 429 963 $

#Массон

Картина «Мужчина и ребенок», Пабло Пикассо, написана в 1969 году.

Холст, масло. 194.6 129.8
______________________

Это огромное полотно - очень экспрессивное красно-зеленое домино - было отобрано самим Пикассо для своей ретроспективной выставки, которая должна была показать направления поисков художника на рубеже 60-70-х годов. Выставка открылась 23 мая 1973, в Папском дворце в Авиньоне, но сам Пикассо не дожил полутора месяцев до ее начала.
______________________

7 700 000 $

#Пикассо

Картина «Картина», Жоан Миро, написана в 1926 году.

Холст, масло. 38,1 x 46,6
______________________

Картина принадлежит к знаменитой серии картин «oneiric» или «dream» Жоана Миро, загадочной группе спектральных композиций, которую художник начал в Париже в 1925 году. Эти причудливые картины, в которых сочетаются богато фантастические образы, наряду с большим количеством запасных работ на плоских цветах, остались в привычных предметах и ​​сценах повседневной жизни художника. Обманчивая простота получающихся картин шокировала современных зрителей, их строгий, минималистский эстетический и неоднозначный предмет, обеспечивающий репутацию Миро как революционной фигуры в европейском авангарде и привлекающий его внимание лидеров сюрреалистического движения.
______________________

2 180 563 $

#Миро

 Кто автор картины?

Человек в котелке - знакомая икона искусства Художника. Тотемная фигура, часто видимая со спины и потому безликая и таинственная, он играет в картине художника как живописный шифр: явно банальный, столичный образ нормы или повседневности. Он является воплощением общего и обычного. Его умный, равномерный и типично буржуазный наряд свидетельствует об обычном, обыденном человечестве...

Картина «Закат», Клод Моне, написана в 1868 году.

На бумаге. 21,8 × 35,8
______________________

Захватив интенсивное сияние заходящего солнца, когда его последние лучи драматически освещают небо, наполненное облаками , Моне - Закат без особых усилий демонстрирует растущую уверенность художника как пастелиста в ключевой период его карьеры, когда он начал разрабатывать уникальный стиль импрессионизма, благодаря которому он станет известным. . Для Моне Пастель открыл свою технику множеству новых мотивов, которые он иначе не смог бы уловить, что позволило ему зафиксировать даже самые беглые из природных явлений на месте с быстротой и ловкостью, которых было невозможно достичь в масляных красках.
______________________

1 568 750 $

#Моне

Картина «Натюрморт», Анри Матисс, написана в 1918 году.

Холст, масло. 22,2 × 27,4
______________________

Настоящий натюрморт, изображающий пару персиков и наполовину полный стакан с водой на зубчатом серебряном подносе. Плоский, нейтральный фон и редуцирующая геометрия обрезанного композитора слева демонстрируют продолжающееся исследование Матиссом радикально абстрактных тенденций, которые волновали его до его пребывания в Ницце. Другие контрастирующие элементы объявляют о новой декоративной теплоте и реалистической проработке пространства, которое он будет преследовать после войны. Он изображает серебряную тарелку, натурально уходящую в глубину, и обращает внимание на то, как свет играет на разных материалах, отражаясь в ярких белых бликах от металла и стекла, придавая бархатистым персикам только мягкий блеск с их тонко модулированными тонами.
______________________

1 445 000 $

#Матисс

Картина «Беатрис Гастингс, Медео Модильяни, написана в 1916 году.

Холст, масло. 64,9 × 45,9
______________________

Неизменная привлекательность Модильяни заключается прежде всего в отличительной утонченности и очаровательной характеристике, которой он пропитал свои картины, а также в рассказах о людях в них и, в конечном итоге, в впечатляюще захватывающей легенде, которая быстро досталась самому человеку.

Все эти три аспекта требуют внимания в этом очаровательном портрете, который приближается к концу серии, написанной Модильяни о Беатрис Гастингс в 1914-1916 годах. Этот свободный дух, Беатрис стала первой - и, возможно, самой гальванизирующей и мощно каталитической - из двух великих муз в жизни и творчестве этого художника.
______________________

16 069 000 $

#Модильяни

Картина «Букет из рук в руки», Марк Шагал, написана в 1960 году.

Холст, масло. 120 × 149,8
______________________

Созданный с 1959 по 1960 год, «Букет из рук в руки» представляет в широком масштабе темы, которые доминировали в живописи Марка Шагала на протяжении всей его карьеры: любовь, романтика, память и ностальгия. Из обширного миража переливающегося синего цвета из композиции, кажется, вырывается цветущий букет, яркий взрыв цвета, рядом с которым из открытого окна открывается вид на зеленую растительность и плавающего зеленого петуха, в то время как переплетенная пара плывет внизу. В нижней части сцены тянется вид на Сен-Поль-де-Ванс, древний провансальский город на склоне холма недалеко от того места, где жил Шагал. Наполненный светом и цветом, картина отражает мирную идиллию Средиземноморья, которая была жизнью Шагала в это время.
______________________

5 117 415 $

#Шагал

Картина «Лаакмолен, возле Гааги (Ветряная мельница)», Винсент ван Гог, написана 1882 году.

Бумага, карандаш, ручка и чернила на бумаге, положенные на доску. 37,7 × 56
______________________

Картина входит в число самых ранних и самых революционных экспериментов Винсента Ван Гога с цветом. Эта большая акварель, подающего надежды художника, в конечном итоге раскрывает ощутимый талант и чувствительность.

Восстанавливая холодный свет облачного весеннего утра, акварель уже демонстрирует способность художника управлять цветом таким образом, чтобы заставить зеленый цвет вибрировать с необыкновенной интенсивностью. Вместо того, чтобы изображать мельницу спереди, Ван Гог занял необычную точку зрения, включив зигзаг забора, предвосхищая его врожденное чувство динамических линий, которые в конечном итоге полностью проявятся в зрелых пейзажных картинах художника.
______________________

3 692 775 $

#ВанГог

Картина «Скрипка», Пабло Пикассо, написана в 1912 году.

Холст, масло, уголь, песок. 55 х 43.2
______________________

Один из характерных натюрмортов Пикассо начала периода синтетического кубизма, когда в композицию стали привноситься необычные элементы и материалы - куски обоев, газет, обравки веревок, кожи или вот как здесь - песок. Реальность и искусство смешивалось, рождались некие синтетические объекты, а также закладывались основы искусства коллажа и реди-мейда.
______________________

6 410 000 $

#Пикассо

Картина «Яблоки, виноград, грейпфрут», Рой Лихтенштейн, написана в 1974 году.

Масло и магна на холсте. 101,9 × 137,2
______________________

«Натюрморты Роя Лихтенштейна 1970-х и начала 1980-х годов представляют не только новое направление в работе этого поп-мастера и многих его коллег в это время, но и изобретательную трансформацию жанра целым поколением художников» (J Уилмердинг, «Натюрморты Роя Лихтенштейна: Беседы с историей искусства», в книге Роя Лихтенштейна: Натюрморты , экс-кат., Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2010, стр. 9).
______________________

3 273 660 $

#Лихтенштейн

Картина «Бордо, порт», Евгений Будин, написана в 1974 году.

Холст, масло. 75,2 × 100
______________________

В картине «Бордо, порт» художник запечатлел спонтанный, мимолетный момент, когда различные мачты и паруса переполняют оживленную набережную. Монументальный масштаб работы позволил Будину потворствовать своему мастерству атмосферными эффектами; низкий, широкий горизонт, предлагающий огромное пространство неба, поднимающееся над кораблями, его богатые тона перемежаются свободно нанесенными пучками свежего белого облака и обрамлены светящимися земными цветами причала. На самом деле, художник посвящает почти две трети композиции огромному небу, мастерство которого подтверждает то, что Жан-Батист Камиль Коро описывает Будина как "небесного короля".
______________________

1 505 000 $

#Будин

Картина «Каскадный водопад», Альберт Бирштадт, написана в 1861 году.

Холст, масло. 111,8 х 91,4
______________________

Картина «Каскадные водопады» это превосходный пример, который отражает уважение художника к американскому пейзажу. В этой композиции Бирштадт рисует детали деревьев, камней и воды, стараясь создать совершенно спокойную, натуралистическую сцену. Почти духовный свет проникает слева и сразу же переносит взгляд зрителя на замысловато раскрашенного белохвостого оленя на переднем плане. Хотя он часто предпочитал рисовать пейзажи без животных или фигур, в настоящей работе Бирштадт использует их, чтобы эффективно подчеркнуть великолепие и силу природы. Массивные деревья возвышаются над оленями, создавая плотный полог леса, который пропускает едва заметные следы солнечного света, освещающие пышный лес, особенно шелушащую кору белой березы.
______________________

1 205 000 $

#Бирштадт

Картина «Вечер», Максфилд Пэрриш, написана в 1944 году.

Маслом на панели. 58,1 × 47
______________________

Художник был вдохновлен американским пейзажем с самых ранних этапов его карьеры. «Даже когда он рисовал самую коммерческую рекламу или делал иллюстрации, которые требовали интерьерных сцен, его интерес к пейзажам сохранялся. Почти всегда был небольшой пейзаж, спрятанный на заднем плане или просматриваемый через открытую арку или окно». (К. Людвиг, Максфилд Пэрриш , Нью-Йорк, 1973, стр. 171). Хотя Пэрриш последовательно включал элементы ландшафта в свои композиции, он не стал подходить к нему в качестве основного субъекта до 1930-х годов.

Центральным моментом красоты вечера является тщательный и трудоемкий процесс рисования глазурью и ограниченное использование смелых пигментов. Под влиянием художников Старого Мастера это был дотошный процесс, который привел к великолепной яркости и интенсивности цвета.
______________________

1 205 000 $

#Пэрриш

 Какая картина старше?

Ниже представлены две картины 20 века!
На левой картине изображены рисующие дети, Клод и Палома. Художник стремился сам приблизиться к простоте, условности и даже примитивности детского рисунка.
На правой картине изображена Собака, картина была провозглашена знаковым произведением, объявляющим поворотный этап в карьере художника своей новизной и значимостью.

Картина «Красная бумага», Клаудио Браво, написана в 2005 году.

Холст, масло. 99,7 × 119,3
__________________

«Я очень заинтересован в необычном, неожиданном, странном», - однажды заметил Браво. «Мне нравится делать фотографии, основанные на вещах, которые мы обычно видим вокруг нас в повседневной жизни, но затем беру их в неожиданных направлениях». Такое преображение обычного места характеризует его замечательные исследования обернутых пакетов и бумаги, серия начался в середине 1960-х и переиздана в последнее десятилетие. Эти работы являются рифом натюрморта и критикой современного формализма.

Пакеты сначала появились, по крайней мере анекдотично. Браво жил в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, и когда его сестры посетили их, они принесли с собой множество сумок разных форм и размеров, заполненных их покупками. Увлеченный аморфными размерами и тактильными поверхностями упаковки, он начал свои эксперименты с росписью ткани и бумаги.
____________________

1 385 000 $

#Браво

Картина «Сувенир де Вояж», Рене Магритт, написана в 1961 году.

Гуашь на бумаге. 35,9 × 27
______________________

Картина Рене Магритта - это изысканная гуашь примерно 1961 года, на которой изображено яблоко в маске в стиле карнавала. Это создает загадочный антропоморфизм: маска смотрит на нас, создавая впечатление, что она смотрит в нашу сторону, как на портрете.

В то же время глазные отверстия в маске показывают зеленую кожу яблока позади них: это безглазая сущность. Это яблоко, простое и понятное, с перестройкой или маскировкой ... И все же здесь ему был предоставлен некоторый предполагаемый интеллект, суп из личности. Маска придает ей определенную черту: изображается ли это яблоко как романтический и таинственный гость на венецианском карнавале или каком-то другом балу в маске, или это, может быть, ренегат, как разбойники в восемнадцатом веке?
______________________

4 040 920 $

#Магритт