Цена искусства. Страница 12

@krepkymir поможет разобраться в многообразии хорошего алкоголя: виски, джина, рома, текилы, мескаля, бренди и коньяка. Подписывайтесь на @krepkymir !

Картина «Джордж Вашингтон», Гилберт Стюарт, написана около 1795 года.

холст , масло. 73,66 х 60,96
__________________

Этот портрет мастерски представлен Гилбертом Стюартом. Он приветствует высокий статус Джорджа Вашингтона как гордости молодой нации. Победоносный генерал и единогласно избранный первый президент, Вашингтон был маяком национального единства и оптимизма, чье подобие было желанным по всей стране и за ее пределами. Из многочисленных изображений Вашингтона ни одно из них не прославляется более широко, чем работы Стюарта, основанные на событиях из жизни в 1795–1796 годах, и их широко распространенная популярность свидетельствует о расцветающей культурной жизнеспособности и экономическом росте в ранней Америке. В частности, предлагаемый здесь портрет был написан для бостонца Бенджамина Джоя (1757-1829), и его комиссия говорит об изощренности, амбициях и патриотизме бостонской элиты.
__________________

1 327 500 $

#Стюарт

Картина «Сумерки, озеро Тахо», Альберт Бирштадт, написана около 1870-х годов.

Холст, масло. 92,7 x 133,4
______________________

В Сумерках, на озере Тахо , Бирштадт блестяще запечатлел драматическую картину ландшафта с мастерским использованием люминистского света, прекрасно очерчивая величественные горы и отражаясь от спокойных вод. Огненно-красные, оранжевые, желтые и розовые облака, окружающие сине-зеленое бирюзовое небо, придают работе видность и монументальность. Хотя Бирштадт часто предпочитал рисовать пейзажи без животных или фигур, в настоящей работе он использует две уменьшительные по размеру птицы, чтобы эффективно подчеркнуть великолепие и силу природы. Упавшая сосна на переднем плане притягивает зрителя к сцене, поскольку массивные деревья слева и справа обрамляют композицию. Благодаря этому славному исследованию света и ландшафта, картина воплощает в себе уважение Бирштадта к грандиозности и внушающей страх красоте природы на американском Западе.
______________________

3 247 500 $

#Бирштадт

Всем привет!
Для вашего удобства мы создали инстраграм аккаунт, куда будут дублироваться картины с канала(в постах будет указана цена,название, автор и год).

Мы хотим, чтобы искусство стало украшением вашей ленты☺️
https://www.instagram.com/_thepriceofart_/?hl=ru

Картина «Пространственная концепция», Лучо Фонтана, написана в 1953 году.

Масло и стеклянная галька на холсте. 51 х 48
______________________

Два ярких извержения материи, спиральные, как сверхновые, среди темно-синей пустоты, перемежающиеся отверстиями и украшенные сапфировыми осколками стекла. Свет проходит через эту матрицу пиков и кратеров, превращая плоскую поверхность холста в динамическую многомерную местность. Опора на философию впервые выдвинута в его Манифесте Бланков 1946 году Фонтана стремился создать революционную форму искусства, приспособленную для перевода научных достижений космической эры. Пробивая дыры в полотне, он стремился открыть неизведанные территории за пределами своей ранее священной поверхности: жест, который соответствовал недавно обнаруженной бесконечности космоса.
______________________

1 629 750 $

#Фонтана

Картина «Два жестикулирующих араба», Жан Дюбюффе, написана в 1948 году.

На бумаге. 32,1 х 40
______________________

Галлюциногенный взрыв необработанного ощущения живописи, Жана Дюбюффе, «Два жестикулирующих араба» вырывается из плоскости изображения в психоделическом великолепии. Опьяняющий спектр электрических, глубоко насыщенных оттенков разворачивается по всей поверхности работы, сливаясь в толстые слои чистого пигмента. Подобно неоновому свету, преломленному сквозь призму, столкновение красного, оранжевого, желтого, зеленого, церулеанового синего, индиго и фиолетового производит пульсирующий мираж, гипнотический по своей физической непосредственности. Как фрагменты древних граффити, высеченные в скале, или эфемерные следы на песке, две фигуры появляются из едкого рельефа Дюбюффе, вгрызенного в землю, словно под воздействием солнечного тепла. Глубокие разрезы и расколотые раны рубят окаменелое плато, забивая инкрустированную поверхность произведения. ______________________

1 364 070 $

#Дюбюффе

Картина «Автопортрет с политрой», Альберт Оэлен, написана в 2005 году.

Масло на борту. 166,5 х 107
______________________

Среди выбора количества автопортретов , которые акцентируют разнообразную живописную карьеру Альберта Оэлен, «Автопортрет с политрой », несомненно , является его шедевром. Олен, одетый в драматический масштаб в натуральную величину, носит простую серую рубашку поло и джинсы и держит только свою кисть и палитру. Он стоит в пустоте чернильно-голубых и насыщенных коричневых тонов, вызывая темные настройки старого мастерства Рембрандта или Гойи. Его лицо реализовано с тщательной обработкой цвета и деталей, в результате чего его черты лица - тень на пять часов, ясные сине-зеленые глаза, расстегнутые пепельно-светлые волосы - в чувствительном облегчении. Его взгляд отводится от зрителя, словно погруженный в мысли; он выглядит мудрым и хорошо тренированным, аккуратным и бдительным, несмотря на признаки среднего возраста.
______________________

3 646 950 $

#Оэлен

Картина «Регата», Элен Франкенталер, написана в 1989 году.

Холст, акрил. 97,2 x 161,6
______________________

«Истина приходит, когда человек полностью вовлечен в процесс рисования, каким-то образом используя все, что он знает о живописи, снах и чувствах. Сознательно и неосознанно художник допускает то, что должно произойти. Этот акт связывает вас с самим собой и дает вам надежда ... Художник делает что-то волшебное, пространственное и живое на плоской поверхности и из материалов, которые являются инертными. Именно магия делает картины уникальными и необходимыми ", - Элен Франкенталер.

Смелые оттенки цвета и жестовые линии, которые Франкенталер пронизывает по всей поверхности холста в регате, говорят о ее стремлении на протяжении всей жизни определить свой собственный художественный путь в мире мужского абстрактного экспрессионизма, в котором доминирует мужчина.
______________________

763 500 $

#Франкенталер

Картина «Птицы на акации». Древний Египет. Роспись из гробницы вельможи Хнумхотепа Ⅱ 1872 год до нашей эры.
__________

Основой для живописи Среднего Царства чаще всего служили стены с барельефами, придающими картине объемность. Краски наносились на оштукатуренные стены. Птицы в древнеегипетской традиции символизируют силы хаоса, которые уничтожает покойный вельможа. Чтобы утвердить миропорядок и стать шЕмсу. Древние мастера были прекрасными анималистами. Посмотри на удода на первом плане. Переданы мельчайшие детали. Бытует мнение, что живопись Древнего Египта лишена полутонов. Но данная картина - живое опровержение. Работа выполнена в такой технике, что если медленно двигаться вдоль росписи, и птицы и ветви акации кажутся живыми, движущимися. Это произведение древнего искусства является мировым наследием и не продаётся. Но на подпольном аукционе потянуло бы на миллионы долларов.
__________

Авторский канал, где рассказывают про Древний Египет в целом и его искусство в частности.
@crypttales

Картина «Четыре Разноцветные Мэрилин (серия Реверс)», Энди Уорхол, написана в 1979 - 1986 годах.

Акриловые и шелкографические чернила на холсте. 92 х 71
______________________

Повторяется четыре раза, безошибочно узнаваемая Мэрилин Монро Энди Уорхола представлена ​​в захватывающем черном свете видении. Как и в фотографическом негативе, то, что когда-то было выделено, теперь является глубоким, бархатно-черным, а ее тени переливаются сквозь яркие, окрашенные вручную мазки зеленого, кораллового и красного цветов. Четыре разноцветные Мэрилин (серия Реверс) является одной из ключевой группы работ, наряду с серией Ретроспектива,выполненной в тот же период, когда Уорхол пересмотрел свои наиболее знаковые произведения.
______________________

3 509 190 $

#Уорхол

Картина «Красивые», Нидека Акунили Кросби, написана в 2012 году.

Акриловым, пастельным, цветным карандашом и ксероксом на бумаге. 243 х 170
______________________

Прекрасныепредлагает виртуозный мультимедийный портрет гибридного мира Нджидеки Акунили Кросби. Молодая девушка стоит в одиночестве в абстрактном интерьере, окруженном плотным коллажем изображений. Они оклеивают стены, пол, плинтус; они распространились по ее телу, как будто татуировки на коже под ее плавающим платьем. Один из самых важных африканских художников, достигших международного признания в последние годы, Кросби опирается на свой собственный опыт жизни нигерийца в США для решения глобальных тем о переселении. Недавно отмеченная как часть проекта американского рекламного щита Музея Уитни, ее работы сочетают в себе множество техник с эрудированными историко-художественными ссылками, объединяя африканские и американские культурные склонности с ностальгическими воспоминаниями детства.
______________________

3 095 910 $

#Кросби

 Кто автор?

Среди самых больших цветочных картин, созданных в течение ключевого 1996 года, он отражает мощную попытку художника воссоединиться с реальностью, когда он изо всех сил пытался смириться с ее жестокостью. На грани своего шестидесятого года был поражен глубоким чувством меланхолии после смерти ряда близких друзей...

Картина «Альфа-частицы», Жан-Мишель Баския, написана в 1984 году.

Акрил, масляная краска и шелкография на холсте. 219 x 173,3
______________________

Картина Баскии устраивает взрывное столкновение слова, изображения и жеста, направляя басню, фантазию и физику в психоделическую картину. В крепости с грубыми зубцами, художник импровизирует симфонию знаков, глифов и пиктограмм: диссонирующую цепочку несеквитур, дупликаций, прерываний и отклонений. В верхнем правом углу пятиглавое существо напоминает многоликого Панчамухи Ханумана из индуистского фольклора. Научная схема разворачивается под заголовком с ошибкой - «хищный белый окунь» - вместе со списком географических территорий. Самолет выходит из-под контроля под сверкающим красным шаром энергии, а слон сидит прямо в луже желтой краски. Отдельные элементы шелкографии - наряду с присвоением художником символов авторского права и товарных знаков - свидетельствуют о важном влиянии его друга и наставника Энди Уорхола.
______________________

4 886 790 $

#Баския

Картина «№1», Марк Ротко, написана в 1949 году.

Холст, масло. 198,8 х 98,4
______________________

№ 1 является одним из самых ярких и уверенных в группе, с визуальной жизненной силой, которая конкурирует с периодом Ротко середины 1950-х. Высокий холст разделен на три сектора, которые примерно соответствуют голове, туловищу и ногам человеческого тела, предлагая мощный физический опыт картины. В его середине лабиринт охры ударов по полосе парообразного синего и чирка, который светится на угольно-черной границе. Эта драматичная центральная зона плавает над большой ареной насыщенного оранжевого цвета, окрашенной с сухой интенсивностью на земле бледно-персикового цвета, сквозь которую проникает пастельный тенор, растворяя резкие очертания до неровной дымки. Во главе холста эти же оранжевые ореолы представляют собой более сплошное поле яркого, ярко-желтого лимонного цвета, ярко светящегося на фоне мерцающего обода песчаных оттенков.
______________________

13 152 390 $

#Ротко

Картина «Транец», Роберт Раушенберг, написана в 1963 году.

Масло и шелкография на холсте. 142,2 x 127
______________________

Действие происходит на белом фоне, усиленном участками белой слоистой краски. Повторные водонапорные башни на крыше, полученные из Полароида, взятого Раушенбергом, покрыты шелкографией черного и синего цветов, обрамляя композицию вправо и влево, как будто каждый край является горизонтом. Измерение правосторонних башен - это пронумерованный отрезок шкалы или линейки. Вверху слева витает вишнево-красный вертолет Shawnee, его вертящиеся лопасти подчеркнуты видимыми штрихами сжатых чернил. Это было основано на фотографии, сделанной Ларри Берроузом во Вьетнаме. В отличие от более ранних Комбинатов Раушенберга, в которых сочетались живопись, сборка и скульптура, картины на шелкографии основаны исключительно на фотографиях, получены из его собственных снимков или из журналов.
______________________

5 713 350 $

#Раушенберг

Картина «Без названия», Хуан Миро, написана в 1962 году.

Холст, масло. 64 x 53
______________________

На насыщенном паром белом фоне две широкие чередующиеся черные линии доминируют над полотном Миро «Без названия», выглядят как величественный сценарий японской каллиграфии или жестовые формы загадочного древнего писания. Среди этих поразительных черных пятен плавают тонко визуализированные звезды вместе с участками мягко напудренного, смелого цвета. После пятилетнего перерыва в живописи, в 1959 году, за три года до того, как он написал настоящую работу, Миро сделал триумфальное возвращение к этому виду искусства, начав период лихорадочного и интенсивного производства. Он рисовал с новой простотой и минимализмом, начиная заново, когда он начал новый этап своей долгой и плодотворной карьеры. Картина воплощает стилистический сдвиг, иллюстрируя сияющую чистоту, которая характеризует работу Миро 1960-х годов.
______________________

1 026 250 $

#Миро

Картина «Охотник», Адриан Гени, написана в 2011 году.

Холст, масло. 200 х 134
______________________

Охотник - виртуозный пример эрудированной живописной техники Гени. «С точки зрения композиции, цвета, атмосферы я многое заимствую у кино», - пояснил он. Как кинопленка, остановленная при перемотке или длительной экспозиции камеры, задумчивая мизансценная сцена Гени заикается от нестабильности. Пигмент накапливается на холсте как ряд полупрозрачных пленочных мембран, создавая обезоруживающее слияние переднего и заднего плана. Местами поверхность толстая с импасто; в другом месте он растворяется в водном мираже. Незапланированные ссадины, капли и брызги - характеризуемые Гени как «инсценированные несчастные случаи» - засоряют картину непроницаемыми текстурными слоями. Каждый раз, когда мы приближаемся к пониманию сцены перед нами, наш взгляд одолевает ощущение преображения, похожего на сон: игра света, которая превращает сюрреалистические образы в беспокоящие истины.
______________________

2 256 250 $

#Гени

Картина «Дикая луна», Макс Эрнст, написана в 1926 году.

Холст, масло. 55,2 x 46
______________________

«Дикая Луна» - одна из новаторских серий лунных пейзажных картин, созданных Максом Эрнстом в 1926 году. Описывая мистическую луну, излучающую свой эфирный свет над поверхностью моря, это одна из самых первых картин, которые Эрнст когда-либо делал с использованием новой техники. из соскабливание грануляции- метод выскабливания случайных рисунков в масляной краске, полученных в результате мороза . Таким образом, картина является частью обширной группы пейзажных работ, на которых изображены солнца и луны, поднимающиеся и опускающиеся над лесами, морями, землетрясениями и более поздними окаменевшими городами, которые неосознанно возникли в результате технических экспериментов Эрнста с этими новыми полуавтоматическими методами в 1926 и 1927 году.

______________________

606 250 $

#Эрнст