Signs_of_life. Страница 2
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
Раз уж речь зашла о каверах на Depeche Mode, вот вам ещё одна история, на этот раз о довольно уникальном случае - кавере на видеоклип (!). Многолетний коллаборатор Depeche Mode Антон Корбейн - автор большинства их визуалов: сотен промоушен-фотографий, нескольких концертных видео и двадцати клипов. Среди них культовое видео «Enjoy the Silence», в котором Дэйв Гаан в бутафорской короне и мантии путешествует по миру в поисках красивых видов. Этот образ стал настолько узнаваемым в поп-культуре, что его неоднократно пародировали - например, Metallica в клипе на «King Nothing» или НОМ в недавнем видео на «Immigrant Song». Но только одна группа пересняла клип практически полностью - это были Coldplay с одной из версий «Viva la Vida». Да, на «Viva la Vida» было два клипа. Второй значительно менее известен: сравните его скромные 7 млн просмотров с 831 млн «основной» версии. Но самое удивительное, что его автором выступил тот же Антон Корбейн. Мотивы Coldplay понятны: в тот период они ещё пребывали в арт-фазе и вовсю сотрудничали с арт-хаусными режиссёрами и креативными продюсерами вроде Марка Романека и Брайана Ино - соответственно, были согласны на любой необычный подход. Мотивы Корбейна остаются неизвестными - но возможно ему показалось забавным посмотреть на созданный им образ под новым углом. В клипе герой Криса Мартина везде носит с собой картину Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» - международно узнаваемый символ народной революции. Песня «Viva la Vida» же, по некоторым сведениям, посвящена судьбе короля Людовика XVI, казнённого в ходе Великой Французской революции. Вот так и получилось, что в обновлённой версии клипа король уже не ищет успокоения на фоне красивых видов, но не находит себе места, тревожно вглядываясь в будущее, которое готовит ему кровавую расправу. В общем, клип не только красивый, но и актуальный, посмотрите. -
Signs_of_life
Когда речь заходит о действительно хороших трибьют-альбомах, я всегда вспоминаю один, сегодня уже, кажется, забытый - и совершенно незаслуженно. Вы удивитесь, но это трибьют Depeche Mode, записанный группами с пост-советского пространства. Он называется «Депеша для Depeche Mode». «Депеша» вышла в конце 90-х и объединила всех главных музыкантов момента - Tequilajazzz и Дельфина, Deadушек и DJ Грува, мейнстримовых Браво и насквозь отмороженных Собак Табака, сверх-популярных в тот период Тараканов и ещё не выстрелившего Найка Борзова. Для кого-то появление на трибьюте даже стало пиком карьеры - вроде молдавской группы Куйбул, записавшей без малого гениальный русскоязычный кавер на «Policy of Truth». А вот Пелагея, кажется, сегодня вряд ли захочет вспоминать, что стояла в сборнике сразу перед украинской группой Скрябін. Всех этих разномастных участников объединило, кажется, только одно - любовь к творчеству Depeche Mode. Именно благодаря искренности чувств сборник получился просто отличным - звонким, оригинальным, танцевальным, с многими приятными неожиданностями. К примеру, так хорошо, как на кавере на «Stripped», Дельфин не будет петь ни до, ни после; обычно лучезарные Браво демонстрируют здесь неподдельный трагизм; Найк Борзов предстаёт героем электроники, и ему это идёт; Собаки Табака и вовсе вместо кавер-версии играют собственную музыку, и это практически русские Swans. Сборник был спродюсирован единственным великим российским лейблом Feelee Records - детищем промоутера Игоря Тонких, привозившего к нам Sonic Youth, Ника Кейва, Rage Against The Machine, Smashing Pumpkins, Генри Роллинза, Дэвида Бирна и других культовых музыкантов. Так как с наследием Feelee в последние годы происходит чёрт знает что, на стримингах вы сборник послушать не сможете - но всё-таки интернет всё помнит. Полную двухчасовую версию трибьюта выложил на YouTube умелец под ником muzlo5985 - и по состоянию на сегодня у этого видео 414 просмотров. В общем, вы знаете, что делать! -
Signs_of_life
Розыгрыш билетов на НОМ Вода мокрая, небо синее, а НОМ - одна из лучших отечественных рок-групп. Хитовые песни, расходившиеся на мемы задолго до появления этого понятия, выдающиеся фильмы категории Б (включая легендарную «Пасеку»), картины и акции, граничащие с современным искусством, - найти столь же оригинальную, разнообразную и безумную группу в России вряд ли удастся. 9 июля в «16 тоннах» НОМ исполнит главное из своего репертуара - авангардные композиции конца 80-х, новые песни с острым привкусом Laibach и каверы на Михаила Елизарова. Чтобы дать вам всем шанс насладиться их творчеством, вместе с клубом разыгрываем два билета на концерт. Наши правила: — Подписываетесь на @sixteentons_club 🎼 — Переходите в канал @signs_0f_life 🎹 — Подписываетесь, если ещё не! ✅ — Жмёте на кнопку ХОЧУ НА НОМ 👇👇👇 — 7 июля, в 20:00 я приду в личку к победителю и сообщу приятную новость 🎉 Шэрьте этот пост с членами семьи и друзьями, чтобы увеличить вероятность выигрыша 😉 Всем удачи! 
-
Реклама
-
Signs_of_life
Удивительная история про то, как работает современная музыкальная индустрия и как Nine Inch Nails единственный раз попали на первое место в чарте Billboard. В декабре 2018 года начинающий рэпер Lil Nas X выпустил песню «Old Town Road». Она была написана в причудливой стилистике «кантри-рэп» - два этих жанра на тот момент сочетались редко, так как слушающие их аудитории практически не пересекались. Музыку для трека Lil Nas X приобрёл по лицензии у продюсера YoungKio - тот зарабатывал на жизнь, продавая в интернете сочинённые им биты по 30$. Текст рэпер писал месяц - в его основу легли собственные переживания (музыканта только что выгнали из колледжа, ему пришлось переехать к сестре), решимость идти в жизни своим путём и добиться большого успеха. Промоутировал песню Lil Nas X нестандартным способом: он создал несколько мемов в TikTok в надежде, что какой-то из них станет виральным, а кроме того зарегистрировал свою «Old Town Road» в SoundCloud и iTunes в категории «кантри» - из-за гораздо меньшей конкуренции, попасть на первые места в чартах этой категории было намного проще, чем тягаться с хип-хоп-исполнителями. Именно благодаря завирусившемуся в TikTok челленджу на музыку «Old Town Road», песня поднялась на первое место - причём не только в кантри-чартах, но и в самом престижном Billboard Hot 100. Популярность песни росла так стремительно и была настолько внезапной и вездесущей, что нескольким радиостанциям даже пришлось «грабить» аудиодорожку из видео на YouTube и передавать в эфир в конвертированном виде. В марте 2019 года в Billboard решили удалить песню из кантри-чартов - всё-таки песня была далека от стандартов классического кантри. Тем не менее, в поддержку песни началась нешуточная кампания, которую поддержал кантри-исполнитель Билли Рэй Сайрус (папа Майли Сайрус) - вместе с ним Lil Nas X сделал новую версию песни, и вот её успех уже был просто невероятным. Достаточно сказать, что у двух версий клипа на «Old Town Road» с участием Сайруса сейчас суммарно около 2 млрд просмотров на YouTube - кроме того, эта версия получила две премии Грэмми. Но причём же тут Nine Inch Nails, спросите вы? Дело в том, что автор музыки для трека YoungKio тоже не сочинил её, а просто наложил бит на семпл из композиции Nine Inch Nails «34» со сборника интсрументалов «Ghosts I–IV». Удивительнее всего это было для лидера NIN Трента Резнора: в начале 2019 года, когда песня уже вовсю вирусилась и росла в чартах, ему позвонил перепуганный менеджер Lil Nas X, рассказавший, что семпл хотели заменить на что-то похожее, но не доглядели. Впрочем, оценив саму песню, Резнор использование семпла разрешил - с условием повсеместного указания авторства. Вот так благодаря мемам, TikTok и папе Майли Сайрус Nine Inch Nails получили свой первый №1 в чарте Billboard. А получение песней премии Country Music Awards Трент Резнор отметил, разместив в своём инстаграме забавный коллаж - на нём он изображён вместе с соратником по NIN Аттикусом Россом: 
-
Signs_of_life
Так, с панковскими корнями Мадонны мы разобрались. А знаете, кто ещё был панком в начале карьеры? Джеймс Ганн - один из самых нестандартных режиссёров киновселенных Марвел и DC, автор супер-успешной трилогии о «Стражах Галактики» и фильма «Отряд Самоубийц: Миссия навылет». У Ганна вообще довольно удивительная история: до мейнстрим-хитов он занимался трэш-кино, в том числе написал сценарий знаменитых «Тромео и Джульетты» и «Рассвета метвецов» Зака Снайдера, а также снял культовый боди-хоррор «Слизняк». А задолго до первых шагов в киноиндустрии Джеймс фронтменствовал в группе The Icons - экспериментальном коллективе, игравшем панк-рок, регги и альтернативную музыку с ярко выраженными колледж-рок-корнями. Большим успехом The Icons похвастаться не могли, да и записали они всего один альбом «Mom, We Like it Here on Earth» (сейчас его можно найти только на YouTube, и у самой популярной песни там всего около 1200 просмотров). Зато Ганн протащил песни Icons в несколько фильмов, над которыми работал, - так, они вошли в саундтреки к уже упомянутому «Тромео» и «Собачьей жизни» от продюсера «Маленькой мисс Счастье» и «Здесь курят» Майкла Бегга. Многие неудавшиеся музыканты забывают о своём увлечении, как только появляется возможность зарабатывать деньги другим способом, - но не Ганн. Он продолжает сочинять музыку для своих фильмов - правда, зачастую вместе с более опытными коллегами. Настоящий шедевр со-авторства Ганна - издевательская композиция «Guardians' Inferno» из саундтрека ко вторым «Стражам»; диско-ритмы, кринж-рэп от Дэвида Хассельхоффа и танцующие в клипе артисты киновселенной Марвел - всё вполне в духе ранних музыкальных работ группы Ганна, мешавшей поп- и рок-инструметарий с чем-то вроде абсурдных аудиоспектаклей. Тут результат, конечно, получше - 23 миллиона просмотров клипа за 5 лет. Саму песню Ганн написал вместе с Тайлером Бейтсом - композитором, в частности ответственным за последний камбек Мэрилина Мэнсона (с Ганном они познакомились, работая вместе над «Рассветом метвецов»). Что ж, ждём, что Джеймс Ганн полностью проявит свой музыкальный талант в киноимперии DC, куда недавно перешёл из команды Марвел. Одно можно сказать точно - Супермену и Бэтмену предстоит научиться двигаться в такт. -
Signs_of_life
Если вы ни разу не видели, как наш великий соотечественник Петр Айду в одиночку играет одно из самых сложных для исполнения произведений «Piano Phase» - вряд ли вас можно назвать настоящим поклонником Стива Райха или современной академической музыки в целом. Это магия, это гипноз. Однажды я видел это исполнение живьём. То было на бесплатном концерте в Саду им. Баумана, и публика собралась очень разная; в это смысле исполнять Райха было, конечно, делом рискованым. Зрители тогда чётко разделились на два лагеря - большинство наслаждалось клавишными пассажами и с удовольствием впадало в околотрансовое состояние, но были и те, кто свистел и затыкал уши. Думаю, и сегодня для многих это произведение, написанное в 1967 году, - нечто непонятное, черезчур «современное» и авангардное. К слову о том, что можно считать музыкой, а что - нельзя. Айду, помимо того, что уникальный исполнитель, ещё и прекрасный педагог, практикующий в Московской консерватории им. Чайковского. Несколько лет назад они с коллегами записали для Arzamas небольшой видеокурс о мифах о классической музыке, и первая его лекция называлась «Чем музыка отличается от шума». Она посвящена нековенциональным инструментам и техникам звукоизвлечения, и буквально за 20 с небольшим минут объясняет, почему, к примеру, «4’33» Джона Кейджа или любое из произведений современных композиторов, работающих в том числе с инструментарием, более типичным для индастриал-рокеров, можно смело ставить в один ряд с Моцартом, Шопеном и Рахманиновым. Рекомендую глянуть, чтобы не свистеть и не топать ногами под «Piano Phase»! -
Signs_of_life
С начала года я уже несколько раз писал о Джоне Лайдоне и его проекте Public Image Ltd - культовой группе, стоявшей у основ такого музыкального явления, как пост-панк. Правда, к тому пост-панку, который сегодня играют на международных площадках «грустные» группы из России, их музыка прямого отношения не имела; в их случае «пост-панк» - это в прямом смысле «после панка», ведь Public Image Ltd Джон собрал после ухода с позиции вокалиста культовых Sex Pistols и позвал туда гитариста Кита Левена из их «конкурентов» The Clash. Public Image Ltd очень любят музыкальные критики, ведь они - одни из первых, кто заиграл экспериментальную, мало на что похожу музыку, в которой при желании можно углядеть хоть прогрессив-рок, хоть даб, хоть нойз, хоть академический авангард. Их также уважают многие музыканты - о влиянии PIL на их музыку говорили Massive Attack, Nine Inch Nails, U2 и даже Red Hot Chili Peppers. При этом у второго проекта Лайдона никогда не было успеха, сопоставимого с всемирной славой Sex Pistols - они никогда не претендовали на стадионы, и для большинства так и остаются малопонятной экспериментальной группой. Но возможно всё изменится в августе 2023 года, когда PIL выпустят альбом «End of World» - судя по первым синглам, это будет их самая доступная и одновременно мощная работа чуть ли не за всю карьеру. Первой ласточкой стал сингл «Hawaii» - нежное, воздушное и мелодичное посвящение супруге Джона Норе, боровшейся с деменцией и скончавшейся 6 апреля этого года. Затем был неплохой индастриал-рок-сингл «Penge», а буквально пару дней назад коллектив выпустил «Car Chase» с возможно лучшим риффом за всю свою историю - грязным, привязчивым и всё таким же едким, как в начале карьеры в 1978 году. Полезные ссылки: Про трагическую историю личной жизни Джона Лайдона Синглы «Hawaii» и «Penge» Пре-сейв на стримингах будущего альбома «End of World» -
Signs_of_life
Уже несколько лет я занимаюсь вокалом. Всё началось с простого желания лучше попадать в ноты, чтобы исполнять песни под гитару и иногда поражать друзей в караоке, - но со временем превратилось в серьёзную практику с довольно неожиданными эффектами. Например, знаете ли вы, что пение – отличный способ психологической разгрузки, который рекомендуют даже терапевты? А что при правильном пении напрягаются многие мышцы тела (отнюдь не только в районе горла), и час пения вполне можно приравнять к функциональной тренировке? Кроме того, человек, осваивающий навыки пения, и разговаривать начинает по-другому – чётче, громче и красивее, что в итоге положительно влияет на самооценку. Найти грамотного вокального коуча непросто, и многих это отталкивает от того, чтобы наконец начать петь так, как они хотели всю жизнь. Если вы давно мечтаете запеть, но не знаете, с чего начать – рекомендую записаться на бесплатный вебинар от школы вокала Марс «Как петь чисто и попадать в ноты?» На вебинаре профессиональный педагог по вокалу Марина Шебанова объяснит, как происходит процесс «попадания» в ноты, а также даст советы, как побороть стеснение и сделать голос ярким и оригинальным. Вместе с педагогом вы сделаете упражнения против зажимов и на тренировку слуха, которые сможете повторять и после. Всем, кому хочется понять и принять свой голос, рекомендую присоединиться к видео-уроку, который пройдёт 28 июня в 19:00 (время московское). Чтобы зарегистрироваться на вебинар, пишите сюда. 
-
Signs_of_life
Худшая песня всех времён В 1997 году американские художники советского происхождения Комар и Меламид создали концептуальное произведение под названием «Самая нежелательная песня». Композиция основана на результатах опроса 500 респондентов-посетителей нью-йоркского центра современного искусства Dia о том, какие музыкальные элементы они менее всего хотели бы слышать в песне. Многосоставная 22-минутная композиция, своего рода мини-опера, была написана композитором Дэйвом Солджером и автором текста Ниной Манкин, и включает в себя музыкальные фрагменты, исполненные на губной гармошке, волынке, аккордеоне и банджо, а также элементы оперы на немецком языке, ковбойских песен и непрофессионального рэпа. Повторяющийся мотив в композиции - детский хор, зазывающий «делать покупки в Walmart на Йом-кипур». Благодаря привлечению профессиональных музыкантов композицию не назовёшь неслушабельной - в целом, она забавно и точно суммирует весь опыт восприятия популярной музыки на момент конца XX века. В комментах к ролику на YouTube иронично подмечают, что эта композиция - то, что мечтал, но так и не смог создать Фрэнк Заппа. Интересно, что в пару к «Самой нежелательной песне» на основе результатов того же опроса была создана «Самая желанная песня» - и это средней руки R&B, похожий на слащавое пение а-ля Тони Брекстон на незапоминающийся мотив «функциональной музыки». -
Signs_of_life
В марте 2003 года в эфире VH1 появился клип Мадонны «American Life» авторства Йонаса Окерлунда - режиссёра скандальных «Smack My Bitch Up» The Prodigy и «My Favourite Game» The Cardigans (да и вообще одного из самых знаковых клипмейкеров 90-х-00-х). Клип, работа над которым началась за полгода до релиза, задумывался как провокационное анти-военное заявление. По сюжету видео, знаменитости из мира моды, среди которых угадываются Донателла Версаче и Карл Лагерфельд, собираются на показ - а перед ними дефилируют военные в противогазах, взрываются мины, выбегают на подиум окровавленные дети. В конце декорации рухнут, на сцену выедет сама Мадонна и швырнёт в зал гранату, а поймает её президент США Джордж Буш-младший - и прикурит от неё сигару. Однако выпуск видео совпал с началом военной операции США в Ираке - и по собственному решению певицы клип был отозван с каналов и заменён на очень простенькую, буквально слепленную на коленке версию, где Мадонна танцует на фоне флагов мира. По заявлению певицы, в условиях реально идущих боевых действий её творческое высказывание могло быть понято чересчур однозначно. Впрочем реальной причиной, кажется, всё же были возможные политические последствия - бойкот концертов и немилость на государственном уровне (знакомо, да?). Долгое время оригинальную версию клипа можно было посмотреть только в низком качестве на неофициальных каналах. И вот буквально пару дней назад на YouTube выложили оригинал в престижном 4К. Джорджа Буша из видео, правда, убрали - но по подиуму по-прежнему ползают солдаты с выпущенными кишками, а параллельно демонстрируются пытки заключённых, на которые аудитория реагирует весёлым смехом. Один из самых жёстких - и лучших - клипов XXI века можно посмотреть здесь. -
Signs_of_life
Многие слышали про корейские «конвееры поп-звёзд» и шведские «фабрики хитов» - и всё-таки каждый раз, когда я узнаю про ещё одного композитора, который уже несколько десятилетий пишет песни, неизменно попадающие на первые строчки хит-парадов и оставляющие глубокий след в памяти поколений, меня охватывает священный трепет. Зачастую эти гении предпочитают оставаться в тени: об их жизни известно мало, фотографии доступны в интернете в ограниченном количестве; просто какие-то гениальные затворники, честное слово. Об одном из таких авторов и хочется написать сегодня. Итак, Рик Ноулз. В «высшую лигу» Ноулза протащила подруга детства Стиви Никс (Fleetwood Mac), для сольников которой он написал свои первые песни, но практически сразу после этого Рик укрепил творческую независимость и начал сотрудничать с разными певицами. В итоге он поработал со всеми главными исполнительницами с 80-х годов по сегодняшний день, а для многих - например, для Ланы Дель Рей - на долгие годы стал основным поставщиком глубоких и нестыдных песен. Послужной список Ноулза насчитывает под сотню хитов, а альбомы с этими песнями были проданы общим тиражом в 250 миллионов экземпляров. Но лучше сухих цифр об авторе расскажут сами песни, многие из которых вы, я уверен, хорошо знаете: 80-е: Belinda Carlisle - «Heaven Is a Place on Earth», «Circle in the Sand» 90-е: Robert Miles - «One and One» Madonna - «The Power of Goodbye» New Radicals - «You Get What You Give» Sonique - «Sky» 2000-е: Texas - «Inner Smile» Dido - «White Flag» 2010-е: Lykke Li - «I Follow Rivers» Lana Del Rey - «Summertime Sadness», «Young and Beautiful», «West Coast», «High by the Beach» Это лишь основные хиты Рика, которые постоянно возникают в саундтреках и плейлистах и сегодня. Несмотря на значимый успех, интервью Рика можно найти в основном на второстепенных «фанатских» сайтах, а на имиджбордах тиражируется всего 3-4 «парадных» фотографии. Его личная жизнь также не изобилует скандалами или откровениями - в 1990 году он женился на поп-певице Марии Видаль, которая с тех пор участвует в создании большинства его записей как соавтор и бэк-вокалистка. По определению журнала Billboard, Рик Ноулз «написал одни из самых мелодичных поп-хитов за последнюю четверть века». Он зарекомендовал себя как соавтор исполнительниц с именем - Мадонны, Адель, Сии и Селин Дион. Тем не менее, Рик продолжает выискивать таланты среди начинающих исполнителей: в 2023 году сольный альбом с его песнями выпустит очередная протеже, молодая шведская певица Сара Ларссон. А удастся ли ей повторить успех Ланы Дель Рей, покажет время. На фото: Рик Ноулз, 1984 год -
Signs_of_life
Очарован новым альбомом Лесли Файст «Multitudes» - слушаю его уже десять дней и не могу остановиться. Впервые я узнал о Feist в 2011 году, когда вышел «Metals» - невероятно привлекательный микс инди-рока и блюза: чуть мягче, чем у Пи Джей Харви, чуть менее смурной, чем у Анны Кальви, украшенный утончённой гитарной игрой и внезапно возникающими будто на пустом месте громогласными припевами. Несколькими месяцами спустя вышел кавер на одну из песен с «Metals» авторства металлистов Mastodon - и Файст снялась у них в клипе, разнося вдребезги скрипку, гитару и деревянный гарнитур; прямо скажем, нетипичный ход для инди-рок-певицы. Но окончательно я был покорён, увидев Лесли в документальном фильме «Заткнись и играй на пианино» о гонзо-пианисте и рэпере Чилли Гонзалесе - они с Файст и другой larger-than-life исполнительницей Peaches начинали как авангардное перформанс-трио под звучным названием The Shit. Впрочем, на своих альбомах, выходящих примерно раз в 5-6 лет, Лесли не играет метал и не читает рэп - ей скорее помогает опыт сотрудничества с одной из лучших канадских групп Broken Social Scene, играющей простые мелодии громко, зажигательно и эйфорично. На «Multitudes», отнесённом алгоритмами Spotify к жанру, страшно сказать, «фолк», она начинает с St.Vincent-подобной «In Lightning», замешанной на трайбалистических ритмах, а затем берёт в руки акустику и на долгих 4 трека играет что-то вроде саундтрека к Red Dead Redemption - нежный, степенный кантри. Тут-то нам всем и заскучать, да не тут-то было. На шестом треке «I Took All Of My Rings Off» кантри-нарратив разбивается о психоделику - внезапно вступают атмосферные электронные биты и глючные подпевки в рассинхроне, будто ковбой нашёл в лесу волшебные грибы. До самого конца альбома нас ждёт самый деликатный и одновременно изобретательный сонграйтинг - то переносящий на полторы сотни лет назад, то куда-то в ближайшее будущее с руладами цифровых ангелов. Лучшие треки здесь - сыгранная кончиками пальцев и спетая вполголоса «Become the Earth» (почти тот-самый-балладный-и-с-авангардной-фигой-в-кармане Radiohead, который все ждут), «Borrow Trouble», похожая на потерянный трек с «The Velvet Underground & Nico», и финальная «Song for Sad Friends», венчающая бобдилановский перебор со сбивчивым соло на органе. Пасторальный и прозрачный мир «Multitudes» заслуживает повторить успех «Metals» и превзойти его - такой хрупкой и дружелюбной музыки в наше время уже, кажется, не делают. Тем приятнее найти хоть одно исключение из этого грустного правила. Слушать «Multitudes» на стримингах 
-
Signs_of_life
26 апреля в Москве премьера аудиовизуального перформанса «Reich/Richter», где под музыку Стива Райха будут демонстрировать полотна Герхарда Рихтера. В честь этого - моя любимая история про Рихтера. В 80-х Рихтер сдружился с Sonic Youth. Инициатором дружбы была, конечно же, бас-гитаристка Ким Гордон: именно благодаря ей, выпускнице Otis College of Art and Design, обложки группы украсили работы Джеймса Уеллинга, Рэймонда Петтибона, Ричарда Принса, Майка Келли и других современных художников. Sonic Youth использовали три картины Рихтера: обложка сингла «Death Valley '69» - это картина «Vesuv» с написанным поверх изображения текстом песни, а передняя и задняя обложки великого альбома «Daydream Nation» - вариации работы «Kerze» («Свеча»). Здесь требуется пояснительная бригада. Герхард Рихтер работал в разных техниках, включая абстракционизм и концептуализм, но наиболее знамениты его работы в технике фотореализма. В фотореализме образы сначала фиксируются с помощью камеры, а затем переносятся на холст. При этом они могут быть преобразованы: наложены друг на друга, полностью или частично размыты, доработаны с помощью красок; таким образом художник придаёт изображению эмоциональный оттенок. «Kerze» как раз относится к фотореалистическому циклу Рихтера. В этой работе, кстати, содержится отсылка к аллегорическим натюрмортам «ванитас», распространённым в XVI-XVII веках - все предметы на них напоминали зрителю о бренности жизни и о преходящем характере любых удовольствий и достижений, и свеча была одним из основных образов. В 1989 году Sonic Youth в первый и последний раз приехали в СССР. Играли в тот год как раз материал с «Daydream Nation» и впечатление у местной публики оставили неоднозначное; в Советской России были популярны классический рок и новая волна, а вот модный гитарный нойз был не в чести. Тем не менее, по следам знаковых гастролей два года спустя пластинку «Daydream Nation» всё-таки издал Андрей Тропилло на пиратском суб-лейбле «Мелодии» - под названием «Нация мечтателей» и c 8 треками вместо 12. А так как запись была полной «пираткой», с обложкой на «АнТропе» тоже решили не париться: просто использовали фото обычной свечи. Фотореализм, Рихтер, ванитас - в 1991 году всем было совсем не до того… Как хорошо, что с тех пор у творчества Рихтера в России нашлось достаточно ценителей - например, ребята из SOUND UP, благодаря которым 26 апреля его картины под гипнотическую музыку можно будет увидеть в их полном величии и даже в формате 360°. Приходите! 
-
Signs_of_life
С развитием интернета и соцсетей телевидению пришлось круто подвинуться, поэтому сейчас ему приходится навёрстывать всеми возможными способами. Вот например метеоролог Адам Крюгер с телеканала cw39houston прославился, озвучивая прогнозы строчками известных песен. На видео он рассказывает о погоде, используя текст «Bohemian Rhapsody» Queen. В аккаунтах Адама в соцсетях можно также увидеть, как он виртуозно вставляет в прогнозы строчки песен RHCP, Эминема и Тэйлор Свифт, а также отсылки к известным сериалам и спортивные термины. -
Signs_of_life
Все уже слышали про Midjourney и ChatGPT – а как насчёт нейросети, позволяющей добавлять к музыкальным дорожкам тембр голоса любого исполнителя? Сетка называется SVC, и она уже успела неслабо хайпануть благодаря одному из пользователей, скрывающемуся под псевдонимом Ghostwriter977. На днях Ghostwriter977 выложил в сеть трек с «дуэтом» самых популярных поп-артистов момента - Дрейка и The Weeknd. Всего за пару дней «новинка» набрала 15 миллионов просмотров в TikTok и 600 000 прослушиваний на Spotify – а затем триумфально удалена с площадок. Официальной причиной удаления стало «нарушение копирайта», хотя относится ли к интеллектуальной собственности тембр голоса – дискуссионный вопрос, который стоило бы решать в зале суда. Впрочем, понять обладателя оригинального вокала тоже можно – с Дрейком это уже второй подобный случай за неделю. В любом случае, кажется, что сейчас компании-разработчики нейросетей имеют ничем не ограниченный доступ к каталогам артистов на стриминговых платформах – а значит, каждый новый «утёкший» до официального релиза сингл артиста уже может оказаться максимально достоверно звучащим фейком. Приведёт ли развитие чутких на ухо нейросетей к смерти традиционной модели музыкант-слушатель? Думаю, вряд ли, так как фанатам важна не столько музыка, сколько харизма и персональная история героя, которую тот продаёт аудитории вместе с музыкой. Но облегчить жизнь музыкантам новая нейронка точно сможет: теперь наименее талантливым вокалистам не нужно будет стараться в студии, а звукорежиссёрам – доводить до ума их вокал; SVC (или её аналог из будущего) «споёт» за них. Мы живём в удивительное время – и кажется, скоро всё вокруг станет ещё более странным и непривычным. -
Реклама
-
Signs_of_life
Netflix анонсировал аниме-сериал по культовому комиксу «Скотт Пилигрим». Создавать сериал помогал автор оригинала Брайан Ли О’Мэлли, и он должен стать то ли продолжением, то ли ремейком фильма «Скотт Пилигрим против всех» - во всяком случае продсером значится его режиссер Эдгар Райт, а персонажей будут озвучивать исполнявшие их роли в фильме Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстэд, Киран Калкин, Бри Ларсон, Обри Плаза, Джейсон Шварцман, Анна Кендрик и другие. «Скотт Пилигрим» - это серия комиксов про робкого басиста Скотта, который играет в группе Sex Bob-omb, и волею судеб вступает в противостояние со «злыми бывшими» своей возлюбленной Рамоны. Битвы разворачиваются на фоне музыкального противостояния Sex Bob-omb с другими рок-группами, существующими во вселенной Пилигрима, - Crash and the Boys и The Clash at Demonhead. В 2010 году комикс был превращён в художественный фильм - и, кажется, сейчас самое время вспомнить, что у этой культовой картины был один из лучших саундтреков в истории кино. Секрет успеха в том, что писать песни, которые в фильме исполняют начинающие подростки, Райт позвал состоявшихся и успешных рок-музыкантов. Автором песен Скотта Пилигрима и его группы выступил Бек, песни Crash and the Boys озвучили Broken Social Scene, а стервозной лидерше The Clash at Demonhead одну из своих неопубликованных (и, по совпадению, лучших) композиций отдали Metric. Кроме того, за кадром звучат песни Black Lips, Blood Red Shoes, T.Rex, Rolling Stones и Фрэнка Блэка - Эдгар Райт подбирает музыку для своих фильмов с лихостью, сравнимой только с работой Квентина Тарантино. Кстати, над звуковой дорожкой фильма, не включающей песни, тоже трудился не абы кто, а «шестой участник Radiohead» Найджел Годрич. Саундтрек «Скотт Пилигрим против всех» - настроенческий шедевр, прекрасно передающий чувство первой влюблённости и отчаянья, с которым главный герой сворачивает горы, чтобы быть со своей любимой. Кроме того, это невероятно забавный сборник, на котором «взрослые» музыканты дурачатся, изображая неумелых новичков. Если вы до сих пор не смотрели «Скотт Пилигрим против всех» - я вам искренне завидую, вы рискуете потерять голову. А если уже смотрели - обязательно освежите в памяти саундтрек. Надеюсь, для аниме-сериала создатели придумают не менее креативные музыкальные ходы. -
Signs_of_life
Закрывая тему Металлики. Наткнулся на видео, пустившее по спине отряды мурашек: промоутируя материал с нового альбома, отцы сыграли классную акустическую версию собственного боевика из 80-х «Blackend». Это именно то экспериментаторство, что сделало Metallica культовым стадионным коллективом: песня заиграла новыми красками и отдаёт должное южному року и гранжу. Вот лучше бы акустический альбом записали уже, а не вот это вот всё. -
Signs_of_life
Позволю себе автоцитату - некоторое время назад мы беседовали про Metallica с автором канала Shuffle Chamber Георгием Володиным. Знатно перемыв нашим героям кости, мы, кажется, всё-таки смогли тогда ответить на вопрос, как группе удавалось оставаться актуальной пять десятилетий подряд. А потом вышел «72 Seasons»… И всё же не грех лишний раз помянуть добрым словом талантливых, хоть и подуставших, дядек. Слушайте наш трёп на Spotify, Yandex Music, Deezer, Apple, Google и подписывайтесь на канал Георгия.